時尚服飾電影有哪些

⑴ 時裝電影有哪些

緋聞女孩

⑵ 有什麼與時尚相關的電影

首先出場的，當然是大家最熟悉也是影視界最愛拍的Chanel。
《時尚先鋒香奈兒 》
《Coco avant Chanel》 (2009)
導演: 安妮·芳婷
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：
2009年歐洲電影獎觀眾獎（提名）
第82屆奧斯卡金像獎 最佳服裝設計(提名)
奧黛麗•塔圖飾演的香奈兒，此前憑《天使愛美麗》的形象如此深入人心，很多人表示花了好一段時間才慢慢入戲，但相比其他劇情片來說，這一部無疑是就畫面而言時尚感最強的。
香奈兒
Coco Chanel (2008)
導演: Christian Duguay
製片國家/地區:義大利 / 法國 / 英國
獲獎紀錄：第66屆金球獎 迷你劇/電視電影最佳女主角(提名)
139分鍾的迷你劇，這一次換了雪莉·麥克雷恩來演香奈兒小姐。回憶和現實交錯進行，我最喜歡跳探戈的那一段，不可錯過。時間緊張的同學可在兩部當中選擇其一就好。
此外還有三部紀錄片可選～
香水女王
Chanel Solitaire (1981)
導演: GeorgeKaczender
製片國家/地區:英國 / 法國 / 美國
這一部我也還沒看過，需要補課。
Signé Chanel（2005）
導演: Loïc Prigent
製片國家/地區:法國
當然，不可以忘記藝術總監大人～
時尚大帝
Lagerfeld Confidential (2007)
導演: 魯多夫·馬康尼
製片國家/地區: 法國
這部紀錄片由導演魯道夫·馬可尼耗時十年構思，又經過兩年貼身拍攝完成，也是老佛爺第一次願意這么被近距離地呈現於世人面前。個人最喜歡的是他工作室廁所出現的那句話：
「SI TU PISSES PARTOUT T'ES PAS CHANEL DU TOUT」
If you piss everywhere, then you』re not very Chanel.
除了香奈兒，第二個最受影視圈青睞的非YSL莫屬。17歲被Vogue發掘，21歲擔任Dior首席設計師，26歲時與愛人Pierre Bergé開創以自己名字命名的品牌，作為二十世紀時裝界難以逾越的天才，YSL始終吸引著眾人的視線，甚至在他離世後也是如此。
聖羅蘭傳
Saint Laurent (2014)
導演: 貝特朗·波尼洛
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：第67屆戛納電影節金棕櫚獎(提名)
法國男星加斯帕德·尤利爾（Gaspard Ulliel）演的YSL，也是個人最喜歡的一部。不過，據說因為劇本太大膽，本片並沒有獲得Pierre Bergré的許可和贊助。但正是因此，才特別值得一看。這個版本裡面有很多華服，據說其中有不少是正版的YSL古董衣。
1976年，Yves Saint Laurent 從發布會後台向外張望。
伊夫聖羅蘭傳
Yves Saint Laurent (2014)
導演: 加里·勒斯培
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：第40屆法國凱撒電影獎最佳男主角 皮埃爾·尼內
其實從電影的角度，我覺得兩部伊夫聖羅蘭的傳記片都拍得不夠好，不過兩部電影都很養眼，美色華服，長假看看也是不錯的。這部Pierre Bergré有贊助。黎貝卡對其中一句台詞印象深刻：「我們不知道品味從何而來，也許來自直覺，無人能教你……」別灰心，我還是相信除了直覺以外，還是可以通過後天培養的，不過這就是普通人和天才的區別吧。
《瘋狂的愛》
《L'amour fou》 (2010)
導演: Pierre Thoretton
製片國家/地區:法國
獲獎記錄：多倫多國際電影節影評人費比西獎
這部紀錄片以Pierre Bergré的獨白開始，帶領觀眾進入他和YSL的世界，展示後者一生的不同片段。當然，最最主要，還是紀念了他們兩人之間五十年的愛戀。
這里也真是甜蜜到爆了～～～

