哪些話劇與電影重名

㈠ 有哪些改編自話劇的電影

其實在整個電影史上，有著無數優秀的話劇改編成電影，並且成為優秀電影的例子，這股熱潮近百年來從來沒斷過。

單單今年的華語電影界，除了《夏洛特煩惱》之外，還有一部受到大家肯定的電影是通過話劇改編的，那就是徐昂導演的《十二公民 (豆瓣)》，這部電影翻拍自美國經典電影《十二怒漢》，但這部電影就是根據同名的經典話劇改編的，而《十二公民》中，導演徐昂是北京人藝的青年導演、演員，全劇十二位主要演員，也全部都是來自北京人藝、國家話劇的資深演員。
上個月剛剛上映的《華麗上班族 )》是張艾嘉編劇、杜琪峰導演的，一大堆明星主演。這部電影是根據張艾嘉編劇、林奕華導演的《華麗上班族之生活與生存》改編的，這部話劇由張艾嘉、鄭元暢、王耀慶等人主演，話劇版和電影版的故事沒太大差異，但是表現形式有很大的變化。
《戀愛排班表 》是由台灣表演工作坊著名話劇導演丁乃箏根據自己的話劇作品《他和他的兩個老婆》改編的，而這個話劇的靈感來源自英國的編劇雷·庫內的作品《奔向你的老婆》。
《媽咪俠 》是香港著名導演高志森執導的，本身電影中的這個故事，曾被高志森的好友杜國威寫成過話劇，叫《我愛阿愛》，並在香港獲得很不錯的口碑。由於這個故事本身是高志森說給杜國威聽的，所以高志森通過自己的理解，重新拍了這部電影，雖然與話劇版的劇情有不少出入，但是怎麼說也是和話劇有關系的。
年初有一部賀歲喜劇，叫《神探駕到 》，一大堆明星，黃百鳴邱禮濤導演，根據英國著名的話劇《警探上門》改編，但是很可惜，拍得很爛。

㈡ 有哪些著名的舞台劇改編成了電影

單單今年的華語電影界，除了《夏洛特煩惱》之外，還有一部受到大家肯定的電影是通過話劇改編的，那就是徐昂導演的《十二公民 (豆瓣)》，這部電影翻拍自美國經典電影《十二怒漢》，但這部電影就是根據同名的經典話劇改編的。

㈢ 電影和戲劇的關系

電影本身就是戲劇的一部分。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。

最早的電影演員就是舞台上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發展之前，就是採用舞台戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今「影院版」的英文就是「theatrical」。

1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現了，剪輯和保存技術也逐步提高，特效也開始出現，於是電影的表現手法開始創新，逐步突破了原來的舞台手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領域里「獨立」出來。但是實際上創作和表演的基本原理是一致的。

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戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

㈣ 話劇和電影的區別

1、表達方式不同

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、進入中國時間不同

話劇：於19世紀末20世紀初來到中國。1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞台。在整個20世紀20年代，「戲劇」這個稱謂基本等同於後來的「話劇」。

