電影明星市場有哪些變化

㈠ 電影明星對我們的生活有什麼影響

電影明星的一舉一動會影響很多人，很多人會效仿他（她）們。以他（她）塑造的人物為榜樣。還有就是人物所使用的東西，所穿的服裝，都會對一些人產生一些影響

㈡ 電影明星和電視明星有什麼不同

這話話題很大，但看到最近很多人在糾結為何很多有流量的小鮮肉，小花帶不來實際的票房，反倒像王寶強等演員卻有很好的票房，是為什麼？
這真的不是幾句話可以說清楚的。這涉及到表演體系影視製作的不同等一系列問題。但那樣說就很復雜。我們就深入淺出。通俗的說下。
首先，電影演員就是電影演員，不是什麼人都演的了電影的。
我們會發現只以演員而論，所有演員都想演電影。但並不是所有演員都演的好電影。論演技來說，戲劇舞台演員演技都不錯，演電影可以，卻不一定帶來票房。電視劇演員也不錯，有些老電視劇演員都是戲骨了，演電影也帶不來票房。更別提有些在藝人和演員之間徘徊分不清的小鮮肉小花了。所以我們發現中國那麼多名演員，真正演電影好的，也就那麼幾個人。其他人要麼試水後知難而退，要麼折戟沉沙。這就是電影的地位，我就在這，但不是誰都玩的了。

其次，流量轉化成票房終究是個夢。
有些小鮮肉小花動輒幾千萬的流量，每次有微博消息動輒幾萬幾十萬的留言點贊。可他們的電影往往票房一般。為什麼？因為流量轉化成票房太難了。真正掏錢看電影的人，大多是花錢買精神愉悅的，而不是買偶像出鏡的。偶像隨便哪裡都看了，但好的電影卻可遇不可求。1000萬的粉絲，每次能有一百萬人去看電影就不錯了。50塊錢的電影票也不過5000萬，這對於現在電影票房以十億起步的市場，簡直是杯水車薪。所以粉絲電影已經幾乎退出了市場！

最後，電視劇演員轉化成電影演員是個痛苦的過程，而電影演員演電視劇卻游刃有餘。
電影明星是有資格傲嬌的。因為他們確實高人一等。所以好萊塢有很多大牌明星，尤其是男明星是絕不拍電視劇的。只是近些年才有一些女明星涉足了電視劇市場。往前推幾十年，很難相信讓凱瑟琳赫本，奧黛麗赫本，簡方達等演電視劇。

國內也一樣，鞏俐就沒演過電視劇，姜文葛優等也幾乎不演電視劇。章子怡也是今年才嘗試要演了一部電視劇。這是電影演員的地位決定的。也是八九十年代黃金時代所謂影視歌三棲明星的余韻而已。
但再好的電視劇演員也可能會失敗。所以我們看孫儷，劉濤等女明星也只是淺嘗輒止。陳寶國，前夫哥雷佳音，甚至胡歌，靳東，王凱這樣都不能夠擔負起一部電影的票房。
所以對比下來我們就知道，電影是檢驗一個演員影視地位的最高標准。也許一時的成功是偶然，但次次成功絕對是實力。而那些帶不來票房的鮮肉小花以及流量咖們，不是沒人看你們的電影，是你們還沒用實力證明自己！

㈢ 請問中外電影市場有什麼區別

中外電影在國內電影市場的現狀是什麼？
沈慕白 電影編劇 影評人
回答

沈慕白 電影編劇 影評人
10-15 15:32
關注
我一向比較關注國內外電影在國內市場的表現，海外電影和本土電影在國內市場的現狀極為不同，那麼我從下面幾個方面進行分析：

一是兩者在電影市場上的票房號召力的影響因素不同。中國電影的票房號召力一般都來自於參演人員，在這種情況下，許多中國電影在拍攝時比較傾向於選擇「流量小生」，如楊洋、楊冪、鹿晗、吳亦凡等自帶流量的演職人員，此類人員雖然演技並不高超，但是依然被本土電影導演和投資方青睞，因為這些明星有著較強的票房號召力。海外電影的票房號召力則主要在於影片的製作方、口碑等，主要取決於製作方，如派拉蒙、二十世紀福克斯、皮克斯、迪士尼等典型的好萊塢電影製作方，其名氣較大，所以在中國有著較高的票房號召力。除此之外，口碑也是影響海外電影票房號召力的重要因素，尤其是對於2D電影來說，口碑尤為重要，如近期上映的《看不見的客人》、《天才槍手》等都是由口碑引爆票房的。

