電影由哪些部分組成

1. 電影元素是什麼包括什麼

組成一部電影的,有七個元素:語言,故事,結構,思想,角度,情緒,鏡頭. 語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言. 結構 結構是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結構 而這些結構是遵循其內在標准而存在的 電影的結構是什麼 就是在事件確定下來以後 你打算以什麼形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經歷的平行發生的兩個事件 你打算怎麼去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然後再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然後讓他(她)去假想另一個人的經歷 然後再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結構 情緒 我曾經講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒並不是電影的獨立元素 它是依附於故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構建在各種元素的有機結合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質上的一點區別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態度 這個感覺和態度實際上於創作者的態度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區分 是可以遵循這樣一個標準的:電影角度的出發點一般是創作者本人的態度 而鏡頭情緒的出發點是攝影機的對於影片中事件進行記錄的身份

2. 電影結構由什麼組成

1、劇作的結構必須從生活出發劇作的結構必須從生活出發並以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。

2、劇作的結構必須服從於主題的需要劇作結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。

3、劇作的結構必須服從於塑造人物形象的需要必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。

4、劇作結構要劇情引人入勝電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。

5、劇作結構應該是一個完整統一的有機整體劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而有次序，使各個部分之間緊密關聯並能夠相互依賴、彼此照應；使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。

6、劇作的結構必須藉助於蒙太奇構思所謂蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。

3. 影視有哪些內容

影視

yǐngshì
〖movieandtelevision〗電影和電視劇的合稱。
影視後期

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支持卡的非線性編輯軟體）。合成軟體:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）。三維軟體:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
影視的歷史

數字影視行業

這是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。
自19世紀末第一部電影的產生到今天，影視行業的發展已有了一百多年的歷史。隨著時代的發展和科技的進步到今天信息時代的到來。數字化網路的發展，廣告的創新和電視的包裝是得影視片頭越來越多的出現在我們的生活中。

影視製作行業

是在信息產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，我們今天所處的這個時代就是信息的時代，影視傳媒得到了空前長足的發展，由於全球的一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使的競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在今天信息時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使的影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量，而且隨著網路發展，電影的網路化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視台對影視製作的巨大要求是的影視行業出現了很好的就業前景與商機是無可限量的。

面臨嚴峻挑戰

由於我國進入了WTO之後，我國的電影、電視業就面臨著西方發達國家電影和電視業的沖擊，使的我國的電影和電視業面臨嚴峻的挑戰。使得我國將大力發展影視業和影視傳媒來提高我國在世界市場中的競爭力，從而很多的廣告設計公司，動畫設計公司，影視包裝公司蓬勃發展，使得對從事影視傳媒人才需求量增加，同時對影視傳媒人才的技術和對軟體的操作能力有了更嚴格的要求，使得很多熟悉後期製作的人員有了很多的就業機會，數碼影視製作技術是一門基於計算機圖形技術基礎上的衍生技術，其核心技術為獨特的思維創意、數碼影視軟體的應用與新型計算機的結合、新的計算機圖形解算方法及數碼影視產品的應用開發。許多人接觸到影視節目製作是從三維動畫開始的。
影視後期製作

概述

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術 。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。
許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解。

什麼是影視後期製作

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音.
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。

如何進行後期製作

傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。< 隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機製作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
後期軟體簡介

