紅高粱小說電影電視劇有哪些

① 電視劇《紅高梁》的主要內容是什麼

《紅高粱》中篇小說，原載《人民文學》1986年第三期。電影伴讀中國文學文庫。電影解讀文學，文學詮釋電影。

在出嫁的路上，新娘被趕跑劫匪的轎夫余占鰲所吸引。三天後新娘回門，與余占鰲在紅高粱地里激情相愛。新婚丈夫被人殺死，新娘勇敢地主持了釀酒廠。在趕走其他土匪之後，余占鰲在酒缸里撒了一泡尿，竟成了噴香的好酒。9年後，日軍強迫村人砍倒高粱修建公路，並將羅漢大爺剝皮示眾。余占鰲帶領鄉人報復日軍，鄉人們全死了。痴呆的余占鰲，站在女店主的屍體旁，放聲高歌

《紅高粱》的敘述沿兩條線展開，主線是土匪頭子「我爺爺」余占鰲率領的武裝伏擊日本汽車隊，輔線是在這次戰爭發生之前發生的余占鰲與「我奶奶」戴鳳蓮之間的愛情故事。

小說對題材的處理體現出對傳統小說敘事的叛逆，是以追憶的姿態講述的故事。在莫言的藝術世界裡，蘊含著中國農民的生命觀、歷史觀、乃至時空觀。

《紅高粱》的敘事策略和語言方式追求強烈的陌生化效果，小說的展開是由感覺引導，情緒推動。

小說在敘事人稱上，第一人稱和第三人稱疊合在一起。在語言運用上，《紅高粱》追求一種富有力度的表達，一切都服從主題的自由創造和審美快感。重視感覺，大膽運用豐富的比喻、誇張、通感，還有對於語言色澤的選擇和氣勢的營造。

