領導決策的電影有哪些

1. 關於一部電影 名字好像是什麼一連串不可思議事件之類

Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events簡體中文名: 雷蒙·斯尼奇的不幸歷險

編劇: Daniel Handler / Robert Gordon
導演: Brad Silberling
主演: Jim Carrey / Liam Aiken / Emily Browning / Kara Hoffman / Shelby Hoffman

上映年度: 2004
官方網站: http://www.unfortunateeventsmovie.com/
語言: 英語
製片國家/地區: 美國
又名: 尼蒙利斯連環不幸事件 / 雷蒙・斯尼奇的不幸遭遇 / 雷蒙・斯尼奇的不幸歷險
劇情簡介：三姐弟在一場大火中失去了父母，繼承了父母留下的一大筆遺產。因為年齡尚小，只能到了法定年齡才能動用這筆錢。於是，三姐弟被暫時帶到遠房親戚奧拉夫（金·凱瑞 Jim Carrey飾）家，由奧拉夫來撫養。
姐姐維奧萊特（艾米莉·布朗寧 Emily Browning飾）是個善於發明創作的小精靈，弟弟克勞斯則博聞強識，是個地道的小博士。最小的孩子有一口鋒利的牙齒，呀呀說些姐姐哥哥才能聽得懂的話。這次三姐弟卻落進了奧拉夫的圈套里，被這個貪婪的親戚盯上了那筆遺產。他們一次次陷入險境，看來奧拉夫非把他們害死不可。
於是，他們逃到了做生物學家的叔叔家裡，然而這里卻滿是蛇類動物，頗為驚悚。更不妙的是，奧拉夫像擺脫不掉的影子跟隨而至。三個孩子繼續出逃，在發現姑媽家也不是去處時，他們決定自力更生，跟邪惡的奧拉夫周旋到底

在電影中，裘德·洛扮演故事講述者雷蒙·斯尼奇。

如果那場大火從沒發生的話，波特萊爾一家聰明活潑的三個孩子，應該會繼續過著他們錦衣玉食、快樂幸福的生活，誰知道，厄運就在那一天降臨了。

一場無情的大火吞噬了他們父母的生命，給姐弟三人留下的只有一筆巨額的遺產。當時，最大的姐姐維奧萊特（艾米麗·勃朗寧飾）才14歲，弟弟克勞斯（萊姆·艾肯飾）12歲，可憐最小的妹妹桑尼（克拉·霍夫曼飾），還是個呀呀學語的嬰兒。因為那筆遺產只有等到「最大的孩子（也就是維奧萊特）成年」才能動用，所以現在三個孤兒就被送到了遠親歐拉夫伯爵（吉姆·凱瑞飾）那裡寄養。

歐拉夫伯爵長的又高又瘦，狡黠的眼神，尖尖的下巴，兩邊茂密中間卻荒蕪的灰白頭發。他住在一間蓋有高塔、既骯臟又殘破還到處刻著眼睛的房子里。作為一個演員，歐拉夫經常帶領劇團巡迴演出，白天幾乎不在家，要不然就呆在高塔上——那個孩子們的禁地。在這個高塔里，一個邪惡但幾乎是天衣無縫的陰謀在醞釀，歐拉夫企圖用各種卑鄙的招數來殺害可憐的三姐弟，以圖謀他們繼承到的大筆遺產，任何人都不能阻止他實施罪惡的計劃。而同時也在覬覦這筆遺產的，還有孩子們的約瑟芬姑媽（梅麗爾·斯特里普飾）。看來，歐拉夫伯爵和約瑟芬姑媽之間勢必要有一場明爭暗鬥……

不過，三個孩子可並不完全是少不經事、任人宰割的羔羊。維奧萊特很勇敢而且思路清晰，在姐弟三人中她是決策果斷的領導者。克勞斯也非常聰明，雖然他口齒不是很清楚。小的妹妹桑尼，說著只有姐姐和哥哥可以聽懂的語言，而且小孩子還有愛咬人的癖好呢。