AE特效命令功能解釋和功能簡介
Adjust 調節特效
Brightness &Conrtast 亮度和對比度
Channel Mixer 通道混合
Color Balance 顏色平衡
Color Stabilzer
Curues 曲線控制
Hue/Saturation 色調飽和度
Levels(Indivial Controls) 灰度級
Posterize 色調分離
Threshold 閾值
Channel通道特效
Alpha Levels 調節圖像Alpha通道
Arithmetic 演算法
Blend 混合
Cineon Lonverter 轉換Cineon幀文件
Compound Arithmetic 復合演算法
Invert 轉化
Minimax 擴亮擴暗
Remove Color Mating 刪除蒙板顏色
Set Channels 設置通道
Set Mattle 設置蒙板
Shift Channels 轉換通道
Image Control圖像控制特效
Change Color 顏色轉變
Color Balance(HLS)顏色平衡（HLS）
Colorama 彩光
Equalize 均衡
Gamma(中介曲線)/pedestal(最低輸出值)/Gain(最大輸出值)
調整每個通道的反應曲線
Median 中值
PS Arbitary Map 映像
Tint 色彩
Keying鍵控特效
Color Difference Key 對圖像中含透明或半透明的素材鍵出
Color Key 對指定色鍵出
Color Range 對Lab,Yuv或RGB等不同顏色空間鍵出
Difference Matte 通過一個對比層與源層進行比較然後將源層中位置和顏色與對比層中相同的像素輸出
Extract 通過指定一個亮度范圍產生透明，鍵出圖像中所有與指定鍵出亮度相近的像素，主要用於背景與保留對象明暗對比度強烈的素材
Inner Outer Key 指定兩個遮罩路徑，一個鍵出范圍內邊，一個鍵出范圍外邊，系統根據內外遮罩進行差異比較
Linear Color Key 通過指定RGB,HUE或Chroma鍵出，也可保留前邊使用鍵控變為透明的顏色
Luma Key 鍵出與指定明度相似的區域適用，對比強烈圖
Paint藝術化特效
Vector Paint 模仿繪畫，書寫等過程性動畫效果
Render藝術化特效
Audio Spectrum 將指定的聲音以其頻譜形式圖像化
Beam 激光效果
Audio Waveform 以波形指定的音頻圖像化
Ellipse 依據給定的尺寸在圖像上畫一橢圓
Fill 以選定的顏色對目標遮罩進行填充
Fractal 紋理效果（萬花筒）
Fractal Noise 產生閃電效果或其它的電子特技效果
Lighthing 產生閃電效果或其它的電子特技效果
Radio Waves 沿效果點中心向外擴展發射出無線電波的波紋
Ramp 在圖像上創建一個彩色漸變斜面，可以將其原圖融合
Stroke 沿指定的路徑產生描邊效果
Vegas 沿圖像輪廓或指定的路徑進行藝術化描邊
Stylize風格化效果（模仿各種畫風模擬真實的藝術手法創作）
Brush Strokes 產生畫筆描繪的粗糙外觀效果
Color Emboss 產生彩色浮雕效果
Emboss 產生單色浮雕效果
Find Edges 強化顏色變化區域的過渡像素，模仿鉛筆色邊效果
Glow 搜索圖像中明亮部分，然後對周像素明亮化，產生擴散的輝光效果
Leave Color 使指定顏色保持不變，而把其它部分轉換成灰色顯示
Mosaic 分割圖像為許多正方形的方格，馬賽克效果
Motion Tile 將多個源圖像作為磁片復制到輸出，屏幕分割為許多個正方形
Noise 在圖像中加入細小的雜點，產生噪波效果
Scatter 在不改變每個獨立象素色彩的前提下重新分配產生模糊的，塗抹的外觀
Strobe Light 產生閃爍的效果
Texturize 指定層的紋理射到當層圖像上
Write On 在指定層中產生筆書寫效果
Simulation模擬特效
Card Dance 根據指定層的特徵分割畫面，產生舞踏的效果
Caustics 模擬氣泡，水珠等流體效果
Shatter 對圖像進行粉碎爆炸處理，產生爆炸飛散的碎片
Wave World 創造液體波紋效果
Particle Playground 產生大量相似物體獨立運動的動畫效果
Audio音效效果
Backwards 將聲音從結束關鍵幀播放到開始關鍵幀，實現反向播放
Base & Treble 調整音頻層音調
Delay 精確控制聲音的延遲和調制，達到回聲效果
Flange & Chorus 合成兩種分離的音頻特技效果
High-Low Pass 將低音和高音從聲音中濾出
Molator 通過變化頻率和振幅給音頻加顫音，比如逐漸消失
Parametric EQ 精確調整音頻的聲調
Reverb 表現寬闊的真實回聲效果
Stereo Mixe 混合左右聲道，產生一個聲道到另一聲道的完整音頻
Tone 產生各種特技效果
Blue & Sharpen模糊和銳化
Channel Blur 對圖像中的RGB和ALPHA通道進行單獨的模糊
Compound Blur 沿指定的模糊層的的亮度為基準，對當層模糊
Directional Blur 沿指定方面產生模糊
Fast Blur/Gaussian Blur 高度模糊
Radial Blur 以效果點為基準，產生輻射模糊
Sharpen 通過相鄰像素點之間的對比度進行圖像清晰化
Unsharp Mask 通過增加定義邊緣顏色的對比度產生邊緣銳化效果
Distort 扭曲特效
Bezier Warp在層的邊界上沿一條封閉的Bezier曲線變形圖像
Bulge以效果點為基準對圖像進行變形處理使圖像產生凹凸
Corner Pin通過改變圖像四個邊角的位置變形圖像
Displacement Map以指定層的像素顏色值為基準變形產生變形效果
Mesh Warp在層上使用網格的Beizer切片控制圖像的變形區域
Mirror沿分割線劃分圖像並反向一邊圖像到另一邊
Offset根據設定的偏量對圖像進行偏移對圖像推向另一邊
Optics Compensation產生攝像機透鏡變形的效果
Polar Coordinatess將直角坐標轉為極坐標或將極坐標轉為直角坐標
Reshape產生漣漪效果，以圓心為軸向四周擴散
Smear在圖像中定義一個區域內圖像進行偏移延伸和變形
Spherize球面化效果，可以改變球形效果點位置
Transform產生二維幾何變化
Twirl圍繞指定點旋轉圖像，產生漩渦效果
Wave Warp在指定的參數范圍內隨機產生彎曲的波浪效果
Perspective三維空間
Basic 3D建立一個虛擬的三維空間，在三維空間中對對象進行操作
Bevel Alpha在圖像的Alpha通道區域出現導角外觀
Bevel Edges在圖像邊緣產生導角外觀
Drop shadow沿圖像的Alpha通道邊緣為圖像製作陰影特效
Text文本
Basic Text文本
Numbers產生隨機和連續的數字效果
Path Text使文字沿路進行動畫
Time時間
Echo在層的不同點上合成關鍵幀，對前後幀進行混合，產生拖影或運動模糊
Postering Time為當前層指定一個新的幀速率產生特殊效果
Time Displacement通過按時轉換像素以變形影像，產生各效
Transitions兩個鏡頭間如何進行連接
BlockDissolve以隨機的方塊對兩個層的重疊部分進行切換
Card Wipe和指定切換層進行卡片的反轉擦拭
Gradient Wipe以指定層的亮值建立一個漸層
Iris Wipe指定頂點數產生多邊形，對圖像進行切換
Radial Wipe在指定的環繞方向上呈輻射擦拭層素材
Venetian Blinds在層素材或合成圖像上產生百葉窗效果
Linear Wipe在層指定方向上顯示擦拭效果，顯示底層畫面
Video視頻效果
Brdcast Colors（廣播級顏色）調整像素色彩的值
Rece Interlace Flicker
Timecode消除隔行掃描產生的閃爍的現象

