1. 你喜歡的老電影連環畫有哪些
就記得有：小字輩、廬山戀、十字街頭、瞧這一家子、一江春水向東流、少林寺。
2. 有哪些電影是漫畫改編的如題 謝謝了
梅國的： 《蝙蝠俠》（加上前傳共6部）、《蜘蛛俠》3部、《超人》系列、《地獄男爵》、《神奇四俠》、《變形金剛》真人版、《龍珠》真人版、《X戰警》、《毀滅之路》、《超膽俠》等等， 刀鋒戰士Blade 「刀鋒戰士」的出身有點「蜘蛛人」的味道。他的母親在臨盆前被吸血鬼所噬，因此他一方面擁有吸血鬼的血液在體中，但他無懼陽光，在老牌吸血鬼獵人的栽培下，反而利用自己的特點成為追獵壞吸血鬼的利器。他專門出入吸血鬼出沒的場所，拯救即將被消滅吞噬的人類。 【刀鋒戰士】首度被搬上銀幕是在1998年，由史蒂芬莫林頓（Stephen Norrington）執導，衛斯利史奈普（Wesley Snipes）飾演這名駕著銀翼機車，手持無敵旋風刀的戰士。當時全球有將近9千萬的票房表現，讓出品的新線公司立即籌劃續集。然而第二集一拖就是四年，直到2002年才面世，這是由於漫畫原作者瑪爾夫沃夫曼（Marv Wolfman）與驚奇漫畫公司之間的侵權糾紛訴訟案件，而將拍攝檔期延宕了下來。幸好第二集在古勒摩迪托洛（Guillermo del Toro）的掌舵下，灌注了更多視覺創意以及神秘的東歐情調，全球票房終於破億，就一部黑人主演的吸血鬼漫畫電影而言，已屬不易。2004年推出的第三集，換由一、二集的編劇大衛哥耶（David S. Goyer）執導，但票房卻急遽下降將近二分之一。因此，會不會再有第四集，令人懷疑。 綠巨人浩克Hulk 【綠巨人浩克】也是「驚奇漫畫」的兩大台柱Stan Lee和Jack Kirby所創造的。不過對國人而言，它更大的意義可能在於李安第一次執導好萊塢商業大片。與主流片廠合作所受到的箝制與要求，也反映在這部作品。像是男女主角的情感關系就跳脫不出公式俗套；一副必拍續集的結局，也顯得狗尾續貂。至於男主角變身綠巨人、以及動畫特效處理的技法，老實說，本片的表現並沒有令人耳目一新的氣象。 不過這終究還是李安的作品！當我們看到主角的愛情竟然要受到他們彼此的父親嚴重影響，而兩個父親又分別想置對方子女於死地的刻畫時，李安讓「父權威力」在大銀幕上擴散，進而成為影片真正壓力來源的企圖，可說是昭然若揭的。【綠巨人浩克】雖然在北美有1億3千多萬的票房表現，但是它的攝製成本就要1億2千萬。因此似乎沒聽說有續集准備的消息。 摩登大聖The Mask 【摩登大聖】是黑馬漫畫（Dark Horse Comics）旗下的產物，當年拍攝時只花了1千8百萬成本，但光在北美就創下將近1億2千萬的驚人票房紀錄。但與其說是漫畫的吸引力或特效有何驚人，不如說是金凱瑞（Jim Carrey）那張宛如橡皮一樣的臉孔讓這部本名叫「面具」的電影有看頭吧！而這部投資報酬率奇高的漫畫電影，不僅讓當時爆紅的金凱瑞登上權力頂端，也挖掘了後來更加走紅的卡麥蓉狄亞（Cameron Diaz）。 【摩登大聖】的主人翁是個平凡的銀行職員，生活千篇一律，直到他撿到一張古代面具，戴上面具，他瞬間變幻成可以透視人心而且擁有神力的超級英雄，但這張面具也引來黑道的覬覦，如何保衛面具並贏得美人心，就成了主角的難題。不知道為什麼，1994年完成的【摩登大聖】，第二集【小子也摩登】卻到今年才出現，自然已無原班人馬的必要。而且不但評價不高，就連7千4百萬成本拍攝的電影，美國票房竟慘澹到僅有1千7百萬而已。看來應該就此打住吧！ 狄克崔西Dick Tracy 卻斯特高德（Chester Gould）的經典漫畫「狄克崔西」是三0年代的產物，而且早在1937年就已被改編成電影。