台灣拍的最好電影有哪些

Ⅰ 台灣有哪些經典的紀錄片值得一看

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《十二夜》

豆瓣8.4分，狗狗最後還是回歸了自然。

倒數已經開始，如果生命只剩下短短十二夜。流浪狗和被拋棄的寵物狗在收容所里只有十二天生命期限，如果在這期限內無人領養就被安樂死，期間它們有可能因為犬類疾病提早離去。

Ⅱ 今年台灣有哪些好看的電影

參考今年剛落幕的金馬獎入圍及得獎名單如何，當然，金馬獎是針對所有華語片的，里頭也有大陸跟香港拍的片子。
最佳劇情片
㊣當愛來的時候
父後七日
十月圍城
透析
第四張畫

最佳導演

陳德森-十月圍城
張作驥-當愛來的時候
劉傑-透析 JUDGE
㊣鍾孟宏-第四張畫

最佳新導演
㊣何蔚庭-台北星期天
李蔚然-決戰剎馬鎮
侯季然-有一天
尹志文 曾國祥-戀人絮語

最佳男主角

㊣阮經天-艋舺
王學圻-十月圍城
倪大紅-透析
秦昊-春風沉醉的夜晚

最佳女主角

㊣呂麗萍-玩酷青春
湯唯-月滿軒尼詩
徐帆-唐山大地震
張艾嘉-觀音山

最佳男配角

㊣吳朋奉-父後七日
徐才根-團圓
謝霆鋒-十月圍城
高盟傑-當愛來的時候

最佳女配角

張詩盈-父後七日
呂雪鳳-當愛來的時候
張靜初-唐山大地震
㊣郝蕾-第四張畫

最佳新演員

張詩盈-父後七日
李亦捷-當愛來的時候
㊣李千娜-朱麗葉
畢曉海-第四張畫

最佳原著劇本

張作驥-當愛來的時候
侯季然-有一天
㊣高山 劉傑-透析
塗翔文 鍾孟宏-第四張畫

最佳改編劇本

㊣劉梓潔-父後七日
孔令晨 譚琛-玩酷青春
存文學 劉傑-碧羅雪山
麥曦茵-前度

最佳攝影
邵丹-額吉
黃岳泰-十月圍城
㊣張展-當愛來的時候
中島長雄-第四張畫

最佳視覺效果

維多利亞壹號
十月圍城
唐山大地震
㊣通天神探狄仁傑

最佳美術設計

艋舺
㊣當愛來的時候
第36個故事
通天神探狄仁傑

最佳造型設計

㊣十月圍城
當愛來的時候
志明與春嬌
通天神探狄仁傑

最佳動作設計

十月圍城
㊣葉問2
打擂台
通天神探狄仁傑

最佳剪輯

街舞狂潮
十月圍城
當愛來的時候
㊣春風沉醉的夜晚

最佳音效

㊣艋舺
當愛來的時候
春風沉醉的夜晚
通天神探狄仁傑

最佳原創電影音樂

陳珊妮-艋舺
吳睿然-當愛來的時候
林強-碧羅雪山
㊣Peyman YAZDANIAN-春風沉醉的夜晚

最佳原創電影歌曲

台北星期天
台北星期天

彼岸
當愛來的時候

㊣第36個故事
第36個故事

你不知道的事
戀愛通告

最佳動畫長片（入圍從缺）

最佳紀錄片

藝霞年代
粉墨登場
㊣街舞狂潮

最佳創作短片

簡單作業
㊣馬嘎巴海
墨綠嫣紅
休學

年度台灣傑出電影

父後七日
當愛來的時候
㊣第四張畫

費比西國際影評人獎 :第四張畫

觀眾票選最佳影片獎 :當愛來的時候

Ⅲ 大家給我推薦幾部台灣好看的電影最好是像《聽說》那種類型的電影

夏天的尾巴

Ⅳ 有哪些關於台灣的電影啊

1. 台北飄雪 (2012) 陳柏霖 / 楊佑寧 / 童瑤

2. 大野狼和小綿羊的愛情(南方小羊牧場) (2012) 台灣 柯震東/簡嫚書

3. 變身超人(2013) 台灣 陳柏霖 / 郭雪芙 / 庭萱

4. 五月之戀(2004) 台灣 劉亦菲/陳柏霖/田豐

5. 九降風(2008) 台灣 鳳小岳 / 張捷 / 初家晴

6. 聽說 (2009) 台灣 陳意涵/彭於晏/陳妍希

7. 那些年,我們一起追的女孩 (2011) 台灣 柯震東 / 陳妍希

Ⅳ 近幾年有什麼比較好看的台灣電影嗎

有一部電影叫《經過>雖然是2005年就拍過了``但知道的人不會很多吧``很不錯的電影.還參加過該年東京國際電影節

導演: 鄭文堂
主演: 戴立忍 , 桂綸鎂 , 蔭山征彥

點評[以下文字乃轉載]