⑶ 有哪些適合女生看的時尚電影

《 Dior and I 》。這部電影講述的是巴黎時尚周，眾所周知，巴黎時尚周在全世界都是很聞名的，時尚周會有很多模特穿著著名設計師設計的引領時尚潮流的衣服在T台上展示，很多人都會前去觀看，這是一場盛大的視覺盛宴，從中可以欣賞到很多漂亮又時尚的衣服，無形之中將會使自己的審美提高。

《絕代艷後》。這部電影講述關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼。拋開劇情，影片從頭至尾畫面色彩都非常令人震撼，所有用到的服裝上的元素，現在來看依然流行。發型、妝容、配飾、服裝都達到了極致，與場景融為一體，甚至有種看秀的感覺。

⑷ 推薦幾部關於服裝設計方面的電影

《天堂之吻》（Paradise Kiss）

高中生早坂紫每天過著兩點一線的平凡生活，唯一的目標是能夠考入大學。某天她在上學途中邂逅了矢澤藝術學院的學生永瀨嵐，由此進入了他與同伴們所在的沙龍，並結識了以成為頂尖服裝設計師為人生目標的高傲男子小泉讓二（佐治）。在被對方的才華和自信徹底征服後，紫不僅接受邀請擔任了他們學園祭時裝展的模特，更在與這群表面怪異內心卻真誠可愛的朋友的交往中，逐漸改變了對人生的看法，開始追尋自己的夢想！《穿普拉達的女王》，也叫《時尚女魔頭》這個電影也很多地方講到衣服搭配！！！

⑸ 有哪些電影是和時尚服裝有關

香奈兒 穿普拉達的惡魔 芭比之時尚奇跡

⑹ 有哪些關於學習時尚的潮流電影推薦

最最最有名的《穿普拉達的女王》賣點：時尚圈+路人變靚妹+勵志梗

女演員：主演是安妮凱瑟薇

講述的是對時尚一竅不通，甚至是有些災難的女孩兒，應徵到了時尚雜志女魔頭的助理的梗，從穿著肥碩的毛衣，色系都分辨不全，到對時尚搭配信手拈來。心態也有了很大轉變的故事。

改變前：

確實是很有趣的一部電影，後期劉青雲與張柏芝還翻拍了這部電影。

⑺ 與時尚有關的電影有哪些

《穿普拉達的女王》《慾望都市》《律政俏佳人》《時尚先鋒香奈兒》《蒂凡尼的早餐》《一個購物狂的自白》等等
滿意記得採納喲

⑻ 有哪些時尚類電影，可以讓人快速了解時尚圈

時尚圈一直都是很多人不了解的行業，在時尚圈工作的人們一般都比較特立獨行。關於時尚圈的電影比較少見，但個人最喜歡的還是《穿普拉達的女王》。很多的電影不僅僅是想要傳達時尚圈的感人同時，也想要傳達時尚對於人們的不同影響。

在這部電影里你可以看到，對於時尚界人們來說時尚是他們的全部，而且時尚永遠不是一個固定不變的東西，它是瞬息萬變的，對於時尚的追求，或許就是真正尋求自我的開始。

⑼ 關於服裝,時尚方面的電影.

《購物狂的自白》09年的，又一部時尚巨片
《穿prada的女魔頭》，就不說了
《慾望都市》電影版，世界上的大部分知名品牌都頻繁出現在影片里，據說是那些大牌們投資拍的片子，裡面名牌的出現率98%，服裝的更換速度基本上1件/5分鍾，很適合喜歡時尚的人以及學習設計的人欣賞觀摩
《蒂凡尼早餐》，很早的片子了，講的是設計師
《校園兔女郎》，校園類的片子，講幾個女孩子如何改造自己成為時尚的兔女郎
《拜金女郎》，聽名字就知道了，肯定是關於時尚的