1990年，在華倫比提（Warren Beatty）的執導兼演出下，再次躍上大銀幕，算是這波漫畫電影熱潮的先鋒之一。影片描述神探狄克崔西正打算退出江湖，與女友安定下來，但是偏偏此時邪惡勢力又再度猖狂，由艾爾帕西諾（Al Pacino）飾演的大壞蛋所率領的集團，蠢蠢欲動，再加上瑪丹娜（Madonna）飾演的蛇蠍美人牽涉其中，狄克崔西因此更只好重出江湖。 這部電影在美國有1億美金票房佳績，不過在海外並不吃香。主要是因為華倫比提努力靠近原著，其劇情與人物都相對顯得過時。不過本片在美術、攝影、造型、化妝的成就，不僅獲得奧斯卡的肯定（一共得到化妝、藝術指導、原創歌曲三項獎），也對後來的漫畫電影產生很大的影響。 康斯坦汀：驅魔神探Constantine 【康斯坦汀：驅魔神探】改編自DC漫畫「Hellblazer」，據說康斯坦汀這個形象首見於漫畫大師亞倫摩爾的繪本小說，但發揚光大的漫畫則由傑米迪蘭諾（Jamie Delano）和葛斯印尼斯（Garth Ennis）所創造。主角康斯坦汀從小就有陰陽眼，他為了逃避這種能力帶來的折磨而選擇自殺，但在自殺失敗後，他被放逐在人間，以為將惡魔打回地獄便能免去因自殺而不能上天堂的詛咒，卻捲入一場神魔大戰的試煉當中。 基努李維（Keanu Reeves）飾演的康斯坦汀有點延續【駭客任務】的味道，穿著黑色大衣、領受莫名的能力與責任，還要避免愛上女主角！但驅魔、天堂、煉獄、寶血、聖水等典故，又和【大法師】之類的電影互通聲息。成本高達1億美金的【康斯坦汀：驅魔神探】在北美僅達成7千5百萬票房，卻是2005年到目前為止，台灣票房排名第三的熱門影片 《超人》：1987年後，超人再也沒有在大銀幕上出現過，漫畫迷和科幻迷們都快把他想死了。曾有傳聞說尼古拉斯·凱奇要扮演超人，近日凱奇本人表示自己已經不再有這樣的打算，原因是「時間拖得太長了」。謝天謝地，我們終於沒有看到一個飛來飛去的禿頂瞪眼俠。華納公司並沒有放棄續拍《超人》的打算，但我們可能要等到2005年或更晚才能領略新超人的風采。 《蝙蝠俠》：人氣上完全可以和超人抗衡的大俠。蝙蝠俠真名叫布魯斯·韋恩，生長在一個巨富家庭，因目睹父母被害而產生了親手鏟除罪惡的強烈願望。他白天過著奢華的生活，晚上則身著緊身衣、頭戴面具、攜精心打造的先進設備四處行俠仗義。1943年，第一部《蝙蝠俠》電影出爐，題材竟然和二戰有關，講述一個日本間諜發明了一種設備，可以把人變成僵屍，只有蝙蝠俠和他的好夥伴羅賓能夠阻止他的陰謀。上世紀60年代又拍攝過兩部關於蝙蝠俠大戰吸血鬼德達庫拉的故事。1989年，鬼才導演蒂姆·伯頓執導了高科技包裝的《蝙蝠俠》，成為科幻經典，3年後同樣由他執導的《蝙蝠俠歸來》也備受好評。但後來的續集《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》都不怎麼成功。華納公司現在正在製作《蝙蝠俠：第一年》（Batman：Year One），由曾因小投資電影《派》、《夢之安魂曲》而蜚聲影壇的新銳導演達倫·阿龍諾夫斯基執導，可能也將在2005年或更晚推出。 《超人大戰蝙蝠俠》：新的《超人》和《蝙蝠俠》電影之所以遲遲不能出場，主要是為這部「關公戰秦瓊」式的電影讓道。這部影片正在緊張的籌備之中，網上已經被炒得沸沸揚揚。有一個相關的民意測驗：你認為超人大戰蝙蝠俠的結果是什麼？有52％的人認為超人會贏，而剩下的人把寶押在了蝙蝠俠身上。 《蜘蛛俠》：因為被變種蜘蛛咬了一口而變成蜘蛛人，因為叔父被殺沒能援救而決心成「俠」。今年的《蜘蛛俠》被認為是有史以來最偉大的科幻動作片之一，它的續二續三正在緊張的製作之中，使用的還是《蜘蛛俠》的原班人馬。 《閃電俠》（The Flash）：私人偵探巴里·艾倫一次被閃電擊中後生命頻率加快，成為世界上動作最快的男人。