大劉的哪些作品拍成電影

1. 當代作品拍成電影的有哪些

蘇童的小說《米》改成電影《大鴻米店》，
王朔的很多小說都改成了電影。

2. 當代文學作品被拍成電影的有哪些

劉震雲《一地雞毛》拍成同名電影《一地雞毛》
劉震雲《手機》拍成同名電影《手機》
古華《芙蓉鎮》拍成同名電影《芙蓉鎮》
還有《青春之歌》《紅高粱》等等

3. 曹文軒的作品有那些拍成電影的

電影《草房子》獲第十九屆金雞獎最佳編劇獎、一九九八年度中國電影華表獎、第四屆童牛獎以及影評人獎、第十四屆德黑蘭國際電影節評審團特別大獎「金蝴蝶」獎。
曹文軒純美小說系列」是江蘇少年兒童出版社2005年春季強力推出的一套名家經典圖書，本系列包括著名兒童文學作家曹文軒沉澱多年的6部輝煌巨作，它們都有一個富有詩意的書名：《青銅葵花》、《野風車》、《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《紅瓦黑瓦》、《根鳥》。

4. 作家余華哪些作品被拍成了電影

一、作家余華被拍成電影的作品有——
1、《活著》 張藝謀導演 葛優主演
2、《許三觀賣血記》 韓國演員河正宇自導自演 2015年上映

二、作品簡介：
1、《活者》劇情簡介：
福貴（葛優飾）是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍（鞏俐飾）帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。
一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。
在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來讓春生到屋裡坐。春生臨走時，家珍囑咐他好好的活著。
後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。最後，福貴說饅頭趕上好時候了，將來這日子會越來越好。

2、《許三觀賣血記》劇情簡介：
故事發生於解放初的五六十年代，那時主人公許三觀還是一個青年，他被周圍生活不斷地壓迫，為了生活，不得不拚命地工作，但是依然無法保證生活，他只能用賣血來維持，每當無奈時，就會想到用賣血來解決。隨著歲月的流逝，許三觀身體一日不如一日。他為了給兒子治病，堅持15天賣一次血，以還清欠債，最後導致大病不起。
小說圍繞著賣血的經歷，展開許三觀生活中的瑣瑣事事，體現出一個男人所應當承擔的某些責任，或許這也正是一種人生的無奈。小說飽含辛酸的經歷，但也不乏幽默之處，比如每次賣血前喝足八碗水，這樣身上的血就會多起來了，諸如此類的奇怪想法非常多。
作者個人認為小說的最後一節尤其精彩，許三觀想吃豬肝，身邊又沒錢，他決定為自己賣一次血，但是到了醫院，醫生說他的血只能賣給油漆匠漆傢具，在這時他感到自己的人生走到了盡頭，已經沒有任何作用。他坐著，哭了。
小說的具體情節非常生活化，就像講述我們身邊每天都在發生的事情，沒有太多的寫作技巧，也沒有華麗的詞彙，不過，在這個迷茫的時代，我們不必刻意去追求一些什麼，只要存在著感覺，就已經足夠了！

三、作者簡介：
余華，1960年4月3日生於浙江杭州，當代作家。
1977年中學畢業後，進入北京魯迅文學院進修深造。1983年開始創作，同年進入浙江省海鹽縣文化館。1984年開始發表小說，《活著》和《許三觀賣血記》同時入選百位批評家和文學編輯評選的九十年代最具有影響的十部作品。1998年獲義大利格林扎納·卡佛文學獎。2005年獲得中華圖書特殊貢獻獎。
現就職於杭州文聯。

5. 外國文學名著拍成電影的有哪些

1、《格列佛游記》

《格列佛游記》1726年在英國首次出版便受到讀者追捧，一周之內售空。出版幾個世紀以來，被翻譯成幾十種語言，在世界各國廣為流傳。在中國也是最具影響力的外國文學作品之一，被列為語文新課程標准必讀書目。根據其內容改編的電影分別於1977年、1996年、2010年被搬上大熒幕。

