第一人稱恐怖電影有哪些

㈠ 第一人稱的恐怖電影

應該是電影《異獸禁區》，全程DV記錄式拍攝，結尾時嗨了一下

㈡ 必看的十大經典恐怖片

恐怖片是以恐怖情節和恐怖氣氛貫穿全片的影片， 讓觀眾們的感官一直處於興奮緊張狀態。我覺得作為恐怖片愛好者必看的十大經典是《月光光心慌慌》、《精神病患者》、《午夜凶鈴》、《驅魔人》、《美國狼人在倫敦》、《陰風陣陣》、《德州電鋸殺人狂》、《紅死病》、《魔鬼出擊》、《異教徒》。下面我簡單介紹三部電影，希望不害怕的你可以去看看。

《異教徒》是一部由尼爾·拉布特執導的恐怖懸疑片，該片講述了警察愛德華受人所託來到一座偏僻的小島調查女孩失蹤案，到了以後，發現這個小島上面隱藏著更大更駭人的秘密。《異教徒》絕對是近三十年來西方恐怖驚悚片中的奇葩，他想表達的內容很多，最後結局是開放式的引人遐想。
如果您喜歡我的觀點麻煩給我點個贊，另外你覺得作為恐怖片愛好者必看的十大經典是什麼呢？非常歡迎你到下面的評論區發表您的意見。

㈢ 有哪部電影 恐怖片 是以攝像為第一人稱拍的

美國《鬼影實錄》《死亡日記》《女巫布萊爾》《最後一次驅魔》《最後的廣播》，澳大利亞《靈異隧道實錄》，加拿大《墓地邂逅》《蒙哥湖》，新加坡《幽靈樟宜》，日本《靈異咒》，香港《怪談》（這個貌似沒有國語版的），韓國《廢家》（這個有點枯燥）

㈣ 有什麼以第一人稱錄像機拍攝的恐怖電影

1、死亡錄像

劇情簡介：女記者和攝影師計劃拍一部描寫消防員工作的紀錄片，接到報警電話後，他們來到一棟公寓。

但是這棟公寓有種致命的病毒，感染者變得類似喪屍一樣，死亡人數不斷增加，最後女主播也被拖進了黑暗之中。

2、女巫布萊爾

劇情簡介：開始很出名的一部。三個電影學院的學生前往布萊爾小鎮，打算拍攝一部關於女巫布萊爾的紀錄片。

結果拍攝過程中三人全部失蹤。在一年後，人們發現了他們留下的電影膠片，記錄了他們失蹤前發生的一切.....

3、致命錄像帶

劇情簡介：一夥無惡不作的人接到委託闖入某戶人家偷取一盒神秘的錄像帶，結果發現只有一個死去的老人。

他們無所顧慮的播放了那盤錄像帶。鏡頭前，一幕幕恐怖畫面接連上演，遭遇了神秘而殘酷的儀式。

4、苜蓿地

劇情簡介：這也是絕對經典的電影，第一視角的災難片，晃動的鏡頭更是添加了真實感。

5、鬼影實錄

劇情簡介：僅憑11000萬美元的成本在口兒相傳下獲得千倍的收益。

一對情侶搬到一棟新的房子里，男人搞來一台錄像機，拍攝他們兩的點點滴滴。結果卻拍下了各種異常發生的事件。

㈤ 有沒有好看的第一人稱電影大家推薦一下！

《硬核亨利》是由美國STX娛樂公司出品的科幻動作片，由伊利亞·奈舒勒執導，沙爾托·科普雷、海莉·貝內特、丹尼拉·科茲洛夫斯基聯合主演。影片於2016年4月8日在美國上映。《硬核大戰》根據短片《Bad Motherfucker》改編，講述了亨利從死亡邊緣倖存後，他以超級特工的身份從火力強大的俄羅斯軍人手中挽救他的妻子的故事。