二是海外電影和本土電影在國內電影市場的市場規模正在悄然發生變化。近年來中國本土電影不管是在數量、類型、票房分賬方面都在大大提升，本土電影正在逐步取代以往以海外電影為主的票房分配情況。

三是海外電影和本土電影在市場受眾類型方面有著一定差異。從近年來進口電影在國內的票房表現來看，海外電影的影片類型主要以好萊塢式的商業電影為主，尤其是3D電影更容易獲得中國市場關注，但類型相對較為狹窄。而隨著國內青年導演的崛起，電影類型呈現出多樣化趨勢，電影市場中活躍的本土電影類型也較多

㈣ 中國電影市場發生了哪些變化

感覺商業片越來越多，內容太淺浮躁，其實社會風氣正由盛變衰。人民的幸福感並沒有太大的因為社會的進步加強，任何事物都是有兩個面組成的，有浮躁就必定會有心靜。能在這個大時代潛下心來靜心學習的人必定有超然之處。

㈤ 電影明星的產生因素

電影明星不僅靠其精湛的演技獲得觀眾的喜愛，明星的誕生取決於很多因素，其中第一位的因素是個人魅力。電影明星區別於一般電影演員的顯著之處是個性。那種沒有個人特色、缺少自己獨立思想的演員，是很難長期擁有觀眾緣，成為電影明星的。無論是身體魅力還是性格魅力，明星身上總有那些能夠打動觀眾地方，讓粉絲為之尖叫痴狂。
電影明星的產生源於個人魅力，但是電影明星這一群體，作為電影工業體系中獨特的「產品」，更是明星製造流水線生產出來的產物。他的存在更多的依靠影像本體與電影之外的一系列明星生成機制的運作，如公司包裝、製片制度、媒體宣傳炒作等。
中國的明星培養機制基本還處在摸索期。一個電影能捧紅誰，製片人本人都很難說清楚。明星的出現大多是偶然而不是必然，藝人尋求工作保證，要麼是出了名的藝人尋求更好的服務，沒有真正意義上的從零起點到巨星的明星製造。娛樂圈鬧哄哄的所謂追捧，所謂封殺，一多半是自言自語。
而在日本，幾大事務所對藝人確實有著追捧則紅，封殺則落的能力，也有把Samp這樣的偶像團體經營個十幾年的耐力。在美國，經紀公司比較獨立，演員勞工法律保障完善，工會組織嚴密，建立了流水線一樣的體系。他們的娛樂市場是全球的娛樂市場，容量大，精密度高，分工細，每年都能生產出大量明星新面孔。
相比而言，有人毫不客氣的指出中國的明星製造完全是在碰運氣了。而製造出來的所謂明星，粗製濫造、魚目混珠者不在少數，水平參差不齊，國際影響力也讓人汗顏。今天的中國電影市場上，很少有人能夠讓你心悅誠服地稱之為真正的電影明星。

㈥ 都說流量明星的時代已經過去了，哪些流量明星的演技有著驚為天人的變化

像有的流量明星已經變成實力派了，最近年紀最小的是易烊千璽，他的表演還是有驚為天人的變化，像長安十二時辰里表現不錯，還有少年的你里都演得不錯。

㈦ 好萊塢電影為了迎合海外市場，做過哪些改變和嘗試

比如他想收獲更多中國的粉絲很多，好萊塢電影的拍攝地點都選擇了在中國，我覺得他們就想利用這一個效應來吸引更多的中國粉絲去觀看她們電影以此得到更高的票房，我覺得這是相對於以前來說很大的一個改變

㈧ 好萊塢和中國電影市場的區別

1、好萊塢是資本投資，風險自己承擔，一部爛片毀掉一個老牌公司的例子有很多，如《未來水世界》；
2、好萊塢有獨立第三方評判的、嚴格的電影分級制度，如PG級和R級年齡差別不大，但對影片收入的直接影響卻很大；
3、好萊塢具有成熟的明星制，包括為明星制服務的周邊產業也非常發達；
4、好萊塢視海外市場拓展為輸出美國價值觀的重要手段；
5、即使是主旋律影片，也必須得到市場的認可，如《愛國者》、《黑鷹墜落》

