類似鐵皮鼓外國電影有哪些

1. 有哪些好看的外國電影，推薦一下。

羅馬假日、廊橋遺夢、簡愛 以前我們英語老師就給我們放過這幾部英文版的，基本能看懂
希望採納

2. 外國有什麼好看的電影推薦幾部

奪寶奇兵-------------------這個更多的是冒險~不用說了~經典的一塌~
第一滴血系列---------------導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心..
虎膽龍威系列---------------又是老一代經典動作電影~~永遠忘記不了那個渾身是膽滿身帶傷的硬漢。
極限特工系列---------------這是一部"范·迪塞爾影片"...
非常人販系列---------------弗蘭克·馬丁是個專門為黑道人物送包裹的「地下送貨員」這次他發現包裹裡面竟然是一個東方女子，他決定幫這個女孩逃生。
X戰警系列------------------X戰警1是為了被大眾接納而戰，X戰警2是為了生命而戰，而X戰警3則是為了全球的變種人而戰...
生死時速系列---------------憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實...
懲罰者系列-----------------每一部的情節都設定環環相扣，緊張刺激
諜影重重系列---------------這個不用說了啊~太經典的電影了
諜中諜系列-----------------間諜電影的經典...變臉-----------------------是吳宇森電影事業的另一個高峰,凱奇的電影從來沒有讓人失望過。
殺手47---------------------這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的
生死狙擊-------------------雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目
勇闖奪命島-----------------歐美動作電影的始祖...
潛龍轟天-------------------要多火爆就有多火爆~~~
血鑽-----------------------超火爆的動作片..萊昂納多主演~~
御前演出-------------------俄羅斯總理在莫斯科的一場搖滾音樂會中被劫持為人質，一個樂隊的鼓手，他曾經是一個飛車黨，決定去營救總理..
石破天驚-------------------不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度.

獨闖龍潭-------------------影片混雜著冷幽默、古怪的情節以及阿諾·施瓦辛格最棒的無敵動作效果，確實很難不欣賞這樣一部快節奏的幽默驚悚片.. 空中監獄 ------------------不光是看大場面 火線保鏢-------------------在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣.. 斷箭 ----------------------老吳的好萊塢之旅並沒有讓大家失望。 暴力街區-------------------這裡面有電影中最敏捷最流暢的動作。 反擊王---------------------一部冷門的火爆動作電影~! 絕地戰警-------------------地道的好萊塢大片...動作喜劇片~ 特種部隊之眼鏡蛇的崛起-----大製作的爆米花電影，但帶來逃離現實的暢快 孤島驚魂-------------------翻拍自著名游戲孤島驚魂.. 通緝令---------------------全片出現了大約兩百多種不同的槍支 罪惡之城-------------------罪城；狙殺；黃雜種.. 古墓麗影-------------------這部捧紅了安吉麗娜朱莉~ 史密斯夫婦-----------------超炫的動作場面、大量的特技、槍戰、飆車、爆炸，這就像幾乎大部分夏季大片的風格.. 狼犬丹尼-------------------有人並不看好這部電影 殺死比爾-------------------中國武術指導的傑作。 驚天核網-------------------片中一場海軍陸戰隊救人的場面拍得相當煽情，感人至深。 終極標靶-------------------影壇最受歡迎的動作明星尚克勞德范達米，加上亞洲最知名的導演吳宇森，攜手帶來這出精彩動作大片 真實的謊言-----------------是阿諾·施瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑.. 霹靂嬌娃-------------------3個強悍女人像男人一樣戰斗。 蒸發密令-------------------只記得是部不錯的動作電影 第二指令-------------------依靠尚格·雲頓和使館里的小批美國海軍陸戰隊員來對付眼前這些兇悍的敵人…… 玩命快遞-------------------新生的動作大師，玩的就是心跳。 巔峰殺戮-------------------影片以戶外山峰的雄奇壯麗和驚險刺激的滑雪表演作為賣 火線對峙-------------------集懸念、驚悚、心理和動作於一身.. 颶風營救-------------------聽名字就知道是好看的動作片

