電影鋼的琴表現出了哪些情感層次

1. 電影《鋼的琴》為什麼評分如此高

《鋼的琴》之所以評分高，是因為它骨子裡流露出的浪漫主義。

影片故事的發生地是破敗的東北老工業基地，主人公是下崗的鋼廠工人，按說這樣的背景和人物是與浪漫無緣的。可是，影片偏偏就利用一架貨真價實的「鋼」琴讓老工廠與浪漫之間產生了化學反應。

首先，導演利用了舞台表現手法體現這種浪漫情調。

例如，像這樣：

人們圍觀煙囪的倒掉，也是在圍觀一個時代的結束。偉大的時代結束得有些草率，煙塵散去，人們各自回家，繼續在無望的生活中掙扎。

影片的最後，主人公還是失敗了，就像浪漫主義的失敗早已註定。心存浪漫的人們為本片打高分，就是想祭奠一下雖然敗局已定，但是至少曾經為之努力過的浪漫吧。

2. 影評《鋼的琴》主題分析

在真正接觸到影片的主題之前，我一直以為《鋼的琴》是一部關於「心有多大，舞台就有多大」的勵志電影，一個普通工人為了滿足女兒的音樂夢想，用工廠廢料做了一架鋼琴，這個一個多麼《生活空間》的情感奇觀故事啊，類似的題材還有農民造飛機、村民拍電視劇等等。但是電影演到最後，這架鋼琴能否造出來，圓圓是否能夠留在父親身邊，都已經不重要了，重要的是在這個過程中，參與者們在這個過程中獲得了他們暗淡生活中的一抹夢幻曙光，這架鋼琴如一台時光機，引領他們重溫往日的溫暖和榮耀，這是這些被社會邊緣化的人群已經忘卻很久的感覺了。
《鋼的琴》是在遼寧鞍山拍的，我的整個青春期也是在一個類似的東北重工業城市度過的，因此我曾親眼看著這些產業工人幾乎是一夜之間褪去了身上的榮光而變成歧路亡羊，他們最大程度地承受了改革的陣痛，卻不得不接受被時代拋棄的命運。《鋼的琴》就是為他們拍的電影，與影片導演張猛的第一部作品《大耳朵有福》一樣，這里彌漫著一種頹廢的反勵志主題，但這反而讓我覺得熨帖。因為對於這些由社會主人翁淪為弱勢群體的人來說，下崗再就業的成功事跡離他們很遙遠，「看成敗人生豪邁，只不過是從頭再來」的歌聲聽上去有點刺耳，只有觸手可及的困窘磨礪著他們的精神和肉體……《鋼的琴》沒有《耳朵大有福》那麼絕望，於是更像是一場有抑有揚的春夢，這樣的精神撫慰更能體現出一種實際的人文關懷，其功能就相當於伴著苦哈哈的哥幾個喝一頓大酒，遙望一下當年的意氣風發和志得意滿，然後回家睡個舒坦的囫圇覺，第二天起來各自繼續面對糟爛的生活……只有這些真正在困境中掙扎求存的人才知道這片刻的超脫對自己有多麼重要，知道了這些才能真正讀懂當他們高唱《懷念戰友》時臉上的忘我和陶醉，才會知道那兩個面臨拆毀的煙囪對於他們到底意味著什麼，電影就是在為我們再造和捕捉這些轉瞬即逝的真實。
《鋼的琴》讓我想起了一些優秀的東歐電影，如捷克的《柯利亞》、前南斯拉夫的《爸爸出差時》、《我與鐵托》等，都是用一個溫情的故事來折射社會巨變之下心理動盪，而且片中大量運用前蘇聯和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，更是突出了這種語境。可貴的是影片在涉及到有關懷舊的惆悵和現實的無奈這些情緒處理時，避免了廉價的煽情，而是用黑色幽默的手段來化解掉影片本應有的沉重和感傷，這一方面有利於觀眾始終以較為興奮的狀態接收信息，另方面也不至於讓黑暗和消極內容影響到影片過審，面對目前的觀眾趣味和審查體制，《鋼的琴》體現出一種通俗而不媚俗的智慧。特別值得一提的是影片的兩位主演，王千源和秦海璐，都表現出人物所應有的極精準的生活狀態。