在關鍵時刻，他總是以「閃電俠」的形象出現，以令人目眩的速度制服歹徒。奇怪的是，這么快的速度下，艾倫先生竟然沒有因為氣動加熱而燒傷。《閃電俠》曾經於1990年被拍成電視劇集，並在我國播放過。之後又有兩個以錄像帶發行的續集問世。 《雷達人》（The Daredevil）：「Daredevil」這個詞在英語里是「傻大膽」的意思，但這個系列漫畫的主人公可不是傻子，而是個瞎子。童年時經歷的放射線事故使馬克·莫多克失去了視力，卻賦予了他雷達般的超感覺。白天他裝作一個普通的盲人混跡於人群，晚上他則成了天不怕地不怕的「雷達人」和犯罪集團火拚。《雷達人》的電影版正在緊張地製作中，由本·艾弗萊克扮演主要角色，最近公布的預告片展示了新穎利索的武打動作場面。 《X超人》（X－men）：X超人是具有特殊的「X基因」的變種人，他們分成兩大派——一派主張和人類和平共處，另一派主張統治人類，兩派展開了永無休止的搏鬥（其實沒人類什麼事）。2000年的電影《X超人》捧紅了荷爾·貝莉等一批明星。現在《X超人2》正在緊張地製作中，賣點之一是因為《蠍子王》而一炮走紅的華人女星胡凱莉加盟其中，扮演「致命一擊女郎」。 《再生俠》（Spawn）：特種兵阿爾·西蒙斯在一次執行任務時因上司出賣被殺害。為了見到自己的妻子，他和魔王做了筆交易——見罷妻子之後回到地獄擔任地獄軍的統領，和天堂開戰。但在地面上，他發現了魔王毀滅地球以擴充地獄軍的陰謀，於是站到了正義的一邊。1997年《再生俠》電影版上映，因為影片的情節過於古怪，只在比較小的范圍內受到歡迎。 《神奇女郎》（Wonder Woman）：那些「人」、俠都是男的，神奇女郎的出現終於讓女性漫畫迷出了一口氣。神奇女郎是長生不死、威力無邊的「亞馬遜族女戰士」中的一員，化名迪安娜·普林西斯來到美國支持正義事業。1976年推出的電視系列劇《神奇女郎》因為其呆傻的樂趣而深受歡迎，在美國連續播放了3年，並且曾被引入我國。傳說華納兄弟公司將要把這位女郎送上大銀幕，主角可能挑選桑德拉·布洛克、詹妮弗·洛佩茲或者詹妮弗·安尼斯頓出演。 再生俠 刀鋒戰士 蜘蛛俠 蝙蝠俠 X戰警 神奇四俠 綠巨人 康斯坦丁 貓女 地獄男爵 史酷比 黒超戰警 摩登大聖（變相怪傑） 綠巨人 夜魔俠 貓女 神奇四俠 再生俠 鋼鐵俠 X戰警 系列 地獄男爵 系列 龍珠 守望者 罪惡之城 閃靈俠 刀鋒戰士 系列 神探加傑特 惡靈騎士 馬克思佩恩 通緝令 V字仇殺隊
3. 連環畫有哪些繪畫手法表現形式和種類
連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。
漫畫連環畫首先在國外出現，它是在單幅漫畫的基礎上發展而來的。產生幽默感喜劇效果是其關鍵所在。我國的漫畫連環畫具有很長的歷史，豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、張光宇等畫家早年都畫過這類作品。豐子愷創作於1939年的《漫畫阿Q正傳》、1949年的《繪畫魯迅小說》均重印過多次。其作品筆法簡練生動，寓意深刻，具有濃厚的文學趣味，自謂「要溝通文學與繪畫的關系」。葉淺予的連環漫畫以犀利敏銳的筆法揭示了大都會市民生活的家庭境況、思想和行為，被稱作「三十年代的上海世相圖」，代表作有《王先生》、《小陳留京外史》等。張樂平的連環漫畫《三毛》系列可謂家喻戶曉，老少皆宜。1980年前後，其《三毛流浪記》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品採取國畫加鐵線雙鉤的素描法畫就，且布局黑白相間，疏密適當。三毛頭上三根毛的特徵性細節描寫，更是其神來之筆。