電影增加了哪些鏡頭

❶ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

❷ 電影中哪些鏡頭讓你覺得很真實

我有一個特別印象深刻的鏡頭就是戰狼。那個場景，我感覺真的特別真實，呃有中國的護照真的特別重要，我就覺得特別真實現，在生活中也發生過很多這樣的案例，作為中國人真的特別的驕傲和自豪。

❸ 什麼電影有類似的鏡頭嗎越多越好

一般多存在於紀錄片，bbc的紀錄片裡面很多，行星地球之類的

❹ 《當幸福來敲門》電影中有哪些鏡頭的運用

出色的表演和對話

影片中，飾演爸爸克里斯·加德納的威爾·史密斯和飾演兒子克里斯· 托弗的賈登· 史密斯在現實生活中也是父子倆。俗話說得好，上陣父子兵，史密斯父子齊上陣，也成為此片的亮點。

影片的製片人馬克科·雷蒙曾如此評價影片：我不僅將之視為由貧轉富的故事，也將之視為一個動人的父子故事。父子檔上陣的電影不在少數，然而《當幸福來敲門》卻是溫情敘事之外，平添了患難之中的酸楚，在平淡、簡單的敘述之中又包含著艱辛的寓意。

憑借《當幸福來敲門》，威爾· 史密斯獲得了第79屆奧斯卡影帝提名，演員在片中的演出可見一斑。史密斯的表演非常到位，真摯之處催人淚下。細節決定成敗，在故事的快結尾處，克里斯通過實習的那個片斷中，威爾· 史密斯的雙眼是布滿血絲的，其實也本該是這樣的，克里斯已經很長一段時間沒休息好了。在細微處見功夫，威爾·史密斯的表演真的出色。

同樣，賈登· 史密斯在劇中的表演也是可圈可點的。8歲的孩子能把戲演成這樣，他的天分以及機靈程度可見一斑。

除了演員們的表演出彩外，對話也是很發人深思的。印象最深的是克里斯·加德納對兒子說的那段：「別讓別人告訴你，你成不了才，即使我也不行。如果你有夢想的話，你就要去捍衛它。那些無所事事的人，想告訴你，你也成不了大器。如果你有理想的話，就要努力去實現它。」這段看似語無倫次的話，是克里斯的真實寫照，那是他奮斗的源泉，也是他遵守的准則，他是那樣做的，最終他成功了。

❺ 電影鏡頭和一般鏡頭有什麼區別嗎

1、卡口不同。

現在網路電影為了省錢用的是EF卡口的鏡頭一些大的電影廠商為了適應市場也開始出售EF卡口的鏡頭了但畫質光圈沒得選只有一種。但是在真正的數字電影機中式沒有EF卡口的都是PL卡口電影鏡頭製造商在這種卡口上提供多種畫質的選擇比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的數字電影也是要UP起步的。

2、畫質不同。

電影鏡頭和一般鏡頭在解像力上不是一個級別的，電影頭中最差的也要比一般鏡頭要強太多了。電影鏡頭能夠很好的還原事物細節，色彩通透，顏色過渡均勻自然。事物輪廓出對比明顯。跟焦。