⑽ 有沒有關於時裝的電影

十世紀是電影的時代 ,二十世紀是時裝時代 ,到底是時裝影響了電影 ,還是電影影響了時裝 ?這個問題好像是先有雞還是先有蛋的問題一樣。答案是 :電影與時裝互相影響、互相推動。時裝設計最初在時裝界和高級消費層之外 ,很少有人了解 ,如果不是好萊塢電影中那些主角穿得耀眼奪目 ,社會如何能夠了解和接受 ?又怎能掀起流行的狂潮 ?一、默片時期1 .同樣在法國 ,比電影發明的時間略早 ,一位來自英國的年青人沃斯 (CharlesFWorth)在巴黎開設了第一家服裝店 ,從而開創了現代時裝業的先河 ,沃斯也被後人稱為「現代時裝之父」。 時裝與電影的愛戀 每件時裝都有一段故事，它們或優雅，或魅惑，或端莊，或性感。每段電影都是在敘述一個故事。時裝與電影就似夫妻，相互襯輔，又各自獨立。從電影誕生之時，時裝便潛移默化的左右著電影，電影又敞開胸懷讓時裝大放異彩。 憑借電影《飛行者》獲得奧斯卡最佳服裝設計大獎的Sandy Powell 時裝與電影的「一見鍾情」 追溯到時裝發展的最初，成衣的製作還沒有大規模的成形，電影公司也都配有服裝部門。一部電影偶爾才會請專業的服裝設計師為電影中的角色量身定做服裝。直至米高梅公司在1931年聘請Coco Chanel擔當電影的時裝指導，時裝和電影的微妙關系正式開始。此後奧斯卡也在1948年設立了Costume Design獎項，用於表彰出色傑出的電影服裝設計師。 時裝與電影的結合，是一種雙贏，發揮了一加一大於二的綜合效應。所以電影往往會下很大的成本在服裝造型上。當年日本電影大師黑澤明的《亂》中的一件服裝就高達六千多萬日元，這部電影單單服裝的費用就已經超過26億日元，而正是這部電影成就了電影服裝設計師和田惠美，她也因此捧得了第58屆奧斯卡的小金人。之後和田惠美又憑借《白發魔女傳》和《英雄》兩度榮獲香港金像獎最佳服裝造型設計。而對於電影引發的服裝效應更是不可小覷，電影已成為T台之外引領風尚的又一領地。當我們帶著銀幕上的角色感情去品味這些服裝的時候，亦或是當我們由最初對於時裝的偏好，進而發覺故事情節跌宕起伏，盪氣回腸之時，我們已經分不出究竟時裝與電影之間，是前者依託了後者，還是後者利用了前者。這就如蛋生雞，還是雞生蛋的道理一樣，已經沒人去追究。重要的是時裝那種讓人著迷的品性，在遇上了電影之後，如脈搏碰到鮮血，時尚與電影文化的點滴都重新跳動，閃溢出更加奪目的異彩。 時裝與電影的互動 一、前言 時裝與電影均為19、20世紀之交的產物。在一百多年的發展歷程中，時裝在電影中的展現，對不同時代人們的生活方式和社會觀念有著深刻的影響。隨著明星對時裝的重視。影視越來越像流行服裝的T型台。經過激烈角逐產生的奧斯卡最佳服裝獎強調了服裝在電影中的地位；明星們身著大師設計的服裝，進行著一場魅力與品位的暗戰。影視服裝成了各個服裝品牌的活廣告，影視服裝成了觀眾關注的焦點。直至今日，時裝片中的電影服裝仍是征服觀眾的重要因素之一。 二、電影與時裝的互動發展歷程 1、默片時期 來自英國的年青人沃斯(Charles FWorth)在巴黎開設了第一家服裝店，從而開創了現代時裝業的先河，沃斯也被後人稱為「現代時裝之父」。從1896年電影發明到二十世紀二十年代，電影是無聲的，稱為默片時期。例如麗麗安·格絲(LiLian Gish)在電影《風》中的打扮引起了當時時裝樣式的流行。其裝飾特點是清淡清純，符合當時不濃妝艷抹的時尚，被稱為「甜蜜的小姑娘」。 2、典雅風格時期 20世紀30年代，西方社會經歷了巨大的變化。戰後蕭條逐步恢復，社會消費趨於繁華和奢侈。