張光宇是位擅長漫畫與插圖裝飾畫的畫家，作品有《儒林外史》、《林沖》、《西遊漫記》等。《西遊漫記》計60幅，將《西遊記》「故事新編」後用以諷刺現實。作品中孫悟空、豬八戒等形象，後來成了著名動畫片《大鬧天宮》的形象設計原型。與張光宇具有同樣裝飾風格的董天野，以畫小品式連環畫見長，這種畫一組可連載幾日。其畫風嚴謹，造型略帶誇張卻不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇擇》等。至今仍十分活躍的丁聰於上世紀40年代創作了《現象圖》、《現實圖》、《阿Q正傳圖》等作品。曹涵美原名張美宇，是張光宇的二弟。1934年2月，上海《時代漫畫》雜志創刊，曹首創在該刊畫連環《金瓶梅》插圖，每期一幅，並採用上圖下文的形式配以《詞話》本中的摘錄，引起了社會上的廣泛注意。不久，即出版了曹畫的第一集。原計劃一集集出下去，但1937年7月抗戰爆發，刊物停辦，連載中止。曹涵美創作連環畫《金瓶梅》的勢頭並未稍減，先由《新中國報》發表，後結集出版。他畫這部600幅畫面的作品歷時十年，前後風格變化很大。前期繪制手法傳統，布景過於龐雜，人物不夠突出，筆調柔軟，缺少力度；後期線條挺拔老練，背景刪繁就簡，人物栩栩如生，有些場景參照了西洋素描筆法，頗具立體感。當時便有名家對他有「三易其作風，一筆不苟，獨運匠心，一紙稿成，審視不再，偶有不如意筆，必毀重繪」的評價。萬籟鳴、汪曼雲等名畫家對之曾有過高度稱贊，董天野為之寫道：「有血有肉、活生生的構圖，確是一種驚奇的發現。」賀天健曾著文曰：「曹君涵美，余老友也。工人物、鐵線游絲。上規李龍眠、錢舜舉，下法仇實父、改七薌，且自成一家。所作《金瓶梅》本事圖，工緻精能，吳友如無其秀也。」由於眾所周知的原因，這部連環畫史上的傑作後來便沒有再版過。
木刻連環畫也是產生過影響的一個種類。1942年毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》發表後，解放區的畫家們便紛紛投身於連環畫創作中來，當時成冊的連環畫有彥涵的《狼牙山五壯士》、力群的《劉保堂小姑賢》、邵宇的《土地》、李少言的《日軍守備隊的生活》、楊中流的《三勇士》、羅工柳、張映雪的《小二黑》、李志耕的《黃鬍子被迫登龍門》、莫朴、呂蒙、程亞君的《鐵佛寺》、任遷喬的《翻身》等，1933年魯迅、郁達夫等譯注了麥綏萊勒的《一個人的受難》、《光明的追求》、《我的懺悔》、《沒有字的故事》等木刻連環畫，《鐵佛寺》、《狼牙山五壯士》、《劉保堂小姑賢》等作品受其影響，均採用了木刻連環畫的形式。彥涵1944年創作於延安的《狼牙山五壯士》由周恩來轉送給美國記者後，1945年美國的《生活》雜志為其印發了袖珍本。解放初期出品的木刻連環畫代表作有《胭脂》、《楊門女將》等，之後，木刻連環畫逐漸退出了這一領域。另外還有一些以民間工藝形式製作的非主流形式的連環畫作品，如剪紙連環畫《柳玉娘》、扎染連環畫《草地與自由》、紙貼連環畫《烽火戲諸侯》、布貼連環畫《牧馬老頭》、拓印連環畫《成語故事》等。1951年晨光出版社曾將力群的《小姑仙劉保堂》重版；1958年，上海人民美術出版社也將麥綏萊勒的《我的懺悔》、《一個人的受難》重版，這套書是1933年初版的。
