電影藝術基礎理論系列有哪些

⑴ 電影產生的理論基礎是什麼

電影理論的基礎是對於「電影與現實的關系是什麼」這一理論主題的爭辯~~從經典時期一直延續到當代. 具體可參考
——（法）巴贊《電影是什麼》
——（匈）巴拉茲《電影美學》
——（德）克拉考爾《電影的本性——物質現實的復原》
——（法）馬賽爾．馬爾丹《電影語言》
——（英）林格倫《論電影藝術》
——（美）梭羅門《電影的觀念》
——（美）波布克《電影的元素》
——（美）霍華德．勞遜《電影的創作過程》
《戲劇與電影的劇作理論與技巧》
電影史：
——（法）薩杜爾《世界電影史》、《電影通史》（6卷）
——（德）格雷戈爾《世界電影史（1960年以來）》。

⑵ 電影基本常識有哪些

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。

電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。

從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

⑶ 求北京電影學院藝術基礎理論考研參考書

北京電影學院專業一藝術基礎理論

在去年學碩和專碩進行了合並

兩門專業考同一張試卷

北電官方也不在公布參考書

之前咱們對北電的專業一情況曾經進行過詳細的分析

但很多同學並沒有看明白

今天，咱們就以更加直白簡單的方式

給同學們進行專業一的解讀

01

以真題為准

2020年是北電改變風格的一年，因此，我們分別看一下2020年和2019年的真題情況。

2020年北電專業一考研真題：

一、名詞解釋

1.有意味的形式

2.法蘭克福學派

3.元雜劇

4.《悲劇的誕生》

5.《離騷》

二、簡答

1.請簡述藝術創作中想像的作用。

2.《步輦圖》的作者是誰？是什麼時期的作品？表現了什麼主題？

3.什麼是「第四堵牆」？請簡述電影與戲劇之間的關系。

三、論述

1.以中國文學史上具體的作家與作品為例，談一談繼承與創新的關系。

2.論述政治與藝術的關系，並以電影（或電影史）為例予以分析說明。

第一輪復習

藝術學概論：藝術學概論可以作為入門部分，對於本科階段沒怎麼接觸過《藝術概論》或者接觸過也忘了的同學，一本簡單的入門材料對於同學們而言很重要。

權威筆記+思維導圖：權威筆記每看一部分，結合著思維導圖來看，能夠將內容與其對應上，同時能夠有更好的邏輯框架性。

權威筆記+必備題庫：每復習好一章節，就在必備題庫中做一章節的題目。

中國文化讀本+電影史：這兩個部分屬於補充部分，在第一輪復習的時候，能夠有一個概念上的梳理即可。

必備題庫+補充題庫+真題：將題目完整的進行梳理，從書上的知識對應題目到拓展的題目再到真題，一系列下來，可以完整的把考試能考到的題目，相當於都刷了一遍。

第二輪復習

思維導圖+必備題庫：通過思維導圖來看自己的記憶是否准確，是否有遺漏的知識點；

權威筆記：用權威筆記將自己遺忘的知識點補足；

權威筆記+藝術學概論+中國文化讀本+電影史：將四本書串聯起來來看，並且將知識點完全融匯在一起，例如同樣的知識點，文化讀本上可能更為詳細，將要點補充到權威筆記上去，方便記憶和理解。

補充題庫+真題：按照前面復習的思路，利用補充的題目和真題，再一次查找自己的知識漏洞與盲點。

第三輪復習（考前）

必背題庫（答題經典實例+那些年的那些人部分）+權威筆記+藝術學概論：第三輪的時候，重點記憶【答題經典實例】中的重要概念，這樣無論是考到【《步輦圖》】還是什麼別的題目，基本都不會有什麼太大的問題了，而【那些年的那些人】部分，則是將考試中會涉及到的人物也都匯總了起來，並且將這些人物所涉及到的相關知識點也都匯總了起來，一次性將這些人名題一網打盡。隨後，配合權威筆記和藝術學概論，進行最後一波的知識點梳理；

