電影哪些方面體現情感

㈠ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈡ 電影表現手法有哪些

1、寫實主義手法
嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。
2、麥格芬手法
它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.

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4、平行蒙太奇
平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。
5、象徵手法
根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當地運用象徵手法，可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。

㈢ 根據情感反應,電影可以分為

根據情感的話，我覺得可以分為喜劇和各方面的一個動作扁，所以說需要對一個人的一個了解在裡面。

㈣ 電影有哪些表現手法

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。

5、象徵手法

根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當地運用象徵手法，可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。

㈤ 評價一部電影需要從哪幾個方面來分析

主 題

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。

主題——是電影中內容的核心與內涵；

是電影所要表現的主題思想。

電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

㈥ 宣傳片有哪些情感表達技巧

1.靈活運用畫面景別抒發情感
景別是指由於相機與被攝體的距離不同而造成被攝體在取景器畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分一般可分為五種，由近至遠分別為特寫、近景、中景、全景、遠景。
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，遠景、全景主要用來表現環境、氣氛，近景、特寫這些景別主要用來刻畫細節、情緒，側重於揭示人物內心世界，中景主要用來表現人物的交流。
拍攝同一對象時，進行一定的景別變化可以表現出獨特的情緒效果：景別由大到小，表現的情緒越來越強、愈益高漲的情緒;景別由小到大，畫面的情緒表現出遠離、深沉、悠遠或悲傷等。
通常，只要攝影師拍攝時和對象之間的距離越遠，拍的是遠景，我們觀看時就越冷靜;也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小，這是一個有趣的現象。
較遠的鏡頭本身有一種使場面客觀化的作用，這首先是因為遠景鏡頭中的空間關系是清晰明確。遠景鏡頭可以拍下很大的范圍，但是加大距離會使我們看不清楚細節，從而使形象抽象化，使觀眾只能了解較少的東西。
因此它對我們的感官提出更多的要求，這就會使我們在感情上對自己正在看的場面採取超然態度。
相反，如果我們採用近景甚至於特寫對於被攝物進行描寫，那麼觀眾對於被攝物的情感會有一種放大通感的效果。
2.利用拍攝角度形成心理暗示
畫面拍攝角度對觀眾有著一定的心理暗示作用，正常的角度可以將現實客觀、公正地展示出來;而一些非正常的角度會使觀眾產生一些特殊的心理體驗和情感傾向。
拍攝角度主要有兩個：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、頂等角度。平攝屬於正常的角度，一般表現平等、客觀、公正，常用於新聞紀實片的拍攝。
俯拍表達渺小、受制的感覺，隱喻弱勢或壓抑的情緒氣氛;俯拍會使人物形象萎縮、表達貶意的情感。
與俯拍相反，仰拍而成的作品會給人一種高大、偉岸的直觀感受，對於表現被攝物的挺拔與高度有著比較好的幫助作用。
在水平角度上拍攝有正、背、側等角度。有利於情感表達的主要是正面和背面拍攝。正面拍攝可以看到人物的臉部特徵和表情動作，有利於被攝主體與觀眾的交流，產生親切感，同時容易顯示出莊重穩定、嚴肅靜穆的氣氛。
背面拍攝使主體背面中的事物成為畫面的主要內容，將主體與背景融為一體，讓觀眾有強烈的參與感，容易與畫面主體產生情緒共鳴。
3.藉助影調的力量
影調這一概念來源於音樂，是一個源於音樂中的術語，因為攝影這種利用光影變化而構成的畫面更具有一種音樂般的視覺上的節奏與韻律。
不同亮度的景物，形成有明亮差別的影像，這些明暗差異形成影調。影視拍攝構圖中的畫面色彩層次全靠影調來表現。
攝影畫面，由於影調的亮暗和反差的不同，分別以亮暗分為高調、低調和中間調;以反差分為硬調、軟調和中間調等多種形式。
不同的影調給人以不同的情緒感受：低調可表現憂郁、壓抑、深沉、恐怖等，大面積的黑色佔了畫面的絕大部分面積。
高調表現明快、歡樂、激昂、純靜;中間調表現平衡、安定;柔調富於浪漫色彩和抒情意味;硬調反差強烈，有鮮明、爽快、堅定、強硬之感。
影調的構成直接影響了觀眾對於作品的第一視覺體驗，如果想真正成為一位有「腔調」的攝影師，那麼學會如何藉助影調的力量為自己的作品加分也是一門必修課。
4.適當的為畫面留白
文學創作中有一種手法叫做「留白」，在攝影中同樣也有這個方法，並且作用類似。留白的本質就是聯想空間的延伸。
但是，由於攝影涉及到視覺，所以又有它的特殊要注意的地方：攝影構圖方法的留白，不一定是在構圖時留出一片空白，可以是天空、綠地或者海洋等等景物。
攝影中的留白更多的時候表現為一種取捨的過程，即如何使畫面看上去更加簡潔有力，富有意境。在繪畫中，其成畫的過程就是做加法，因為你要在原先空白的紙上一筆一筆地累積出一幅畫作來。
而在攝影中，做的更多的是一種減法，將畫面中許多的干擾因素剔除出去，使主體更醒目。在這一層面上，留白的取捨過程顯然也是一種做減法的過程——如何更加地突出主體，簡潔畫面，使畫面更富意境和沖擊力。
適當的留白不僅具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，還可以喚起觀眾的聯想，從而借景抒情，烘托氣氛與感情。
5.合理的色彩搭配
在攝影中，色彩搭配對整個畫面有至關重要的作用，對觀眾觀看時的情感也會起到一系列的影響。所以我們要巧妙地運用色彩搭配，使照片更加「有腔調」。那麼經典的色彩搭配應該是怎樣的呢?讓我們來展開細說。
單色搭配即是用顏色相同，純度、明度不同的色彩組成畫面。單色搭配可使畫面呈現出安穩、祥和的氛圍。
同色系搭配是一種顏色與這種顏色相近的顏色搭配在一起。例如：紅、橙、黃;黃、綠、藍。同色系搭配比單色系搭配色彩更豐富，在搭配得當的情況下，可以營造出更為協調、平和的氛圍。
對比色搭配，是指將兩種對比強烈的顏色放在一起。例如紅與綠，黃與橙。對比色搭配視覺沖擊力強，會使畫面更生動，叫人心情愉悅。
非色彩搭配，最常見的組合是黑白灰。非色彩搭配會使照片產生強烈和光影感，也更易表達相片的情緒。這類色彩搭配在人文紀實攝影和肖像攝影中比較常見。
在對於顏色的處理上，大家也可以記住一個小竅門，那就是純度低的顏色更容易與其他顏色相互協調。可以說是一種「萬金油」式的色彩搭配辦法。
掌握好每一種色彩搭配的基本要領，我們就可以很容易地拍攝出「有腔調」的照片了。