《紅高粱》敘述的主要是一支民間抗日武裝伏擊日本人汽車隊的故事，表現了一定程度的國家意識和民族意識。但這不是主要的。作為這篇小說精神主體的是強烈的生命意識：對帶著原始野性、質朴強悍的生命力的贊美，對自由奔放的生命形式的渴望。正是這種生命意識使那個老而又老的抗日故事重新獲得了震撼人心的力量。紅高粱，就是這種生命意識的總體象徵。它可以稱之為《紅高粱》的「生命圖騰」。小說用這樣充滿激情的語言描寫紅高粱，賦予紅高粱以生命：「八月深秋，無邊無際的高粱紅成汪洋的血海。高粱高密輝煌，高粱凄婉可人，高粱愛情激盪。秋風蒼涼，陽光很旺，瓦藍的天上游盪著一朵朵豐滿的白雲，高粱上滑動著一朵朵豐滿白雲的紫紅色影子」；「它們都是活生生的靈物。它們根扎黑土，受日精月華，得雨露滋潤，上知天文下知地理」。顯然，小說中的紅高粱決不僅僅是一種植物。與賦予紅高粱偉大的生命相對應，作品中那些演出了一幕幕英勇悲壯的活劇的英雄；也總是伴隨著紅高粱，或者與紅高粱融為一體。余占鰲和戴鳳蓮是在高粱地里完成了神聖的結合，戴鳳蓮又是在高粱地里流盡了最後一滴血，小說把她30年的生活比作「紅高粱般充實」。余大牙帶著高密東北鄉人應有的英雄氣概坦然赴死的時候，放聲高唱的是「高粱紅了」，任副官在槍聲中、子彈下坦然前行的時候，用口哨吹出的曲調也是「高粱紅了」。在這種描寫中，人與高粱獲得了同一種品格。這種強烈的生命意識在小說中的極端表現形式，就是用冷靜乃至審美的態度來描繪生命的痛苦與毀滅——比如劉羅漢被割下耳朵和生殖器、被活活剝了皮，戴鳳蓮讓余占鰲和冷支隊長喝下摻了羅漢大爺鮮血的酒，隊員們那慘烈的死亡，等等。因為人只有置身於巨大的痛苦之中或者面臨死亡的時候，才能強烈地意識到生命的存在。這種描繪一方面強化了生命意識，同時也使小說呈現出新奇、殘酷的美。小說對於強悍的生命力和自由奔放的生命形式的肯定有時甚至超越了一般的倫理評價。余占鱉與戴鳳蓮野合，為了佔有戴鳳蓮將單家父子殺死，這以中國傳統的倫理尺度來評價是不道德的，但作品對此作了肯定性描寫。即使是對余大牙這個貪財好色的人，作家也贊美他坦然赴死的英雄氣概。這種強烈的生命意識甚至促成了作品中一個特殊角色——「我」的誕生。在作品中，「我」不僅是一個敘述角度，而且是以不同於余占鰲等人的生活方式生存著的下一代的代表。而對爺爺那生命力旺盛的一代，「我」只有自卑與仰嘆。余占鰲等人與「我」實際上形成了一種距離，一種對比。在這種距離與對比中，作家一方面強化了對余占鰲等體現的那種生命力的仰慕，一方面對那種生命力在今天的人們身上已經消失感到悲哀。所以在小說中「我」才慨嘆：「先輩們的英勇悲壯使我們這些活著的不肖子孫相形見絀，在進步的同時，我真切感到種的退化」；「我爺爺輩的好漢們，都有高密東北鄉人高粱般鮮明的性格，非我們這些孱弱的後輩能比」。從藝術的角度看，小說打亂時空結構的意識流式的敘述方式對於當時的讀者來說已不陌生。它最大的突破，最借鑒馬爾克斯等人的魔幻現實主義手法，以奇特的感覺為動力，改變客觀事物的存在形式，把靜態的變成動態的，把無生命的變成有生命的，使讀者從習以為常的事物中獲得全新的審美體驗：金色的太陽「齒輪般旋轉」；「殘缺的杏黃色陽光，從濃雲中，嘶叫著射向道路」；被割下的耳朵「在瓷盤里活潑地跳動，打擊得瓷盤叮咚叮咚響」；「子彈在低空悠閑地飛翔，貼著任副官烏黑的頭發滑過去」；「高粱的奇譎瑰麗，奇形怪狀，它們呻吟著，扭曲著，呼號著，纏繞著，時而像魔鬼，時而像親人，……紅紅綠綠，白白黑黑，藍藍黃黃，它們哈哈大笑，它們號啕大哭，哭出的眼淚像雨點一樣……」；等等。小說的比喻也因其反常規而顯得十分新奇。例如說死神有著「高粱般深紅的嘴唇和玉米般金黃的笑臉」；說死騾馬的大肚子在水的浸泡和太陽的曝曬下突然炸裂，「華麗的腸子，像花朵一樣溢出來」；說「有人往柵欄邊角上那個鐵皮水桶里撒尿，尿打桶壁如珠落玉盤」；等等。此外，在敘述過程中，作家有時故意插入一些與總體敘述風格相背離的語言。例如「我」看到母親的小腳就想高呼「打倒封建主義！人民自由萬歲」；借92歲農村老太太的口唱一段順口溜；引錄一段縣志上平平板板的公文；等等，都給作品塗上了一層淡淡的幽默、詼諧的色彩。強烈的生命意識、[2]具有民間傳奇色彩的題材與上述不同藝術手段的融合，使這部中篇小說獲得了巨大的成功。