2、《哈姆萊特》

《哈姆雷特》是莎士比亞最聞名的劇作，也是他四大悲劇中最早、最繁復而且篇幅最長的一部。該劇三幕一景中哈姆雷特有一段獨白，無論原文或譯作均膾炙人口。

《哈姆雷特》被譽為歐洲四大名著之一。從問世至今被多次改編成舞台劇、歌劇、影視等作品。

3、《紅與黑》

《紅與黑》是法國作家司湯達創作的長篇小說，也是其代表作。作品講述主人公於連是小業主的兒子，憑著聰明才智，在當地市長家當家庭教師時與市長夫人勾搭成奸，事情敗露後逃離市長家，進了神學院。

經神學院院長舉薦，到巴黎給極端保王黨中堅人物拉莫爾侯爵當私人秘書，很快得到侯爵的賞識和重用。與此同時，於連又與侯爵的女兒有了私情。

最後在教會的策劃下，市長夫人被逼寫了一封告密信揭發他，使他的飛黃騰達毀於一旦。他在氣憤之下，開槍擊傷市長夫人，被判處死刑，上了斷頭台。《紅與黑》發表100多年來，被譯成多種文字廣為流傳，並被多次改編為戲劇、電影。

4、《巴黎聖母院》

《巴黎聖母院》以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉ト賽女郎埃斯梅拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。

小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。該小說曾多次被改編成電影、電視劇及音樂劇。

5、《呼嘯山莊》

《呼嘯山莊》是英國女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品，是19世紀英國文學的代表作之一。

小說描寫吉卜賽棄兒希斯克利夫被山莊老主人收養後，因受辱和戀愛不遂，外出致富。回來後，對與其女友凱瑟琳結婚的地主林頓及其子女進行報復的故事。全篇充滿強烈的反壓迫、爭幸福的斗爭精神，又始終籠罩著離奇、緊張的浪漫氣氛。此作品多次被改編成電影作品。

6. 老舍先生有八部作品被拍成電影,分別是什麼

1、《我這一輩子》；

2、《龍須溝》；

3、《茶館》；

4、《方珍珠》；

5、《鼓書藝人》；

6、《駱駝祥子》

7、《月牙》；

8、《離婚》。

(6)大劉的哪些作品拍成電影擴展閱讀

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒慶春，另有筆名絜青、鴻來、非我等，字舍予。因為老捨生於陰歷立春，父母為他取名「慶春」，大概含有慶賀春來、前景美好之意。

上學後，自己更名為舒舍予，含有「舍棄自我」，亦即「忘我」的意思。北京滿族正紅旗人。 中國現代小說家、作家，語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得「人民藝術家」稱號的作家。

代表作有《駱駝祥子》，《四世同堂》，劇本《茶館》。

7. 如果大劉的《三體》拍成電影，哪些演員

事實上「三體」第一部作品已經在拍了，計劃2017年上映，但現在沒有具體日期。
導演：
張番番
主演：
馮紹峰 飾 汪淼

張靜初 飾 葉文潔

唐嫣 飾 申玉菲

杜淳 飾 魏成

張翰 飾 潘寒

杜志國 飾 雷志成
劇情：
2020年，數百名物理學家死於非命；中國專家汪淼的眼中也出現倒計時，隨後發現一款游戲中一個在三日下煎熬的「災難星球」竟真實存在，那裡的「三體文明」400年後即將達到地球；一場未來的浩劫擺在人類面前……