中國文化讀本+電影史：在對文化讀本和電影史進行最後一波的知識點梳理和匯總；

補充題庫+真題：在考前把題目在重新梳理，將自己不會的題目再重新整理記憶；

思維導圖：考前用思維導圖再次進行查缺補漏，甚至進考場前，都可以拿著這本來進行最後的脈絡整理。

⑷ 電影理論基礎的書籍有哪些呢

<電影劇作概論><電光幻影100年><導演功課><伯格曼論電影><雕刻時光：塔可夫斯基的電影反思><法斯賓德的世界>

⑸ 藝術與電影基礎理論是什麼意思

電影藝術的基本理論就是蒙太奇，蒙太奇的含義答上就行了。大概的意思是藝術與電影的結合。

⑹ 北京電影學院考研專業一藝術基礎理論有哪些參考書

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01

以真題為准

2020年是北電改變風格的一年，因此，我們分別看一下2020年和2019年的真題情況。

2020年北電專業一考研真題：

一、名詞解釋

1.有意味的形式

2.法蘭克福學派

3.元雜劇

4.《悲劇的誕生》

5.《離騷》

二、簡答

1.請簡述藝術創作中想像的作用。

2.《步輦圖》的作者是誰？是什麼時期的作品？表現了什麼主題？

3.什麼是「第四堵牆」？請簡述電影與戲劇之間的關系。

三、論述

1.以中國文學史上具體的作家與作品為例，談一談繼承與創新的關系。

2.論述政治與藝術的關系，並以電影（或電影史）為例予以分析說明。

第一輪復習

藝術學概論：藝術學概論可以作為入門部分，對於本科階段沒怎麼接觸過《藝術概論》或者接觸過也忘了的同學，一本簡單的入門材料對於同學們而言很重要。

權威筆記+思維導圖：權威筆記每看一部分，結合著思維導圖來看，能夠將內容與其對應上，同時能夠有更好的邏輯框架性。

權威筆記+必備題庫：每復習好一章節，就在必備題庫中做一章節的題目。

中國文化讀本+電影史：這兩個部分屬於補充部分，在第一輪復習的時候，能夠有一個概念上的梳理即可。

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第二輪復習

思維導圖+必備題庫：通過思維導圖來看自己的記憶是否准確，是否有遺漏的知識點；

權威筆記：用權威筆記將自己遺忘的知識點補足；

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補充題庫+真題：按照前面復習的思路，利用補充的題目和真題，再一次查找自己的知識漏洞與盲點。

第三輪復習（考前）

必背題庫（答題經典實例+那些年的那些人部分）+權威筆記+藝術學概論：第三輪的時候，重點記憶【答題經典實例】中的重要概念，這樣無論是考到【《步輦圖》】還是什麼別的題目，基本都不會有什麼太大的問題了，而【那些年的那些人】部分，則是將考試中會涉及到的人物也都匯總了起來，並且將這些人物所涉及到的相關知識點也都匯總了起來，一次性將這些人名題一網打盡。隨後，配合權威筆記和藝術學概論，進行最後一波的知識點梳理；

中國文化讀本+電影史：在對文化讀本和電影史進行最後一波的知識點梳理和匯總；

補充題庫+真題：在考前把題目在重新梳理，將自己不會的題目再重新整理記憶；

思維導圖：考前用思維導圖再次進行查缺補漏，甚至進考場前，都可以拿著這本來進行最後的脈絡整理。

⑺ 電影藝術的基本類型

http://www.artist.org.cn/bbs/dispbbs.asp?boardid=31&id=446&page=1

關於電影類型的一些介紹和概括實驗電影

實驗電影(experimental film)從三十年代開始以美國為首發展起來的非商業性電影，這種電影主要是用l 6毫米腔片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的先鋒派電影。

從二十年代來至四十年代中期是實驗電影的萌芽時期．只有很少幾部，如照相師雷爾夫·斯戴納的抽象主義風格的《H z0》(1929)和《機械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃爾卡皮其的《第94l 3號…一好菜塢無聲配角的生與死》(1928)等。

第二次世界大戰結束後，實驗電影有了新的發展。雖然中心仍在美國，但在英國、法國．意火利和其他一些歐洲國家也相繼展開了拍攝實驗電影的活動。這是因為：1．質量高、價格便宜的16毫米膠片和輕便有聲電影攝影機的問世給業余性質的個人製作活動提供了技術條件；2．一些歐洲先鋒派電影人士如漢斯·里希在知識界開始發生影響。在紐約現代藝術博物館的推動F，一系列歐洲先鋒派影片，包括讓·谷克多的影片，在美國上映，引起了往意和興趣；3．由瑪耶-德連首創的自己製作自己發行和放映的新方式，解決了實驗影片的出路問題。

從四十年代中期到五十年代末期，美國實驗電影主要代表人物是瑪耶-德連、肯尼斯·安格爾、格里戈里-馬可波羅斯、寇蒂斯哈靈頓、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗蘭克·新圖法契。這些人分屬實驗電影的兩翼：超現實主義和抽象主義。德連的《白日的羅網》(i9431、《在地球上》(1944)、《電影攝影機的舞蹈習作》(1945)、安格爾的《焰火》(1 945)、馬可渡羅斯的《心靈》(1948)、喻靈頓的《探求的片斷》(I 946)等，都是沉湎於夢境和幻想，具有濃烈的弗洛伊德邑彩的超現實主義作品。斯密士則受費辛格爾的影響，拍攝了若幹部手繪的抽象圖形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年問也在《五次電影練習》中對抽象圖形進行了種種實驗。在舊金山活動的斯圖法契則組織了 一系列"電影中的藝術"放映會，自己拍攝〈索薩里托〉(1948)等影片，試圖把詩和電影在抽象主義的基礎上融為一體。

五十年代中期開始出現的美國新電影和五十年代末期開始出現的地下電影，是美國實驗電影的延續和發展。六十年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用"實驗也影"一詞，而代之以"地下電影"了。