年畫連環畫屬年畫的一種，它以年畫的形式印刷，並供張貼之用，但內容都取自連環畫，經過有序組合後成為一組敘事完整的畫面，兼具連環畫的故事性、連續性和年畫的渲染性、吉慶性，深受群眾喜愛。其多為四條屏、八條屏，也有十二條屏者。早期的這類作品以木刻雕版套印的形式出現，天津楊柳青、河北武強等地都有過印製，清末民初出現了絲網版與石印版印製品，其內容都是群眾喜聞樂見的民間故事或戲曲故事，如《西廂記》、《封神榜》、《三國》、《濟公》等，這些畫都是以重彩工筆人物畫的形式出現的。解放後，其內容範圍有所寬泛，如賀友直的《李雙雙》、《小二黑結婚》、《婚姻法成全了兩對好夫妻》，趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》，程十發的《寓言故事》、《列寧和爐匠》，劉旦宅的《木蘭從軍》，劉繼卣的《鬧天宮》，王叔暉的《桃花扇》，董天野的《白娘子與許仙》、《火焰山》，羅盤的《馬特洛索夫式的英雄黃繼光》，吳少雲的《孟姜女》，張令濤、胡若佛的《獵虎圖》，徐燕蓀的《岳飛》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎織女》，房紹青的《杜十娘》，張碧梧的《秋翁遇仙記》，馮國琳的《海瑞背纖》等精品之作都改印過連環畫。其既有傳統取材，又有新式表現，還有國外內容，既豐富了年畫內涵，又使連環畫得以更廣泛傳播，適應了時代的要求，形勢的發展。當年出版這類作品最多的是上海新美術出版社和人民美術出版社。「文革」期間，年畫連環畫換成了清一色的樣板戲劇照。由於年畫一年一換的特點，使之極不易保存，所以這類作品目前已很難見到了。
影視連環畫伴隨著電影的產生而誕生，並隨著其繁榮而繁榮。早在1943年，上海便出版了根據劇照印製的連環畫《孔夫子》，1950年後陸續出版了《木蘭參軍》、《太平天國》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敵蔣介石》、《離開莫斯科的日子》、《疸卡》等，後又出版了《甲午風雲》、《永不消失的電波》、《野火春風斗古城》等電影連環畫作品。「文革」中，幾個樣板戲均有劇照連環畫印行。上世紀80年代之前，幾乎所有電影都伴有連環畫的出版。據崔永元《不過如此》（華藝出版社2001年7月版）稱，他便收藏有400本左右的電影連環畫。電視連續劇出現之後，據其改編的連環畫運用而生，但銷路與先前的電影連環畫不可同日而語。另一種電影連環畫則根據電影故事繪制而成。上世紀20年代，國產電影剛剛起步，出版商便想根據電影故事繪制連環畫，為趕時間，出版商便讓畫工輪流到電影院悉心觀看，看畢即在老闆為他們開的旅館內夜以繼日趕畫。電影還未放完兩輪，連環畫冊業已出版。其繪制粗糙，編輯草率，被人們叫做「跑馬書」。
卡通連環畫通常指連環漫畫或以寫實手法表現但又汲取了動畫片的某些特點而編畫成的連環畫。因為它派生於卡通片，所以與之有著密切聯系，看上去像是畫在紙上不會活動的卡通片；其通常篇幅很長，更強調故事性，往往以一個或幾個中心人物貫徹情節。甚至卡通製作者就將畫面組合叫做「分鏡頭」。與傳統形態的連環畫相比，卡通連環畫在審美趣味、表達方式上似乎更適合於當下的「新新人類」，且已流行為某種社會時尚。它正成為科學與藝術、思想與技術、個性與共性的綜合體，並在方方面面反映著最新資訊，而計算機技術、網路技術、國際化交流、讀圖時代等新事物無不深刻影響著卡通藝術的發展，同時，卡通造型帶來的視覺上的刺激，也激發著人們的想像。在傳統連環畫市場日漸萎縮的情況下，卡通連環畫可謂一枝獨秀。
連環畫開本以前多為64開，也有少量的60開本者，這種版本便於攜帶，一直是市場的主流。後來又陸續出現有48開、40開者。上世紀80年代中期之後，24開彩圖連環畫漸成市場主流。其中最具代表性的出版社是江蘇少兒出版社，自上世紀80年代中期推出這一開本至今，出版品種已達上百個，印數有上千萬冊，在少兒圖書市場產生了廣泛的影響和知名度，有些圖書品種已被港台、東南亞等國家和地區購買了版權，受到當地小讀者歡迎。