三個孩子會有怎樣的命運呢？壞人的陰謀能夠得逞嗎？

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◇ 看點：兒童讀物+吉姆·凱瑞

兒童讀物改編的電影，一說起這個話題，可能很多人第一個想到的就是《哈利·波特》系列了。的確，它應該算是一個最成功的典範了。而這部電影同樣也是改編自系列兒童讀物《Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events》的第九部，它是丹尼爾·漢德勒先生用「雷蒙·斯尼奇」的筆名撰寫的。雖然我們現在還無法預料丹尼爾會不會因這次的改編一事而大富大貴，但是這一套叢書在讀者中影響力卻是勿庸置疑的。相信這次被改編電影的經歷，定會為「波特萊爾」推波助瀾，讓它也火起來。當然了，按好萊塢的慣例，這場孤兒們的「歷險」肯定不會輕易結束的，還會有第二、第三次歷險故事發生的。

吉姆·凱瑞，有了這位喜劇天才的加盟，這部電影也就值得期待了。他扮演的奧拉夫伯爵一角惟妙惟肖，他的喜劇天賦在本片中淋漓盡致得以發揮。他出色地營造了黑色幽默地氛圍，但是在片中凱瑞的大部分台詞都是R級（粗口）台詞。（不過在後期製作過程中，肯定要加以剪輯的。）片中三個小演員的表演是最為本色的，在「殺機」重重的親戚們中間，三個可憐的可愛的孩子們要怎麼樣才可以安然成長呢？

◇ 上映趣聞

說來很是有趣，派拉蒙公司原本在去年打算上映本片，由於種種原因，一拖再拖，就錯過了聖誕檔的黃金上映期了。沒辦法，那就索性延期到本年度上映吧。聖誕檔期通常會有多部重頭戲上映，為了避免沖突，派拉蒙決定將本片提前聖誕節一周放映，也就是12月17日這天與觀眾見面。 派拉蒙有自己的小算盤，避開鋒芒也許可以在票房黃金周大撈一筆呢。
◆特效：桑尼寶寶也瘋狂◆

特效總監湯姆·佩茲曼和同事為影片製作了400多個特效鏡頭，其中大部分涉及小寶貝桑尼。這個角色由一對雙胞胎姐妹輪番飾演，佩茲曼他們拍攝了80%真人鏡頭，但是特殊情況下只能運用特效。這對小姐妹的有趣之處在於，當她們在桌子旁吃晚飯的時候，有時會像只小狗一樣吊起來，就用她那口看起來嫩嫩的小牙，這一點和小寶貝桑尼不謀而合。但是把特效桑尼和真人寶貝合成，並非像其他作品那樣做起來簡單。

製作《綠巨人》只需放個15英尺的綠人就成，可我們大多熟悉嬰兒的樣貌、皮膚、發質、衣著等，若想以假亂真可就沒那麼容易了。佩茲曼團隊決定採用動作捕捉技術，但是另一個難題馬上出現了。通常運用動作捕捉的時候，特效組需要對人物的面部進行建模，然後輸入電腦創作人的面部概貌，利用捕捉的表情數據讓電腦人動起來。要想讓一個嬰兒靜止不動，再按照要求做出表情，不啻於不可能的任務。

因此特效組又採用了工業光魔(ILM)的一項技術，利用帶柔軟橡膠突起的按壓式建模器，多次嘗試後成功地為小寶貝建立電腦面模。然後他們將嬰兒處於自然的狀態下，盡可能地捕捉她們的各種表情，很幸運的是他們進行得空前地順利，從無目的的尖叫到嘿嘿的笑聲，郝夫曼雙胞胎都非常配合。給她們一個藍色的小原棒，他們又獲得了啃咬的動作；給她們最愛吃的乳酪，又獲得了咀嚼時下顎的動作。

