電影攝影中顏色有哪些

㈠ 電影里的色彩問題

你說的所謂色彩渲染在電影中的具體體現應該是拍攝過程中攝影師控制的。電影攝影對最終的色彩呈現有著至關重要的作用。舉例而言。杜可風在王家衛的電影中對光影的控制主要源自對光線的把握，玩光是優秀攝影師所必須具備的能力。至於光圈葉子板等的控制並不是重要的，對光線的理解最重要。（不論是現場光還是人工打光）打光的方式決定了影片的基調。另外呈現在觀眾眼前的色彩，還有美術的作用。服化道都很重要。
這是前期的工作。
底片成型後，最終送往洗印廠，作最後的配光處理。這是個很重要的環節，它也最後決定了整部影片的色彩明暗基調。

至於電腦校色這塊的，國內目前最好的就是。達芬奇，菲林。但價格不菲。

㈡ 攝影的色彩

其實 WE55555老師說的對
我有一些資料
你看看罷 是 電影的手法 色彩表現手段 電影藝術在誕生後的很長時期內，處於一種「色盲」狀態，觀眾只能通過單色調的明暗層次的差異來想像對象固有的色彩。20世紀30年代彩色片的問世，是電影史上一次重大的技術革新，從此人們可以在銀幕上看到豐富多彩的色彩世界。開始，電影創作者們只滿足於在膠片上還原生活中的色彩，往往迷戀於五光十色的色斑堆砌。隨著彩色電影創作實踐的發展，人們對色彩在影片中的作用有了新的認識。將色彩看作是有助於深刻表達作品思想內容的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要造型因素。因此，電影創作者在力求准確還原色彩的基礎上，把自己的注意力放在對影片色彩總譜的思考和體現上，包括色彩基調的確定、色彩氣氛的設想、場與場之間或鏡頭與鏡頭之間色彩蒙太奇的構思以及不同色彩處理對觀眾可能產生的不同的心理感應等等。尤其是高感光度彩色膠片的發明，不僅使銀幕上的色彩更加逼近生活中固有的色彩，也為電影創作者們更充分地發揮色彩手段的造型功能開辟了廣闊的天地。

動向表現手段 電影攝影與繪畫、雕塑等其他造型藝術的主要區別，在於它的運動性。不僅動體在畫面里以不同形式的運動使畫面構圖不斷發生變化，而且電影攝影機不同形式的運動也使多構圖畫面不斷變化著。電影攝影機的推、拉、搖、移和升降等不同的運動形式，擴展了電影畫面的視野，造成了各種空間關系和透視關系，也產生了不同的節奏感。動向表現手段，有助於描繪事件發生、發展的真實過程，表現事物在時空轉換中的因果關系和對比關系，展示場面的規模、環境和氣氛，創造不同的節奏和情勢；有利於表現人物在動態中的精神面貌，顯示人物的主觀視象和主觀感受；也可為演員表演的連貫性提供有利的條件。

風格及流派 攝影師所處的國度、時代不同，他們之間的個性、愛好、修養的差異，形成了各自不同的攝影風格。有的追求淡雅，有的強調濃重；有的善於細膩，有的偏愛粗獷；有的側重靜態構圖，有的擅長運動鏡頭。在攝影風格的基礎上，逐步形成了不同的攝影流派。

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以G．梅里愛為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。

繪畫派 繪畫派攝影追求電影的繪畫性和假定性，把電影畫面看作是「活動的繪畫」。他們注重借鑒繪畫的構圖原則，講究畫面的整體布局，構圖嚴謹、完整，即使是運動鏡頭，也很注重對象的位置。在光線處理上，雖尊重自然光源的真實效果，但又往往從特定的劇情內容出發，充分運用光線的假定性和裝飾性。對人物用光，注意主、副光的配合，用輪廓光突出人物，用裝飾光修飾細部。這種攝影流派，還十分重視繼承本民族的繪畫傳統。如蘇聯攝影學派，強調對俄羅斯繪畫傳統，特別是19世紀巡迴畫派的借鑒；墨西哥攝影學派的作品裡很明顯可以看到墨西哥傳統版畫的風采。繪畫派創作了許多優秀影片，從造型來說，具有很高的審美價值。