3. 全世界最優秀的十部電影

一、驚遇《弗里達》
弗里達：一匹荒原上受傷的孤狼。一蓬怒放的向日葵。一隻用生命絕唱的荊棘鳥。
第59屆威尼斯電影節開幕影片《弗里達》是一部謳歌人性美的傑作。它展示了一個剛毅不屈的墨西哥女畫家弗里達愛與痛苦的一生。觀眾在弗里達的車禍、親情、愛情中觸摸到她無窮的辛酸與甜美，溫柔與傷悲。
一生的悲痛、一生的堅毅澆灌弗里達天才的生命畫。她飲盡苦痛，飲盡孤獨，用沉重的靈魂作畫，展現內心的壓抑和扭曲，快樂和溫暖，追求和失落。
弗里達天天像火一樣地燃燒自己。飲酒、吸煙是靈魂無眠的隱藏，畫是真靈魂的裸白。
影片對人性的剖析全面又深刻。性與愛的嘗試與掙扎，思想與信念的糾纏與斗爭，肉體與精神的死敵般對抗，都入木三分。
電影傳記式敘述地弗里達的一生，剪輯繁簡適宜。
墨西哥民間音樂嘶啞而悲愁，痛捶人心。

二、幻相下的真實
黑夜裡看完美國電影《黑暗中的舞者》，黯然涕下，不能自已。
電影敘述了這樣的悲劇：移民來美國、為兒子看眼病而瘋狂工作的捷克盲女沙蔓，因殺了偷她血汗錢的房主人比爾而被判死刑。
江面一樣平鋪伸展的故事下跳動著一顆在絕境中煎熬的心。一個堅毅的母親、一個移民來異國的女性、一個盲人、一個失去競爭力的弱者，在弱肉強食的現代文明社會中被無聲無息地吞噬，被消滅，就象一片枯葉落了地。
故事震人魂魄的地方，不是情節的跌宕，不是沉重而濃烈的母愛，不是激烈的殺人場面，不是審判的不公與非議，而是尖銳無可調和的對抗性——善良潔白的靈魂與34聲槍響，法庭辯護的沉默與臆想中的亦歌亦舞，上吊繩索與縱情絕唱，走向死亡之岸與狂愛生命之軀，絕境的生存狀態與攢錢醫好兒子眼病的母親的心。
苦難到了極端，愛子到極端，愛音樂劇到了極端，善良到了極點的一條弱小的生命被判死刑。
永不能忘懷的是那微弱的又令人不安的歌聲，那遲鈍的卻令人戰栗的舞姿。
臨刑前，一曲悲涼而濃烈的生命絕唱唱出了靈魂最後的尊嚴：
人，即便被剝奪了一切生存的權利，依然要詩意縱情地放歌。

三、留戀布拉格
《布拉格之戀》像一雙給我很多溫存卻又揮別輕搖的白皙的手，像那曲曼妙憂傷的福雷的《夢後》曲，讓我在感受美麗的同時感受冷酷，感受放鬆的同時感受壓抑，感受溫暖的同時感受孤獨，感受快樂的同時感受憂傷，感受擁有的同時又感受虛空，當它揮一揮衣袖離開我的時候，我發現自己已是淚流滿面了。
這是根據米蘭·昆德拉的小說《生命不能承受之輕》改編的影片，故事發生在布拉格，德沃夏克的布拉格，深沉熾烈的布拉格，我心儀已久的布拉格。演員朱麗葉·比諾葉，是美與高貴的化身，演過《勇敢的心》中脫俗明慧的美皇後，這次是扮演醫生（男主人公）心愛貌美的、對生活憧憬又被現世粉碎的妻子（女主人公）。
貪戀於女性裸體美的醫生在蘇聯入侵布拉格之後，生活被踐踏了，他與妻子在反抗侵略的吶喊洪流慢慢枯竭之後，離開了布拉格；而妻子在政治自由的異鄉（瑞士的日內瓦）感受到了丈夫的性愛觀對自己的壓抑，她說出了那句長久在地球湖上盪漾的話——「生命不能承受之輕」，她回到了布拉格。
不久，為了追尋純得透明的愛，醫生又回到了妻子的身邊。禁錮的思想讓美麗的布拉格變得醜陋起來，有尊嚴的生存越發得艱難，他們先是被沒收了護照，然後被剝奪了行業資格，接著是無處不在的沉默和恐懼，兩人別無選擇地來到了鄉下過村婦農夫的生活。心愛的狗得病死了，兩人親手灑土埋葬。一次帶著對往昔生活的深深眷戀，兩人驅車在僅有的小鎮舞廳里狂歡度夜。清晨細雨綿綿，返回途中，車禍身亡。
兩條渴求有尊嚴有快樂的美的生命，輕煙雲霧似地散了。
人去花謝，自由與屈辱、性與愛、美與青春的主題，會徐徐退出他人生活的舞台，但卻滲透進我的心靈。
烙在我心頭的是深沉復雜的時代精神——憂慮。焦灼。