3. 電影《鋼的琴》中的鋼琴代表著什麼

代表著那個珍貴的時代人們心中的驕傲，代表著陳桂林的尊嚴。

對於陳桂林來說，妻子跟他離婚，是因為妻子投奔了一個賣假葯的。賣假葯的代表著新時代商品經濟體系，所以陳桂林不僅工作上收到了新經濟體系的挑戰，家庭，愛情，還有男人的尊嚴都受到了挑戰。他試圖爭得孩子的撫養權，就是在跟這些挑戰進行斗爭。所以他為了留下孩子，才造了一架鋼琴，試圖用鋼琴挽留孩子，從而證明自己的價值，所以這架鋼琴代表著陳桂林的尊嚴。

4. 什麼是電影的敘事特點評論電影鋼的琴的敘事特點,最好詳細點。

鋼的琴裡麵包涵了愛情、親情、友情，因為以為了做鋼琴為主線講述了重工業改革背景下的下崗職工的生活

5. 電影《鋼的琴》結尾處陳桂林對女兒說越簡單越好有什麼含義嗎

在五光十色的現代世界中，讓我們記住一個古老的真理：活得簡單才能活得自由。只有一次的生命是人生最寶貴的財富，但許多人寧願用它來換取那些次寶貴或不甚寶貴的財富，把全部生命耗費在學問、名聲、權力或金錢的積聚上。他們臨終時當如此悔嘆：「我只是使用了生命，而不曾享受生命!」。金錢，消費，享受，生活質量——當我把這些相關的詞排列起來時，我忽然發現它們有一種遞減關系：金錢與消費的聯系最為緊密，與享受的聯系要弱一些，與生活質量的聯系就更弱。因為至少，享受不限於消費，還包括創造，生活質量不只看享受，還要看承受苦難的勇氣。在現代社會里，金錢的力量有目共睹，但是這種力量肯定沒有大到足以修改我們對生活的基本理解。

6. 什麼是電影的敘事模式 評論電影鋼的琴的敘事特點

電影的敘事模式，我們可以通俗的理解為講故事的方式。
也就是說講一個故事或者一個事兒，我們可以有很多種不同的講述方式。

例如平鋪直敘（順敘），按照時間順序講述。
也就是說基本上都可以從字面理解。
還有倒敘，插敘，夾敘夾議，平行敘事，第三人稱敘事等等等等。

鋼的琴是很久之前看的了，貌似是直敘。一點點的醞釀和積壓感情，使感情表達得朴實真切，震動人心。

7. 關於電影鋼的琴里的情節

剛上映的時候看的 現在記不太清了 特別是這個地方= =
但我記得秦海璐主持的婚禮應該就是他們
至於lz說到的片尾討論到她沒結婚這個應該是認錯人了吧

8. 《鋼的琴》這部電影主要講述了什麼道理

私以為這部電影不像是在講什麼道理，正如張猛導演電影的一貫風格，通過電影並不是傳達什麼道理，而是通過電影展現一個故事。每個人的經歷不同，對於電影的理解，對於“鋼的琴”也會有不同的解構。這部電影主要講述了沒落的東北老工業區，男主角離家許久妻子回來，第一件事就是要離婚，並且帶走女兒。男主因為捨不得女兒，於是問女兒如何才能留下，女兒道“如果爸爸能讓我擁有一架鋼琴，我就願意留下”。

如果強行要說這部電影告訴了我們什麼道理，個人認為大概就是勇敢嘗試、大膽放手。即便明知造鋼琴千難萬難，男主仍要嘗試，再想通問題以後大膽放手，讓女兒和母親一起，也讓放開自己內心，接受一段新的感情。