紀實派 第二次世界大戰後，從義大利新現實主義電影開始，逐步形成同繪畫派截然不同的紀實派攝影。它強調遵循逼真性的電影美學原則，力求畫面的真實感、自然感和生活化。因此，在畫面結構上，它不拘泥於均衡、和諧等一般的構圖原則，較多運用不規則的、開放性的畫面布局，以喚起觀眾在生活中的實際感受，而且採用大量的運動鏡頭，形成縱橫自如的多層次、多景別的鏡頭結構。有時，事先不精確設計鏡頭，而運用新聞紀錄片常用的采訪攝影或多機攝影，以獲得一幅幅逼真的生活圖景。在光線處理上，紀實派強調畫面中固有光源的真實再現，不墨守幾種基本光效，也不追求肖像光的精細雕鑿，而重視環境光整體氣氛的逼真感。由於多採用實景拍攝，布光方法大多以自然光為主，只是適當用人工光輔助，在總體造型上，紀實派總是力圖在畫面上不留或少留下攝影的痕跡。60～70年代，這一攝影流派在國際影壇上占據著重要的位置。

繪畫派和紀實派產生於不同的年代，基於不同的文化背景和思想基礎，有著各自不同的美學追求。但它們又是相互促進、相互突破、交錯發展的。

電影攝影是在現代科學技術基礎上發展起來的一門藝術，它也必然隨著科學的進一步發展及新電影技術的逐步發現，不斷改變著自己的面貌。它的技術手段越完備，藝術手段也越豐富，表現形式也越多樣。

外景攝影

利用自然環境或實地景物進行的電影拍攝工作。習慣上也稱為「拍外景」。故事片的部分場面，根據影片情節的需要，安排在事先選定、具有典型特徵的自然景色或稍作人工修飾的實景中拍攝，以求富有真實感和時代氣息。一般在製片廠內搭置露天場地布景，進行「戶外」攝影的，不稱為外景攝影。外景攝影主要利用自然光，並輔以人工照明。用作輔助光的外景燈具，必須能提供相當大的有效照度，光色應與日光相接近，這對拍攝彩色片尤為重要（見電影攝影藝術）。

內景攝影

在攝影棚內搭置布景，利用人工照明進行的電影拍攝工作。一般故事片，內景攝影占相當比重。內景攝影具有明顯的有利條件：①不受天氣、季節等自然條件的限制和影響。裝有空調的攝影棚，為演員提供適宜的室溫，解除冬天拍攝夏天戲或夏天拍冬天戲的困難。②自有聲電影問世以來，攝影棚的設計和建造，一般都嚴格注意聲學技術的應用，使其既隔絕外界噪音的干擾，又在棚內構成適宜的聲場分布和混響，以適應拍攝時採用同期錄音工藝，並保證聲質優美、清晰的錄音效果。③在內景攝影的條件下，照明、特技、煙火等工種，比較容易從技術上控制，創造出所需的環境氣氛和視覺效果。④攝制組可以就近得到廠內各部門的支援和配合，能有效地保證按計劃完成。內景攝影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗資大，製作費時，帶來增加製片成本、延長拍攝時間等問題。內景攝影對某些場面的處理，包括布景、照明等，容易顯露人工痕跡而缺乏真實感。因此，60年代以來隨著電影器材的進步，不少導演為了追求場面真實，走出攝影棚，更多採用實景拍攝方法。

實景攝影

指不搭任何布景，在事先決定的真實景物中進行影片的拍攝工作。一般現實題材的影片，適於採取實景（或在實景基礎上稍作人工修飾）拍攝，可使影片中出現的場面富有真實感和時代氣息。從製片管理角度看，實景拍攝，不必搭置布景，可以節約製片成本，加快攝制進度，但對器材的使用和技術的處理有較復雜的要求，因為有些室內實景（如卧房、辦公室、車廂、船艙等）空間很小。拍攝所用攝影、照明器材都須具有小巧、輕便、高效、靈活等特點。