四、鳥會啄人嗎？
希區柯克的動物災難片《鳥》，講述了人與動物怎樣相處的故事：把關在籠子里的鳥出售馴養逗樂的人類，被成群成批的烏鴉狠命報復，不得不逃離棲息之地。編劇儼然是鳥類群種的代言人，借一個小鎮被鳥類襲擊，警示人類當心動物的報復，從而加強保護生態環境的意識。
余韻徐歇。我認為故事的警示還可以伸展：第一，人類不是能輕易服輸的動物，人類自身才是最能報復的物種，人類輸給烏鴉後能善罷甘休嗎？第二，烏鴉真能啄人嗎？事實是鳥類的物種每年在遞減，生存力一天天地弱化，焉有戰鬥力？他們的空間逐漸被人類強奪一空。第三，人類的最大災難一定是來自人類自身的互相殘殺，律師米切在逃離棲息地時，帶走了互懷敵意的母親和女友，同時也帶走了災難，真正的滅頂之災來自人類內心深處的不切實際的瘋狂的佔有欲。
《鳥》是鳥類們虛幻的勝利宣言。也是編劇給哲思的人們一個口頭警告。
從片中出來，你會感到虛驚一場，人類照做天地間無可匹敵的霸主。

五、《現代啟示錄》啟示了什麼？
反戰片《現代啟示錄》的敘述者是一個越戰上尉，他沿途目睹了戰爭留下血腥慘烈的場面，在殺與不殺的內心淤泥里撕裂掙扎，最後還是瘋狂地殺了前線的叛徒上校，留下一生的越戰烙印——恐懼。
啟示一：對英雄的顛覆。英雄成了叛徒，叛徒重又成了英雄，直面英雄時發現，英雄沉溺於對家人的思念、對殺戮無辜百姓的懺悔中，英雄首先是——人。
啟示二：人性的深刻揭示。勇敢與戰栗，瘋狂與冷峻，縱樂與慟哭，榮譽與良知，使命與正義，狂喜與恐懼，都像一把把尖刀撕裂著每一位士兵的靈與肉，每一個越戰人都分割成兩個對立的仇敵，在心臟依然跳動的肉身里驚心動魄地搏鬥。美麗悠長的海岸線與徐徐入侵的戰斗機的對立畫面，強化了人性的善美真與假惡丑斗爭的力度。
啟示三：反戰的主題沉重而深刻。對戰爭的真實體驗（痛苦、絕望、恐懼）的揭示，引發觀眾對戰爭與和平的深沉思考。然而是否該就此徹底杜絕嚴酷的戰爭？美國坦克在幾十年後開進伊拉克的領土是越戰的翻版嗎？是對還是錯？伊拉克人民究竟想選擇戰爭還是選擇專制？戰爭帶來的負面效應將把人類引向何方？