部分章節
一九三九年古歷八月初九，我父親這個土匪種十四歲多一點。他跟著後來名滿天下的傳奇英雄余占鰲司令的隊伍去膠平公路伏擊敵人的汽車隊。奶奶披著夾襖，送他們到村頭。余司令說：「立住吧。」奶奶就立住了。奶奶對我父親說：「豆官，聽你乾爹的話。」父親沒吱聲，他看著奶奶高大的身軀。嗅著從奶奶的夾襖里散出的熱烘烘的香味，突然感到涼氣逼人。他打了一個顫，肚子咕嚕嚕響一陣。余司令拍了一下父親的頭，說： 「走，干兒。」 天地混沌，景物影影綽綽，隊伍的雜沓腳步聲已響出很遠。父親眼前掛著藍白色的霧幔，擋住了他的視線，只聞隊伍腳步聲，不見隊伍形和影。父親緊緊扯住余司令的衣角，雙腿快速挪動。奶奶像岸愈離愈遠，霧像海水愈近愈洶涌，父親抓住余司令，就像抓住一條船舷。
父親就這樣奔向了聳立在故鄉通紅的高粱地里屬於他的那塊無字的青石墓碑。他的墳頭上已經枯草瑟瑟，曾經有一個光屁股的男孩牽著一隻雪白的山羊來到這里，山羊不緊不慢地啃著墳頭上的草，男孩站在墓碑上，怒氣沖沖地撒上一泡尿，然後放聲高唱：高粱紅了——日本來了——同胞們准備好——開槍開炮—— 有人說這個放羊的男孩就是我，我不知道是不是我。我曾對高密東北鄉極端熱愛，曾經對高密東北鄉極端仇恨，長大後努力學習馬克思主義，我終於悟到：高密東北鄉無疑是地球上最美麗最醜陋、最超脫最世俗、最聖潔最齷齪、最英雄好漢最王八蛋、最能喝酒最能愛的地方。生存在這塊土地上的我的父老鄉親們，喜食高粱，每年都大量種植。八月深秋，無邊無際的高粱紅成汪洋的血海，高粱高密輝煌，高粱凄婉可人，高粱愛情激盪。秋風蒼涼，陽光很旺，瓦藍的天上游盪著一朵朵豐滿的白雲，高粱上滑動著一朵朵豐滿白雲的紫紅色影子。一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網，幾十年如一日。他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇，使我們這些活著的不肖子孫相形見絀，在進步的同時，我真切地感到種的退化。
出村之後，隊伍在一條狹窄的土路上行進，人的腳步聲中夾著路邊碎草的窸窣聲響。霧奇濃，活潑多變。我父親的臉上，無數密集的小水點凝成大顆粒的水珠，他的一撮頭發，粘在頭皮上。從路兩邊高粱地里飄來的幽淡的薄荷氣息和成熟高粱苦澀微甘的氣味，我父親早已聞慣，不新不奇。在這次霧中行軍里，我父親聞到了那種新奇的、黃紅相間的腥甜氣息。
那味道從薄荷和高粱的味道中隱隱約約地透過來，喚起父親心靈深處一種非常遙遠的記憶

② 電影紅高粱劇情簡介

九兒19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，九兒始終不吭聲。九兒到了十八里坡後，與余占鰲發生了感情。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，九兒勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。

土匪禿三炮劫走了九兒，羅漢大叔和伙計們湊錢又將九兒贖了回來。但余占鰲看到九兒頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動九兒，余占鰲才罷休。余占鰲在剛釀好的高粱酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，九兒給它取名叫十八里紅。

九兒的兒子9歲那年，日本鬼子到了青沙口，燒殺搶掠。九兒搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。九兒挑著做好的飯菜去犒勞余占鰲他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。

憤怒的余占鰲和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。塵埃過後，余占鰲拉著兒子的手，掙扎地來到九兒的屍體旁。日食，九兒的兒子放聲唱起了童謠：「娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船」。

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角色介紹

1、余占鰲

演員 姜文

余占鰲是一個具有獨特個性和民族精神的人，他個性剛烈，性格中有一種粗野、狂暴，但又富有原始正義感和生命激情。他是百里聞名的轎夫，在高粱地里他與九兒「野合」，他酒後沖酒槽撒尿，為報親仇怒殺日本鬼子，這都是余占鰲做的事情。

2、九兒

演員 鞏俐

因為一匹騾子，九兒的父母要嫁她給一位擁有一座酒坊的麻風病人。九兒乘坐花轎出嫁時，在途中被一名強盜攔截。九兒的丈夫死後，九兒接管了酒坊。

後來，日本軍隊入侵中國。九兒的老朋友被日本人殺害，於是九兒要向日本人復仇，她請她的工人來幫忙。為了不讓工人們餓肚子，九兒帶來中飯犒勞大家，結果被日本人殺害。

3、羅漢大叔

演員 滕汝駿

羅漢大叔是李大頭家的伙計，李大頭死後，九兒讓他來當家，是他把李家的燒酒鍋重新支起來的，他私下裡對九兒也十分的敬重。羅漢大叔被日本人抓住後，殘忍的被剝皮殺害。

4、土匪

演員 計春華

土匪禿三炮劫走了九兒，羅漢大叔和伙計們湊錢又將九兒贖了回來。但余占熬非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動九兒，余占熬才罷休。