㈢ 影視拍攝中的偏色指的是什麼

就是說攝像機拍攝的畫面，顏色與物體原來的顏色不同。
例如一個人穿著紅衣服，拍出來後成了粉紅色。
或者其它顏色。
這就叫偏色。
偏色的原因是白平衡不準確。

㈣ 拍攝電影、照片都是用哪幾種顏色的背景布，這些布應該在什麼情況下運用。

你要拍什麼東西。要是經常拍小物件最好買一個小的攝影棚。好多開店的商家都買一拍得攝影棚來自己拍照片。這樣效果很好的。

㈤ 電影里出現的場景顏色有什麼含義

渲染氛圍

㈥ 攝影中如何為照片選擇合適顏色

如何在照片中正確使用顏色將有助於獲得更好的圖像，從而使觀看者可以更長時間地吸引觀者的注意力。但是，由於某些原因，許多攝影師都在嘗試僅提高獲得技術上正確的照片的技能，而忘記了正確色彩所起的重要作用。在本攝影教程中，我們將練習為照片獲取正確的顏色。

六、創造性思考

尋找不同的事物拍照時要有創造性的思考，嘗試使用顏色作為主要主題來創建有趣的照片，目的是學習和練習照片中顏色之間的相互關系。

當練習足夠長的時間時，這樣在攝影中鍛煉色彩將有助於更好地理解色彩，練習好後，將更自然，更輕松地「看到」顏色和顏色組合。

㈦ 攝影中光的種類有幾種

1、自然光

自然光包含了太陽光、月光、星光甚至不可見光，但是一般說來，對攝影而言最重要的還是太陽光。受太陽與地球之間的距離、在天空中的位置與氣候等影響，一天中的不同時刻，自然光的質感與強度也會有很大的差異。

通過三棱鏡對太陽光加以分析，可以發現看似為白色的太陽光，事實上是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等不可再被分解的單色光所構成。然而，人眼能看到的光線在光譜中只佔很少的一部分；在此之外，還有紅外線、紫外線、X光線、γ射線、宇宙射線及無線電波等不可見光。

陽光穿越大氣層時會產生第一次折射，然後經不同物體再次折射或反射，形成我們所看到的世界；而當我們開啟相機快門時，光線還必須通過鏡頭的折射並被底片或感光元件紀錄下來，才能形成一張照片。

自然光對風光攝影來說特別重要。在一天的拍攝中，如能充分利用明暗相稱的光線效果，可使作品產生誘人的光影情趣。許多攝影者都認為，最好的自然光恰恰是在日出前或日落後。這個時候，天空中呈現出柔和的色彩，是風光攝影中最富有表現力的自然光線。

從低角度斜射的自然光，可以在草地、海灘、水面和山頂上產生細致的陰影或投影，增添影像的豐富性。但在頂光或逆光等光線環境中，陽光直射產生的強烈對比與陰影、

同樣能拍出動人的攝影佳作。因此，戶外拍攝時，不但要緊緊抓住被攝體的瞬間光影，還要時刻注意太陽在天空中的位置變化。

2、人造光

在太陽落下但天色猶留有餘光之際，是手持拍攝夜景的最佳時機。 攝影：陳金燾既然太陽主宰了白天，黑夜就是人造光來當「主角」了。

盡管太陽的地位無可比擬，人造光源在攝影用光中仍然佔有舉足輕重的地位，可以協助攝影師創造許多豐富有趣的影像。太陽剛剛落下，天空中還殘留有一點餘光，但街道上路燈都已點亮之時，便是適合我們在不使用三腳架的狀態下進行拍攝的最佳時機。

在夜晚，水與光的組合是很奇妙和靜謐的。用心觀察身旁的湖邊或者河邊，在夜間是否有足夠的人造光，是否呈現五光十色的光影變化。如果光線條件完善，便可以將燈光與水中倒影轉化成自己喜歡的作品。

