① 簡述世界早期電影的特點
電影誕生在1895年,法國里昂照相器材廠廠主奧古斯特和路易·盧米埃爾兄弟運用「視覺暫留」原理,成功地製成電影放映機。同年年底12月28日,盧米埃爾兄弟在「巴黎科技代表大會」上展出,並演示了自己的作品,從而宣告電影的正式誕生。電影從它誕生的那一時刻開始,便作為一種特殊的公眾藝術,以它運動與變化著的光、影,以及後來發展的聲、色,給人們留下了深刻的印象,吸引著越來越多的人。盧米埃爾兄弟所攝制的影片,主要是基於他們所強調的復現功能而出現的,其電影主要的特點在於記錄生活,但無太多的表現手法,不久這種單純復現和記錄生活的表現方式開始漸漸的讓觀眾對電影失去了興趣。
梅里愛一開始是盧米埃爾電影的模仿者,但最終卻形成了自身的與盧米埃爾截然不同的風格,成了電影美學中的表現美學的源頭。梅里愛對電影突出的貢獻在於對電影特效攝影的探索,認識到電影有突破時空束縛的無限的可能性,將電影從平凡、枯燥敘述中解脫了出來,為電影附上了科幻與特效的色彩。下面我想談談奠定他在電影史中地位的經典作品《月球旅行記》的特點及對後這部電影拍攝於1902年,是一部具有非凡想像力的幻想片,也是梅里愛的電影藝術達到頂峰的代表作。影片的內容是描寫一批穿著星相學家服裝的天文學家決定到月球上去探險。他們來到一座復雜而奇特的機器工廠,在一群漂亮的女海員幫助下,搬來一顆大炮彈。科學家們坐進炮彈里,猶如在一艘宇宙飛船中,炮彈被發射到月球上,那裡的仙女熱情地接待了這批科學家,引導他們興致勃勃地瀏覽沉寂而神秘的月亮風光。晚上,科學家們欣賞著仙女們神秘的舞蹈,她們分別代表著北斗星、金星、火星……等等星座的神靈。漸漸地科學家們進入了夢境,鑽進山洞裡去避寒,又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多腳怪物和月亮神。歷盡險阻後,科學家終於逃出山洞,找出炮彈,飛離月球,重新落回到地球上的大海,他們在海底遨遊一番之後,安全地回到了出發地,這里正為他們建造一座永恆而奇特的塑像。
在這部電影中梅里愛利用了他熟練地各種技術(包括疊印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等),添加進許多吸引人的幽默,讓人驚嘆的險情和一些幻想因素,並讓整部影片表現出了完整的故事情節。雖然這部影片才短短十幾分鍾,但卻充滿了精巧別致的特技、悠悠漫長的空間旅行、海底的奇花異草、外星的火山洞穴、利己的科學家和迷人的姑娘等都直至今天都在使用的科幻片的必備元素,如果說像盧卡斯的《星球大戰》這樣的影片成了科幻的經典,梅里愛無疑則是開創了科幻的時代,可以當之無愧的被稱為「科幻電影之父」。
梅里愛一生拍攝了400多部電影,其中包括了很多著名的科學幻想作品,在不斷拍攝的過程中,他發現並開拓了攝影的基本特技:停機再拍、慢動作、溶暗、淡出、疊印和兩次曝光等。他首開使用舞台演員、布景、道具、服裝、化裝手段等方法進行攝影,開創了與L-盧米埃爾「捕捉自然」相對立的另外一種風格,並創造了真正的戲劇電影,第一次有系統地將絕大部分戲劇上的方法,如劇本、演員、服裝、化裝、布景、機器裝置,以及景和幕的劃分等等,都運用到電影中去,這些手段直到當代電影仍被廣泛採用著。
梅里愛雖然在最終破產中結束了他的電影歲月,但他對早期世界電影的發展和貢獻卻是功不可沒的。
來電影發展的貢獻:
② 早期好萊塢類型電影及特點
美國早期電影理論和批評
最早的美國電影理論家,主要致力於界定電影藝術的范圍。他們有意思努力的把電影提高到藝術的層次,這將使電影能夠根據傳統的批評原則成為批評對象。他們主要是把電影和音樂或者戲劇藝術對比。他們的比較通常是暗喻和抒情式的,缺少一些後期理論的精確性。
也有例外:心理學家HUGO MUNSTERBERG的《電影:心理學研究》第一次對電影的性質進行了嚴格的研究。和同時代的人一樣,他提出了電影是否是一門獨立藝術的問題。但是和同時代的人不一樣,他是在一個有著廣泛依據、以心理學為基礎的美學范圍內探討的。並且提出:電影所聲稱的美學效果倚賴於把現實轉化為觀眾的想像客體,他認為:電影僅僅存在於觀眾的頭腦中,由其消費活動建構。
還有一個理論家應該受到尊重:SERGEI EISENSTEIN, 作為一名電影導演,他強調剪輯和蒙太奇是電影創造的中心,並要以流暢的表達來體現導演的思想。但是蘇聯革命影片的特點影響了該理論的傳播。