③ 電影《紅高粱》與小說《紅高粱》有何差異，具體分析

在上世紀80年代，莫言的《紅高粱》在講述的革命與國家的歷史與當時的政治話語和諧方面滿足了一個時代的閱讀期待：原來歷史還可以這樣寫！他用性與慾望代替階級斗爭做為歷史發展的動因，以土匪的視角解構了教科書的抗戰史敘事，以家族回憶的方式替代了民族、國家這些宏大的詞彙，被稱之為「新歷史主義」的開山以及代表之作。正所謂一切歷史都是當代史，《紅高粱》的寫作方式，絕不僅僅是莫言自稱的要抵達「歷史的某種真實」，而是歷史為什麼竟會以這樣的方式講述。很多人都會對前輩的情史有極強的窺探欲，對物質財富有隱秘的搶奪欲，這並不奇怪，哲學家說人們都喜歡問「我從哪裡來」。但在中國的倫理框架下，並沒有多少作家願意或者說有勇氣探究這些秘密，《紅高粱》扯塊「家族史」的幌子，已經算難得了。回想一下當年電影院里令人激動的那些場景，我們就會知道，這樣充滿荷爾蒙和情慾的敘事決非偶然。最蓬勃的生命力，最理直氣壯的情慾，最張揚的色彩，最狂歡的表達，在觀眾和影片細節所達成的每一次交流的默契里，已經暗示了一個生機勃勃的慾望時代的來臨。那些重新合法化的物慾和情慾並非歷史的場景，而是一個時代心態的真實摹寫。在這個意義上，《紅高粱》與十七年革命歷史題材小說一樣，同樣是最具政治意義、最吻合當時主流意識形態的文本。 小說和影視劇是兩種不同門類的藝術,就載體媒介而言,小說敘事依然是語言文字,而影視則依靠的畫面組構連綴;小說的傳播依靠的紙質媒介,影視則是電子媒介,從某種意義上說,由於文化載體媒介上的不同,造成了敘事藝術上的差異。但是它們之間之所以能夠轉換,是因為它們在故事的組構
我們分析小說《紅高粱》取得成功的關鍵因素所在,即莫言對中國傳統文化的現代詮釋,然後通過分析張藝謀的電影手段，詳盡描述《紅高粱》從小說到電影所產生的主要差異,最後運用文藝批評方法分析這些差異產生的原因以及張藝謀獲得國際成功的深層文化因素。莫言的語言是完全的鄉土特色，很好辨認：他寫不同人物的的視角，尤其是寫女性身份的戴鳳霞（即電影里的「我奶奶」九兒），她是莫言小說中有個性光彩的女性形象，她追求真正的幸福，而不惜背叛自己的社會性別，她的生命力明顯更有光彩。 莫言的男性形象是復合型的，他們全部不是完人，甚至是個混蛋，但於大是大非，民族大義，他們卻是勇敢無畏的挺身而出，是有一種在血液里傳承的民族精神，當你在《紅高粱》里看到」我爺爺「土匪余占鰲，壞事做盡，好事干絕」這么句話，你不由得不為拍案驚奇，妙！那張藝謀的改編電影呢？《紅高粱》出名之後，表面上看是這樣，我們都知道是張藝謀的《紅高粱》，有多少人聽過莫言啊！這其實是不正常的，造成了這種偏差——是因為電影比小說更具消費性。電影作為一種藝術，它所獲得的表現手段是前所未有的，但作為大眾消費品的它卻容易陷於一個誤區——追求純視覺的感官刺激，即所謂的「唯美主義」。