他在街上踩著自行車，在路邊攤吃面，但天橋下賣藝的盲人緩慢而憂傷的二胡曲一直在畫面外延續，那是他腦海中仍揮散不去的旋律，憂傷的流淌著。

鏡頭隨著自行車穿行在這個城市，沿路的商店攤販、車輛不時地在畫面中經過，音樂舒緩。

攝像機的屏幕上也悠然地展現著車行進中一路上的風景，猶如徐徐展開的畫卷。

這樣的節奏是屬於台北這個大都市的么？沒有高樓大廈人流如織，只是小街小販綠樹重山。

記憶在崇山峻嶺中漫步，人是如此的渺小。

那幾米長的古老手卷畫卷也好，窗外的風景也好，在移步換景中，我們感受著時間的流淌、生命的經過。

白色畫面上，黑墨書寫著蒼勁有力又毫不張揚的兩個字， ——經過。那份屬於書法的美已將我深深吸引。

「這里有一個山中的博物館，她原來只是經過這個島嶼，可是，命運卻讓她留了下來。」

一個以紀念故宮建成80周年為題材的創作電影，圍繞著老中青三個人展開的故事。年老的阿超伯是曾經在戰亂時期運輸寶物、見證故宮歷史的老員工，李東橫是研究故宮藝術的「大作家」，而阿靜是充滿了熱情和夢想的年輕一代故宮講解研究員。

在浮華喧鬧的現代社會中，他，李東橫，彷彿是一個異類。走在深夜寂靜的小巷，是一個人的落寞。因為他的時間停滯在了深愛的人離開的那一刻，所有歡笑都被留在了過去。沉默、冷淡、對著古畫卷自言自語，漠然的臉、毫無感情地說話，將心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一個人的世界裡。

「我不想改建，也不想拆遷」，阿靜固執著，不願看著自己的家被拆遷。可是，那隻是我們想要留住過去的願望而已，明知這不切實際的願望並不能阻擋現實的腳步、也不能改變什麼。

「人總是有夢想的嘛」，或許有時在別人看來是那麼的不可理解不可思議，可是，它也會有實現的一天。

阿超伯對過去運輸寶物尋找珍藏的地點挖山洞等等的敘述不時地閃回，它們開啟著童年的阿靜的好奇和對過去的美好想像，造就了年輕的心中的夢想，也帶著我們在過去和現實中往返、在時光隧道中穿梭。地鐵飛馳著駛進站台，它剛穿越了時光隧道歸來么？靠著車窗迷迷糊糊睡去的靜，夢中又彷彿回到童年時初見《寒食帖》時的場景。

閉上眼，深呼吸，小心翼翼懷著如朝聖般的虔誠之心走進那山洞，迎接夢想中的世界。她猶如走進了千年時光隧道，通向那段悠遠的過往。那多年的夢想和祈願只為了這一刻，走在這深鎖著寶藏的山洞隧道庫房中，觸摸到一絲過往的真實。

走在這長長的隧道庫房中，她的身影在遠去，變得越來越小；那是時間的長河，人終究消逝在其中，只有那些書、畫、雕塑留了下來，成為歷史和生命曾經存在的痕跡。

她年輕、有夢想、也會被別人的夢想所感動並給與幫助。就象她說的，她最喜歡的一個字是篆書中的「人」字，因為「它就像一個人伸出手去，想去牽另一個人，那是一種友善的表示」。而她那幽然綻放的情愫與熱情，也感染著心如死水有些自閉的東橫。

島，也有夢想。為了夢想，他從日本來到台.灣，為了看一眼《寒食貼》的真跡，為了看一眼祖父曾經作為書畫修復士最引以為傲的一件作品，也因為與蘇軾寫下《寒食帖》時類似的在職場被人排擠而流放的心情，想與作品對話、感受與古人相同境遇下的那一份心境，一份內心的安靜。雖然歷史長河故事萬千，時代變化，而人的心情、情感、境遇卻總是類似和相通的。