4. 電影構成的基本要素是什麼

" 時間和空間是電影構成的兩個基本要素。
「時間是電影運動的延續性，空間則是電影運動的廣延性」。對電影中時間和空間的組織與運用是電影藝術的重要特性和特殊表現手段，是最根本的電影思維方式之一。
一、空間的外在節奏在電影中，運動和變化貫穿始終，不僅畫面內的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節奏。對於變化運動著的空間的安排、配置及運用，是電影思維所特有的技巧和手段。文學是敘事藝術，它的時間過程隨著情節的發展向前推移，但人物的形象、音容和運動過程只能靠讀者的聯想來感知；繪畫、雕塑和建築是造型藝術，具有空間的可視性，但它沒有流動感;戲劇與舞蹈的空間局限於舞台內，時間局限於場景內，其綜合性是不完整的。動畫電影的高度假定性，「使它可以在空間觀念上，超越現實論動畫影視藝術中的空間節奏中的物理空間和一般電影在空間的局限性」，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現提供了廣闊的天地。例如動畫片《三個和尚》中假定空間的運用:在空間上，該片吸取了中國畫的「寫意」表現方法，利用空白形成「虛境」，產生「像外像」，讓觀眾在頭腦中想像出人物所處的假想場景環境。如《三個和尚》其中的兩個鏡頭，雖然背景同樣都是空白的，但其中一幅畫面因為畫有兩只飛動的小鳥，從而使人產生的是天空的想像，一目瞭然是室外空間。而另一幅畫面因為燭台與神龕的存在，讓觀眾「看到」的卻是寺廟的殿堂。這種實際上不存在的空間假定，也是和動畫人物的假定性相一致的,使觀眾通過背景空間,了解了角色所處的位置。
二、空間的內在節奏空間的內在節奏主要指電影藝術發展成果的綜合運用。"

5. 一部電影由幾個部分組成，求！

《戀愛地圖》

100%准確，採納前請注意回答時間

該電影講述了分別發生在東京、台北、上海，三個關於邂逅和心靈交會的三段式愛情故事。在這三個地方，三對來自不同地方、說著不同語言的男女主角，跨出了語言的障礙、區域的界限，通過心與心的交流和碰撞，迸發了三種不同方式、不同結局的愛情。

6. 電影的結構類型有哪些

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

7. 電影的構成是什麼

電影的構成形式是蒙太奇，一部影片的全部內容。先被分切成數百上千個相對獨立而又相互依存的鏡頭，逐個鏡頭單獨拍攝，畫面和聲音經常還要分開製作，然後，再根據事先擬定的程序和原則把它們組合為完整的影片。人們從建築學術語中借來了法語蒙太奇這個詞彙，原意是裝配、構成的意思，作為這種分切與組合規律的代稱。蒙太奇決定著一部影片內容的取捨、結構和節奏的安排，對於觀眾來說，它就是電影講故事的一種方式，從順當地看懂劇情到深刻地感受影片的全部藝術內涵，始終離不開蒙太奇的作用。

8. 電影構成的基本要素

電影構成的基本要素包括技術和放映兩個部分。

1、技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

國內第一本引進講解拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

2、放映

1895 年盧米埃爾兄弟向大眾展現《火車進站》的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形式，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。

(8)電影由哪些部分組成擴展閱讀：

中國電影之最

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

9. 推薦一部電影要有哪些部分

影片部分內容簡介，劇透不易過多，演員導演，發行單位，是否獲得獎項，和同類電影的不同和突出突破之處，是否限制觀影年齡