導演布萊德·謝爾伯林自然對她們贊不絕口，不過這對雙胞胎中的一個要比另一個更愛現，所以他們給她拍攝了90%的鏡頭，但是誰也說不清到底是哪一個。

◆風格：恐怖搞笑兩手抓◆

影片借用雷蒙·斯尼奇(音：朱迪·勞)口述了整個故事，編劇羅伯特·戈登(代表作《黑超特警組2》)也讓它分外娛樂，而影片的黑色感覺又讓它彷彿一場「恐怖秀」。謝爾伯林早前的《月光旅程》也曾雙管齊下，既苦澀又甜蜜的故事征服了不少觀眾。那麼，他在這出十足的恐怖喜劇後要說些什麼？維奧麗特、克勞斯、桑尼最終結束了噩夢般的生活，他們學會彼此珍惜並讓親情包裹身心，通過自己的努力邁向新生活，也許這才是影片真正要反映的主題。

吉姆·凱利的誇張表演同樣削弱了影片的黑暗色彩，也讓人不由自主地降低了對這個角色的憎惡。艾米麗·布朗寧(代表作《黑暗降臨》)和連恩·艾肯(代表作《毀滅之路》)令人信服地飾演了一對姐弟，而郝夫曼雙胞胎的演出更是難得地精彩，桑尼那整蠱的動作和模糊不清的兒語，再配上小字幕屢屢會讓人開懷大笑。梅麗爾·斯特里普對超級恐懼狂約瑟芬的把握也非常到位，表現出一個頂級演員應有的表演功力。

◆簡評：欲與波特試比高◆

JK·羅琳的《哈里·波特》可謂當今兒童文學的頂尖之作，丹尼爾·漢德勒的《雷蒙·斯尼奇》也不輸於此書，不過這一系列(預計將出版11部)明顯要歸類於邪典。《哈里·波特》只不過偶爾才露出一點黑暗色彩，《雷蒙·斯尼奇》則無處不涌動著暗流，它是一部不折不扣的21世紀格林童話。

編導們從這系列的前三部--《厄運降臨》(The Bad Beginning)、《匍匐房間》(The Reptile Room)、《寬闊窗戶》(The Wide Window)中提取了大量素材，將影片的主要觀眾群鎖定在學齡前以上兒童。布萊德·謝爾伯林曾執導過《月光旅程》(Moonlight Mile)，盡管這一次改編後的家庭劇涉及了大量黑暗主題--謀財害命、摧殘兒童，但是在富有想像力的美術設計、美麗的異色畫面和搞笑的喜劇場面的掩蓋下，影片順利地獲得了一個老少咸宜的PG定級。

對於那些厭倦了甜膩的合家歡電影的觀眾來說，《雷蒙·斯尼奇的不幸事件》是個不錯的選擇。導演謝爾伯林甚至在電影的開始就借用雷蒙之嘴，勸告那些喜歡打情罵俏、甜蜜無限的電影的觀眾最好退場。攝影師艾曼紐·魯貝基(代表作《戴帽子的貓》)強烈偏好黑、灰、褐三色，美術里克·漢里斯(代表作《綠巨人》)極富想像的設計，無不讓這部電影顯示出另類的品位。但最後還是要請你記住，這部電影的目標是票房。