每個人都有屬於自己的記憶，深埋內心的故事，

我們都是時間的過客，生命只是一種經過。

老態龍鍾的阿超伯，也曾經是勇敢地在戰火中運輸寶物的年輕人。

沉默的李東橫，他曾經是歡聲笑語地沉浸在愛情中的年輕人，也是跟著巡山員父親走在大山中的孩子，可是有一天，他父親進山後卻再也沒有回來。

阿靜，她是那個從小聽阿超伯講故宮故事和寶藏長大的孩子；也是那個坐在摩托車後座的孩子，在隧道中駛過，通向記憶的彼端。

回憶，是我們一路經過的風景。

人生總有缺憾，而在天橋下拉二胡的盲人，只是在裝著錢的碗前寫著：「人生缺憾，一碗承受」。

「有些事情的殘缺，是一種必經的過程，就讓它這樣吧。」 面對被阿靜摔壞了的古董碗，李東橫寫下了這句話，是給阿靜的，也是給自己的吧。

而阿超伯的一句 「人生的缺憾，不過是茶餘飯後的一場回憶罷了。」 也讓東橫終於走出了對過往的無止境的遺憾，重新面對新的生活。恩，我也要多念幾遍這句話，多多提醒自己。

這部電影雖然是為紀念故宮而拍攝，圍繞著古代書畫作品而展開的故事情節，卻絲毫沒有古舊之氣，反倒讓我們在女主人公的年輕的夢想和熱情中、在那些充滿稚氣的動畫的穿插表現中，感受到歷史煥發出來的的勃勃生氣。

故宮里珍藏的是被人類千百年來共同珍視的寶物，它們是如同《寒食帖》一樣經歷了戰火紛飛年代顛沛流離最終才幸而得以保存下來的人類歷史寶藏的一小部分。而對於我們每個人來說，心中最珍貴的是什麼呢？阿超伯告訴我們說，那個曾經伴隨他度過戰亂流離的青年時期的母親送的一個小玉馬，那個在某個台風夜運輸寶物的路途中被摔壞了的玉馬，是他一生最珍貴的寶物，「雖然只是一塊普通的粗玉，但是對我來說，跟一個故宮里的寶物被打破，是一樣的心情阿...」

這部以紀念故宮而拍攝的劇情片，讓我對歷史、博物館有了重新的認識，也勾起了我想要重新拿起毛筆的沖動。

一直覺得博物館里的都是些沒有生氣的冰冷物品，沒有什麼大的興趣。小時候買帖練字也根本不曾去體會過字里行間的含義，對我來說它們只是一個個的字的範本，不同字體有不同特點，然後懂得「字如其人」，從字的結構去理解一個人的性格。等我再長大些，才知道書法作品和所以藝術一樣，是一種表達。這表達不僅是文字上的，那情緒也是蘊含於輕重緩急張弛之間的線條中流淌著的，但，也不曾好好地去體會感受。而隨著連紙筆都幾乎要被電腦打字替代的時代，毛筆是多麼遙遠的一個字眼。雖然帶了筆墨出國，除了偶爾幾次用來表演等，寧願日日坐在電腦前，也是懶於去鋪紙練字的。那彷彿會是一場儀式，屏氣凝神，心無雜念、全心貫注於筆端的內心修煉。雖然如今的「安靜」也是少時便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那樣去靜靜的觀看那些書畫作品、和它們對話，去感受古人其實和我們一樣擁有的處於各種境遇中的心情，或許我也還沒有能力懂得，但是，看了這電影我再次領悟，那些書畫作品都是有生命的，它們是一個個曾經鮮活的人和屬於他們的故事，還有真實的情感。

藝術品終究是關於人的藝術、是因人類的表達而生，是因情感的存在而有了存在和審美的價值。

老人阿超伯兩次在練氣功時說到，「虛實交替之間不要有斷點。」 或許也可理解成是書法要訣之一吧，字與字、比劃之間的一種氣的延續和貫通，或許也是歷史與現代的一種貫通。

而看到影片中那些黑白水墨流動的線條時內心的激動，是因為自己對過往的懷念還是被自己遺忘了的夢想在蠢蠢欲動？曾經有過成為一名書法家的夢想，不知在何時早已變成了一種對自己幼稚的嘲笑並且漸漸遺忘，可年少時的種種卻也變成了如今現實生活中的一些註定，安靜、緩慢、耐心...... 小時侯從美術班被選去學書法，現在想來總覺得很難說是因為我生性本來就適合還是因為練書法讓我變成這樣。

而這樣的愛好，在如今似乎也充滿著一種懷舊返古的氣息。是否也會有些「不食人間煙火」呢？

很驚喜的是，在影片中看到「雲門舞集」的表演，對舞蹈一直都不太懂，只是曾經在《南方周末》上看到過有關雲門舞集的新作品「行草」的一些介紹，一直想能有機會一睹「雲門舞集」也是出於對林懷民和「雲門舞集」的好奇和時尚的一種驅使，但是當我看到影片中的這一小段表演，雖然幾乎只有不到一分鍾，我卻被深深吸引，在舞者的造型、舞動的緩急變換之間，我能感受到行書的線條流動之美和內在的力量。