④ 關於 電影紅高粱和小說紅高粱的比較

電影紅高粱和小說紅高粱的比較

日誌 紅高粱，小說和電影remexwang 發布於：2008-03-23 11:43

這次「猥褻」的對象是莫言。張藝謀的《紅高粱》。
在我對電影發生興趣時，功成名就的張藝謀卻已在他的藝術探索的路上，越走越偏，差不多淪入「唯漂亮主義」的可恥境地；而莫言這個山東高密的可愛老頭還在他的東北鄉筆耕不輟（按：他的《生死疲勞》我還在讀）。
先說小說，1986年的小說，我可以拿它來跟《檀香刑》作個比較。我實話實說，《紅高粱》沒有《檀香刑》精彩。倘要拿出莫言是中國魔幻現實主義代表作家的證據，《檀香刑》更加合適些。不過作為莫言高密東北鄉世系中抗日戰爭的那部分的《紅高粱》在精神氣質上與清末時期的《檀香刑》是一脈相承。
莫言在寫高密東北鄉這片他所鍾愛的熱土時是傾注了與加西亞·馬爾克斯寫拉丁美洲的百年孤獨時相等的感情的。這片土地上生活著的是一群真是可愛的人。盡管莫言用上了怪力亂神的筆調，但在寫這片土地上的人們在不同歷史時期的生活和遭遇時都是圍繞著一個不變的主題的，我要說，那就是對生命的禮贊，沒錯，這點被經常運用到描述張藝謀在這部電影中的成功，但這不是張藝謀自己的東西，而是小說中的東西。莫言寫的東北鄉是生機勃勃，生生不息的，那種洋溢在文字中生命的張力使得那些魔幻筆法真是可觸。
而莫言的語言則是完全的鄉土特色，很好辨認：他在《檀香刑》里寫不同人物的的視角，簡直上天入地，無所不能；尤其是寫女性身份的孫眉娘，那當真是神來之筆。而比較下來，《紅高粱》里通過「我」來旁白敘述的這個故事中」我奶奶「（小說里提到叫戴鳳霞，電影叫九兒）就遜色多了，其實這兩個女性角色是很有可比性的，她們是莫言小說中理想女性的代表，她們追求真正的幸福（通過性福表現），而不惜背叛自己的社會性別，她們是雷同的，但孫眉娘明顯更有光彩。
關於這種女性角色有一點很有意思，她們在小說里雖遭社會輿論傷風敗俗的非議，但未因此受到任何傷害，彷彿這高密東北鄉只有纏小腳這個封建陋俗似的。這可以看出莫言對自己家鄉的感情來了，顯然這是莫言主觀上的東西。
莫言的男性形象是一以貫之的，他們全部不是完人，甚至是個混蛋，但於大是大非，民族大義，他們卻是勇敢無畏的挺身而出，是有一種在血液里傳承的東北鄉精神（莫言也對這種精神的退化感到心痛），例如《紅高粱》里寫」我爺爺「土匪余占鰲，壞事做盡，好事干絕，我不得不為這么句看起來莫名其妙的話拍一下大腿，妙！
莫言的小說里是一片野性土地上生命力（性慾為象徵的）旺盛的山東高密東北鄉人。
那張藝謀的改編電影呢？（按：莫言參與編劇）
電影自從獲得第七藝術的身份確認後，號稱是前六種藝術的綜合。小說作為文學藝術的一種，是否已經對電影俯首稱臣了呢？
表面上看是這樣，我們都知道《紅高粱》是張藝謀的《紅高粱》，多少人聽過莫言是什麼玩意兒啊！這其實是不正常的，正是我一直」痛心疾首「的消費主義造成了這種偏差——電影比小說更具消費性。

電影作為一種藝術，它所獲得的表現手段是前所未有的，但作為大眾消費品的它卻容易陷於一個誤區——追求純視覺的感官刺激，即所謂的「唯漂亮主義」（張藝謀現在存在的主要問題，而他自己對此仍然沾沾自喜）。

原諒我用在線視頻這種糟糕的方式看這部電影，張藝謀這個攝影出身的導演對畫面的追求是一貫的（現在他只追求畫面了），《紅高粱》首先在視覺上是一部「好看」的電影，在這里不用贅述。但有一點我要指出，張藝謀把電影拍到了黃土十八里坡，與莫言小說里有著肥沃黑壤的東北鄉想去甚遠，不知是不是西安電影製片廠不願為山東省張目，哈哈，一個玩笑。不過張藝謀的這種地域移植總算不是不倫不類，小說的精髓電影里有，那就是那個什麼什麼（我不願老說它，有點矯情），抓住這個內容，形式可以千變萬化。

不過即使如此，張藝謀還是對影片的內容做了一些改動，這是電影改編的需要，但也是電影這消費主義走狗的可恥保留，例如，對「我爺爺」和「我奶奶」在高粱地里的野合或是日本鬼子剝羅漢爺爺的皮這血腥場景，電影都是點到為止，對小說內容這種削弱，我們不能當成什麼事情也沒有。但這怨不得張藝謀，他又不是帕索里尼。對至今仍以種種借口不肯推出電影分級制度的中國電影監管，我無言以對。要中國電影真能不受這氣，《紅高粱》怕是要被劃到NC-17里去了。

