製作一部電影有哪些主要人員

㈠ 一部電影的製作要什麼人員

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。 監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。 場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。 燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。 化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。 後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。 影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。 一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

㈡ 電影製作需要的人員

出品人、監制、製作人...
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～

㈢ 一部電影的工作人員有哪些

編導人員 它包括編稿人、導演和顧問等。一般來說，導演是專職的電教專業人員，而編稿和顧問則是兼職的，他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師，是臨時受聘來工作的。

2．製作人員 這些都是電教館（中心）內的電教專職人員，包括有攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長，在導演統一指揮下，分別負責具體的製作工作。大的製作部門，一項工作需要幾個人，小的部門，則可由一人兼任幾項工作，甚至由導演去兼任攝像、編輯等工作。

3．管理與技術人員 管理工作有兩類．一類是製片管理工作，相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作。他管理演員和攝制組的一切後勤事務性工作。這項工作可以設專人去做，也可由教材製作部門負責人或導演兼任。另一類是設備管理工作。編制電視教材要使用價格昂貴的設備，這些設備必須妥善管理。通常是將設備集中起來由專職人員管理；部分常用的設備，如攝像機，可由使用者包干管理與維護。為了加強設備技術保證和及時做好設備檢修工作，還應設專職或兼職的維修技術人員。

上述三部分人員均應在電視教材製作部的統一領導下開展工作。

二、電視教材編導的任務與要求
（一）編導的任務
顧名思義「編導」是要擔任編與導兩方面的工作。「編」即編寫電視教材的稿本，「導」即根據稿本按電視製作的規律，指導錄制工作的全過程。「編」與「導」這兩項工作可以同時由一人去承擔，承擔這兩方面工作的人，稱為「編導」。大多數情況是編與導兩項工作由

兩人以上去承擔。承擔「編」的人稱為「編稿」，他的主要任務是：（1）確定電視教材選題；（2）根據教學目的、要求，編寫出電視教材的文字稿本；（3）協助導演指揮電視教材錄制工作。承擔「導」的人，稱為「導演」。他的主要任務是：（1）協助編稿選定電視教材課

題；（2）根據電視教材文字稿本寫出適合錄制要求的分鏡頭稿本；（3）指導錄制工作全過程，直到最後編制完成電視教材。

編與導這兩項工作既有分工，又有著密切的聯系，兩者要相互配合，才能保證編制電視教材的質量。比如，在確定選題時，編稿人對課程的教學內容、難點重點、哪些內容不易用口頭講清而需要用電視手段去表達等等，應該有更多發言權。導演在選題時，對這些選題內容能否發揮電視手段長處，則更有發言權。兩者相互配合進行電視教材的選題，將需要與可能結合起來，可以獲得理想效果。又如，編稿在第一次編寫文字稿本時，導演可以在寫作方法上予以指導；導演在寫分鏡頭稿本時，要徵求編稿的意見；在指揮錄制工作時，編稿人往往要起科學顧問的作用，才能保證教材的科學性與教學性。總之，編導的工作是一項有機聯系的整體工作，由於任務涉及的范圍廣、技術要求高，往往難以做到一個人既具有「編」的學識水平，又具有「導」技術與藝術水平，所以，才將編與導的工作由兩人以上去承擔。但分工後仍須密切配合，才能互相協調做好工作。

（二）編導人員的素質要求
編導人員的工作是一種教材編制工作，與文字教材編寫或教師在課堂上講好一節課比較，電視教材編制過程要復雜得多，難度也大得多。所以，要編制出一部好的電視教材，是一項教學研究工作，又是一項創造性的勞動，同時也是科學，教學與藝術結合的產物。在這些工作中，起關鍵性、指導性作用的是編導人員的工作。因此，對編導人員有較高的業務素質要求。

1．編稿的業務素質要求

（1）學科專業知識。編稿應該在某課題（課程）的學科專業方面具有較淵博的知識。既掌握扎實的專業基礎知識又要掌握學科的最新發展成就，還要了解該學科在國民經濟生產部門的應用狀況，以及與該課題有關的知識。這樣可以確保電視教材的科學性。