9. 電影《鋼的琴》中幾個疑惑，求高人解答。

（被抓）應該是主角的前妻。
季哥應該坐牢了吧，片中有說過的
女孩跟他媽媽了，如果是跟爸爸的話，在片中最後媽媽就流淚離開了。

10. 如何評價電影 鋼的琴

《鋼的琴》在當下的中國電影中算得上是非常別致的一部：從豆瓣ers洶涌的追捧來看，它似乎應該算是一部藝術片，但是它又少有華語「藝術片」慣有的晦澀與「文藝范兒」；如果從它其中大量包袱來看，它似乎又容易被歸類到院線上常見的小成本喜劇中，但此類影片中常用的MTV式剪輯和情緒上的躁動，它又不沾；它被評論為「有庫斯圖里卡式的魔幻感」，但你所見到的都是尋常生活中場景，只是它從你未曾想到的角度去觀察。它的瑕疵很多，而且明目張膽地顯露在你面前，明顯到缺憾都成了風格——例如被無數人包括我詬病的濃得化不開的配樂，但同樣不得不承認的是在兩分鍾轉三場戲時能換三次BGM的它，殘都殘得個性十足。

《鋼的琴》最大的問題有三處。第一是劇本上的。它的包袱與單場戲寫得非常好，用流行的說法，叫「接地氣」。但串在一起，就會讓人感覺到銜接有問題。除了忽明忽隱的主線劇情，它更像是把好幾場獨立可成的戲用「鋼琴」這根繩子綁在了一起，其實彼此的黏合並不牢靠。這種割裂感在後2/3部分更加強烈，尤其是一場靠音樂與寫意表現的硬轉，讓人不禁為它惋惜。這里除了之前導演張猛提到的資金問題外，在整體的構思上對全盤打算恐怕有些欠考慮了。這也影響了導演意圖的傳達，從小「鋼琴」到大「煙囪」，更多隻是以人物身份作為紐帶，引起一點觀眾的聯想，但表現上仍然是割裂的。第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到過，說好聽點叫鏡頭語言統一，說難聽點就叫單一了。緩慢的平移、拉出、上下搖拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切換是很工整，但不是每個場景這樣做最好。即便要表達出一種有些悲天憫人的觀察，也不必總是這樣。第三就是被提過最多的音樂了。用得滿大家都聽出來了，這樣做比較麻煩的一點是，前後配樂會靠得比較近，為了不打架，必須及時掐掉。所以，第二次看的時候，好幾場音樂起來時，由於情緒被帶動了，我沒覺得太不適，但音樂彷彿電台節目中那樣戛然而止時，我反而覺得有點失落。但正如第一段講的，這些缺憾就像男人身上的傷疤，你可以覺得難看，也可以讀出滄桑。這種滄桑讓我深深惋惜：現在的樣子或許不賴，但本來可以更美。

它的風格非常雜糅，統一在懷舊的情緒下。大量中俄老歌先以強烈的沖擊把氛圍鋪墊上了。以對稱（片頭夫妻對話）、誇張的弧線（追逐胖頭）和黃金分割形成的構圖風格，使它幾乎每一個畫面，都充滿了美感，不像是說故事，倒成了直接從往事中摳取的老照片。敘事則在長鏡帶著詩性的寫實（陳桂林的紙板鋼琴），和小品式的誇張貧嘴（借錢）間怪異而和睦地推進著，時而在自嘲中顯得卑微，時而又被強行插入的舞台性很強的場景搞得崇高到突兀。如果說《建黨偉業》里angelababy臉上突如其來的光象徵資本對主流意識形態的強勢介入，那麼雪花中射向陳桂林的白光，以及後面一場分別打到陳桂林和淑賢頭上的紅光和藍光（？記不清了），就是導演發出的幕間提示：既象徵著「鋼琴」計劃的兩個節點，也在舞台上拎出了兩個現實中卑微失敗者的可貴靈魂。直到幾聲悶響，煙霧把所有角色吞沒，大幕其實已經拉下了。

《鋼的琴》骨子裡有一點契訶夫喜劇的味道。雖然契訶夫的人物不可能會具有如此強的行動力，但在他們荒唐得讓人忍不住發笑的同時，你根本不忍心去嘲諷他們。彌漫在戲中的是淡淡的憂傷。正因此，它在時代精神表達上的缺憾才讓人倍感惋惜。