3、操控性上不同。

一般鏡頭接頭主要是要攜帶方便，所以製作的都比較緊湊所以在跟焦是會容易跑焦行程很小，電影鏡頭的跟焦行程是很足的能夠很好的保證你的跟焦。

(5)電影增加了哪些鏡頭擴展閱讀：

鏡頭的維護

（1）攝影者不能自行隨意拆卸鏡頭，有問題要到專門維修部門修理，否則，拆卸後無法復原，又不能進行精確調校，造成鏡頭的損傷會影響鏡頭的成像質量。

（2）不能用粗糙不清潔的物品擦拭鏡片。

（3）用鏡頭刷刷鏡頭表面時，應保持毛刷的清潔，不能用手觸摸毛刷，刷毛用臟後應及時用酒精清洗。

（4）不能在攝影鏡頭調節環處隨意添加潤滑油。以免流入鏡頭內部沾污透鏡表面。

（5）不拍攝時，應把鏡頭調焦環調到無限遠，把光圈調到全開狀態，把推拉式變焦環和微距環縮回，以改善鏡頭的抗震性能。

（6）攝影鏡頭長期不使用時，最好保存在儲有乾燥劑的玻璃密封器皿內，或將其密封在有乾燥劑的塑料袋內。

❻ 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭

首先說個，四百擊 最後一個長鏡頭
《贖罪》海灘鏡頭 應該是展現 敦刻爾克大撤退
http://www.hu.com/question/20373928
本來想貼上來，後來就想著這讓你少了發現一個好的資源地，知乎，這個帖子足夠厲害，你還可以延伸。
其次 1《歷劫佳人》1958年
導演：奧遜·威爾斯 攝影：拉塞爾·麥蒂
開場鏡頭：時長3分20秒
難度系數：★★★★★ 完美指數：★★★★★
這部電影曾經是電影史上的一個悲劇，環球公司的亂剪，讓奧遜·威爾斯的心血毀於一旦，許多年後當人們認識到這部電影的價值，卻只能從40年後的重剪版去猜測奧遜·威爾斯的天才構想了。《歷劫佳人》的開始是一個3分20秒的長鏡頭，如今仍被眾多影迷津津樂道，並被稱為是電影史上最偉大的長鏡頭之一。
2.《我是古巴》1964年
導演：米哈依爾·卡拉托佐夫攝影：謝爾蓋·烏魯謝夫斯基
屋頂鏡頭 時長3分22秒
難度系數：★★★★★ 完美指數：★★★★★

如果要從世界電影史上選取一個長鏡頭和奧遜·威爾斯《歷劫佳人》中的開場白相媲美，那一定是米哈伊爾·卡拉托佐夫在《我是古巴》里運用的那個屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。

3 .《好傢伙》1990年
導演：馬丁·斯科塞斯 攝影：邁克爾·包豪斯
夜店鏡頭：時長3分2秒
難度系數：★★★☆ 完美指數：★★★★★

與其說黃岳泰在《不夜城》中的開篇長鏡（後有詳解）頭是受了布萊恩·德·帕爾瑪的影響，不如說是從馬丁·斯科塞斯的《好傢伙》中偷師，這個影史上有名的長鏡頭從雷·利奧塔和羅蘭妮·布蘭科進飯店開始一直到走到餐桌，時長大約為3分2秒，這個鏡頭有很鮮明的美國特色，基本上是以主角人物為主體，跟拍完成。

這一段鏡頭從內景轉換到外景，一路穿過七彎八拐的巷子，其間不斷有人從人物背後、鏡頭之前穿行而過。地下飯廳的部分，群眾演員多而復雜，卻被馬丁處理的井井有條，一直到最後的一場party現場而結束，由於這段鏡頭的場景集中在地下區域，對燈光的要求非常嚴格，而攝影機長距離行走也同樣具有難度系數。馬丁·斯科塞斯在這個鏡頭里展現了他的大師手筆，手法嫻熟，近乎渾然天成。

❼ 為什麼電影中添加露點鏡頭

有些出於劇情需要，有些作為商業噱頭。

❽ <金剛>加長版增加了哪些鏡頭

1、 導演卡爾和安·達羅等人剛剛登上「骷髏島」時，曾用攝像機拍攝了一組安坐在岩石上尖叫的場景；

2、 當金剛在紐約被槍炮轟得滿城跑時，軍隊的士兵曾一度將安「解救」出來，遠離那隻狂暴的野獸，可是安自己又跑回到金剛身邊……

·Early Havoc年輕時的哈沃克：安·達羅和瓊·哈沃克除了都是雜耍表演家外，並無相似之處，她們一個活在虛構的電影世界中、一個活在現實世界中。但編劇菲利帕·伯伊恩斯和弗朗西斯·威爾士為了讓安·達羅這個人物更加生動鮮活，借鑒了許多瓊·哈沃克的表演特色和性格特徵。還在影片中安插了一個玩笑式的小細節：亞德里安·布羅迪扮演的劇作家傑克創作的那場浪漫滑稽舞台劇，就叫做《哭泣的哈沃克》。《金剛》的時代背景是上世紀30年代大蕭條時期，如此算來，當時二十齣頭的瓊·哈沃克還是個岌岌無名、連肚子都無法填飽的小演員。