經典之所以經典，是因為影片的主題是一條沒有盡頭的路，而我們只在一頭眺望。
六、永恆的《日瓦戈醫生》
在前蘇聯政治主宰文學一手遮天的掌心裡，帕斯捷爾納克從指縫間依稀看見了正義與人性的藍天。影片《日瓦戈醫生》是根據諾貝爾文學獎得主帕氏的同名小說改編而成。
男主人公日瓦戈是一個被父親拋棄的孤兒，一個救病治人的醫生，一根支撐家庭的樑柱，一個護士的情人，一個有小資情調的反革命，一個熱戀俄羅斯的憂傷詩人，一個能診斷時代瘋病的思想者。
女主人公拉那是一個被繼父誘騙的少女，一個令母親自殺的不孝女，一個革命狂人的妻子，一個戰爭年代扶傷的護士，一根憂傷詩人的愛的拐杖，一朵象徵堅毅與熱烈的沙漠花。
任何驚天動地的巨作都在思想和藝術上有獨特的價值。
故事發生在十月革命前後的動盪年代裡，影片通過日瓦戈醫生與拉那的聚散分離的無常，表達了偉大作家對自由靈魂的珍視、對傷亡生命的關懷、對生命意義的求索，對人性扭曲的鞭撻，對紅色革命的懷疑，以及對人民高於一切等空洞教條的全盤否定。
在藝術處理上，影片有三點妙處。一是把愛情與歷史緊密相連，把觸人靈魂的情愛與戕滅人性的革命戰爭勾留在一起，使日瓦戈與拉那靈犀相知的悲劇愛情具有沉重的歷史感，一般的情愛片只能望其項背。二是用雙線推進法，把主人公的命運按其邏輯緩緩推進，不著斧鑿痕跡；一線為日瓦戈醫生的一生，一線為拉那的一生，兩線在四個點上隨緣重合，在拉那的母親服毒的當晚，在日瓦戈醫生訂婚的舞會上，在硝煙的戰場上，在遠離莫斯科的小鎮玉亭鎮，構思奇巧。三是高潮來臨恰到好處，莫斯科被剝奪了生存的權利，日瓦戈就去老家生活，暫時逃離壓抑緊張的生活，可以噓出一口氣，在自然和情人的雙重撫慰下，日瓦戈詩意的生命得到了張揚，故事在層層鋪墊後達到了最高潮，感人至深。
看影片的同時，也清晰地看見了帕氏憂傷而深邃的眼眸，穿過了蘇聯文藝陣線聯盟的封鎖線，看見了他冰冷的的手，伸出了時代鐵屋的柵欄，觸摸到了真理溫熱的心跳。
赤子帕斯捷爾納克譜寫了一曲低沉的歷史哀歌，獻給苦難深重的俄羅斯母親。

七、《四根羽毛》與一串項鏈
哈利，人人贊譽的勇士，無法直面蘇丹的侵略戰爭，做了逃兵，回到了英國。
女友和好友共四人送了四根象徵懦夫的羽毛給了哈利，受了刺激的哈利孤身來到蘇丹，尋找拯救靈魂的葯方。
他為了榮譽，力盡艱險，九死一生，奮力救出了三位戰敗落難的好友，最後親手殺死敵人，戰勝了恐懼，獨身回國。
送羽毛者，不是勇士。
救他們的哈利，孤身闖沙漠的哈利，成了真正的勇士。
榮譽是否值得用眼睛用生命去交換？勇士與懦夫的分野在哪裡？失落的自我要靠什麼來拯救？愛情究竟要怎樣的考驗才會堅固不移？一個男性追求的勇士稱號是不是莫泊桑眼中那條假項鏈？這是影片劃在每一位觀眾頭腦上的問號。
對哈利來說，勇士的名譽是一串假項鏈，戰勝恐懼才是最大的收獲，雖然以犧牲青春為沉重代價。也許，人的靈魂一旦失落，錯位，是需要勇氣和膽量，靠現世的磨礪來復位。
哈利同瑪蒂爾德一樣，在償還假項鏈的同時實現了靈魂自救。
苦難是一個鍛造場，戰勝苦難，自我確證，就收獲了一串人生的真項鏈。戴上這串真項鏈，人就賦予了生命以活著的意義。
影片《四根羽毛》把問題放在一個不同的價值體系下去折射，正義與非正義，榮譽與幸福，友情與愛情，傲氣與卑賤，都交織在一起，展現多元豐富的主題內涵，值得玩味。