（2）教育科學知識和教學經驗。編稿應該掌握教育學、心理學 的基本知識，並具有較豐富的教學經驗，懂得用教學原則與教學方法去指導稿本編寫；要認真學習，掌握課程的教學大綱，使稿本內容符合大綱的要求；要了解教學對象，使稿本的選材能適應學生的年齡特徵和知識水平。這樣，才能保證電視教材的教學性，符合教學的規律。

（3）電視教材編制的知識。編稿要懂得一些電視教材編制過程的常識，具備一定藝術修養與寫作能力，較好地掌握文字稿本編寫的技巧。這樣，才能寫出有較高水平的符合編制要求的文字稿本。

綜合上述條件，編稿應由在學科業務上有一定專長的、有豐富教學經驗的教師擔任，只要他們再去學習一些編制電視教材的知識與技巧，就能勝任編稿的工作。

2．導演的業務素質要求

（1）掌握影視藝術的理論與技巧。電視教材是借用電視手法來去現教學內容的。因此，電視教材導演必須熟練掌握電影、電視藝術的編導與製作的理論知識與技巧。比如，畫面構圖的知識電視攝像鏡頭運動的技巧，電影蒙太奇的理論，鏡頭組接的原則與技巧，攝像用光、編輯、錄音的技術、音響、音樂的運用技巧等。導演應該掌握影視理論與技術，如同文字教材的編著者要掌握最基本的寫作方法與技巧一樣重要。在文字寫作上，詞不達意、語法不通、文筆不流暢，自然寫不出好的文字教材。同樣，在電視手法表現上沒有掌握好影視的基本理論與技巧，也不能編制出影視語言、語法、技巧皆佳的電視教材。

（2）熟練掌握電視製作設備系統的功能和使用的方法。電視教材從寫分鏡頭稿本到指揮錄制工作全過程，都要求導演熟練掌握製作設備系統的全部功能和具體使用的技巧。特別是目前設備更新的周期很快，不斷出現新型號的攝像機、特技機和編輯系統等，導演要善於運用這些設備的最新功能，編制出運用了新技術的有時代感的電視教材。例如現在電視製作部門已廣泛使用電腦字幕／圖形創作設備系統，若導演不了解這一系統的功能，在寫分

鏡頭稿本時仍然沿用老一套的字幕和動畫，在錄制時將新設備放在一邊不敢動用，這樣的導演當然是不稱職的了。

（3）應具有一定的教學實踐經驗，掌握基本的教學原則與教學方法。導演沒有這些經驗與知識，就難以編導出有教學特點的符合教學要求的電視教材。而往往會編製成一個不倫不類的藝術欣賞片。不少事實在明，缺乏教學經驗的編導，他們主持拍攝的電視教材，往往由於不符合科學的教學原則和教學方法，根本無法在教學上運用。

（4）應具有比較廣泛的學科專業知識。導演應該在有一門學科專長的基礎上，對鄰近學科專業知識有較廣泛的了解。原因有兩方面：其一，導演接受的課題往往不能只限於某一學科，而是要兼顧鄰近的學科課題；其二，導演某一學科課題時，其教學內容往往與鄰近學科密切聯系，要借用鄰近學科的知識，或為鄰近學科打下基礎，等等。當然，要求導演對所有學科專業知識都了解是不可能的，但在接受某一學科課題的任務後，應有能力去鑽研這些知識，否則，也是難以勝任導演工作的。

綜合上述條件，導演的素質要求應著重於影視藝術的理論與技巧以及製作技術，同時也應懂得教學與學科專業知識。所以，導演應由電教專業專門培養或進行在職培訓，學習上述多方面的知識與技能技巧。

三、電視教材製作人員的職責
（一）電視教材製作部負責人

電視教材製作部要有專職成兼職的人員負責，他的主要職責是：

1、根據各學科提出編制電視教材的要求，制訂全年編制電視教材的計劃，包括與外單位協作製作的計劃。另外，還應向電教機構領導部門提出購買有關音像教材的建議，因為，他與有關音像教材製作出版發行部門的聯系較多，掌握的信息也多些。