但隨著時間的推移，又進入了經濟大蕭條，社會經濟起伏巨大，而且二戰狂潮正在醞釀。人們認識到人生的短暫，因此對生活更加追求享樂、醉生夢死。對時裝的審美特徵是追求更加具有女性味、典雅、苗條，這一時期在時裝史上以優雅設計著稱。1934年，隨著電影《一夜之間》(lt HappenedOne Night)的上映，影片中女星克勞蒂·科爾柏(Claudette Colbert)穿著克拉克·蓋博(Clark Gables)男性睡衣的樣式大為流行。 3、「從實用到華麗」時期 二戰造成災難，造成心理沖擊，但人們在電影院卻能暫時地忘卻現實，在電影中尋求和平、安寧、繁榮和理想，電影是一種解脫的方式。好萊塢也在四十年代確立了其「夢幻工廠」的地位。大眾的偶像也非電影明星莫屬了。1942年，瑞典影星英格麗·褒曼(Engrid Bergman)在大片《卡薩布蘭卡》中的演出獲巨大成功，成為眾多女性的偶像，她在影片雅緻的服裝影響了當時流行時裝的發展趨勢。 4、「新風貌」時期 20世紀50年代是「高級時裝」的最後十年，也是雅緻的精巧的服裝設計的最後一個時期。迪奧(Chrstian Dior)1947年推出「新風貌」(New Look)系列，其雅緻的風格體現了戰後女裝重建「華麗、奢華」的特徵，影響了整個世界。 5、反文化時期及其以後 20世紀60年代是動盪的時代，明星菲·唐娜薇(Faye Dunaway)在電影《波尼與克萊德》(Bonnie and CIgde)中扮演一個反叛女性，貝蕾帽、圍巾、緊身套頭衫、13叼香煙、手握手槍，是六十年代反叛青年的喜愛形象。她的裝束立即引起廣泛流行。20世紀70年代是反時裝時期，中性意識大行其道，喇叭褲、牛仔褲、PuNK(朋克)遍及整個西方社會。事業成功添磚加瓦，電影上映後「阿瑪尼」成了全世界帥哥們最鍾意的名牌時裝。八十年代受後現代主義文化影響，時裝發展產生了重大變革。出現「另類」設計概念，表現出「沖突」、「逆性思維」等特點。風流人物的代表是影視歌星大姐大麥當娜(Madona)，她穿著大膽、暴露、服裝短小。九十年代是多元文化時期，美國影星莎朗·斯通(SharonStone)主演的《本能》(Basic Instinct)獲得極大成功。她的美麗和聰明使之成為時代的偶像。她喜歡范思哲(GianniVersaee)服裝，帶動了影迷們對范思哲的追求。 三、影視服裝對時裝消費的影響 影視服裝不但對時裝設計產生很大的影響，而且對於時裝市場消費市場也具有一定的積極意義。影視中明星們的服裝往往最能體現時裝設計最新潮流。當紅的銀幕人物對時裝風尚的影響產生的巨大消費市場是無法估量的。例如影片《泰坦尼克號》、新版《鐵面人》簡直就是一場服裝的對話，華美的服裝使得影片熠熠生輝。影視播出後，影片主人公的服裝幾乎成了時裝的大市場。還有如國內影視《花樣年華》，其服裝基本以旗袍為主，而張曼玉將旗袍的韻味發揮到了極致，乃至整個影片因為服裝增色，自然當仁不讓將最佳服裝獎捧了回來，在其之後很自然地創造出巨大的旗袍市場，因此帶動了旗袍消費市場的進一步發展所以，一部成功的電影其轟動效應是無法估量的。影視明星們在影片中的服裝造型也會隨著角色塑造的成功而深入人心，征服觀眾，繼而為企業營造巨大的時裝消費市場。同時影視服裝引領時裝設計的時尚，所以影視服裝是時裝流行消費趨勢的風向標，大多數時裝的消費都是因為影視服裝所引發的。現代版的《羅密歐與朱麗葉》上映後，男女主角穿著的靚衣一度成了全球時裝消費的代表。所以，研究影視服裝，把握時裝的消費趨勢。是設計和市場必須重視的消費熱點。