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2. 求幾篇電影的影評。（觀後感）

經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。

從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。

中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。

西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。

總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納

3. 二戰電影，因為上級突擊決策失敗，找了三個士兵當替罪羊，怪罪他們進

光榮之路，法國進攻德國的陣營

4. 電影結束會有很長的職務表，這個表中各個職位是做什麼的

製片人（Procer）：也稱「出品人」，往往也是影片的投資人，但資方和製片不一定是兼任的。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制來代表他管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。
執行製片（Proction manager）：執行製片人參與的事務非常多，ta是一個影視項目的經理，是掌握影視劇生產的總指揮，他是作決策、直接協調與指揮的人。該職位代替製片人去決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，還要進行影片的發行，向市場進行宣傳和推銷。並且，執行製片的事務會有一部分與其它職位重合，這需要具體到每個項目的語境下來討論，因此具體職務也不是絕對的。
導演（director）：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/聲音的搭配，將某個劇本呈現於影視屏幕上，從而將這個劇本及思想表現給觀眾的人。
執行導演：執行導演是導演具體工作的執行人。他主要負責片場的正常運行，以及確保拍攝按照拍攝計劃執行，並製作每日的通告單(call sheet)。他要准備好所有的拍攝計劃和任務，負責分解劇本分部計劃。他要與導演共同合理利用時間，並且監督和保證其他所有工種都能按照時間計劃執行工作。他的其他工作包括負責拍攝計劃，勞務合同，保證片場安全性，並和製片主任聯合管理預算。他一般是導演組的領導，有時會替導演喊「Action」
場記（ Supervisor）：其主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況，包括鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。
攝影指導（director of photography，簡稱DP）：一切與畫面相關的工作都是攝影指導的職責范圍，也是除了導演外另一個可以喊cut的人。攝影指導在前期會熟讀劇本，與導演一起，勘景，參與分鏡表製作。D.P.還需要與美術溝通置景和色彩風格，與燈光師（Gaffer）溝通燈光要求，確認使用器材，確認大型設備/輔助設備的選用。
DIT（數字影像工程師）：DIT數字影像工程師會協助攝影指導系統化的保證儲存信息的完整；了解並且熟悉全部工作流程，並在現場對畫面進行實時檢查、校色、對畫面影像進行素材轉碼處理，從而達到攝影指導預期的畫面結果，實現高質量的影像。在此之外，數字影像工程師還要與攝制組各個相關部門有著良好的信息互通的工作，保證拍攝素材存儲和轉移交接的安全性。
航拍攝影師：又稱飛手，但飛手通常指無人機操控人員，而廣義的航拍包括了眾多空中攝影方式，比如無人機、飛機、直升機、熱氣球、小型飛船、火箭、風箏、降落傘等。航拍攝影師需要根據導演的創作需求，藉助航拍設備，獲取地面拍攝無法捕捉到的畫面的影像，進行畫面拍攝。
錄音師：錄音師是主管一部影片的聲音構思和錄音的主要責任者。他的主要任務是協助導演把一部影片的所有聲音錄制完好，達到聲畫最佳匹配的目的
美術師：影片造型設計的主要創作人員。國外稱作藝術指導或者美術指導等。美術師的工作，從研究劇本開始，由分析人物入手，根據劇情和劇本主題，結合自己的生活體驗和資料積累，進行影片的造型設計。即以化裝、服裝、布景、道具等造型手段創造劇中人物的外部形象和影片的空間環境──符合人物規定情境、具有時代感和地域特點、並為人物的活動提供較多動作支點、有利於場面調度和拍攝的藝術空間。
燈光師：也叫照明師，攝影組成員，向攝影指導負責，主要工作是根據電影內容和攝影意圖，通過調整燈具照明來達成各種光線效果。

配樂師：電影配樂師是為電影譜寫音樂，通過編寫樂譜，允許其他人演奏，添加到電影里。這點將配樂師和演奏樂器的音樂家區別開來。
跟焦員：運動攝影時，由於被攝體與攝影機之間的距離不斷變化，需要隨著機器的運動不停地校正焦點，使被攝體始終保持清晰狀態，謂之跟焦點，此項工作由跟焦員操作。
跟機員：器材租賃公司委派的負責跟進、檢查、設置出租器材，監護設備安全的人員。拍攝過程中需要協助攝影師更換器材電池，為攝影師做出更合理化的操作建議。 而這是區域特色，類似於美國電影體系中移動組長的職位
花絮攝影師（BTS）：顧名思義，BTS是Behind the scenes 的簡稱，即幕後故事。而花絮攝影師則是記錄一切幕後故事的人。常見的畫面是拍攝過程中NG的鏡頭，NG是NO GOOD的簡稱，通常導演喊NG，就是再來一遍的意思，此外，劇組休息，拍攝過程中發生的大大小小的趣事，都可以是花絮攝影師拍攝的重點。
道具：指電影製作中負責道具製作的人員，他主要負責製作、采購電影場景、劇情和人物相關的特定物件。道具有戲用道具、效果道具、市招道具、動物道具等等，其作用是體現場景氣氛，地區和時代特色。除了神話片、舞台戲曲等，電影道具都力求真實。
化妝師：對電影演員的形象進行化妝處理的專業人員。是電影造型藝術的創作人員之一。化妝師要根據劇本提供主題、人物、情節，對演員做人物化妝造型設計，指導製作各種化妝造型所需的零配件，對影片中的人物進行試妝和定型。化妝師要了解掌握化妝的全部知識和技術，要具備豐富歷史文化和生活知識，要善於體察和積累各種生活經驗，還要掌握一定的繪畫、雕塑等造型藝術的技法和技巧。

