『壹』 分析五部影片或五個片段,搞清楚導演想表達或者傳統什麼信息通過什麼方式進行表達出來
你是電影學院的要挾論文?推薦去看看這里的懸疑電影分析!裡面有幾篇分析得很透徹,每個細節每個場景。
《穆蘭道黑》
《記憶碎片》
《禁閉島》
之類的!
『貳』 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手
影視場景大體可劃分為:內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。
(1)內景——在攝影棚內,專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限,拍攝的環境完全要布置,光線的處理可以比較細膩,拍攝不受自然條件的限制。
(2)外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊,往往要選擇局部進行拍攝,或者是對局部進行加工才能拍攝,由於受自然光線的限制,光線的處理要選擇光線
的時機。
(3)實景——人類居住和活動的自然建築的場景,這些場景的存在,往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實,具有生活的氣息,但是,有明顯的建築結構關系,拍攝起來也受一定的限制。
(4)場地外景一為了影片的拍攝,按一定的比例,專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理,符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高,也會受到自然光線的限制。
(5)特技合成景——人工搭制的,用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景,需要與實際的自然場景拍攝在一起,美術設計的透視、比例十分的重要。
(6)計算機模擬景——利用計算機(數字)技術創造的虛擬現實的場景環境。
影視中場景的意義在於:
1、場景決定影片的風格,我們常說,外景利於影片的氣氛;內景利於影片光線的運用;實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境,內景出戲,實景出調度。
2、場景影響影片的空間感覺。
3、場景制約人物的造型,外景使人物的表達更有環境依據,內景優化了攝影的造型元素,更有利於人物出戲。
4、場景關繫到影片的影調構成,不同的場景可構成不同的影調效果。

(2)電影片段從哪些方面分析擴展閱讀:
分析一部電影:
一、主題
主題的兩方面層次:
①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。
②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解,我們感悟到的內容。
二、結構
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造,影片的結構、框架,就是電影的風格。
1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中,預料之中。②情理之外,預料之中。③情理之中,預料之外。④情理之外,預料之外。
但無論哪樣的一種結局,都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道,都會有一種人為主觀的因素。
現代電影的劇作結構,往往有很大的隨意性和變異性,重點的表現在劇作中的合情合理的處理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,從大多數的影片的結構上分析,合情比合理更為重要。
2、情節結構分析:電影情節的編排,往往是依據於人物的心理線索和發展,以往的「戲劇式」電影敘事,對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的,影片最終結構的選擇與確定,一定是有利於影片的主題,有利於人物的塑造,有利於風格的體現,有利於敘事的多樣化。
三、人物
電影中的人物是敘事的核心,是矛盾沖突的焦點,是影片造型的基礎。
人物的表現主要有:
1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理,人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。
2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別,著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。
3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事,為了場景,更是為了人物形象塑造。
4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義,有的人物在畫面中是居中處理,有的居邊處理,有的卡頭卡腳處理。
『叄』 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂,看電影,所以當然是從「看」,眼睛開始。動作片,那就緊緊的盯住他們的動作,情節片,那就要看他們的表情。但是,還要看到一點,那就是他們每個人物心。看上去很深奧,可其實並不難。電影為了表達出人物,演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員,會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情,就可以看得出人物的內心。是痛苦?掙扎?還是開心?幸福?跟著人物的內心,一起體驗電影的精彩,是再美妙不過的事了。
2
電影,不僅僅只是想讓我們看,還需要我們聽。傾聽什麼呢?配樂,人物說話的語氣,還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點,(比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂,也讓我們記住了久石讓。)配樂,主要為了烘托氣氛的,成功的電影中成功的配樂,總能帶著大家一起進入電影,配合著人物說話的語氣,混合出或者悲傷,或者搞笑的情境。
3
我們要帶著我們的心去看電影,說的高雅些,就是欣賞。看懂了情節,聽著音樂,了解每個人物的心之後,總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片,而真的用心去體會的,會從電影中的人物看到一些社會現實,或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想,也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了,給我們有些麻木的生活一些波瀾,一些感動,或鼓舞,或安慰的情感。記住一些事,忘記一些人,然後輕裝信心滿滿的繼續生活。
『肆』 電影精彩片段應該從哪些角度選
你應該慶幸!這部電影上譯好像沒有參與配音,只有台譯的一個版本,所以沒有什麼可比性!
首先你要能在5分鍾內,讓觀眾知道你表演的這個節目的事情是什麼?他的起因是什麼?