8. 張愛玲的哪些作品被拍成電影了

李安的《色·戒》之前，張愛玲的小說已經四度被搬上大銀幕，依次是：《傾城之戀》(許鞍華執導，1984年，邵氏出品)、《怨女》(但漢章導演，1988，台灣中央影業出品)、《紅玫瑰與白玫瑰》(關錦鵬導演，1994年，嘉禾出品)，《半生緣》(許鞍華導演，1997年，東方出品)。
從上世紀70年代開始，香港觀眾就開始在各種媒介上接觸張愛玲作品：1976年，就有電視劇《半生緣》播映，由鍾景輝監制，張之珏編導，包括劉松仁在內的一班演員演出。80年代的戲劇界有海豹劇團的《香片》(也是根據《茉莉香片》改編)，林奕華改編的「進念·二十面體」劇場的《心經》，和陳冠中改編的香港話劇團版的《傾城之戀》。林奕華自己，就曾經有過8次張愛玲作品的改編經歷，被香港媒體稱為「改編張愛玲著作最多的導演」。90年代還有香港電台由洪朝豐改編、葉玉卿參與的播音劇《傾城之戀》。
從以上影視劇改編的篇目可以看出，導演們的眼光似乎都只集中在張愛玲有限的幾個篇目內：《半生緣》、《傾城之戀》、《金鎖記》、《紅玫瑰與白玫瑰》。這當然是有原因的。
張愛玲自認《傾城之戀》是「一個動聽的而又近人情的故事」，有「蒼涼的人生情義」，還有「華美的羅曼斯，對白，顏色，詩意。」傅雷當年批評《傾城之戀》的一段文字——「幾乎佔到二分之一篇幅的調情，盡是些玩世不恭的享樂主義者的精神遊戲;盡管那麼機巧，文雅，風趣，終究是精練到近乎病態的社會的產物。」卻恰好成為今天人們熱愛它的緣由。
而《半生緣》，是張愛玲作品中最通俗、最激烈的一個，改編過話劇版的林奕華認為，《半生緣》里的男女主角，是張愛玲塑造過的最淳樸的人物，他們之間，也沒有張其他作品中的涼薄和算計，她第一次講了一個刻骨銘心的愛情故事。所以這個故事有最多的改編，電視劇、電影，話劇，還有歌劇。
李安選擇《色·戒》真可算是眼光老辣。這部在張愛玲小說中絲毫不起眼的作品相當「悶騷」：張平靜、節制的文筆，描述的卻是一個有時代背景、有暗殺、色誘，性與情的暗自糾葛，人性的千般復雜都暗流洶涌的故事。
張愛玲的文字魅力太強，她的文字表達的功力、小說的構思、人物的形象、人物的性格、整個小說的精緻，而且白話小說這樣寫法，以前沒有人這樣寫，她實際上把新文學的發展推到了一個新的階段。小說中描寫了種種色彩豐富的視覺影像，不易掌握，而張迷又有最挑剔的口味，對於原著有種特別的珍愛，張氏電影最容易受到張迷的批判，所以據說電影圈多年來一直有個「張愛玲碰不得」的說法。
既然拍攝張愛玲的作品要冒著票房和評論的雙重危險，為什麼華人導演卻都樂此不疲地一再挑戰？影評人陳耀成認為一個可能的原因是「投文化制度之品味所好」：在幾十年的時間里，張愛玲是被談論最多的作家，無論商業上是否成功，在電影人心中，張氏作品，早已成為一個文化符號。張愛玲一直是走在我們的前面，或者說是走在她那個時代的前面。她描寫的愛情，非常符合現代人的觀念。張愛玲的小說，寫的細致而意象豐富，極富電影感。她的作品著眼於人性的復雜性。這個人性的復雜性，比我們想像得還要復雜，不是那麼簡單地分為好壞、忠奸，這樣的兩分法是不可以概括人性的。而且她還寫出了人在特定環境中，一種超乎常理的表現。張愛玲，成為一種誘惑，一種巨大挑戰。這也許是導演們熱愛改編張氏小說的原因之一。
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9. 真實案件被改編成影視作品的非常的多，其中哪些被拍成了懸疑片

我感覺湄公河行動這個影片比較好

影片節奏感極強，毫不拖泥帶水是所有觀眾對該片產生的最大共鳴，「這部電影沒有浪費每一幀畫面，精準地抓住了觀眾的心，可以讓觀眾迅速入戲！」 影片對於真實案件的還原程度之高，也是不少觀眾意料之外的驚喜。

是一部值得看一下的影片