對讀過小說的我來說，被省去的這部分畫面跟李安剪刀手內地版《色·戒》是一個性質，是電影的一種自我閹割，也是對小說的一種精神閹割。

這種閹割同樣表現在對人物形象的處理上，電影里的人物甚至沒有這篇小中篇里的豐滿。

鞏俐的表演雖然賣力，但張藝謀沒給這時的愛人更多的空間，「我奶奶」在電影不夠野性，大部分人可能對劫花轎時，「我奶奶」面露微笑感到不解，光從畫面上是看不出門道的（電影語言的限制），顯得有些突兀。而在小說里，看到「我奶奶」之前的心理活動，此時看到她的笑容，你就可以對這個形象追求幸福（性福）的判斷進行確認了。

姜文的表演很到位，對電影安排給他的角色他游刃有餘地完成了。電影對「我爺爺」這個人物進行了刪節，不過老實講，小說里對這個人物的描寫也有點誇張了，這是莫言的嗜好，把男主角寫得神乎其神，無所不能。電影的安排更符合邏輯，觀眾更容易接受，算是改編的成功之處。

滕汝駿依然是《那人，那山，那狗》里那種一棍子打不出個屁來的悶角兒。這裡面也有一處很有意思：電影里安排了羅漢爺爺的出走，這可能又讓觀眾摸不著頭腦了。小說里沒這個情節，小說里「我奶奶」和羅漢爺爺還有一筆糊塗賬呢！電影可能覺得要按小說來，太傷風敗俗了，但卻安排了羅漢爺爺的出走，明顯是有點三角戀的意思。用巴贊那廝的話來說，張藝謀此時對電影的改編是「比皇帝還保皇」，這個安排如果不被視作是電影對小說的致敬，那就是橫生枝節！

在我出生的那年，張藝謀藉此片走向了國際，獲獎無算。從《紅高粱》這部作品看，他的成功毋庸置疑。但想想他為什麼成功，你就要發現《活著》背後的余華，《大紅燈籠高高掛》背後的蘇童，《秋菊打官司》背後的陳源斌。現在他翅膀硬了，是國際名導了，可以隨心所欲地鼓搗電影了，我看他就是個不知所措的裱糊匠！

看看他這些年的作品，《英雄》如果作為一種嘗試還情有可原，《十面埋伏》那就是無可救葯的自我感覺良好。（按：《滿城盡帶黃金甲》我沒看）。

據說，《十面埋伏》中那場莫名其妙的打鬥中的雪景是他們在烏克蘭拍外景時意外遇到的，老謀子遂即興發揮，並美其名曰：天助我也！聽聽，張藝謀這個獨夫是怎樣對待電影創作的，他以為自己是在捏面團兒啊！

對張藝謀電影唯漂亮主義的批評並不是重點，現今的電影都存在這個問題，如果摒除消費主義這種外部因素，從電影自身，也是有探討的地方的。

電影作為一門綜合藝術擁有得天獨厚的優勢，它填補了空間藝術和時間藝術之間的鴻溝，但相較於其他六種藝術，它顯然還太年輕！它沒必要也不可能抗拒其他藝術的滲透。

回到小說與電影，至少在目前，我認為電影遠未能到離開小說這個奶娘的程度，或者我們根本不需要割裂它們聯系的提法，電影從某種角度上可以說是小說的一種，小說從某種意義上也是電影的一種。這倒讓我想到我的專業公共行政當初與政治不清不楚的關系，當然，那是另一個艱難的論題。

8.3/7.9

紅高粱 (1987)

影評(34)

http://www.mtime.com/my/remexwang/blog/1021099/

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⑤ 紅高梁電視劇與電影紅高粱有什麼區別

紅高梁電視劇與電影紅高粱的區別
電視劇版《紅高粱》轉變了人稱的視角，增加了更多有血有肉的人物，彌補了原著的「缺憾」。小說在敘事人稱上，第一人稱和第三人稱疊合在一起。
在原著和電影版《紅高粱》中是以「我爺爺」的男性敘事角度來進行的，而電視劇直接採用「九兒」作為敘事主題，並對其進行深度刻畫。
此外,還塑造出縣長朱豪三、九兒的初戀情人張俊傑等一系列支線角色。原著莫言表示,電視劇版的《紅高粱》,不僅容納了更多電影版未涉及的元素,也深度擴展了如九兒家世背景等小說中人物不為人知的故事,從一定程度上彌補了電影及原著小說中留下的缺憾,是文學作品改編的成功案例。