當然，雨後的夜晚也是很好的拍攝時機。記得留心觀察身邊的街道，最好選擇在高樓林立的地區，此時的馬路上將是一片光與色的海洋，只要用心構圖，就會獲得意想不到的效果。

當夜幕低垂時，注意不同人造光源的色調變化，並善用雨水與光線間的反射效果，便能將平凡街景轉化為令人印象深刻的照片。

夜幕深垂時，街道上的車燈是最常見的拍攝對象。如果要拍攝這種題材，建議使用三腳架協助，既可穩定機身、避免震動導致影像模糊，又可以使用長曝光拍出炫麗的光軌。記得選擇車流繁忙的主要街道，多嘗試不同角度，就可以拍出滿意的效果。

在使用人造光源進行構圖的時候，一定要注意光線的色彩問題。由於人造光源的色調繁雜不一，在作品中若沒有調和好，會使得照片構圖紊亂、反而不美。如果要表現較大的場景，片幅較寬，建議可使用多種色調的光源來構圖，會比較理想；而如果只想表現小場景，色調應該少而精，並且盡量形成色調的對比，才能精確表現出主題。

在室內，我們則可以分為攝影棚與非攝影棚兩種情形來討論。在非攝影棚部分，建議依照現場光源（鎢絲燈、熒光燈或有顏色的 LED 燈）來調整白平衡；若是在攝影棚內，則應依照影像需求來調整布光方式。

3、環境光

僅使用環境光拍攝時，昏黃幽微的現場氛圍被成功保存下來。除非是在能完全控制光線環境的攝影棚內，否則拍照時，我們有時很難控制來自環境中的光源對被攝物的影響；了解光線特性及手上的器材，隨機應變，才能拍出想要的照片。

在拍攝環境中，現場所有可用的光源（包括自然光與人造光）稱為環境光，例如燭光、鎢絲燈、日光燈、霓虹燈、壁爐、火炬、煙火等等，但由攝影師控制的棚燈及閃光燈則不在其列。

在空間設計與電影拍攝中，環境光有時會被視為是與輔助光相對的主要光源；但在平面攝影中，除可善用環境光作為主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳燈或反射板），作為輔助光之用。在以低主光方式拍攝時，僅使用環境光也是相當常見的布光手法。

搭配閃光燈補光拍攝能成功凸顯主題，拍出不一樣的感覺。若現場環境光復雜，且必須另外使用較強光源作為主燈，則必須要注意光比問題，以避免反差過強，造成影像表現上的問題；此外，如何在現場光源與閃光燈色溫間取得平衡，成功表現想要的氛圍，也是攝影者必須注意的地方。

(7)電影攝影中顏色有哪些擴展閱讀

光線的方向性：

1、順光

又叫正面光、平光。光線從被攝者正面照射，特點是被攝者全部受光，光線亮度高，影像平淡，色彩還原較好，但光比較平，很難表現出立體感

2、側光

光線來自被攝者的側面，通常又分為前側光和後側光，特點是被攝者有明顯的立體感，影調層次、線條輪廓等都更為豐富，能較好地刻畫人物的外型特徵和表情神態

3、逆光

又稱為「背光」。光線從被攝者的背面或斜後面射來，特點是光線能為被攝者勾勒出漂亮的輪廓線，可使人物與背景區別開，表現出很強的空間感。

4、直射光

又稱為「硬光」。在室外一般是指晴天太陽發出的光，特點是方向性強，照射到被攝者身上能形成較強的明暗對比和立體感，有一種比較硬朗的效果。

5、散色光

又稱為「軟光」。在室外一般是指陽光透過雲層，或被地面、牆面等反射，特點是無明確的方向性，照射到被攝者身上明暗關系不十分明顯，中間過渡層次豐富，影像較為柔和。這種光線是拍攝人像比較理想的光線，人物皮膚層次的表現非常豐富。

㈧ 電影中的色彩和影調算鏡頭語言嗎

電影中的色彩和影調當然算做鏡頭語言。只要是攝影機拍攝出來的畫面，並且作為拍攝者意圖予以展示的（包括拍攝主題、畫面變化、色彩、影調、構圖等等，可以感受拍攝者透過鏡頭所要傳達的內容）就是一般所講的「鏡頭語言」。

㈨ 照片的幾種主流色調

對數碼後期的美工而言,這幾種效果應該是必須知道的.