《真人游戲》是由獅門影業發行，馬克·耐沃爾代執導，傑拉德·巴特勒、邁克爾·C·豪爾等主演的動作電影，於2009年9月4日在美國上映，2010年3月19日在中國上映。影片講述了被游戲玩家操控的囚犯貝爾在游戲中走出陰暗的囚牢，重獲新生的故事。

㈥ 推薦幾部第一人稱的片子，謝謝

硬核亨利······

㈦ 第一人稱視角恐怖電影地獄

是電影《巴黎地下墓穴》

㈧ 求第一人稱視角比較逼真恐怖的電影或視頻

死亡錄像1和2 隔離區 女巫布萊爾 科洛弗檔案

㈨ 尋一部第一人稱拍攝的恐怖片的名字，請看詳述。

隔離區
不是僵屍吧 是狂犬病 被咬了就咬人

◎簡 介

有的時候，該來的，誰也跑不掉……電視台記者安吉拉·韋多被委派了一個出外景的工作，她帶著攝像師一起出發，他們需要花掉整個晚上與洛杉磯消防隊待在一起，進行隨機采訪。采訪剛進行到一半，消防隊就收到了一個常態下的報警電話，安吉拉也隨著他們一起到達了一個小型的公寓建築前。

然而，抵達那裡之後，安吉拉驚訝地發現警察已經在布置現場了，似乎是為了映襯出事態的嚴重性，建築物的一個房間里還時不時地傳出讓人血液凝固的尖叫聲。很快，安吉拉就獲悉，原來一個住在這里的女人，不知道受到一種什麼病毒的感染，凄厲的叫聲只是一種表相，最恐怖的是她還具有了攻擊性……為了更好地了解事態的進展，安吉拉帶著攝像師，與兩名消防隊員、兩名警察一起進入了這幢公寓樓，不過一切顯然已經超出了他們的能力范圍，在幾個住戶連續遭受可怕的襲擊之後，他們決定一起逃出去。這個時候，安吉拉才真正體會到了恐怖的含義，因為他們絕望地發現，疾病控制中心已經下令封鎖了整個大樓，電話、網路、電視以及手機的信號也皆被切斷，顯然有些人不想讓這些被隔離的人知道任何外界的信息。

當這幢建築物重新被打開之時，裡面已經沒有任何活人的氣息了，更不可能向外界描述這些天來到底發生了什麼樣的事情。惟一的證據，就只有那捲由那兩個隨行的新聞工作者遺留下來的錄像帶了。

幕後製作

翻拍只是一種電影態度

在差不多近10年的時間里，編劇兼導演約翰·埃里克·道達爾通過一種「偽紀錄片」的方式製造著一種真實的電影環境，幾乎已經成了恐怖電影類型片當中的先鋒級人物，如今，他也算是在純正的粉絲中間積累了一些聲望了。最有意思的是，這種聲望竟然是在沒有多少人看過他的作品的情況下就建立起來了。不可否認的是，他和自己的搭檔兼兄弟德魯·道達爾在作品中所營造的那種「偽紀錄片」式的拍攝風格，確實讓很多人都倒吸了一口冷氣——「偽紀錄片」是一種拍攝方式，在《女巫布萊爾》中趨於完美，最近則通過《科洛弗檔案》而得到了相應的延續，通常情況下是使用便攜攝像機拍攝出來的。道達爾兄弟所做的一切，不僅僅在提升這種電影技術，同時還使其完全成為了具有道達爾特色的一種電影語言。而這部《隔離區》，將會是他們共同面對的第一次赤裸裸的考驗，至於他們之前製作的那部《波基普西錄像帶》，也被米高梅電影公司買下了發行版權，將會在2008年擇日公映。