5. 美國電影里領導們在決策開會時一直收聽電視台新聞，他們沒有自己的情報機構提供這些實時信息真的嗎

情報機構有自己的渠道，與新聞報道性質不同。

6. 一部電影都有哪些主創人員

無論是前期、拍攝期、後期、找演員、定預算、攝影、燈光、美術、服裝、場地、宣傳，全部所有通通都要管。當然每個崗位都有專業人士協助，但導演每個環節都要留心，確保大家在腦內的影像是共同的，否則便會出錯。導演是什麼？導演的職責是什麼？導演乾的究竟是什麼？若然要認真答，可能要磨破兩片嘴唇！ 編劇：劇本創作，從故事梗概到電影劇本的完成，編劇工作要時時與製片人、導演等合作與溝通，各行其是，最終難以形成合作，甚至根本談不上拍攝影片。編劇可以不必太過注重分鏡頭的藝術技巧，這是因為，即使編劇寫出較好的劇本，還不是供拍攝前的腳本（或工作台本），後者更細，需要攝影師做更多專業的工作，不是編劇能替代的。編劇，還是做好劇本范圍內有寫作為要。當然，懂得一些攝影師的工作性質與方法，也有助於文字劇本的寫作。與導演、製片人打交道的能力，屬於編劇的職業技能范圍。這要從兩個方面去認識。一是藝術特徵上的，即綜合藝術必然是綜合生產，藝術家的概念，既包括文學作者，也包括導演等電影從業人員，當然，編劇是第一位的。不管導演是否兼職編劇，從行業類別上劃分，編劇還是第一位的。劇本劇本，一劇之本。但只有劇本還不是電影，還要進行另一個環節的工作，包括與導演等人打交道等。二從中國實際出發，看到中國文字作者好獨立工作，不太善於合作與共同勞動的特點，這與文化與文學傳統有關，有優點，也在綜合藝術生產中，缺乏合作的能力與技巧。教材把此點作為一個重點講述，很重要，特別要求初學者把這個環節看成編劇素質與能力的一種，非常正確。 攝影：究竟什麼樣的作品能成為「攝影」，圈內一直沒有能夠達成共識。據新版《辭海》解釋，「攝影，是通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，通稱照相。」當然，隨著科技的進步，目前記錄影像的載體不只是膠片，還有CCD、CMOS等等。但萬變不離其宗，攝影的最主要的特點是真實記錄，離開了真實記錄，就不能稱其為真正的攝影。不管是「新攝影」、「觀念攝影」，還是利用計算機等工具創作的作品，只要是藉助了照相機以外的工具或手法，就不能稱其為攝影作品。 所以，類似於「新攝影」和「觀念攝影」等作品，如果也利用了其它的藝術表現手法，就只能稱其為「影像」作品，而不能是「攝影」作品。 美術：「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把 握，沒有絕對的區分。世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。 策劃：策劃是一種程序。本質上是一種運用腦力的理性行為。基本上所有的策劃都是關於未來的事物，也就是說，策劃是針對未來要發生的事物作當前的決策。換言之，策劃是找出事物因果關系，衡度未來可採取之途徑，作為目前決策之依據。亦即策劃是預先決定做什麼，和詩作，如何做，誰來做。策劃如同一座橋，它連接著我們目前之地與未來我們要經過之處。……策劃的步驟是以假定目標為起點，然後制定出策略、政策，以及詳細內部作業計劃，以求目標之達成，最後還包括成效之評估及反饋，而返回起點，開始了策劃的第二次循環。具體地講，策劃有以下幾種含義： 第一，策劃所根據的事物是已經存在的，或按照事物的運動規律必然要出現的事物，而不是人們新創造出來的東西。第二，策劃只是把這些現成的事物按照一定的原則或規則作一些新的聯接、組合，使其成為一種新的事物而已。第三，這些新的事物主要表現為一定的活動或事件，而不是具體的物質產品或精神產品。