·Fay Wray菲·沃瑞：盡管加拿大演員菲·沃瑞一生之中詮釋了超過50個女性角色，還曾出演過名導埃里克·馮·施特羅海姆的《結婚進行曲》(The Wedding March)，但她最引人注目、讓人至今無法忘懷的角色卻是1933年原版《金剛》中的「尖叫女王」安·達羅。彼得·傑克遜本想讓菲·沃瑞在新版《金剛》中客串一下，影片中最後一句台詞「美女殺死了野獸」即屬於她……然而，菲·沃瑞卻於2004年8月去世，享年96歲——那時影片還沒有開拍呢，所以，這句台詞最後就變成了傑克·布萊克的。

·Green Screens綠屏技術：「綠屏技術」對於現在的好萊塢來說，可不是什麼新鮮玩藝，但是像《金剛》這種全部是在「綠屏」前拍攝的影片，倒也是不多見的。維塔工作室的美工組創造了兩個完全不存在的地方：經濟大蕭條時期的紐約和骷髏島。演員們在攝影棚中完成了全部的拍攝工作，背景都是綠色的針織幕布。這種全綠色的大環境會在後期製作時用CGI填色，完成當時的地理環境。與此同理的還有「藍屏技術」，但由於它與人物接合的邊緣部分顯得非常粗糙，所以往往只會作為備選。對於飾演安·達羅的納奧米·沃茨來說，最難演的是骷髏島部分，就拿她在腐爛的樹干中看到蟲子的場景來說，彼得·傑克遜只告訴她哪裡有蟲子，至於多大以及形狀都欠奉，沃茨只能全憑想像來表演……

·Homages致敬：從《金剛》中，你能看到許多其它經典老片的影子，這是彼得·傑克遜在向那些好萊塢早期的科幻導演們致敬。如此看來，傑克遜影響最深遠的是斯蒂文·斯皮爾伯格……的恐龍；另外，他還從詹姆斯·卡梅隆的《異形》系列和《泰坦尼克號》中偷學了兩招；最後，傑克遜將迪斯尼的《小鹿斑比》中比較經典、在池塘結冰的水面上滑行的場景糅進了影片之中——但這些加起來也比不上原版的《金剛》，從故事背景到對白再到金剛大戰恐龍，簡直是一個模子刻出來的。

·I』m Sitting on Top of the World我坐在世界之巔：阿爾·喬爾森(Al Jolson)上世紀二十年代發行的專輯中的一首歌曲，被彼得·傑克遜用在了《金剛》的開頭部分，隨著歡快的旋律，他向世人展示了大蕭條時期曼哈頓那充滿著絕望氣息的眾生相，當歌曲進入抒情部分時，則巧妙地預示了坐上「世界之巔」帝國大廈的金剛，註定要墜落的命運。

·Juggling雜耍：是安·達羅用來安撫暴躁的金剛的小計謀。由於納奧米·沃茨不是馬戲團出身，所以她那假模假式地揮動的雙手其實什麼都沒有——CGI技師會在後期將小石子合成進去。

·Kong』s Kin金剛之家：在金剛的窩里，錯落著幾副巨大的白骨——那是金剛家族中其它成員的遺體，彼得·傑克遜想表達的是一種生者對死者的懷念：骷髏島上還有其它的巨型猩猩，它們可能曾是金剛的父母、祖父母、兄弟姐妹……但是現在，金剛卻是這個曾經龐大的家族的最後血脈。

·Laser Surgery激光矯正手術：2004年初，彼得·傑克遜剛剛因《指環王III：王者歸來》拿到了奧斯卡最佳導演獎，作為獎勵，他去醫院為眼睛做了激光手術，正式告別近視眼。另外，在拍攝《金剛》過程中，傑克遜還丟掉了70磅的肥肉。