八、解讀《鵝毛筆》
法國電影《鵝毛筆》塑造這樣一位主角：一個作家，為了對抗禁慾而偽善的制度，變態發狂以寫性書為天職，鞭撻摧殘美好人性的拿破崙時代，一生備受非人的凌辱。
影片還塑造了三位配角：一個是閱讀情色小說的洗衣女工，她從書中了解私慾縱橫、行色醜陋的各類嘴臉，卻依舊對愛保持著至純至美的嚮往，最終慘死於他人的色慾之手，一朵出淤泥而不染的花蕾被掐了。一個是信奉天主的天真的神父，在愛情與信仰中備受煎熬，從受醫生誘騙、到痛失心上人、到割去作家的喉舌、到醒悟後發瘋，歷經人性被扭曲被踐踏被分裂的全過程，是折射時代最清晰的一面鏡子。一個是以宰殺鮮活生命為職的屠夫醫生，他是權利的化身，道貌岸然，秉承皇帝旨意去封殺自由呼喊的喉嚨，去鞭打如花嬌嫩的肉體，去迫害純潔善良的靈魂，去奴役底層愚昧的百姓，是一隻玩弄於眾多生命於掌心的惡魔之手。
悲劇的構思之巧莫過於人物悲慘命運的重蹈覆轍。人物是悲慘歷史的見證，從作家的瘋狂執筆到神父的瘋狂執筆是一個圈，是一個必然，是一個感嘆號，也是一個省略號。
影片《鵝毛筆》還從兩個角度解讀鵝毛筆產生的社會功能，深刻之至。手握鵝毛筆的作家的神聖使命是鞭撻偽善、呼喊正義、還原人性的本真，他選擇對性的畸形暴露為切入口，而性的瘋狂壓抑又導致人們對性的變態追求，因此，作家手中的情色作品是一把雙刃劍，既可做蘇醒人性的解毒劑，又可做迷亂人性的精神鴉片。
這位作家令我想起中國寫《金瓶梅》的蘭陵笑笑生。我讀懂了專制時代選擇「性」為題材的作家的真實用意，作家們自身隱藏著蝴蝶般美麗的摯愛，卻書寫性的變態來矯枉過正，因為瘋狂壓抑所以要變態釋放。讀這類作品時必須解讀隱藏在肉慾之下作家真實的價值判斷。

九、敲響《鐵皮鼓》
一部根據君特·格拉斯的名著《鐵皮鼓》改編的經典影片。
7歲的小奧斯卡只愛敲鼓，有一天意外發現了媽媽與舅舅楊的私情，發現成人世界的丑，他就拒絕長大。希特勒的獨裁統治抽幹了每個德國人的精血，社會乾涸得像沙漠。媽媽吃生魚而死，舅舅楊被誤為波蘭人而被槍殺，奧斯卡的第一個大情人被父親佔有為妻子，第二小情人在德軍撤退時被美軍炮彈擊中，父親在蘇聯人入侵時吞納粹徽章而死。廢墟般的生存環境，使少年奧斯卡無法長大。戰爭結束，20歲的奧斯卡才康復為四肢健全的正常人。
在火龍一樣吞噬個體的畸形年代裡，小奧斯卡靠犀利的雙眼和震碎玻璃的奇異功能，僥幸逃出劫數，活出了自我。看此片一定要讀出小奧斯卡兩個古怪行為的象徵意義，一是敲鼓，第二是尖叫。小奧斯卡把敲鼓作為生活唯一的意義。鼓象徵真理，愛，善，一切美好的化身，敲鼓是一種追求，是對自己信念的守衛。不停的敲鼓是對己對人的驚駭警世。奧斯卡的尖叫可以震碎玻璃，尖叫是需要膽量的，當社會籠罩在一片混沌和黑暗中，誰敢發出自己的聲音？奧斯卡的尖叫能穿透黑暗，像把利劍，向邪惡向獨裁向無知毫不留情地刺去，是一個人對無道社會的抗議。奧斯卡用盡自己的力量與充斥假惡丑的世界作堅決的斗爭，心靈發出了「與成人說不、與社會說不」的微弱而可貴的聲音。
小奧斯卡的偉大就在他無畏地發出了自己的聲音。看完影片，我驚奇地發現，屈原是奧斯卡，魯迅是奧斯卡，顧準是奧斯卡，正義史的每一步艱難的進程都是一個一個奧斯卡的尖叫、敲鼓的結果。
歷史已進入二十一世紀，我們心中的鼓聲還能響起嗎，我們將為什麼而敲？

十、用音樂營建愛的天堂
昨夜與瑞士電影《其實在天堂》相遇，影片暢寫了一個指揮家用音樂營建愛的天堂的動人故事。
著名指揮家在童年時期埋下了強者欺凌弱者的可怕情結，他一生漂泊在外，直至病魔扣響他晚年的門，他才如夢方醒，離開了盡現藝術才華的音樂廳，帶著虛弱的身體，回到惡夢中的故鄉。
他不是去尋找報復那個欺凌他的同鄉，相反，他要用音樂完成他的愛的夢想。他在故鄉成立了一個唱詩班，村子裡的眾多老弱病殘者都是唱詩班的成員，成員之間素有間隙，甚至彼此有仇。在音樂的感化下，唱詩班成員一個又一個拉開了塵封的心門，拍掉了灰塵和蛛絲，心如明鏡，笑臉開始燦爛。指揮家讓音樂變成了一把綠色的梯子，一個寬敞的通道，讓久在自我罪惡的深淵里翻滾的人們，從折磨自我的心靈中走出，通過溝通，消解恨，走上愛的大道，讓生活明朗起來，陽光起來。
最後指揮家在眾生大合唱的和諧歌聲中靜靜地死去。
看完影片，我們開始相信起音樂無與倫比的神力：音樂能讓每顆心靈敞開，自覺自醒地愛著、存在著、相互攙扶著，沒有膽怯、沒有仇恨、沒有苦難、沒有心理障礙，沒有抑鬱情結，人人能借音樂的力量發現自我；音樂能對抗死亡；音樂能營建大同世界。
看完影片，我們開始羨慕起音樂家修成正果的大幸福：求大愛而得大愛，靈魂可以安息。
看完影片，驚覺——從未在自我的聲音里沉醉，從未在合唱的聲音里沉醉。
看完影片，驚覺——其實我們都不在天堂。