2、在整個電視教材編制過程中，要兼任製作的總監督。其工作包括有：審查稿本，檢查製作過程各個環節的工作質量，最後審查完成的電視教材，提交上一級領導部門審查通過。對優秀的電視教材推薦公開發行或推薦給有關部門給予獎勵。

3、作好製作部門工作人員的調度安排工作，特別是在幾個編導的編制任務同時進行時，要將設備、場地、各類工作人員的調度做到有周密的安排。

4、搞好經濟核算。對每項製作任務要做好經濟預算，並向上級主管部門申報批准撥給。在製作期間要掌握經費的計劃使用，對每項製作任務要指導進行成本核算，製片完成後，要與管理部門按有關規定確定稿酬。

5、檢查督促做好設備的管理與定期維修、保養等工作。

（二）製作人員的職責與要求

1、攝像

（1） 熟悉攝像機的性能，掌握攝像機的各項操作技術，如：色溫、白平衡、鏡頭光圈、聚焦的調整操作。

（2） 能熟練並穩定操作攝像機的鏡頭運動，如：推、拉、搖、移、跟……等的運動要穩、要准、要快慢自如。

（3） 熟練掌握畫面構圖、攝像布光等攝影技術。

（4）攝像要熟悉稿本，攝像時要按稿本的要求，在編導的指導下進行工作。

2、錄像

（1）熟悉攝像機。、錄像機與錄像控制台等設備的工作性能與操作方法。

（2）錄制時，在編導指導下操作錄像機、特技信號發生器和控制台的有關設備，按稿本要求，與攝像密切配合錄下合乎質量要求的電視圖像信號，並做好場記。

（3）協助設備維修工程師做好攝、錄像設備的日常維護工作。

3、美工

（1）在編導指導下，熟悉分鏡頭稿本，按分鏡頭稿本要求繪制所需的字幕卡、圖表與圖畫，並能按稿本要求創造性地設計出一些電視動畫以及片頭、片尾等。

（2） 要熟悉錄制過程，特別是電視的攝、錄與編輯過程，使得美工的工作能符合攝錄的要求。

（3） 搞好錄制內景的設計、搭置與繪景等工作。

4、燈光

（1）照明是一項看來容易，其實很難的技術工作。燈光人員要掌握燈光照明的常識及燈光布置，熟悉在不同環境下各種效果的燈光照明設計方法。

（2）在錄制時，要按稿本要求搞好燈光的調整與控制操作。

（3）在平時，要搞好燈具的管理與維護工作。

5、編輯

（1）編輯工作一般可由錄像人員兼任。從設備管理與維護出發，製作任務多的單位也可設專人負責。編輯人員必須熟練掌握電子編輯機的工作性能與操作方法。

（2）懂得鏡頭組接的理論與技巧，在編導指導下，能按分鏡頭稿本做好錄像素材的後期編輯工作。

6、錄音

（1）熟悉音響設備的性能、操作使用與管理維護工作。

（2） 錄制時，在編導指導下，負責同期錄音和後期配音的全部 音響工作。

（3）要具備一定音樂修養，對一些音響、音樂要求較高的教學片，能做一些音響的設計、製作與處理的技術性工作。

7、解說

（1） 電視教材大多數是在後期錄音時配解說詞。解說人員可由教師兼任，也可以由專職人員或者聘請合適人員擔任。解說人員應做到普通話准確，語調宏亮清晰，還應有一定文化修養，使解說能更加感人動聽。

（2）在配音錄制前，解說人員要熟悉解說詞，做到朗讀流暢、准確無誤，還要對照稿本反復觀看已編輯完成的電視畫面，熟悉畫面內容，了解段落結構和節奏變化，從而決定解說的起始、抑揚頓挫和快慢節奏，特別有些要對畫中人口型的解說，更要反復推敲與練習。