第四，通過這種連接和組合，策劃所產生的事件或活動，在本質上是一種智慧的創造，或者用馬克思的話說，體現了人的主觀能動性，是人的本質力量對象化。因此，第四、策劃出來的新事物具有新奇性、審美性、反常性、超前性等特點，能夠給人們帶來理性上的愉悅。 有的人說，策劃其實早就存在了，我們過去所說的工作計劃不就是策劃嗎？用策劃來取代計劃，不過是一種概念的翻新而已。事實不是這樣。因為「計劃」雖然也把現在的事物聯繫到未來，但它在本質上是按照習慣的思維方式對事物進行預先的安排，既不會進行超常規的連接、也不會有什麼創造性。而「策劃」的本質卻不是按習慣思維的思維方式，而是按創新思維的規律對事物進行新的連接和組合。 （執行）製片人：電視製片人是電視節目生活過程中的主要決策者。電視節目製作的每一個環節，從確定選題到後期製作都是製片人在策劃與管理，從某種意義上說，選擇什麼樣的人來當製片人，已成為各級電視台首要考慮的問題。 做一個電視製片人，除具備政治意識、精品意識外，還必須具備營銷意識。隨著電視頻道的「空中大戰」，各媒體甚至是同媒體中各檔節目展開了激烈的競爭，新的形勢對電視製片人提出了更高的要求。由於電視製片人是節目的經營主管，精明的經濟頭腦對電視製片人來說是必不可少的。這就要求電視製片人在市場經濟條件下，努力使電視節目適應競爭，時時刻刻把握好電視的商業價值，著眼於電視節目的隨片廣告、節目交換、節目銷售及其它規范的經濟行為，使電視節目的社會價值和經濟價值得到充分體現。 按照常規，執行製片人是總製片以外的第二把手，監制和導演的決策都得請示執行製片人。電影製片人和電視的相當，沒有本質區別，可以同時理解。 道具：拍電視或是電影時，設計，製作配合劇情或是演員表演的一些物體，以及整個場景。比如桌子，凳子等這是最簡單的道具，大到還有拍攝房間內的布置等。道具由專門的人來負責准備和製作 煙火：如三國演義裡面的赤壁之戰以劇情，燒船如何搞設計，如何燒的真實，或是其他一些電視劇中，房子著火了（實際是假的），如何設計得讓你看過去好像真得是著火了，還有燃燒的材料使用等等，都是搞煙火的人負責的 燈光：配合攝影，使場景既符合鏡頭對採光的要求，又符合自然光的物理性質，因為室內戲的光都是人造的或使電燈的光，這就要燈光師的等打的要漂亮而又不失真，又能滿足拍攝需要。 化妝，服裝：把演員按照劇情和角色的需要，把他打扮成相對應的樣子，比如古裝戲中選擇相應朝代的衣服。乞丐的角色，你要讓把他臉化臟一些，但要化的真實，象生活中的。 監制：相當於出謀劃策，保證質量的人，負責對節目製作的內容，包裝形式，路線設計，角色搭配等出點子指導，提出一些建議和意見。也就是教你怎麼去做會做的更好些，但是最終決定權可能還是在導演那裡，一般小規模製作的東西，有監制就可以，無需導演。 出品人：通俗地說，「出品人」就是一部影視作品的「老闆」。出品人要對影視作品進行投資,對影視作品的製作、發行等整套環節全權負責,出品人即影視作品的「法人代表」。在我國，「出品人」這一頭銜一般都是落在製作單位的領導頭上，而他們一般不參加影視作品的實際創作。而且，有的出品人就是投資人，甚至是根本就不懂影視藝術的商人。這樣一來，就出現了兩種情況：一是電影製作人員拿別人的錢花，不知心疼;二是所謂出品人光出錢、不管影視作品的質量。這樣脫節的機制必然影響影視作品質量的提高。 「出品人」應是一種復合型人才，他既需要有投資能力，又要有影視藝術修養，同時還應具備把握影視市場的能力。也就是說，不是每個人都能做實際意義上的出品人。目前，美國是世界上影視製作體制最成熟、最健全的國家，美國影視界一貫將出品人視為影視製作過程中最重要的環節。一般認為，最終決定一部電影成敗的其實並不是導演，而是影片的出品人。出品人群體應是影視業的核心力量，有領導、推動影視業發展的原動力。