電影：中國電影誕生於1905年。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

3、演出場地不同

話劇都是在戲劇場演出，要購票才能進去看。

電影可以去電影院買票觀看，也可以在手機電腦電視上觀看。

㈤ 在線等~~~求一部同名電影與話劇的對比，關於藝術方面的。

連續看了《暗戀桃花源》的電影版和話劇版之後，感覺電影版和話劇版在敘事、人物、情緒表達方面沒有太大的差異，要說兩個版本的區別，主要是話劇與電影這兩門藝術之間的區別。
打剛記事開始到現在，我不記得有哪部話劇曾在我腦子里留下過印象，也許我壓根就沒看過話劇。不過，在看過《暗戀桃花源》話劇之後，我想我今後一定會更多地關注話劇的。盡管我所看的話劇版只是該劇公演時的現場錄像，但我仍能感受到現場的氣氛，這種氣氛是通過演員的表演傳達給觀眾的。話劇演員通過動作、姿態、對話、獨白的表演，和觀眾形成了面對面的直觀的交流，讓觀眾的現場感油然而生。而且，演員與觀眾之間的交流並不是單向的，他們的情感傳遞是互相的。據說阿爾·帕西諾曾經在演出一部話劇的時候，他在觀眾席中找到了一雙眼睛，這雙眼睛充滿了哀愁和一種特殊的平靜，好像可以把他吸進去一樣，阿爾·帕西諾很清楚，這是在給他角色的肯定，於是賣力的演出，結果發現，那雙眼睛是屬於一條導盲犬的。這個故事雖然結尾很搞笑，卻說明了觀眾的情緒對於演員表演的重要性。在看話劇版《暗戀桃花源》時，我聽到觀眾因演員的精彩表演而爆發出的陣陣掌聲，那是引發里情感共鳴的掌聲，也是對表演的肯定和鼓勵，這種演員和觀眾之間情感的交流和互動，恰恰是電影無法做到的。
有人說，比起電影，話劇處於更高的層次。這說法雖然不一定對，但是從演員表演的角度來說，話劇的要求顯然更高。電影有豐富的鏡頭語言、表現手法也更多樣，演員表演上的不足可以有其它的形式來彌補。相比起來，話劇表演僅限於舞台，大部分信息的傳達需要通過演員的表演來完成，觀眾的情緒也完全是靠演員的表演來調動，如果演員表演的不好、不到位，那麼這部話劇就完全失敗了。而且，在話劇表演中，演員是不可以NG的，也就是說對演員而言，話劇更難演。
雖然電影版《暗戀桃花源》其故事情節、角色設計完全和話劇一模一樣，但是電影版並不是簡單地在記錄話劇，因為電影有著自己豐富的電影語言。一般來說，話劇的空間是封閉的，就像一個畫框，固定的舞台方位和舞台規模決定了觀眾眼睛所能看到的一切。而電影的空間是開放的，通過攝像機鏡頭，觀眾可以從不同的角度、不同的局部來觀看，不僅僅是正面的舞台，觀眾席、後台和整個劇院，發生故事的整個空間都進入了觀眾的視線。電影可以實現時空的自由轉換，蒙太奇剪輯可以實現話劇所不能實現的東西。導演通過鏡頭語言來表達自己的意圖，而電影鏡頭帶有強制性，觀眾別無選擇，只能接受導演通過鏡頭語言傳遞給他們的信息。從這個意義說，雖然電影的空間更加開放，但是觀眾的思維卻受到了鏡頭的限制，同時被導演所引導。雖然話劇的空間是封閉的，但是觀眾可以自由選擇舞台上的一切。
我原以為舞台劇一定是時空統一的，而在「暗戀」故事裡，「上海公園」和「台北醫院」兩個不同時間、不同空間的場景同時出現在了舞台上，並且緊密地聯系在了一起。但總的說來，電影的時空轉換更加自由，這是話劇所不能的。
《暗戀桃花源》里的兩個故事「暗戀」和「桃花源」本身都是話劇，因此，在話劇版里，因為表現形式的一致性，觀眾更容易沉浸在戲中戲情節之中。而在電影版里，鏡頭的不斷切換，則消解了觀眾的感情投入。
相比起來我比較喜歡話劇版，也許是應為它的藝術形式更純粹吧。

㈥ 有什麼可以和電影話劇相提並論的演出呢

看演出必備的裝逼神器就是去漢秀看一場精彩絕倫的演出。絕對終身難忘。漢秀劇場擁有2000個可移動座席，是世界上第一座採用移動/升降座椅的水秀劇場。在演出開始時，前區旋轉座椅處於閉合狀態，在演出過程中旋轉座椅轉動打開、後區升降座椅垂直降下，整體座椅呈現開啟狀態，圍合在座席中間的區域是演出水池。漢秀劇場演出水池儲水量相當於3-4個奧運會標准游泳池，可以完成水面與陸地的瞬時轉換。水池中設有極為復雜的水下升降機及舞台特效設備，舞台上空設有吊掛系統及其他舞台設備，可完成演員從空中馬道或柵頂飛行降落等動作；舞台機械及設備在控制系統的整體調控下做到協調一致，在空中、水池及地面上全方位地展現水秀演出節目。