中國電影市場基本相反。

㈨ 為何電影明星往往比電視劇明星更有地位呢

有很多明星在娛樂圈當中都是引起了不少朋友們的興趣，而在看待這些明星的時候，也會有著不同的地位區別，總體來說電影明星的地位往往比電視劇的明星地位更高一些，那麼到底是什麼原因導致了他們之間有著這么大的差別呢？接下來我們就一起詳細地了解一下。

在娛樂圈裡面的發展，對於每一個明星未來的成就，都是有一個非常大的影響的，也正是由於這些原因的綜合影響，導致了電視劇明星在未來的地位遠遠不如電影明星，那麼在這種情況之下，自然就會導致有很多人對於他們的印象並不是特別深刻，也導致了他們的地位不如電影明星，不過也有很多的電視劇明星通過自身的努力，最終轉型成為了電影明星，也獲得了很好的發展。

㈩ 影視行業在過去一年的變化給2018帶來了哪些變化

傳媒大眼導讀

隨著影視作品由「商品」向「作品」方向的轉變，也預示著2018年的影視劇行業必將重回理性。

回顧2017年影視劇行業的發展狀況就不難發現，一些新的「熒屏規則」正在慢慢確立：「IP+流量明星」已換不回一部爆款劇；觀眾對演員演技與劇集內核的要求也在不斷提升，品質正劇照樣能虜獲年輕受眾的心；視頻網站自製劇日趨精品化??隨著影視作品由「商品」向「作品」方向的轉變，也預示著2018年的影視劇行業必將重回理性。

「IP+流量明星」風光不再，「大叔」與品質劇將進一步升級為主流

從2014年的《古劍奇譚》爆紅開始，到2015年的《花千骨》，再到2016年的《親愛的翻譯官》《微微一笑很傾城》，短短三年時間里，共有一百多部IP劇爆發式躥紅。無論是古裝劇還是現代劇，幾乎每部劇都是「小花+小鮮肉」的演員陣容。

劇情如何放在一邊，只要有這些流量明星加盟，就是收視率的保證。但這些小花小鮮肉們接拍的IP劇，往往不到半年即宣布殺青，再經歷幾個月的後期製作，就可以直接上檔衛視播出，儼然已經成為一套熟練化的操作流程，這也是盛行於前三年的快餐式IP劇製作邏輯。

但很快的，「IP+流量明星」的套路就開始行不通了。2017年年初，從《孤芳不自賞》開始，IP劇演員職業道德問題被搬上檯面，演員「軋戲」、演技不在線、濫用「替身」、劇組「摳圖」??這一模式對觀眾好感度的消耗已經到了一個危險的邊緣，並很快導致IP劇熱度的銳減。當觀眾變得不再買賬，《秦時明月麗人心》《醉玲瓏》等劇一經面世自然也就只能是反響平平了。

相較於知名IP帶來的強關注度，觀眾也漸漸意識到作品自身質量才是一部好劇的保障。製作精良、劇本完成度高的良心劇，也較以往更容易脫穎而出。《那年花開月正圓》《三生三世十里桃花》等演技在線、製作精良的作品，開始重新活躍於觀眾視野中。

與此同時，對比往年大行其道的流量明星，今年顯然是演技精湛的「國民大叔」們更受青睞。以張嘉譯為例，就是一個從2017年初霸屏到年尾的典型。如果說4月的《卧底歸來》和《白鹿原》還只是個預熱，那麼接下來就確實稱得上是全面霸屏的節奏：11月在《急診科醫生》中與王珞丹展開忘年戀，在《獵場》中和胡歌、陳龍同場飆戲，在《我的！體育老師》里再度上演老少配，年末又和姜武一起致敬《生逢燦爛的日子》。這也是自2011年後影視圈再次用「張嘉譯年」來致敬這位敬業精神極佳的中年演員。

同樣稱霸全年熒屏的還有老幹部靳東。從《歡樂頌》《外科風雲》到《我的前半生》《我們的愛》，最終在《守衛者浮出水面》中打破老幹部形象，成就荷爾蒙爆棚的「破案王」。

種種跡象表明，隨著觀眾品味的逐漸提升，這些品質大劇在新的一年中將更受觀眾認可。當流量小生已經無法再輕易地換回同等流量，那些演技在線且極具人格魅力的演員自然會成為觀眾的心頭好。