做後期跟做設計其實道理一樣.去欣賞,自己的鑒賞水平提高也能提高自己做圖的感覺和水準.

中國女子人像拍攝最受歡迎人物 -------- 阿寶 (AB STUDIO)

阿寶的出現源於大約一年多以前，大約半年前，網上PS論壇里出現越來越多的題頭是「糖水片」的帖子，出於好奇便點了進去看個究竟，於是便於阿寶結下了不解之緣。阿寶的片子之所以被稱作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清純。阿寶的拿手絕活就是皮膚修正，他在修正皮膚的技術上做出了一項前人都沒有嘗試過的技術 ---- RGB轉LAB色。

皮膚在LAB色中調節完成後，會完全失去青色和黃色兩種顏色，而這正是阿寶色皮膚真正的精髓，當女生皮膚呈淡粉紅色，略偏藍時，就會顯得格外白嫩，如同嬰兒的皮膚一般。除去皮膚外，阿寶的照片整體顏色亮麗，高飽和度，高光成分偏多，讓人看到會有很清新的感覺。阿寶一出現就馬上受到了廣大少女同志的歡迎，但也同時受到了許多負面的評論。大多數玩PS玩的多的人都會認為阿寶色技術含量極低，只能騙騙那種對PS沒有了解得人們，因為仔細放大看阿寶色的皮膚時會發現，皮膚細節幾乎100%損失殆盡，為了追求高光粉嫩的效果，損失細節是自然無法避免的了。也有帖子說過關於阿寶雇推手在網上為自己做廣告的事情，關於這個已經無從考證，我們唯一現在需要知道的就是，阿寶已經在PS歷史上留下了里程碑似的一筆，他想出了RGB轉LAB，別人卻沒有。PS說白了，技術只佔30%，真正把高手和偽高手分別開來的，是那70%的思路。

出淤泥而不染，中性色女王 -------- 波西 （BOXI STUDIO）

波西中性色，在任何PS論壇上說起來都是讓人敬畏三分的，原因很簡單，沒有人可以模仿得出100%的波西色。波西的照片於阿寶的照片給人的感覺就如同是茶和咖啡的感覺，阿寶走的是新潮亮麗的風格，能讓人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是華麗中性色調，第一眼看去絕對沒有阿寶亮眼，但再仔細欣賞後會發現其真正的美麗隱藏於她完美的前期，化妝，以及最令人嘆為觀止的後期中。波西的片子黃棕色居多，這也是人們說到波西色會第一個就會想到的顏色。波西的人物膚色一般都調得很柔，不會給人像阿寶色那樣的刺眼感，而且放大以後膚質損失也不是非常嚴重，這就是波西功底上比阿寶要深厚的地方，真正的高手磨皮是在不損失細節的前提下完成的。小弟已經模仿波西色大概2，3個月了，一直到現在依然只能學個樣子，始終沒有進展，記得以前有人在論壇上說過BOXI的調色大多數是在CMYB顏色中完成的。波西對女子人像拍攝有其獨到的地方，也許是因為她本身也是個女人，女人對女人的了解有時候是男人永遠都無法超越的。