較之24開的興旺和64開的衰落來，作為「後起之秀」的32開連環畫似乎更能典型地反映連環畫市場的發展歷程。這種形式既保留了傳統連環畫的原有風味，又便於書店陳列、書櫃插置，故成一時風尚。從1992年出版四大名著開始，湖南少兒出版社每年都推出一個32開連環畫的重點選題。連續幾年取得成功之後，該社在32開連環畫市場上形成了一種較為成熟的運作模式，除《三十六計》、《鋼鐵是怎樣煉成的》等單本連環畫因題材限制之外，其他系列都採用了一套4本的裝幀形式。
除單本連環畫外，還有多卷本者，且這種趨勢至上世紀80年代後達到了極限。多卷本中有上下兩冊、上中下三冊者，也有十幾冊、幾十冊者。1957年上海人民美術出版社出版的《三國演義》60冊、《東周列國故事》50冊、《李自成》25冊、《西漢演義》16冊、《紅樓夢》16冊、《鐵道游擊隊》10冊、《楚漢相爭》6冊，人民美術出版社的《水滸》26冊、《岳傳》15冊，中國曲藝出版社的《興唐傳》34冊，湖南美術出版社的《西遊記》25冊，都屬於連環畫中的巨著。但連環畫的質量是不能以長短評定的，《武松打虎》、《西廂記》、《孫悟空三打白骨精》雖都是短篇之作，卻在連環畫史上留下了自己的位置，而上世紀80年代後出版的一些長篇大作，無論是裝幀還是開本，都力求豪華氣派、不同凡響，但後來還是被人淡忘了，湮滅在了歷史的長河中。
連環畫的收藏熱，越發顯出了連環畫的出版冷、市場淡，哪一種藝術成為了收藏，便表明哪一種藝術已成為歷史。一種藝術的歷史開始回顧了，形態可以總結了，至少表明其發展已相當緩慢，變術已不會很大。由姜維朴主編的《中國現代美術全集連環畫》於1998年10月在中國連環畫出版社出版。包括24開、32開本及大部頭在內的連環畫出版，只是局部的亮點、零星的閃爍，掩飾不住其整個的暗淡與悵然。
4. 這些70-80年代的電影連環畫是否有收藏價值
電影連環畫品相不錯，有繪畫的嗎？是自己收藏，還是出售啊．我也喜歡連環畫，
5. 外國文學名著連環畫，有哪些精品
父與子，找死的兔子，我就知道這么多了
6. 有什麼漫畫改編的電影
《頭文字D》《龍虎門》《墨攻》《超人》《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》《向左走·向右走》 《地下鐵》
《城市獵人》《九一神鵰俠侶》《風雲雄霸天下》、《中華英雄》麥 兜《孔雀王》 《力王》 《財叔之橫掃千軍》 《老夫子》 《黑俠》 《刀劍笑》 《流氓醫生》 《古惑仔》 《百分之百感覺》 《男兒當入樽》《綠巨人》《NANA》《神奇四俠》 奧特曼》系列、《H2》《Touch》、《下弦之月》
《殺手阿一》（改編自山本英夫的漫畫故事《羔羊殺手》）、
《猛鬼校園》、《預言》、《旋渦》、《富江》系列、《寄生前夜》
《最終兵器彼女》、《露娜女子宿舍》、《假面超人THE FIRST》、《人造人》、《忍shinobi》、《魔界轉生》、《電車男》、《海猿》、《少女殺手阿墨》、真夜中的彌次喜多》《蟲子之家》《絕食》《摩陀羅少女》《請求》,金田一耕助系列
《蝙蝠俠》（加上前傳共6部）、《蜘蛛俠》3部、《超人》系列、《地獄男爵》、《神奇四俠》、《變形金剛》真人版、《龍珠》真人版、《X戰警》、《毀滅之路》、《超膽俠》
望採納~
7. 電影版的連環畫有什麼樣的收藏價值嗎
有收藏價值，電影版的連環畫畢竟是自繪畫版連環畫以後一個新的版式，雖然它不在連環畫的主流板塊上，但是它曾經是連環畫的另一種開端，只不過這種萌芽的發展更為曲折，由於發行量大的原因它的交易價值不高。
8. 電影版本的連環畫哪些能收藏
一般這些還是比較多的，像目前電視劇里放的那革命戰爭類的題材，都有的。還有古典名著類，一般選擇正規出版社，關注名家作品，版本是第一次，印刷質量好的，就沒錯了。
9. 這幾本外國電影改編的連環畫，價值如何
沒有價值了，只有閱讀價值