德國美學家RUDOLPH ARNHEIM《電影作為藝術》中,他的核心理論觀點是:電影藝術的張力在於它作為再現現實的中介,和永遠不能完全再現現實之間的矛盾。藝術的表達是因為電影不能完美復制現實而實現。
美國知識分之參與電影的勢頭在20世紀30年代中期明顯衰退。他們認為電影這種再現現實的媒介是功利和庸俗的。經歷大蕭條時期的文化保守觀念影響了電影批評的發展,一直到60年代,沒有電影導演被文化界認為具有卓別林那樣的文化地位。在這一段時間,電影美學理論的主流是現實主義。最有力的倡導者是巴贊。
同時,美國的大量的學術力量把電影研究導向另外一種截然不同的方向:電影的社會影響和電影對個體觀眾態度的影響。這種研究在特殊的時期也是一種需要。
社會學的研究方法對於電影提出的問題和電影美學理論提出的問題有顯著差別。社會學把自己看成對社會機構的科學研究,非常有意識的把自己建立在一套來自自然科學和物理科學的研究模式之上。這一研究在電影研究上的應用,幾乎和電影作為藝術沒有什麼關系,它對電影自身的形式和結構問題也沒有任何的興趣,二十關注電影作為社會產物揭示出來的社會習俗和社會問題。這種研究大都用來抨擊好萊塢對美國社會、對年輕人的破壞性後果。
20世紀40年代,電影研究的社會學傳統開始吸收心理學研究成果,理論家開始從好萊塢情節中讀出大量的無意識暗示。40年代末期和50年代早期,從類型電影研究視角開始出現。這種頗具文化研究氣質的研究預示了70、80年代的意識形態分析。
電影在60年代重新得到知識分子的尊重,原因有:一個是電視取代電影成為美學家的批判對象。二是大學教育迅速發展,新課題研究有機會成立,三是歐洲藝術電影迅速發展,提供了主題凝重的現代主義傳統的電影樣式。四是電影理論著作的英譯為美國電影研究提供了更為嚴格的批評結構。
③ 早期中國電影有什麼藝術特色
早期中國電影政治特色和教育意義非常濃厚...
④ 電影的特點有哪些
1、用直觀形象展現生活過程。其展現的優點是:模擬,全方位,鮮活感;
同時訴諸生理與心理層面,激發「通感」,全面調動人的興奮與亢奮;最完整,最宏觀,最主觀;講究原生感,質感,親近感,亦即現場性與人間性。
2、直觀形象強似實際生活表象。由直觀性而來,但其能量獨一無二。
要在:實感,質感;無所不至,無所不能;既現實又超現實;以一個假定性的宏觀前提,實現自己迄今為止唯一的在這方面的巨大的效應。旨在紀錄式地再現生活情景,使觀眾如臨其境,感同身受。
3、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術,直達生活的真相與本質,揭示事物的動態性質。
含:鏡頭的運動;鏡內事物的運動;人的行為、性格、心理(事件、情節、情景)的運動。展現生活本身生動、活潑、豐富的現象形態和生命、生活、生存的人文底蘊。
4、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。含:內容上的綜合展示;形式上的綜合手段;創作上的綜合表達;接受上的綜合美感。其效應是豐富性,無所不包。
一切其他藝術的審美優點均為所用,但不是機械拼合,而是有機融合,服從自身目標,從而成為其實體的有機組成部分。

(4)早期的電影特點有哪些擴展閱讀:
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧。
具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
參考資料:網路——電影
⑤ 電影的特點
電影藝術近年來熱度非常高,人民生活質量的提升離不開一些好的電影,電影的題材也多種多樣,能揭露社會現象、能刻畫人性光輝、更多展現戰爭的殘酷,所以現代生活,電影是一個不可缺少的元素,今天妙戲教育就為大家分享關於電影的特徵。
首先,從藝術的角度來理解電影的特徵。根據藝術的存在方式和感知方式可以將其劃分為靜態藝術、動態藝術;時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫);造型藝術(如建築)、語言藝術(如文學)、舞台藝術(如戲劇);視覺藝術、聽覺藝術等。電影藝術是一種時空綜合藝術,一種感官(視聽)綜合藝術,同時還是一種動靜結合的藝術,具有運動中的造型的特點。
其次,從電影的思維特性來理解電影。電影藝術不同於其他文藝形式的形象思維,因為電影藝術的形式規范的特殊性,不僅制約了形式本身,而且還簡介的影響了思維的活動。電影思維基本的方面表現在它的視聽特性、蒙太奇性和造型特性。
1.視聽特性