觀眾選擇愈發理性成熟，主旋律正劇迎來屬於自己的春天

在過去的一年間，影視劇市場的受眾年齡開始出現明顯的兩極分化。年輕一代觀眾在以往追劇時更看重顏值、明星，而在經歷了各類IP劇的狂轟濫炸後，逐漸變得理性的他們在選擇上也成熟起來，開始對缺少誠意、花拳綉腿的表演不再買賬。可見現在的觀眾並不缺乏審美能力，對良心佳作也會回饋以高口碑與高收視率。

比如今年的熱播劇目《白鹿原》《雞毛飛上天》《軍師聯盟》等作品，雖然前期宣傳並不火熱，但最終成就的卻是一部部堪稱現象級的熱播大劇，並成功引發了全民討論的熱潮。其中《雞毛飛上天》更是斬獲了今年白玉蘭獎的最佳男女主角。

反觀那些粗製濫造、毫無誠意的作品，只能慘遭觀眾的diss與拒絕。最為典型的非《深夜食堂》莫屬。盡管前期宣傳奇招盡出，但還是難掩並不成功的引進模式與改編手法，迅速由原本萬民期待的焦點大劇淪落為全民吐槽的對象。

另一方面，近年來年輕觀眾漸漸遠離電視已成為一個不爭的事實。這也讓主打年輕受眾的視頻網站迅速成為最大的內容生產商之一。隨著傳統影視業巨頭、知名編劇、導演等專業人士的不斷入局，再結合平台自身在大數據及規模化覆蓋上的固有優勢，網劇品質已逐漸趕超電視劇，一場轟轟烈烈的「網台大戰」也就此拉開序幕。

隨著《人民的名義》的走紅，很快在全社會引起了極高的話題度與社會討論度，在數據上獲得的成績更是有目共睹。據央視索福瑞公布的數據顯示，該劇的單集收視率破8，創下了近10年來國產電視劇的收視最高紀錄。可以說，《人民的名義》的走紅已經不僅僅意味著一部劇的成功，而是成功摸索出了主旋律正劇的另一種打開方式。可以想見的是，新的一年這一類型劇將會在敘事方式和表現手法上進行更多的嘗試，並因此贏得更多的關注與好評。

「異質化」路線布局細分市場，視頻網站自製劇走向精品化

在今年口碑前十的影視劇作品排行中，網劇竟然破天荒地佔據了半壁江山。其中視頻網站的自製劇包括《白夜追凶》《無罪之證》《河神》《你好，舊時光》。

曾幾何時，觀眾對於網劇的第一印象就是粗製濫造。但隨著視頻網站的全面崛起，以及自製劇數量的不斷上升，已經有越來越多的網劇開始嘗試精品化路線。相較於電視台嚴格的審查制度尤其是對敏感題材的種種限制，視頻網站的「異質化」路線無疑具有更多的優勢。比如此前的《法醫秦明》《白夜追凶》等尺度較大的作品，就不太適合台播形式。

另一方面，「異質化」路線在受眾細分領域的探索上也取得了階段性的成功，如《白夜追凶》《無罪之證》《河神》等作品，就是憑借著「完成度高」、「邏輯嚴密」、「人物塑造抓人」的優點成為懸疑劇領域中的佼佼者。

說到優質自製劇的誕生，不可或缺的就是人才，這也是視頻網站自製劇成功的一大優勢。背靠擁有雄厚實力的大東家，視頻網站顯然在財力上自然更具優勢，也能給行業的從業者們帶來更好的從業環境。

近一兩年來，隨著傳統電視電影行業的疲軟，原本很多傳統媒體行業的人才開始轉戰視頻網站自製劇的製作，比如白一驄、馮小剛、周星馳、韓三平等，而上榜的愛奇藝自製劇《無證之罪》的監制正是韓三平。

在製作模式上，視頻網站的自製劇都屬於「以小博大」型，《白夜追凶》《無證之罪》《河神》《你好，舊時光》等劇的最高投資額也不過1億，且幾乎沒有流量小生或者偶像明星擔綱，這樣就可以縮減在演員片酬方面的投入，將更多預算投入到內容上，這在一定程度上也就保證了作品的質量。

人才的不斷引入，加之優質內容的預算保證，這在內容為王的今天無疑成為視頻網站自製劇精品化不可或缺的條件與必備要素，也為精品網劇在新一年的繼續走紅埋下了伏筆。