《隔離區》翻拍自2007年的西班牙電影《死亡錄像》，影片的導演約翰·埃里克·道達爾在正式開拍之前，特別要求所有參演的演員，包括工作人員在內，一定要熟看那部西班牙原著，其中的一位主演哥倫布·紹特說：「看過原版影片之後，我的第一個反應就是能夠出演這樣一部影片，簡直是太幸運了，要知道它不僅僅是一個實驗性的產物，代表的更是一種電影態度，就像《女巫布萊爾》或《驚變28天》，它的拍攝方式是如此地奇特且有趣。在最新的版本中，我飾演美國黑人丹尼·威倫斯基，我覺得這是一個非常偉大的角色，而我需要做的，不僅僅要打破一些表演上的禁忌，還要做出徹頭徹尾地改變。」

哥倫布·紹特飾演的丹尼在影片中的身份是警察，在看過了原著之後，他發現自己總算找到了一個塑造角色的樣板，紹特說：「其實我在看西班牙版本的《死亡錄像》時，完全是出於某種興趣，並不是在給我自己的角色尋找切入點。然而，當我看完了影片之後，我確信自己的角色並不想成為那樣的警察，因為相同的故事環境，換了時間和地點，裡面的角色也應該是完全改變了形象，包括他處理問題的方式也會有所不同。新版影片惟一保留住的，是這個角色過於熱切的性格，所以我正在努力地給我的角色尋找一個全新的平衡點。」

與此同時，哥倫布·紹特也明確了一個問題，那就是表演行業並非是一個人的「獨角戲」，需要與其他演員有效地互動，才有可能摩擦出最耀眼的戲劇火花，他接著說：「到了這樣一個時刻，所有的演員必須得凝結成一個最牢靠的整體，包括攝影師在內，我們要時刻互相看齊，確保每一個步驟都保持一致，我們就像是一個有組織的建制體一樣，時刻留心觀察著周圍的一切……乍一聽，這樣的過程還挺容易讓人畏縮的，可它同時也是一個挑戰，我想，這就是我們會被挑中出演這部影片的根本原因了。」

一種類似於狂犬病的病毒

剛剛從《燈紅酒綠殺人夜》走出來的喬納森·斯卡奇，隨即就邁入到這部《隔離區》中，讓他幾乎已經成了含金量十足的恐怖迷了，斯卡奇說：「其實每一部影片的講故事風格都是不一樣的，尤其是當一部恐怖電影幾乎假可亂真的時候，就更容易引起恐慌的情緒……總之，這已經變成了恐怖電影領域所遵循的一條『潛規則』了，不是嗎？」

另外，喬納森·斯卡奇也表示，《隔離區》在拍攝技巧方面與他之前的作品還是有著一定的區別的：「在影片中，我飾演弗萊徹，一名消防隊員……為此，我特別去消防大隊『實習』了很長時間，就為了盡可能地讓這個角色更加真實一些。我們的製片人克林特·卡爾派柏之前曾把所有的演員聚到了一起，闡述了一下他的看法，他對我們說，他所需要的，不僅僅是用一種真實的手法去呈現一個故事，同時也希望我們能夠從中獲得相應的樂趣與經驗。我們還把所有真實、不真實的元素參雜在了一起，讓它們之間沒有特別明顯的差別，所以，我為我的角色蓄起了鬍子，就是希望觀眾不會一下子認出我的本來面貌。我還記得自己在消防隊待的那段日子，發現差不多50％的消防隊員都留著鬍子，而我之所以要和他們寢食同步，就是為了捕捉他們身上與普通人之間的細微差別，然後將這些一股腦都灌注在自己的角色身上。」