·Meat-Weasel食肉軟體蟲：名字來源於維塔工作室中某個畫師的綽號……不過它那惡心的樣子可是完全靠想像，真實世界中並不存在這種生物：軟綿綿、渾身沾滿粘稠的液體、行動遲緩，曾在深坑中攻擊過船上的廚師。另外，美工師們還賦予給這種生物更加惡心的生理機能：無眼、無臉，頭部的外皮可以縮回，露出長滿利齒的口腔。

·Natives土著人：原版的《金剛》中，骷髏島上的土著人滑稽可笑，一看就是在模仿非洲的某個土著部落。新版中，彼得·傑克遜將他們描繪成是擁有原始野蠻性情、一雙血一樣的紅色雙眼的野人，結合了非洲、亞洲、毛利以及玻利尼西亞語言的發音特點，再將皮膚噴成罪惡的替代色——黑色，現代的骷髏島土著人就這樣新鮮出爐。傑克遜這么做的初衷比較簡單，他不想因為這些土著人的外形而引起某些不必要的民族爭執。除此之外，傑克遜倒是延續了原著中其它關於土著人的描寫：需要人類祭品的祭神儀式、在典禮上特定的舞蹈動作、服飾以及讓人印象深刻的馬克斯·斯坦納(Max Steiner)音樂。

·Orson Welles奧森·威爾斯：他曾因為製作了1938年的廣播劇《世界大戰》而引起了聽眾的極大恐慌，也曾因1941年的《公民凱恩》而讓好萊塢感到迷惑甚至不知所措——可是他與《金剛》有什麼關系呢？其實，威爾森就是傑克·布萊克飾演的電影導演卡爾的真身。倒不是說布萊克特別借鑒了威爾森的一些習慣性語言動作，但他卻抓住了威爾森作為一名導演的靈魂：魯莽、不計後果，為了拉到贊助和投資，可以撒下彌天大謊。

·Period Fashion時代風尚：安·達羅在影片剛開始時戴得那種圓鍾形女帽，在30年代的紐約可謂是流行一時，幾乎每個年輕女性都會至少擁有一頂，顯示出大蕭條時期獨特的陰柔氣息。

·Quasimodo鍾樓怪人：金剛的面容應該醜陋又不失威嚴，創造了骷髏島的美工師們根據查爾斯·勞頓(Charles Laughton)在1939年的《巴黎聖母院》(The Hunchback of Notre Dame)中飾演的鍾樓怪人加西莫多，賦予金剛那副大小眼、大鼻、歪嘴的「尊容」。而金剛爬到帝國大廈上尋求避難所，又與加西莫多將聖母院的鍾樓作為自己的安樂窩不謀而合。

·Rat Monkey鼠猴：當你在《金剛》中看到「SS歷險號」的貨艙中看到一個掛著寫有「蘇門答臘鼠猴」字樣的籠子時，感覺就像是英格蘭霍(「SS歷險號」船長)走進了彼得·傑克遜執導的另一部影片……「蘇門答臘鼠猴」曾被關在傑克遜執導的《群屍玩過界》中的紐西蘭動物園中，一旦被它咬傷，就會變成靠新鮮血肉為生的僵屍。

·Shore, Howard：曾憑《指環王》系列卓越的配樂而獲得奧斯卡的霍華德·肖因與彼得·傑克遜在《金剛》的風格音樂上存在著難以彌補的分歧，最終在影片上映兩個月前退出了劇組。替代他的是曾六次獲得奧斯卡提名的詹姆斯·紐頓·霍華德(James Newton Howard)……但是，霍華德·肖卻同意保留了自己在《金剛》中客串樂隊指揮的形象。

·Toilet Breaks廁所時間：看電影時准備一大罐可口可樂，那是常事，所以你可能會經常碰到內急想去廁所，卻又怕錯過精彩部分的尷尬事……而像《金剛》這種超過三個小時的影片，更是在考驗你膀胱的容量和忍耐力。所以，這里有一個精確的「廁所時間」，你大可蹦起來沖向洗手間解決你的個人問題，因為錯過它們是不會影響你的觀賞情緒的。