然後你還要在這5分鍾內,找到能夠引起觀眾共鳴的爆發點和沖突點。
最後就是你的情緒控制能力表現了!
相信自己吧!
『伍』 評析電影可以從哪些方面哪些角度入手
沒有統一標准,就像一部電影上映後在一些影評人的眼裡很好,而在另一些的影評人的眼裡很垃圾,就像今年的《伊莎貝拉》,有一些人覺得這部電影無聊亂倫不知所雲,而在另一些人眼裡則是近年來港產難得的精品製作,甚至於說彭浩翔是香港電影的救世主。
而另一種情況更讓人感到疑惑,比如《銀翼殺手》,電影出來時絕大多數影評人認為這是爛片一部,而十餘年後,這部電影稀里糊塗成了科幻電影最經典的作品之一,這時,當初很多抨擊該片的人開始向這部電影道歉。再比如,《肖申克救贖》,電影上映時遭到冷落,可後來卻在影碟租賃市場取得矚目的成績,之後才被影迷奉為經典。
而最基本的電影評析是建立在你大量的看電影和大量的接受各個方面的知識的基礎上的,因為只有這樣你才會具備比較深刻的分析能力,而不是被媒體或票房遮蔽雙眼。
如果從純技術角度(我不是很清楚技術角度的意思),電影是看攝影,畫面,配樂等等。這些比較專業,評獎的時候都有專門人士。而一般的非專業人士就是靠日積月累的看電影了。
而綜合的看一部電影,以上的技術層面都是次要的。
第一,劇本,劇本是電影最基本的方面,一個好的劇本會讓電影還沒拍就獲得成功的一大半,劇本需要注意的是不能俗套,至少要在一些方面作出創新,這里舉一個例子《珍珠港》,這部電影為什麼被影評人罵得狗血噴頭,原因就是故事俗套毫無新意,電影講的是一場很嚴肅的歷史事件,然而它只是說了一個俗的不能再俗的的三角戀,而包裝的是這個讓所有美國人心痛的歷史,更別說表現出任何值得思索的內容,再加上對日本的美化,影評人能放過你嗎?
第二,導演對故事節奏的把握,導演的重要性在電影中表現的最重要方面就是這點,一個好劇本,如果導演再拍的時候首尾不顧,節奏失控,該說的沒說清楚,不該說的講了一大堆,那這部電影就毀了。比如斯皮爾伯格處女作Sugarland Express,一個平白無奇的的故事在導演流暢的剪接中顯得驚心動魄。還有希區柯克,這個備受新浪潮推崇的懸疑大師,他對電影的掌控是非常強的,故事永遠在他希望的的發展軌跡上前進從不出軌半步。
第三,表演,這一點我不說了,麥當娜(N格金酸酶外加世紀最差女主角)毀掉了多少部電影,一個蹩腳演員可以把導演氣死。
這三個是基本的,如果一部電影做到這三點,在技術(也就是攝影化妝等等)上過得去的話,那就是精品。
所謂爛片70%是第一個原因,也就是劇本問題,這也是目前困擾中國電影行業的問題,剩下來30%是導演和演員造成的。
第四,電影的深度,如果電影可以做到讓人主動的去思考,去思索一些關於生命,關於人生,或者就是親情家庭等等內容,那麼這部電影就很好了。
第五,優良的攝影,配樂等。
做到以上五點,那麼這部電影放到哪裡都是競爭最高獎項的有力競爭者。
第六,在某一個方面開創先河並影響後代,那麼這就是傳說中的經典了。為什麼說《公民凱恩》是經典,就是在那個年代這部電影在故事的敘述方式方面做到了前不見古人的水準,後來的人大量學習,相信對那個年代電影熟悉的影迷能感覺到。還有《閃靈》,有些人說它不恐怖,的確,幾個人在家吃著爆米花看的確不會感到恐怖,但這部電影的經典之處就是創造出全新的恐怖電影拍攝理念,比如封閉的空間,電影中巨大的與外世隔絕的大房子就是,後來大量恐怖電影學它把故事放在一個與外界失去聯系的地方,常看恐怖片的人會明白我說的,還有就是氣氛的營造和攝影手法的創新。
當然還有一些其他方面,比如感人,比如細膩,比如風景如畫等等。
但最關鍵的是你要看電影,看多了自然就通曉了。
『陸』 如何對一部影片進行剪輯技巧方面的分析,需要包括哪些內容。謝謝
第一遍,先看光,每個鏡頭中光是怎麼用的,下一個鏡頭的光有什麼變化,有沒有投影的變化,有沒有黑天白天的變化,有沒有陰天、下雨;
第二,空間有沒有大小的變化,大房間,小房間,有沒有室內室外的變化;
第三,聽聲音,是同期還是後期,每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來,它是什麼樣的,下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ;
第四,背景是什麼,與前景的關系,它怎樣變的(這是透視關系);
第五遍,有沒有運動,是畫面內的被攝體在運動,還是攝影機在運動,是水平運動(左右橫移)多還是縱深運動多。
第六遍,有沒有用變焦,它是准確地表現了兩個人物關系,還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多;搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義;
第七遍,運動的動與靜的關系,是前景有運動,背景沒有;或是背景有運動,前景沒有;或是前後景都有,或前後景都沒有;
第八遍,剪輯點在哪裡,起幅的畫面是怎麼樣的,落幅的畫面是怎樣的,如果是一個人在跑,注意起幅的人體造型好不好,好與不好,看的時候有什麼不同;是用切換多,還是用疊化多。
第九遍,在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的,有沒有第四面牆的舞台處理(即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機,就象幼兒園里的排排坐,吃果果。)演員的單獨表演也是力求面向第四面牆?