中國婚紗業龍頭老大 ---------- V2

現在國內婚紗寫真樓如同雨後春筍般拔地而起，V2的名字雖然說出來遠不如前幾年那麼響亮，但是V2依然佔有著中國婚紗業的最重要的一席。V2照片的幾大特點是，背景一定要顏色豐富或者宏美壯麗，比較常見的地方像九寨溝，黃山，海南島，新疆，西藏等等。V2的片子大多數時候體現風景要比體現人更出彩，很多時候人都是因為要與背景和諧而偏色很嚴重。高飽和，顏色鮮艷也是V2的賣點之一，他們的片子很能吸引人們的眼球，因為鮮艷的東西對於喜氣洋洋的結婚來說，是再適合不過的了。V2的後期其實不難，任何對PS有一定了解的人花些時間都能調出，他們的後期師喜歡給照片一些比較「奇異」的顏色，比如紫藍色，這種顏色用得好的話會讓照片顯得非常與眾不同。但是，個人認為V2最強的其實是前期，前期的化妝，打光，選址，還有構圖，直接決定了照片最後的好壞。現在很多影樓都可以做出比V2更出色的效果，但是由於前期沒有V2這么大氣，只好默默地任憑V2縱橫中國婚紗業，誰叫人家出來的更早呢？
孤獨的淡雅PS高手 -------- TOFU
說到TOFU的名字，其實大多數人都是不知道的。原因很簡單，TOFU僅僅是在他自己的圈子裡比較紅而已，他一直都沒有走上過商業化的拍攝。如果大家到TOFU的POCO主頁上去看一看的話，會發現，其點擊率已早早超出百萬，這是連BOXI和AB都望塵莫及的，為什麼TOFU會這么紅？小弟欣賞TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那時候剛剛開始摸PS，很新奇，但是除了會亮度對比度，飽和度什麼的，就什麼都不會了。那時上網找了很多教程，其中就有TOFU的，出於好奇就點到了他的主頁。其實一直到現在為止，我依然認為TOFU先生對我PS的影響是最大的，尤其是風景和景物，TOFU已經在PS技術上達到了近似神的地步。玩我們這一行的分兩種，第一種，用最貴的單反拍出一張很出彩的照片，然後加個曲線色彩平衡什麼的，這種人叫做攝影高手，對於他們來講，PS是次要的，只不過是點綴照片的一種方法而已。另一種人，用的照相機往往是一般家用的小數碼，高級點用索尼佳能，差一點的用卡西歐什麼的。PS對這種人來說，其意義遠遠要比攝影來得更重要，因為數碼照相機能拍出出彩的照片的機會少之又少，所以依賴PS來給自己的照片「生命」才是這類人用PS的真正原因。在PS的時候，除了讓照片更美之外，最重要的是TOFU給了他的每張照片一個靈魂，他默默地付出感情，使人們能觀看他所觀看的，傾聽他所傾聽的，感受他所感受的。TOFU的照片風景居多，人像是最近才剛剛開始拍攝，他的人像憂郁青黃色調居多，喜歡在臉部加高光光暈來體現清純感，文字在他的照片里也起著重要的左右，幾個字，有時候兩三個字就如同畫龍點睛一樣讓照片有了生氣。自己感覺寫TOFU的時候偏袒的很嚴重，可是沒辦法，自己師傅不偏袒還偏袒誰。
TOFU的人像有著日本風的味道，PS的方法很簡單，加一個白層，加個蒙版，拉個漸變即可，可以讓逆光的部分更白，又避免整個畫面都減淡顏色。關於攝影，聽聽豆腐怎麼說的

引用：

那天和lbxt聊天說到，其實tofu的攝影水平並不高，拍的東西也是平淡無奇的東西，為什麼會有那麼多朋友喜歡呢？
其實我也不知道，我沒學過攝影，沒有理論，不懂加法減法原理，沒看過紐約攝影教程，沒怎麼拍過md，沒有器材，沒有時間和金錢作長途旅行。

因為我曾經覺得這些東西都不重要，重要的是最後能出現一種什麼樣的畫面

就像寫日記，從來沒想過用什麼樣的修辭，什麼樣的句式，什麼樣的字體來寫。只要記錄感覺就可以了。

我想最後我其實只是想把相機當作畫筆的替代品，將腦海的畫面通過相機成像而已，至於規規矩矩嚴肅的攝影理論，真的，我學不來。

永遠的學不會攝影的tofu，對我是一個最好的評價吧，^_^

㈩ 為什麼電影拍攝時用的幕布大多是藍色和綠色的

綠幕藍幕和綠幕都是拍攝特技鏡頭的背景幕布，演員在藍幕綠幕前表演，由攝影機拍攝下來，畫面在電腦中處理，摳掉背景的藍色或綠色，換上其他背景。藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景應該是最容易實現摳象的， 近年來特技拍攝更多採用綠幕，也許是綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。在亞洲，一般使用藍幕，而在歐洲，一般使用綠幕。主要是因為歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。