7. 求韓國電影片名。

《與 神 同 行：罪 與 罰》是金容華執導，河正宇、車太賢、朱智勛、金香奇 、金東旭、都暻秀主演的奇幻片，於2017年12月20日在韓國上映。

8. 電影中各個職位是做什麼的

電影中的職位有：總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。

製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯，指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。

視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。

電影的類型不同，側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。

1、導演

創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃），導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

2、監制

後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作），監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

3、策劃人

對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作），製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作。

4、編劇

對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本），電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段，以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱，由導演再行處理。

5、藝術指導

對導演負責（負責影片中整體的影調定位），組織主要創作人員研究和分析影片腳本，為影片找到恰當的表達形式；影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯，整體把控影片質量；指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作；指揮現場拍攝，指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；具備供應分包藝術管理能力。

6、製片人

一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組），製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

7、電影製片人（Procer）

也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

8、製片

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。

生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。

9、攝影師

攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。

10、燈光師

燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。

11、美術師

美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。

12、化裝師

化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。

13、道具師

道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現場道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師。

14、置景

置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、錄音師

錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。

16、統籌

在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好。

首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。

17、場務

場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。

9. 誰看過這個片子

《雷蒙斯尼奇的不幸經歷》，尼看看是不是這樣的內容：

一場無情的大火吞噬了他們父母的生命，給姐弟三人留下的只有一筆巨額的遺產。當時，最大的姐姐維奧萊特（艾米麗·勃朗寧飾）才14歲，弟弟克勞斯（萊姆·艾肯飾）12歲，可憐最小的妹妹桑尼（克拉·霍夫曼飾），還是個呀呀學語的嬰兒。因為那筆遺產只有等到「最大的孩子（也就是維奧萊特）成年」才能動用，所以現在三個孤兒就被送到了遠親歐拉夫伯爵（吉姆·凱瑞飾）那裡寄養。

歐拉夫伯爵長的又高又瘦，狡黠的眼神，尖尖的下巴，兩邊茂密中間卻荒蕪的灰白頭發。他住在一間蓋有高塔、既骯臟又殘破還到處刻著眼睛的房子里。作為一個演員，歐拉夫經常帶領劇團巡迴演出，白天幾乎不在家，要不然就呆在高塔上——那個孩子們的禁地。在這個高塔里，一個邪惡但幾乎是天衣無縫的陰謀在醞釀，歐拉夫企圖用各種卑鄙的招數來殺害可憐的三姐弟，以圖謀他們繼承到的大筆遺產，任何人都不能阻止他實施罪惡的計劃。而同時也在覬覦這筆遺產的，還有孩子們的約瑟芬姑媽（梅麗爾·斯特里普飾）。看來，歐拉夫伯爵和約瑟芬姑媽之間勢必要有一場明爭暗鬥……

不過，三個孩子可並不完全是少不經事、任人宰割的羔羊。維奧萊特很勇敢而且思路清晰，在姐弟三人中她是決策果斷的領導者。克勞斯也非常聰明，雖然他口齒不是很清楚。小的妹妹桑尼，說著只有姐姐和哥哥可以聽懂的語言，而且小孩子還有愛咬人的癖好呢。