（3）在配音錄制時，解說人員要在編導指揮下，與錄音人員密切配合，做好解說詞的配音工作。

（三）管理人員的職責與要求

管理人員包括電視教材製作管理人員，設備管理人員和設備維修工程師等，他們的職責與要求如下：

1、製片管理

製片管理相當於電視劇的製片人，在電視教材製作中可以由製作部負責人或編導兼任，對於大型的教材製作任務也可設專人負責，他的工作職責與要求是：

（1）製作計劃管理。在接受課題任務後，擬定拍攝、錄制的工作計劃。

（2） 製作人員管理。選定攝錄制的工作人員，並在整個錄制過程中進行工作安排與管理。

（3） 製作經費管理。進行製作經費預算、申報、安排、使用與結算等工作。

（4） 協助編導進行有關製作中的一切事務性工作。

2、設備管理

電視教材製作需要大量高檔的攝錄制設備，必須加強日常的管理與維護工作，一般設專職人員管理或者由設備維修人員兼任。他們的職責與要求是：

（1）做好製作部門設備的登記與檔案管理，並負責日常的管理工作，定期對設備進行維護。

（2）負責設備的借出與歸還工作，外景拍攝後交還的一切設備要進行檢查與維護。

（3）提出設備購買補充與維修的意見與建議

3、設備維修

設備維修人員的職責與要求是：

（1） 要精通各類製作設備的工作原理與維修技術。

（2）定期對設備進行檢查維修，保證設備正常使用。

（3） 按製作要求創造性研製一些有特殊教學功能的輔助配套設備，以增加製作設備系統的功能。

（4） 制訂各類設備的操作規程，指導各崗位工作人員正確使用設備。

上述是製作人員與管理人員的素質要求與職責，作為導演，必須熟悉與了解各個崗位的工作職責與要求，這樣才能在整個編制工作過程中協調各部門的工作，保證電視教材的編制質量。

㈣ 電影的工作人員有哪些

下面的主要是無極和霍元甲

主要:導演 副導演 編劇 製片人 監制 策劃 製片主任 總策劃 總監制 製作統籌 剪輯 製片助理 攝像 製片經理 編劇總監(文學策劃) 出品方 演員

其他(一般電影都會有的):美術指導 攝影 服裝指導 燈光(照明) 發型設計 動作 場記 場務 煙火設計 置景 道具 化妝助理 錄音助理 字幕 服裝助理 會計 化妝設計 法律顧問 總美術 美術助理 照明助理 聲音統籌 配音指導 台詞指導 對白編輯 劇照 道具設計 置景統籌 道具助理 置景助理 煙火助理 演員助理 武術特技 招商推廣 海報設計 圖像設計 音樂監制 配音 助理剪輯 宣傳總監 劇務 原創音樂 作曲 作詞 編曲 機器 電工 現場製片 醫生 旁白

一些大製作電影會有的:指揮 琴師 攝影助理(機工) 動畫師 翻譯 聲音編輯 數碼合成師 視覺效果剪輯 電腦動畫指導 數碼合成指導 概念設計師 電腦動畫組長 電腦燈光組長 電腦模型組長 電腦特別效果組長 視覺效果統籌 第二副導演 服裝製作 第二組攝影 第二組攝影助理 第二組照明助理 記錄片 分鏡繪畫 控制行動攝影 製片協作 技術支援 軟體程式組長 軟體程式員 電腦動畫實習員 圖像設計實習員 音樂協作 數碼中間片指導及調光 數碼IQ操作員數碼中間片統籌 音響剪輯 故事情節繪圖 武師 歷史顧問 製作花絮 音樂製片

㈤ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(5)製作一部電影有哪些主要人員擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