《隔離區》使用了很多長鏡頭拍攝，但對於演員來說，無論是長鏡頭，還是大特寫，其實所帶來的影響並不大，他們仍然只需通過演繹角色來向觀眾講述一個清晰可辨的故事即可，喬納森·斯卡奇說：「有的時候，所謂的『表演狀態』，其實不僅僅取決於你的自身情況，還關乎你與其他演員的交叉感應。所以我們沒事的時候會經常性地聚一聚，就同一個場景交換自己的意見，即使有的時候這里不會給你特寫的鏡頭，但你仍然要有一種強烈的意識，那就是攝像機正對著你，而它需要的並不是你的語言和動作，而是你和其他演員一起製造的那種化學效應，你一定要確保攝像機能夠捕捉到這樣的環境氛圍。當然，如果你知道有一組鏡頭中沒有你的特寫的話，表演就會相對容易一些，而且不用為此進行特別的准備。總而言之，《隔離區》給我的感覺更像是一部舞台劇，只是你不用花上太多的時間進行前期准備而已。」

影片的編劇兼導演約翰·埃里克·道達爾以及編劇之一德魯·道達爾這對兄弟檔，對於恐怖電影領域來說，還是不折不扣的新面孔，但他們在片場卻全然不會給人一種初出茅廬的新丁的感覺，喬納森·斯卡奇表示：「我還真不知道所謂的『新人』應該是何種模樣，但道達爾兄弟兩人不但聰明而且非常有掌控能力，我早就看過他們的作品《波基普西錄像帶》，很嚇人，而且是以一種你前所未見的方式，那種感覺，就好像影片中的一切就真實地發生在你的周圍……托比·霍珀在1974年的《德州電鋸殺人狂》中做過相似的嘗試，不過他只用了一台攝像機，就完成了整部影片的拍攝。」

《隔離區》中第一個感染病毒的女人，呈現的症狀很像是狂犬病，而且是那種一發不可收拾的急性狀態，喬納森·斯卡奇繼續說：「影片中介紹的這種病毒，能在空氣中存活6個星期，而且非常地致命，如果你被感染後卻不能得到正確地治療，就會死去。這種病毒會影響你的呼吸系統，還會侵入你的大腦，讓你的思想產生異變，它能夠使人變得好鬥且異常不安，這也是為什麼當狗得了狂犬病之後，會如此具有侵略性。我曾經被得上了狂犬病的松鼠攻擊過，它們是如此地憤怒，萬幸地是它們最終並沒有弄傷我。」

雖然是一種有著狂犬病特徵的病毒，但是到了影片中，仍然需要為了提升故事的戲劇化，而做出相應的改變，喬納森·斯卡奇說：「首先，影片讓我們相信這種病毒是真實存在的，其實它更像是以狂犬病為基礎的多種病毒的混合體……它傳播的速度很快，感染的人會變成那種類僵屍似的生物，對同類的血肉之軀異常渴望。但與真正的僵屍不同的是，這些人的內心是清楚的，他們想恢復人類的特質，想用情感來凌駕行為，他們其實是在尋求幫助，用的卻是一種如此激動不安的方式，才會被正常人所誤解。我覺得吸血鬼的形象即是從狂犬病患者那裡衍生出來的，狂犬病還被稱為『恐水症』，而吸血鬼就不能觸碰聖水——看來所有的想像，都是來源於真實的生活的。」

喬納森·斯卡奇的角色最終也不幸地感染上了病毒，他將此形容成是一個非常有趣的經歷：「感染之後的弗萊徹，需要拖著一條斷腿行走，看起來非常地費力，越往前走，斷腿的形狀就越誇張，這真的是一個讓人毛骨悚然的時刻，我已經等不及要坐在電影院中觀看了……其實這是我在整部影片中最有意思的一個部分了，包括粗重的呼吸聲、雜音，還有抽搐，而且我發現自己在抽搐的時候，演的最像了。」

像病毒這種「隱形殺手」，遠比那種真實地存在著的大反派要恐怖得多，喬納森·斯卡奇表示：「其實病毒即是這里的『反派』角色，而其他人需要做的，就是如何在這樣的環境中生存下來……影片是在用『未知』製造著恐怖，就好比你回到家之後，發現房門是開著的，其實很可能只是有你家鑰匙的親人或朋友來訪而已，但如果你事先不知道裡面是什麼樣的情況，肯定會感到心驚膽顫的。」