電影阿甘正傳特技有哪些

⑴ 阿甘正傳和肖申克的救贖這兩部作品有哪些電影技術手段

肖申克的救贖 使用了很多蒙太奇的用法 比如影片開始使用的對比蒙太奇和平行蒙太奇 還有瑞德假釋三次審核使用了重復蒙太奇
此外這部影片在前後色調的對比上比較明顯 前面比較灰暗 後面比較明亮

⑵ 阿甘正傳中有哪些流派

電影，是一門藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同種類的電影，也有很多種電影的分類方法，現在簡單向大家介紹現今最主流的分類。IMDB的分類： Action：就是動作片啦，我們接觸的最多的電影之一。其實很多電影里都有動作片的要素。 Adventure：這個類型按字面很難解釋，如個人傳記（傳奇）類電影（如《阿甘正傳》）就屬於這個類型，還有對某一個對探險事件的描述式電影（《深淵》）也屬於這種類型。 Animation：動畫片。 Comedy：喜劇片。 Crime：這在美國電影里可稱得上是一個大的流派，而且頗受歡迎。如《教父》系列，《失憶》，《低俗小說》等。 Documentary：紀錄片。 Drama：就是所謂的文藝片。幾乎所有稍有內涵的電影都可稱為文藝片。 Family：更像是一個副類。它常常跟在動畫片，喜劇片之後。適合孩子觀看。 Fantasy：這個好像是我們的神話劇，但並非科幻。代表作有《指環王》。 Film-Noir：黑色電影，希區柯克的電影是屬於這個類型的。 Horror：恐怖片。 Musical：音樂劇。如《紅磨坊》，《音樂之聲》等。 Mystery：如《本能》，《非常嫌疑犯》，《失憶》。 Romance：浪漫的愛情電影。 Sci-Fi：科幻電影。

⑶ 電影特技的相關技術

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。1 特殊化妝(Special Make-up)
從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。 Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。
「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。
Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。 從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。
電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。 這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。 把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。
理論上可以用CG來代替Miniature，但是，CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。因此，業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量，對CG工作者們來說還是難題。 爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。
因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。
拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion,Pyromania,Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn,Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn,在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

⑷ 電影有哪些特技

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片

⑸ 哪些電影中有很好看的特技

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那特技難道不比大片裡面的好?

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⑹ 電影《阿甘正傳》中有哪些細思極恐的細節

電影《阿甘正傳》中有很多細思極恐的細節，具體如下：

1、一開始小阿甘去入學，不懷好意的校長前腳問，佛瑞斯特先生去了哪兒，後一腳就是小甘坐在院子里，房子里傳來男女歡愛的聲音（非常刺耳，彷彿野獸），明顯是甘媽媽為了獲取小甘的入學資格和校長做了性交易。

4、最後阿甘第一次見到小小甘，珍妮告訴他這是他的親生兒子。阿甘很驚駭，第一個想問的問題竟然是：他是不是也像我一樣智商過低。

想想甘媽媽片頭多倔強努力地告訴阿甘，你不是低能，你只是特殊，想想阿甘在片中說了多少遍，stupid is as stupid does, 這一路，有多少人恥笑過他，當面罵過他stupid。那麼刀槍不入的阿甘，面對小小甘，竟然也驚惶害怕得生怕他和自己一樣。

5、阿甘作為一個智商比常人低很多的人，是通不過美國軍隊的徵兵要求的——士兵的智商被要求在80以上。而阿甘的智商，則遠低於平均值，在「慢」一欄內。

⑺ 電影《阿甘正傳》有哪些令人發省的細節

1、一開始小阿甘去入學，不懷好意的校長前腳問，佛瑞斯特先生去了哪兒，後一腳就是小甘坐在院子里，房子里傳來男女歡愛的聲音（非常刺耳，彷彿野獸），明顯是甘媽媽為了獲取小甘的入學資格和校長做了性交易。

2、珍妮有沒有生病，生的是什麼病，這倒不甚重要，影片也談不上暗示了她得艾滋病的意思。她獨自一個兒離開，生了孩子，召喚阿甘來相見和交代後事的時候還容貌柔和，語氣平靜，不像是知道孩子也染病命不久矣的樣子。她留下一個小孩。小甘小時候是和媽媽一起過，單親。小小甘是和爸爸一起過，還是單親。

3、阿甘作為一個智商比常人低很多的人，是通不過美國軍隊的徵兵要求的——士兵的智商被要求在80以上。而阿甘的智商，則遠低於平均值，在「慢」一欄內。

(7)電影阿甘正傳特技有哪些擴展閱讀

該片表現出的善良、溫情，觸動了觀眾心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情感。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑

故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。

⑻ 阿甘正傳中運用哪些攝影手法

那就具體的說下，不過，這部電影很多年沒看了。鄙人不才，多多指教。

全局來說，導演成功地運用交替蒙太奇的手法，將電視中的新聞報道穿插在影片中，阿甘也成了這「畫中畫」里的人物。

「快跑，阿甘！」這句話簡直是阿甘的座右銘。
當童年的阿甘因為帶著腿箍且智商較低而受到同學追趕欺辱時，珍妮的一句：「跑，阿甘，快跑！」似乎激發了阿甘天生的奔跑潛能，此處，導演用慢鏡頭拍攝阿甘奔跑的動作，卻將退箍破碎時發出的清脆的金屬撞擊聲作為特效音響，和珍妮的喊聲一道融入其中，這種聲畫蒙太奇的運用產生了意想不到的效果，觀眾看到的不再只是阿甘未擺脫追趕奮力逃跑，而是阿甘懷著無限的希望跑向他的新生。

與前三次具有歷史意義的奔跑相比，阿甘後來那次長達三年之久的橫跨美國的長跑並不具有任何特殊意義，就因為阿甘「只是喜歡跑」。然而這次長跑卻比前三次都要轟動。世俗之人以為阿甘為了世界和平，女權運動，動物保護等冠冕堂皇的理由，而不相信阿甘的就是想跑初衷。在這現實的世界中，單純被看得復雜甚至崇高，而奇跡卻趨於平淡，真是極大的諷刺。

值得一提的是，導演對於這次奔跑的處理卻十分精緻。畫面唯美至極。幽靜的碼頭，一望無際的田野，蔥郁的樹林和小橋流水（看似黃石國家公園），廣闊的牧場，嘈雜的城鎮，飛沙走石的荒漠，這些自然背景被跳接蒙太奇相串聯，不僅在短短幾分鍾內讓阿甘跑遍美國，加快了敘事節奏，更為觀眾們展現了美國特有的自然風光：「就像太陽要下山之前的海灣，水面上有千百萬片閃光；就像那山中之湖，水好清澈，好像有兩片天，一片疊一片；然後在沙漠，日出的時候，觀眾看到天之涯地之極。美極了。」阿甘奔跑與天地之間，似乎著所有的美景都是因為他的奔跑而出現的。此處多個純粹表現景色的空鏡頭的設置，更足意見的導演獨特的省美觀以及在影片取景方面所做的努力。

阿甘正傳作為90年代早期的影片，大量特技的運用可謂是一大亮點。除了阿甘與肯尼迪的會面握手，還有就是片頭和片尾處羽毛在空中飄搖的特寫鏡頭。導演在後期製作中運用的特效處理產生了似乎鏡頭隨羽毛搖．移．升．降得視覺效果。作為片頭為整部影片奠定了輕松浪漫而又不失跌宕波讕的基調；作為片尾更是隱預了阿甘看似平凡卻極富傳奇色彩的人生。

⑼ 什麼電影好看，(特技)

世界末日之絕世天劫、阿甘正傳、黑洞頻率、神奇遙控器、錄取通知、後天、王牌大騙子（金.凱瑞）、猜火車（超級搞笑）、人類消失後的世界、遺願清單、蠢蛋搞怪秀、小姐好白、2012、狙擊生死線、諜影重重、偷天換日、先知、空中監獄（尼古拉斯凱奇）、史密斯夫婦、十一羅漢、守法公民、勇敢的心、亞歷山大大帝、角鬥士、人工智慧、世界大戰、楚門的世界、時間旅行者的妻子、我是傳奇、未來水世界、驚濤大冒險、天地無限、與狼共舞（凱文，科斯特納）、勇闖奪命島、重回17歲、豬頭逛大街、超市夜未眠、變形金剛、獨立日、全民情敵、泰坦尼克號、冰刀雙人組、海上鋼琴師、第五元素、尖鋒時刻3、極限特工、鋼鐵俠、留級之王、這個殺手不太冷（呂克.貝松）、當幸福來敲門、陽光小美女、博物館之夜、一球成名1和2（別看3太垃圾）、王牌天神、A字特工隊、拯救大兵瑞恩、透明人、憨豆先生、 壯志凌雲、偷天情緣 、達爾文獎、 七宗罪、恐怖地帶、十二羅漢、最後的武士、海神號、空中監獄、穿牛仔褲的十字軍、世界大戰、偷天換日、返老還童、飛越瘋人院、颶風營救、兄弟連、王牌對王牌、異次元駭客、特洛伊、人類消失後的世界、狙擊電話亭、荒野生存、城中大盜、血鑽。

⑽ 電影特技分析阿甘正傳

在電影里，小阿甘偶遇了貓王艾爾維斯朴萊斯利，並「授與」貓王「貓式舞步」；在一次電台節目中阿甘與約翰列農坐到了一起；阿甘多次接見美國總統，並與他們握手交談。這也利用摳像技術，導演和製作人找了一些名人的記錄片資料和錄像，將阿甘合成到這些舊的資料片斷中，再通過畫質匹配和精心的修飾，把阿甘和名人的不同影像天衣無縫地合成到一起。