㈥ 拍個電影需要哪些工作人員

工作人員：編劇、攝像、演員、導演、製片人、場記、美工、燈光、話筒、道具、後期編輯、特效製作人員等等。

拓展資料：

工作人員具體操作：

1. 出品人:那就出東西，作品。

2. 導演:領導大家來演。

3. 攝影師：不用說都知道。

4. 燈光師：現場所耍的光線,由他來設計

5. 監制：監督大家製作電影場記，每天拍得太多，總要有個人來做現記錄嘛

6. 演員：不說了

7. 配音：這個也不說了

8. 剪輯：電影都是小段小段的拍，總要有人連成一氣。

9. 道具師：做點真的或假的東西來現場反正讓人看了就是真傢伙。

10. 替身：幫大明星作替死鬼了。

11. 策劃：提前做好計劃大來了就開干。

12. 編劇：原創的和要拍的總有點差別該改的改改。

13. 特技：有些鏡頭人不能演要死人所以就假打一下了。

㈦ 一部電影都有哪些主創人員

無論是前期、拍攝期、後期、找演員、定預算、攝影、燈光、美術、服裝、場地、宣傳，全部所有通通都要管。當然每個崗位都有專業人士協助，但導演每個環節都要留心，確保大家在腦內的影像是共同的，否則便會出錯。導演是什麼？導演的職責是什麼？導演乾的究竟是什麼？若然要認真答，可能要磨破兩片嘴唇！ 編劇：劇本創作，從故事梗概到電影劇本的完成，編劇工作要時時與製片人、導演等合作與溝通，各行其是，最終難以形成合作，甚至根本談不上拍攝影片。編劇可以不必太過注重分鏡頭的藝術技巧，這是因為，即使編劇寫出較好的劇本，還不是供拍攝前的腳本（或工作台本），後者更細，需要攝影師做更多專業的工作，不是編劇能替代的。編劇，還是做好劇本范圍內有寫作為要。當然，懂得一些攝影師的工作性質與方法，也有助於文字劇本的寫作。與導演、製片人打交道的能力，屬於編劇的職業技能范圍。這要從兩個方面去認識。一是藝術特徵上的，即綜合藝術必然是綜合生產，藝術家的概念，既包括文學作者，也包括導演等電影從業人員，當然，編劇是第一位的。不管導演是否兼職編劇，從行業類別上劃分，編劇還是第一位的。劇本劇本，一劇之本。但只有劇本還不是電影，還要進行另一個環節的工作，包括與導演等人打交道等。二從中國實際出發，看到中國文字作者好獨立工作，不太善於合作與共同勞動的特點，這與文化與文學傳統有關，有優點，也在綜合藝術生產中，缺乏合作的能力與技巧。教材把此點作為一個重點講述，很重要，特別要求初學者把這個環節看成編劇素質與能力的一種，非常正確。 攝影：究竟什麼樣的作品能成為「攝影」，圈內一直沒有能夠達成共識。據新版《辭海》解釋，「攝影，是通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，通稱照相。」當然，隨著科技的進步，目前記錄影像的載體不只是膠片，還有CCD、CMOS等等。但萬變不離其宗，攝影的最主要的特點是真實記錄，離開了真實記錄，就不能稱其為真正的攝影。不管是「新攝影」、「觀念攝影」，還是利用計算機等工具創作的作品，只要是藉助了照相機以外的工具或手法，就不能稱其為攝影作品。 所以，類似於「新攝影」和「觀念攝影」等作品，如果也利用了其它的藝術表現手法，就只能稱其為「影像」作品，而不能是「攝影」作品。 美術：「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把 握，沒有絕對的區分。世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。 策劃：策劃是一種程序。本質上是一種運用腦力的理性行為。基本上所有的策劃都是關於未來的事物，也就是說，策劃是針對未來要發生的事物作當前的決策。換言之，策劃是找出事物因果關系，衡度未來可採取之途徑，作為目前決策之依據。亦即策劃是預先決定做什麼，和詩作，如何做，誰來做。策劃如同一座橋，它連接著我們目前之地與未來我們要經過之處。……策劃的步驟是以假定目標為起點，然後制定出策略、政策，以及詳細內部作業計劃，以求目標之達成，最後還包括成效之評估及反饋，而返回起點，開始了策劃的第二次循環。具體地講，策劃有以下幾種含義： 第一，策劃所根據的事物是已經存在的，或按照事物的運動規律必然要出現的事物，而不是人們新創造出來的東西。