35分鍾時：安和傑克通過商量劇本而切入至互相調情……在抵達骷髏島之前，你有十分鍾時間。

101分鍾時：骷髏島上的大蟲第一次亮相……這時候你可准備好要離席，因為接下來將是無趣的對白時間，長達兩分鍾。

114分鍾時：被各種大蟲圍攻……長達四分鍾，這回沖進廁所可能不是因為內急，而是惡心得想吐。

139分鍾時：傑克神情恍惚地看著由自己編劇的舞台劇……不過你得快點，因為兩分鍾後，金剛大鬧曼哈頓的序曲就拉開了。

·Universal Pictures環球公司：眼尖的你肯定已經注意到影片中的背景轉向時代廣場時，出現了一個碩大的「環球公司」霓虹燈廣告牌——看到這你可能會心一笑，認為是環球公司在自己發行的影片中打廣告，其實不是這個樣子的。根據特效師喬·萊特瑞的說法：1933年，那裡本應該是哥倫比亞公司的廣告位，然而哥倫比亞公司不允許他們使用自己的logo，除非付費……所以他只能用CGI將「環球公司」作為替補填進去了。

·V. Rex升級版霸王龍：骷髏島上生物的進化是永遠止境的，所以1933年版《金剛》中的霸王龍(T. rex)讓彼得·傑克遜升級成為更大、更恐怖的野獸——環球公司給了它一個新名字「V. rex」，然而，卻沒有人告訴傑克遜以及維塔的工作夥伴，所以他們在幕後解說訪談中，仍然稱之為「T. rex」。

·Wire最後期限：直到2005年秋天，環球公司才決定《金剛》的劇院放映時間為三個小時——比原計劃長出四十分鍾。這就使影片的後期製作忙得一塌糊塗，維塔工作室的特效小組沒日沒夜地工作，甚至有些人將睡袋帶進了辦公室。當最後兩個CGI鏡頭完成時，日歷已經翻到了11月28日……距離影片的媒體試映場，只剩下不到兩天的時間。

·Xmas Lights聖誕彩燈：中央公園裡布置著不停閃爍的節日彩燈，陪伴著金剛和安·達羅在結了冰的池塘上嬉戲……拍完這部分場景，納奧米·沃茨就完成了影片的全部拍攝工作，她已經打點好行李准備回家了。而金剛的「真身」安迪·瑟金斯卻突然靈機一動，說服彼得·傑克遜，重拍了金剛在紐約街道上狂奔的一系列場景，因為瑟金斯覺得在鋪了一層薄雪的街道上奔跑，應該就像在容易打滑的冰面上一要艱難。

·Yeah, Right解釋不通之處：為什麼像金剛這種龐然大物，卻沒有把池塘的薄冰壓碎？安·達羅和金剛相見的那一刻，零度以下的天氣，身上卻只著一件無袖低胸的白禮服，為什麼她沒有被凍的嘴唇發紫，或呼出白色的哈氣？1933年原著中，金剛真的是被那個看著不怎麼結實的貨船拖回紐約的嗎(在重拍版中並沒有說明金剛是怎麼被帶回紐約的)？對於這點，彼得·傑克遜倒是堅持原著的正確性，他和工作人員曾做過實驗，認為以金剛那身厚皮來說，這種做法並不會令它感到任何不舒服。

·Zemeckis, Robert羅伯特·澤米基斯：他曾為彼得·傑克遜1996年的喜劇片《恐怖幽靈》(The Frighteners)做過製片人，這部失敗的作品差一點毀了傑克遜剛剛成立的維塔工作室，在工作室已經沒有任何經費運轉的時候，澤米基斯僱傭其製作 1997年的《超時空接觸》(Contact)的電腦特效部分——如果沒有澤米基斯的雪中送炭，維塔工作室就只能面臨解散的命運，自然也就不可能再有《指環王》系列和《金剛》的橫空出世了，澤米基斯萬歲！