電影的攝影感覺很舒服，表演也都不錯。

不久前才看的《藍色大門》中扮演青澀的中學生的桂綸鎂竟已經出落成為亭亭的窈窕女子。並不算漂亮的她，微笑的時候，眯成了縫的雙眼和雙唇，勾勒出3條上彎的曲線，如此美麗和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一張熟悉的臉，在無數台灣電影或連續劇中出現過的臉——老演員田豐，總是和藹可親的面容，他曾是《童年往事》中的父親，而20年後的《經過》中，我也看到了歲月的無情，時光的流逝。
文/sophie

簡介/

她是靜，故宮助理研究員，自小聽著資深員工阿超伯的故宮往事長大，對隱深故宮的山洞庫房，有著浪漫想像。他是東橫，自由作家，幫故宮撰寫故事，一段失戀境遇讓他相信殘缺只是人生必經過程。而他是島，日本豐田汽車公司的車型設計師，在公司的內斗中敗陣，懷著與蘇東坡相似的心情來台尋寶，試著解開生命中的謎。

三個人的命運緊緊扣合，隨著『寒食帖』的秘密走進故宮的山洞密室，一段尋寶探秘的旅程，一場經過的回憶，即將開始…

宣傳照
http://coverpages.fifid.com/_l.jpg

電影觀看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

Ⅵ 台灣拍過什麼經典的抗戰片

有的，而且是我個人最喜歡的20部影片之一。
《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。內容闡述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」，當信仰彩虹的賽德克族，遇上信仰太陽的日本大和民族，兩個族群在台灣山區爆發沖突，兩軍交戰，賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍。
《賽德克-巴萊》是一部不折不扣的史詩電影。它基於史實所展開的創作，沒有刻意地升華與迎合，只有赤裸地展示和呈現。它所詮釋的命題，不但屬於曾經的台灣原住民，也屬於整個人類，在華語電影整體傾向於頹廢、萎靡的創作狀態時，它幾乎是以驕傲的姿態，宣告電影精神不死，捍衛著華語電影在好萊塢、日韓電影面前的尊嚴。

Ⅶ 有哪些推薦的台灣電影

提到台灣電影，大多數人腦子里閃過的肯定是像《那些年，我們一起追的女孩》這樣的「台式小清新」愛情片，雖然今天的電影推薦單中也有3部這樣的電影，但是這次首推的卻是一部【黑白電影】

No.1——《大佛普拉斯》

以上就是要推薦的5部台灣電影了，相信總有一部會【擊中】你。

Ⅷ 台灣有什麼好看的電影啊

看過很多，台灣現在也拍很多電影，以下是我看過喜歡的，不喜歡的我就不講了

近在咫尺的愛戀
第36個故事
囧男孩
海角七號
聽說
一頁台北
艋舺
六號出口
詭絲
台北星期天（台灣電影但主角是菲律賓人，所以交談大多為英語）

Ⅸ 《血觀音》是近幾年來台灣拍的最好電影嗎

影片中呈現的社會真實樣貌，無論炒地皮、政治斗爭、官員失蹤、收賄買賣等，都是當今政治常見手段。導演特別選用女性角度去凸顯白手套這個復雜又充滿爭議的角色，同時也帶出龐大利益交換，讓販賣古董的棠家，遊走政商名流間，表面上看似風平浪靜，但卻暗藏心機盤算。

最初的片名是《血色青花瓷》，主要劇情以一份貴重藝術品流轉在官員、商人、警察之間串起，盡管青花瓷是真正值錢之物。

但從影像敘事角度而論，瓷器並無太大可觀、可指涉之處，改用神像作為賄賂工具，能夠製造更大的反差；既然要刻劃官商勾結，又以白手套為主角，電影一度改名《血手套》，但意象比較迂迴，不易聚焦。到了拍攝階段曾更名《修羅花》，修羅是佛教六道輪回之一，含義更加隱晦。但最後選擇最直白的《血觀音》，現在看來是更加貼切。「世界最可怕的不是眼前的刑罰，而是那無愛的未來。」

怎麼樣？如果你喜歡我的回答請給我留言點贊哦~

Ⅹ 介紹台灣好看的電影

與其說電影不如直接去找導演。。比較貼近生活的導演首推侯孝賢，王童，中影出品的電影的故事性都較強。。如果以演員來說像文英，楊貴媚等她們會接拍的電影都比較符合小市民生活的。。推薦幾部〔失聲畫眉〕〔風櫃來的人〕〔稻草人〕〔柿子紅了〕〔香蕉天堂〕〔運轉手之戀〕〔黑暗之光〕。。。