電影《紅高粱》敘述的主要是一支民間抗日武裝伏擊日本人汽車隊的故事，表現了一定程度的國家意識和民族意識。期間從高粱地的野合到拋灑愛國熱血只用了較為簡潔的講述，大部分是風土人情的展現和人物個性的突出，劇情與劇情之間由敘述者來連接，思維較為跳躍，但場面依舊震撼。
電視劇《紅高粱》比電影版添加了更多新的元素和劇情。「劇中有九兒的三角戀、九兒與情人私奔,還有九兒和嫂子宅斗,更有最後成抗日英雄的情節,這些高密度的情節容不得觀眾有半分抽離。」而且在電視劇《紅高粱》里,人物的個性鮮明，但是也會存在一些變化，你很難用好人和壞人去界定劇中的人物,環境與覺悟都是相伴相依的。

兩部影視作品表現額時候各個方面都有所不同。
拍攝畫面上電影偏深紅，是對生命力量的一種體現，電視劇偏橘紅大量用光線來凸顯人物；音樂音效上電影聲音高亢，運用喇叭、嗩吶等傳統樂器來體現民風民俗，更是加上地道的合唱來展現生命的張力；環境上，雖然都是大片的高粱地，但電影塵土飛揚顯得更加的荒涼，也將東北真真實實的展現出來。電視劇環境更加秀麗，房屋也很整潔，展現了繁華的縣城和人來人往的世俗氣息；服飾上男主都是赤膊加根褲腰帶，女主卻因為選角的不同服飾也有很大差別，鞏俐身材豐滿，樸素的棉襖裹身，周迅較小俏皮，頭飾精緻，衣裳華美，更有潮味十足的吊腳褲。
電影突出的是那個年代的風土人情和歷史背景，電視劇突出的是人物性格矛盾沖突和民族大義高於一切。

⑥ 紅高粱 電影和電視劇 哪部接近原著

紅高粱電視劇人物多些 很多也是原著中的 但是這個電視劇總體感覺不接近原著 不好看
好高粱電影更接近原著些

⑦ 電影,紅高粱與電視劇紅高粱,劇情有什麼不同呢

鞏俐版紅高粱與周迅版紅高粱區別：

PK身材

鞏俐豐滿 周迅瘦小

在《紅高粱》原著中，九兒即「我奶奶」是一個充溢著生命活力與性的誘惑的風流女子。她十六歲出嫁，憧憬嫁給一個強壯的男人，誰料貪財的父親卻把她嫁給了麻風病人。她在絕望中不顧一切地接受了余占鰲。她充滿血性，由於管家與情人劉羅漢大爺為保護她和她家的財產而被日本人活活生剝，她下決心要打鬼子。她端出紀念劉羅漢大爺的血酒，讓余司令喝了去殺日本人，讓兒子豆官跟上余司令為羅漢大爺報仇，而自己犧牲在伏擊日本人的戰場上。

小說里描寫九兒「身高一米六零，體重六十公斤...奶奶腦後垂著一根油光光的大辮子，脖子上掛著一個沉甸甸的銀鎖。走起路來雙臂揮舞，身腰扭動，好似風中招搖的楊柳」，這立刻就讓人聯想到鞏俐那豐滿的身材，厚厚的嘴唇，裹上紅色的棉襖，風情萬種。如此看來，周迅嬌小的身材與書中描寫相去甚遠，難怪有網友質疑「周迅那個體型演的紅高粱，感覺就像找了奧黛麗赫本演莫妮卡貝魯奇的角色一樣」。
PK氣質
鞏俐性感 周迅嬌俏

在電影《紅高粱》里，鞏俐給人的印象，潑辣豪爽、野性狂放，強悍中偶爾又帶點羞澀，是個十足的西北女性。從《紅高粱》以後，鞏俐也走上了這種大妞的路子，無論是《秋菊打官司》，還是《周漁的火車》里，扮演的角色多半也是大氣、成熟范兒，性感的味道也逐漸歷練出來。