㈦ 電影與話劇的區別

1、表達形式：

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、傳入中國的時間：

1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞台。在整個20世紀20年代，「戲劇」這個稱謂基本等同於後來的「話劇」。

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。

(7)哪些話劇與電影重名擴展閱讀：

話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

㈧ 話劇與電影的區別

你好！樓上說的不夠全面，也只說了戲劇的特點。我自己做的專題里有這個問題的解答。希望對你有幫助。裡面有是從其他地方復制的，也有我自己的。只是想清楚的說明一下。希望對你有幫助！戲劇表演與電影表演的特點

1．表演的生活化。電影的紀實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內景中進行表演創作的，這就要求演員的創作與真實的環境融為一體，同樣真實。戲劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求演員的創作在假定的舞台上信任，感受真實。另外，電影攝影機的運動隨時改變著觀眾的距離與視點。在近景和特寫中，演員的一個眼神、肌肉的抽動、皺紋的顫抖都清晰可見，任何虛假、誇張的表演都使觀眾難以忍受。戲劇演員是在舞台上，要在全身的形體帶動下去行動，完全要融入到規定情景中，和影視區別是，這里不是注重某一個地方。當然，電影表演和戲劇表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術。戲劇藝術展現手法要相對誇張。

2．表演的連續性與非連續性。時空自由是電影藝術獨具的特點。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫面與其他畫面並列。這種時空的自由造成電影表演的非連續性。為了生產上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個月甚至更長的時間里斷斷續續甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時又是連續的並不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續性的「鏡頭表演」中保持人物形象的統一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續性。這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調、性格及其發展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動作線，確定角色的重場戲、過場戲和高潮戲，處理好表演的力度和節奏。時空局限是戲劇藝術的特點，戲劇演員在幾個月的時間里
話劇《茶館》
一直從頭體驗到尾，可以說是一天以劇情人物生活幾次，不時的體驗，不時的創新，也就造成了戲劇的連續性。

3．鏡頭感與整體感。電影演員是在攝影機鏡頭前進行表演創作的，因此必須有鏡頭感。鏡頭感包括：表演生活化；對畫面的想像與體會；對不同景別、不同攝影技巧的適應；對攝影棚、實景拍攝以及無觀眾交流、無對手交流的適應。電影演員必須學會分析分鏡頭劇本提供的條件並根據導演的藝術處理來設計和構思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來體現。遠景和全景、近景與特寫這兩極鏡頭要求演員運用不同的動作幅度和功力技巧。要求更豐富的內心體驗和細膩的表情。戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來迫使觀眾相信。戲劇演員在台上分析調度，來讓舞台更加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。

4．生產條件對演員的要求。電影表演不僅與電影藝術的特性有密切聯系，而且受到電影企業生產條件的制約，電影演員必須適應其各種條件。例如，要經受「無窮等待」的考驗：拍內景，要等布光、等攝影技術條件、等美工、等化裝、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要適應各種拍攝條件，如寒冷、高溫、強光照射等等。戲劇表演是與表演藝術緊密相連的，舞台的假定性可以在任何時候下雨，通過自身的表演，讓觀眾感受到雨水。沒有制約。

5.一次性的藝術。電影表演一般都是一次性的藝術，在通過後期剪輯後在電視上播出，這就是這部影視的生命結束。戲劇表演是多次性的藝術，因為戲劇演員每次演出都有新的體驗，也有新的表現。可以說戲劇演員每演一次就會有不同的感受與體現。

㈨ 大家知道電影和話劇的區別是什麼嗎

電影的紀實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內景中進行表演創作的，這就要求演員的創作與真實的環境融為一體，同樣真實。戲劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求演員的創作在假定的舞台上信任，感受真實。

㈩ 電影名字與國內話劇名字一樣會不會侵權

侵權與不侵權。他首先看你里邊的東西是不是一樣的。首先講侵權是指用你的作品非法去賺錢這就叫侵權，而他只是名字一樣。而內容是人家的作品應不叫侵權。