第十,音樂用在哪裡;有沒有主題歌,有作用嗎?音樂與人物動作(或稱表演)關系,音樂與攝影機運動的關系,音樂與色彩變化的關系,音樂與對話的情緒及節奏的關系,音樂與自然音響(即雜訊)的關系等等
第十一遍,如果是故事片,情節的轉折點是用什麼手段來表現的,是用嘴皮子說出來的,還是無聲的段落,如果是你的話,你能用無聲把這一段落表現出來嗎?
第十二,畫面上人物關系的變化,有變化,還是沒有變化,A在整個鏡頭里始終站在B右邊,就沒有走到B的左邊去過,等等;
第十三遍,畫外空間是怎麼用的,是作為畫面內的空間的延伸,還是另外一個非敘事的空間;
第十四,對話寫得是否生活化,還是舞台腔,好念嗎?
第十五,每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝,他們之間的相互關系,也就是說,有沒有色彩的調度,即作為流動色彩來使用;
第十六,道具的時代,地域,民族,文化方面准確嗎?
第十七,時間上是否用閃回,是用什麼手段來表現的,合理嗎?
第十八,用長鏡頭嗎?最長的鏡頭有多長,你感覺是長,還是沒有實際那麼長,這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面,或者是一個在畫內,一個在畫外(正反拍不算內)。
第十九,人聲,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音這樣的搭配嗎?
第二十遍,特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎?
第二十一遍,全片的聲畫結合如何,有精彩的地方嗎?
這是周傳基老師的《怎樣成為專業觀影者》,他還有一些寫好的電影評論你可以做參考
『柒』 求一個具體電影片段的鏡頭分析
《西北偏北》曠野襲擊部分分鏡頭
http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100042b.html
『捌』 電影的類型特徵怎麼分析從哪幾個角度
可以從種類、風格、樣式和流派等角度分析。
如種類有:愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、西部片、武俠片、古裝片、動作片、恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片、記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如風格有:紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格等
樣式有:劇情 動作 動畫 喜劇 懸疑 驚悚 戰爭 推理 文藝 武俠 災難 愛情 犯罪 科幻 警匪 記錄 魔幻等
流派有:形式主義、印象主義、超現實主義、新寫實主義等等
額,樣式跟類型差不多一個概念。
『玖』 評價一部電影需要從哪幾個方面來分析
主 題
正像其它藝術作品一樣,影片的主題是電影作品中的靈魂和精華,也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後,力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵;
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題,滲透和體現創作者的世界觀,價值觀,體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解:電影的主題是電影的動作和人物的內涵,是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示,藝術作品的主題轉化為形象時,是導演思想慾望的情緒宣洩。
『拾』 如何進行影片分析(景別方面) 詳細
景 別電影的景別,是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素,實際 上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義,是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式; l)大遠景,2)遠景,3)大全景,4)全景,5)中景,6)中近景,對近景,8)特寫,9)大特寫。 電影中的景別,是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格,決定敘事 風格,決定視黨風格,決定導演風格。 我們在分析影片的過程中,對於影片的是別的把握重點是在於全片,而不在於具體的某一個 鏡頭。分析的重點在如下幾個方面: 10.分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片,有的時候,賦予某一 個人物以一個特定的景別,在有些情況下,不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11.分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。