第二，策劃只是把這些現成的事物按照一定的原則或規則作一些新的聯接、組合，使其成為一種新的事物而已。第三，這些新的事物主要表現為一定的活動或事件，而不是具體的物質產品或精神產品。第四，通過這種連接和組合，策劃所產生的事件或活動，在本質上是一種智慧的創造，或者用馬克思的話說，體現了人的主觀能動性，是人的本質力量對象化。因此，第四、策劃出來的新事物具有新奇性、審美性、反常性、超前性等特點，能夠給人們帶來理性上的愉悅。 有的人說，策劃其實早就存在了，我們過去所說的工作計劃不就是策劃嗎？用策劃來取代計劃，不過是一種概念的翻新而已。事實不是這樣。因為「計劃」雖然也把現在的事物聯繫到未來，但它在本質上是按照習慣的思維方式對事物進行預先的安排，既不會進行超常規的連接、也不會有什麼創造性。而「策劃」的本質卻不是按習慣思維的思維方式，而是按創新思維的規律對事物進行新的連接和組合。 （執行）製片人：電視製片人是電視節目生活過程中的主要決策者。電視節目製作的每一個環節，從確定選題到後期製作都是製片人在策劃與管理，從某種意義上說，選擇什麼樣的人來當製片人，已成為各級電視台首要考慮的問題。 做一個電視製片人，除具備政治意識、精品意識外，還必須具備營銷意識。隨著電視頻道的「空中大戰」，各媒體甚至是同媒體中各檔節目展開了激烈的競爭，新的形勢對電視製片人提出了更高的要求。由於電視製片人是節目的經營主管，精明的經濟頭腦對電視製片人來說是必不可少的。這就要求電視製片人在市場經濟條件下，努力使電視節目適應競爭，時時刻刻把握好電視的商業價值，著眼於電視節目的隨片廣告、節目交換、節目銷售及其它規范的經濟行為，使電視節目的社會價值和經濟價值得到充分體現。 按照常規，執行製片人是總製片以外的第二把手，監制和導演的決策都得請示執行製片人。電影製片人和電視的相當，沒有本質區別，可以同時理解。 道具：拍電視或是電影時，設計，製作配合劇情或是演員表演的一些物體，以及整個場景。比如桌子，凳子等這是最簡單的道具，大到還有拍攝房間內的布置等。道具由專門的人來負責准備和製作 煙火：如三國演義裡面的赤壁之戰以劇情，燒船如何搞設計，如何燒的真實，或是其他一些電視劇中，房子著火了（實際是假的），如何設計得讓你看過去好像真得是著火了，還有燃燒的材料使用等等，都是搞煙火的人負責的 燈光：配合攝影，使場景既符合鏡頭對採光的要求，又符合自然光的物理性質，因為室內戲的光都是人造的或使電燈的光，這就要燈光師的等打的要漂亮而又不失真，又能滿足拍攝需要。 化妝，服裝：把演員按照劇情和角色的需要，把他打扮成相對應的樣子，比如古裝戲中選擇相應朝代的衣服。乞丐的角色，你要讓把他臉化臟一些，但要化的真實，象生活中的。 監制：相當於出謀劃策，保證質量的人，負責對節目製作的內容，包裝形式，路線設計，角色搭配等出點子指導，提出一些建議和意見。也就是教你怎麼去做會做的更好些，但是最終決定權可能還是在導演那裡，一般小規模製作的東西，有監制就可以，無需導演。 出品人：通俗地說，「出品人」就是一部影視作品的「老闆」。出品人要對影視作品進行投資,對影視作品的製作、發行等整套環節全權負責,出品人即影視作品的「法人代表」。在我國，「出品人」這一頭銜一般都是落在製作單位的領導頭上，而他們一般不參加影視作品的實際創作。而且，有的出品人就是投資人，甚至是根本就不懂影視藝術的商人。這樣一來，就出現了兩種情況：一是電影製作人員拿別人的錢花，不知心疼;二是所謂出品人光出錢、不管影視作品的質量。這樣脫節的機制必然影響影視作品質量的提高。 「出品人」應是一種復合型人才，他既需要有投資能力，又要有影視藝術修養，同時還應具備把握影視市場的能力。也就是說，不是每個人都能做實際意義上的出品人。目前，美國是世界上影視製作體制最成熟、最健全的國家，美國影視界一貫將出品人視為影視製作過程中最重要的環節。一般認為，最終決定一部電影成敗的其實並不是導演，而是影片的出品人。出品人群體應是影視業的核心力量，有領導、推動影視業發展的原動力。

㈧ 一部電影的製作 各個職務的工作都是做什麼

這個問題好！我也想了解一下。我只說一下我知道的吧。
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！

如有不妥及欠缺之處，望廣大道友捧場補充！