在電影思維中,視覺論和聽覺既是感知的方式,組合某個形象和畫面,而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外,還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用,以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。
2.蒙太奇特性
其一,敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。前後的鏡頭服從事件的延續或情節的因果律。面對銀幕上鏡頭的頻繁切換,敘事的蒙太奇思維主要被用來對鏡頭按照一定 的邏輯來整理和節重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇。
其二,表現的蒙大奇思維。鏡頭之間的頻繁交切不是時間線性的延續,而是空間關系的並列所造成的影像疊加,直接在切換的鏡頭之間尋找和揭示用來表情達意的聯系。其主要有:對比蒙太毒隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。
3.造型特性
如果說電影思堆的蒙大奇特性更代表著電影藝術傳統的話,那麼它的造避性何電影的當代進展的一個顯著標志。傳統電影思維主要以形象的再現和情節的延續為核心。造型並不是指如何把刷本中的人物和故事轉化為銀幕形象,而且 節的時間延續運用電影藝術表現的方法,手段和技巧,使形象的特徵得到強化。主要包括:攝影造型、美工造型、演員形體動作,以及由鏡頭組接而產生的蒙太奇含義的造型效果等方面。
⑥ 《最早的電影》的特點
無聲,黑白
⑦ 試總結早期電影,經典好萊塢電影和後經典好萊塢電影的主要特點.
我只是電影愛好者,不是專業人士。就一些經典電影而言,我覺得早期的語速比較快,語言中R級的話語不是很普遍,而且創意,構思在當時絕對算得上天馬行空(後期的力度沒這么大),還有就是配樂比較接地氣,容易接受,愛情是主要的主題。後期的呢,更注重影片的哲理,禁.忌也沒那麼多,喜歡大場面,音樂風格也是如此,
⑧ 初期的電影最突出的特點是什麼
首先,歐美電影可以大體分為兩類:高投入商業片,低成本文藝片。前者會請當紅影星出演,片酬極高,場面宏大,後期製作精良,有帥哥有美女,吸引觀眾眼球,情節有好有壞,模式化,且帶有意識流思想。
(主要以好萊塢商業電影尤為突出。)後者多是個人投資或者是演員厭煩了商業套路,想有所改變的嘗試,文藝氣息濃厚,多是探索人類心理。 (在這一方面,歐洲電影人多很注重低成本文藝電影的拍攝,小投資高回饋。
⑨ 中國電影中最具有最早具有類型電影特點的是什麼
中國電影中最具有最早具有類型電影特點的是馮式賀歲電影。馮式賀歲電影是馮小剛拍攝的一系列賀歲片,因為較高的質量得到了觀眾的認可和喜愛。
「賀歲片」這一說法是由有「東方好萊塢」之稱的香港傳入內地的。所謂賀歲片,是指在元旦、春節期間上映的電影。尋求歡樂和放鬆,是觀眾在逢年過節、尤其是春節期間普遍的心理需求,這就決定了賀歲片的風格:輕松,幽默,具有強烈的觀賞性和娛樂性。
因此其題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關,形式多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片。賀歲電影在走完十年歷程中,雖有不斷的探索創新,卻正在偏離著了以往的軌道。

(9)早期的電影特點有哪些擴展閱讀:
賀歲片的特點
首先賀歲片一般是喜劇。其次,一般有一個相對圓滿的大團圓結局。隨後題材更加廣泛,故事性增強。影響廣泛的賀歲片一般為前一年攝制並上映,但稱呼為下一年新年的賀歲片。
歐美國家也不乏「賀歲」形式的電影,像美國,也有許多在聖誕節期間上映的主打溫情招牌的生活類影片,很受歡迎。尋求快樂、放鬆,是觀眾春節前後的普遍心態,輕松、幽默的喜劇片和動作片一度成了人們的摯愛。
自1997年導演馮小剛拍攝內地第一部賀歲片《甲方乙方》之後,內地賀歲片市場異常活躍。盡管很多觀眾「年年看賀歲、歲歲罵不停」,但賀歲片市場卻越來越紅火。
2008年的賀歲市場不同往年:賀歲片多了,題材也更加多樣了:有周星馳以科幻為題材的《長江7號》;有馮小剛以戰爭為題材的《集結號》;有陳可辛的古裝片《投名狀》。除了這些主打影片之外,其他各類賀歲片和搭車賀歲檔期的影片更是多於往年。