㈦ 找幾部能很好的表現人物內心情感心理的電影，特別是年輕人的。

<美麗人生>,<蝴蝶>,<肖申克的救贖>,<這個男人來自地球>,<腦中的橡皮擦>,<黑暗中的舞者>都是很符合您要求的影片,非常耐看!

PS:你們不復制會死啊!!一群寄生動物!!!

㈧ 有哪些電影關於感情的，而且看了還能學到點什麼。

親情
暖春，世界上最疼我的那個人去了，和你在一起，搭錯車，我的兄弟姐妹，海洋天堂，別告訴爸爸，婚紗，不一樣的爸爸，黑暗中的舞者，我的父親我的兒子，神奇的遙控器，當幸福來敲門
愛情
愛情呼叫轉移，人在囧途，歲月神偷，心靈捕手，阿甘正傳，墮落天使，天使之城，我的野蠻女友

㈨ 電影《素媛》主要想表現什麼情感

《素媛》講述了一個小女孩在遭遇性侵後的重生故事。題材比較敏感，而且聚焦當下，有很強的警示意義。雖然走的仍是商業片的路數，但李俊益顯然放下了之前在《平壤城》中的誇張和絢爛，更講究故事內涵和人物的深度挖掘。特別是當悲劇發生後，當事人及當事家庭的種種反應，以及整個社會的態度都通過鏡頭娓娓道來，盡管不乏殘酷的表現，但最終回歸一種人間大愛的溫情，仍令觀眾動容和反思。

它是一個很悲慘的故事，它想讓我們反思社會制度和倫理道德標准，而不是站在聖人的角度來審視一切，平心而論，那些不顧一切博取眼球的媒體才是真正值得思考和審視的對象。