而周迅自從2004年《大明宮詞》後就未再涉足電視劇，十年後再次回歸，要挑戰的不僅是《紅高粱》這個經典角色，氣質上也與鞏俐留給大家的印象截然不同。一直以來，周迅走的都是嬌俏靈動氣質，無論是當年的俏黃蓉，還是近年的《大魔術師》、《聽風者》，都逃不脫活潑可愛的感覺。

PK演技

鞏俐「國際腕」 周迅「小花旦」

要挑戰「九兒」，演技是必須過的一道坎。《紅高粱》拿下柏林金熊獎，23歲的鞏俐一舉成名，從那以後，她紅得一發不可收拾，《霸王別姬》、《秋菊打官司》，分別獲得「金棕櫚獎」、「金獅獎」，還是華人迄今唯一主演影片包攬世界三大國際電影節最高獎的演員，她還拿過香港金像獎影後，擔任過威尼斯、柏林、東京、戛納等國際電影節評委，絕對是國際范女星的第一人。

周迅雖然算是後來者，不過頂著四小花旦名號出頭的她，也是公認的演技派。金像獎、金馬獎、金雞百花影後並非浪得虛名，她不僅是不少導演的心頭好，而且現在也開始往好萊塢發展。此番，對於周迅出演九兒，不少網友也充滿期待，連莫言也認可：「她和九兒一樣都是非常有靈性的女人，非常期待她的表演。」

電視劇版《紅高粱》中，「九兒」成主線

雖然有電影《紅高粱》金玉在前，不過電視劇版卻有不同的風格。編劇趙冬苓透露，將以女主人公「九兒」的命運為主線展開，還將增加她出嫁前的生活。她在解析人物關系時表示：「對九兒和余占鰲的關系，我特別注意到，莫言先生在後記里說到他對男女愛情的理解，其實既是愛又是恨。我們把九兒和余占鰲寫成一個男人和女人的戰爭，互相征服、愛恨交加這種關系。所以我給九兒的故事往前延伸了一段，她原是單純的、相信愛情的女孩，結果經歷一系列波折，成長為個性鮮明、敢愛敢恨的女性。」此外，劇本中還增加了一位「曹夢九」，莫言希望他能發展成電視劇中三足鼎立的人物，藉由這個半文半武半野蠻的縣長產生現實對照。

⑧ 根據小說改編的電視劇有哪些

根據小說改編的電視劇有：

1、紅高粱：

《山楂樹之戀》是由張藝謀執導，周冬雨、竇驍等主演的愛情片，該片於2010年9月16日在中國內地上映。該片根據艾米的同名小說改編，講述了靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。

⑨ 穿越小說中有紅高粱電視劇位面的小說叫什麼

穿越小說中有紅高粱電視劇位面的，主角是從唐朝穿越的,他的女人也從唐朝穿越,好像姓洛,最後相認。。。

⑩ 紅高粱改編電視劇怎麼與小說不太一樣

文學經典和電影經典的電視劇化改編並不是什麼新鮮的事，然而本周一開始在東方、山東、浙江等衛視熱播的電視劇版《紅高粱》，又掀動了這個話題。面對小說和電影兩座「高山」，電視劇究竟是「大膽往前走」進行顛覆，還是小心翼翼守護著觀眾心中的經典？編劇趙冬苓交出了自己這份註定將被無數次比較和爭議的「答卷」。
「電視劇和莫言在精神內核上保持一致，那就是人性的張揚、強悍的生命力和狂野的精神。」這位著名女編劇在接受記者電話采訪時說。同時，根據電視劇載體的特性，她又改變了原著和電影中的寫意風格，加入了多條故事線和翔實情節。
「電影藝術形式不要求你去仔細地編排故事，主要用意象表現精神，但對電視劇來說遠遠不夠，我們要把人物放在一個很有煙火氣的環境。」因此，電視劇一改原著和電影的思路，選擇從「九兒」的女性視角出發，而非男主角余占鰲。趙冬苓表示，這是她創作之初就想好的。「余占鰲是土匪，為了不拖累他人，做土匪時第一件事就是要割斷社會關系，而九兒卻一直生活在民間。電視劇要鋪排各種社會關系，無疑，九兒這種有豐富的社會關系的人物更適合這樣的鴻篇巨制。」
——以上都是編劇自己談的，希望對你有所幫助。附鏈接：
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