4. 十大必看搞笑電影外國

《荒唐六蛟龍》，超級無厘頭的一部電影，尤其是行刑那段，真的看一次笑一次。

《白頭神探》可是無厘頭電影的鼻祖，王晶、周星馳等都曾向它學習和借鑒。

頂級特工全部遇難，這次終於輪到憨豆出場了，看《憨豆特工》如何拯救世界，捍衛英國皇室的尊嚴。

喜劇之王金·凱瑞的代表作之一，《變相怪傑》中的金·凱瑞打破了傳統表演，盡情的展示了自己的搞笑天分。

《Fatal Instinct》超級惡搞的一部電影，它的名字都是惡搞的，不過這部片子看過的人不多，喜歡的小夥伴可以自行搜索觀看。

喝酒之後狂嗨一個晚上，一覺醒來同伴找不到了，少了一顆牙，身邊多了一個嬰兒，一隻雞，廁所里還有一隻老虎，昨晚到底都經歷了什麼？《宿醉》真的是一部非常好玩的無厘頭喜劇。

誰說喪屍題材一定是恐怖片？這部《僵屍肖恩》就打破了這一常識，生生的把恐怖片演成了喜劇片。在這里插一句，有沒人覺得裡面有個角色很像哈利波特？

一對活寶《阿獃與阿瓜》，看兩兄弟如何展開一段傻兮兮的開心之旅。

《死侍》作為超級英雄里最沒下限的一個，耍賤賣萌是拿手好戲，被網友們戲稱為「小賤賤」，特長是不死之身，以及……嘴炮。

《王牌賤諜：格林斯比》，一部沒有下限的電影，完全顛覆觀眾的認知。劇中的兩兄弟為了拯救世界，付出了太多太多。

5. 有哪些尺度比較大的外國電影

華爾街之狼
《華爾街之狼》改編自美國傳奇股票經紀人喬丹·貝爾福特(Jordan
Belford)的自傳。由馬丁·斯科塞斯導演，主演是萊昂納多·迪卡普里奧，喬納·希爾，馬修·麥康納，凱爾·錢德勒，讓·杜雅爾丹。
其實這類的電影很多的
滿意的話
請採納
謝謝

6. 外國著名電影有哪些

十大經典電影（人生篇）
1、《肖申克的救贖》
2、《百萬金嬰》
3、《悲慘世界》1958年版
4、《辛德勒的名單》
5、《阿甘正傳》
6、《勇敢的心》
7、《活著》
8、《天堂影院》
9、《殺手裡昂》
10、《完美的世界》

十大經典電影（警匪篇）
1、《盜火線》
2、《喋血雙雄》
3、《沉默的羔羊》
4、《七宗罪》
5、《洛杉磯機密》
6、《失眠症》
7、《幕後嫌疑犯》
8、《暗花》
9、《虎膽龍威》
10、《36局》

十大經典電影（黑幫篇）
1、《教父》
2、《無間道》
3、《美國往事》
4、《英雄本色》1
5、《低級小說》
6、《賭城風雲》
7、《紐約黑幫》
8、《疤臉人》
9、《槍火》
10、《盜亦有道》

十大經典電影（戰爭篇）
1、《巴頓將軍》
2、《拯救大兵雷恩》
3、《現代啟示錄》
4、《戰爭與和平》
5、《野戰排》
6、《西線無戰事》
7、《最長的一天》
8、《獵鹿人》
9、《遙遠的橋》
10、《黑鷹墜落》