超現實主義電影

超現實主義電影(surrealist film) 把文學上的超現實主義的創作方法運用於電影創作的電影流派。承襲了這一創作主張的倡導者安德烈-布菜東的原則，強調無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對列的情緒力量和對個人快感的執著追求。一度成為二十年代法國先鋒派電影的主要傾向，後來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。在供商業發行的故事片領域，超現實主義不構成獨立的流派，它的影響只見於影片的個別鏡頭或段落。阿杜-基洛的《電影申的超現實主義》是進行這種研究的典型論著。

二十年代，法國先鋒派電影人士發現電影的照相本性和蒙太奇對列技巧使它成為超現實主義最理想的表現手段。這一觀點始終流行在反傳統的影片製作者中間，並被不斷付諸實踐。

通常認為，杜拉克的《貝殼和僧侶》是第一部超現實主義影片，但更受到重視的則是路易斯．布努艾爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》，前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境r後者則是對性慾和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。西方的電影研究家們一致認為，超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片後仍不時在他的作品中隱現·在實驗電影和地下電影中，超現宴主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾·在故事片領域里，西方電影研究家傾向於把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行為等的描寫歸結為超現實主義在故事片中的表現。因此，象希區柯克的一系列影片：《愛德華大夫》(1945)、《眩暈》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神變態者》(1962)和《群鳥》 f1963)，馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片，以及塞繆爾-富勒、約瑟夫-馮．斯登堡等人的一些影片，都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。

室內劇電影與街道電影

室內劇電影

室內劇電影(kammer spiel film)二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·菜園哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。奧地利電影編劇卡爾．梅育把這一概念搬用到電影中來，創立了室內劇電影。梅育於1919年寫了《卡里加里博士》的劇本，成為表現主義電影的主要倡導者之一，但一年後，梅育便開始脫離表現主義的軌道，於1921年寫出《後樓梯》，由保羅．萊尼導演，成了第一部"室內劇電影"。

室內劇電影拋棄了表現主義電影慣用的鬼怪和瘋子的主題，而以社會上的小人物如鐵路工人、店員和女僕為對象，描寫他們的日常生活和環境。它恪守古典悲劇的三一律，布景簡單(主要是內景)，人物數目很少，一般無名無姓，只以其職業為特徵。它非常注意對人物的心理刻劃，鏡頭常常良時間地停留在人物的手勢動作和面部表情上。由於故事情節比較簡單，時間空間變化很小，所以它一方面要求演員的演技嚴肅平實，避免誇張，另方面盡量少用字幕，力求通過可見形象來傳達戲劇性內容。但囿於無聲電影的技術局限性，也造成人物性格過於簡單，鏡頭過於冗眭和重復，甚至出現使觀眾無法了解人物的行為動機等缺點。

室內劇電影的代表作品除了由梅育編劇的一系列影片如《鐵道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，還有保羅-津納爾的《恩欲》(1924)等影片。這種電影在引導一部分德國電影導演走上寫實道路方面超了很大作用(參見"街道電影")。在國外，它的影響主要表現在以馬賽爾·卡爾內為代表的一些法國電影導演的電影形式上。

街道電影

街道電影(st reet film)室內劇電影影響下出現的一蝗街道為主要動作背景的德國影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。代表作品有卡爾-格納的《街道》(1923)，派伯斯特的《沒有歡樂的街》(1925)和布魯諾·拉恩的《街頭慘劇》。(i927)等。這些影片表現了社會的現實，以一種直接的、不尚虛飾的和客觀的風格，簡練的演技和力求真實的布景，來反映德國下層平民的日常生活。這類影片摒除了表現主義的瘋狂幻想，打破了室內劇的狹小世界，反映了德國電影在無聲電影末期走向現實主義道路的努力．但隨著納粹勢力的興起和由納粹黨人控制的壟斷性的烏發電影公司的成

⑻ 淺談影視藝術賞析基本理論

淺談影視藝術賞析

蔡景紅

【摘要】：正一、藝術與影視藝術概述在網路中,將藝術定義為:一種文化現象,大多為滿足主觀與情感的需求,亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美,藉此宣洩內心的慾望與情緒,屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、

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⑼ 求北京電影學院藝術基礎理論考研參考書資料

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2020年北電專業一考研真題：

一、名詞解釋

1.有意味的形式

2.法蘭克福學派

3.元雜劇

4.《悲劇的誕生》

5.《離騷》

二、簡答

1.請簡述藝術創作中想像的作用。

2.《步輦圖》的作者是誰？是什麼時期的作品？表現了什麼主題？

3.什麼是「第四堵牆」？請簡述電影與戲劇之間的關系。

三、論述

1.以中國文學史上具體的作家與作品為例，談一談繼承與創新的關系。

2.論述政治與藝術的關系，並以電影（或電影史）為例予以分析說明。

第一輪復習

藝術學概論：藝術學概論可以作為入門部分，對於本科階段沒怎麼接觸過《藝術概論》或者接觸過也忘了的同學，一本簡單的入門材料對於同學們而言很重要。

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第三輪復習（考前）

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