十大經典電影（愛情篇）
1、《羅馬假日》
2、《泰坦尼克》
3、《卡薩布蘭卡》
4、《花樣年華》
5、《人鬼情未了》
6、《亂世佳人》
7、《風月俏佳人》
8、《西雅圖未眠夜》
9、《廊橋遺夢》
10、《英國病人》

歷屆奧斯卡獲獎影片

第1屆奧斯卡（1927-1928年度）
最佳影片：翼 Wings

第2屆奧斯卡（1928-1929年度）
最佳影片：百老匯的旋律/紅伶秘史 The Broadway Melody

第3屆奧斯卡（1929-1930年度）
最佳影片：西線無戰事 All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡（1930-1931年度）
最佳影片：壯志千秋 Cimarron

第5屆奧斯卡（1931-1932年度）
最佳影片：大飯店 Grand Hotel

第6屆奧斯卡（1932-1933年度）
最佳影片：亂世春秋 Cavalcade

第7屆奧斯卡（1933-1934年度）
最佳影片：一夜風流 It Happened One Night

第8屆奧斯卡（1935-1936年度）
最佳影片：叛艦喋血記 Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡（1936-1937年度）
最佳影片：歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡（1937-1938年度）
最佳影片：左拉傳 The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡（1938-1939年度）
最佳影片：浮生若夢 You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡（1939-1940年度）
最佳影片：亂世佳人 Gone with the Wind

第13屆奧斯卡（1940-1941年度）
最佳影片：蝴蝶夢 Rebecca

第14屆奧斯卡（1941-1942年度）
最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡（1942-1943年度）
最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡（1943-1944年度）
最佳影片：卡薩布蘭卡 Casablanca

第17屆奧斯卡（1944-1945年度）
最佳影片：與我同行 Going My Way

第18屆奧斯卡（1945-1946年度）
最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19屆奧斯卡（1946-1947年度）
最佳影片：黃金時代 The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡（1947-1948年度）
最佳影片：君子協定 Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡（1948-1949年度）
最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22屆奧斯卡（1949-1950年度）
最佳影片：國王的弄臣 All the King's Men

第23屆奧斯卡（1950-1951年度）
最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24屆奧斯卡（1951-1952年度）
最佳影片：一個美國人在巴黎 American in Paris, An

第25屆奧斯卡（1952-1953年度）
最佳影片：戲王之王 The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡（1953-1954年度）
最佳影片：亂世忠魂 From Here to Eternit

7. 最好的外國電影有哪些

以下電影都是我看過的哦，覺得不錯
喜劇 動畫 情節 動物

最強羅曼史 怪獸小屋 蜥蜴 神犬也瘋狂
同居老友 忍者神龜 末路狂花 人狗奇緣
神氣遙控器 僵屍新娘 香草的天空 導盲犬小Q
誰和她睡覺了 千年狐 調情魔師 狗狗心事
倒霉愛神 冰河世紀 殺手故事
戀愛高手 馬達加斯加 潘神的迷宮
戀愛刺客 籬笆牆外 水果硬糖
同居三人行 亞瑟和他的迷你王國 再生實驗
特工插班生 快樂的大腳 通天塔
元卓的天使 邪惡新世界
復制嬌妻 丑小鴨與小老鼠
女孩夢三十 拜訪羅賓一家
錄取通知
家有仙妻
奴隸情人
辣妹保鏢
時尚女魔頭
賊性難改
結婚三人行
美人魚
絕代艷後
灰姑娘的玻璃手機
公主日記
外遇的好日子
代號殺手
美女的煩惱
幼稚園特警
博物館之夜

8. 有哪些好看的外國電影可以推薦

《美國往事》，大叔真心演的好，經典中的經典，《記憶碎片》，其實這樣的片子看多了，會出問題，會影響正常思維，《穆赫蘭到》說實話我倒不是覺得這片子有多經典，只不過女主太美。

9. 盤點國外著名的經典電影有哪些你看過哪一部

外國的經典電影有很多，我單從個人欣賞角度列舉幾部片子：

《肖申克的救贖》

這部電影更多的給人一種啟發，讓我們更加懷疑我們周圍的世界會不會是和我眼裡的完全不一樣，還是他們所有都只是僅僅用來取悅和滿足某種需求而存在，被窺視的一生和被監視的觸感時時都從背脊傳來。但是我想不管怎樣，都阻擋不了我們對於自由的嚮往。