數字合成技術的電影有哪些

Ⅰ 電影有哪些特技

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片

Ⅱ 電影數字合成技術誕生於什麼時候，以什麼為標志

始於20世紀60、70年代,到90年代達到了興盛時期。
20世紀70年代中後期，特別是進入90年代以後，隨著喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等對「數字合成影像」主題進行圾具個人風格化的敘述後，電影中的「數字合成影像」也從電影題材的一部分發展到專門以「數字合成影像」為主要題材進行的大規模創作，與此相對應，對電影中「數字合成影像」的研究也從一種總體文化形態和類型片的附屬例證，開始進入到把電影中的「數字合成影像」作為一種獨立的電影現象進行全方位研究的態勢。

Ⅲ 數字合成技術是什麼

數字合成技術就是指將多種原始素材混合為單一復合畫面的處理過程，它是將所有動畫的源文件或者鏡頭合成一個有條理、有次序地製作過程，同時它也是決定一部動畫片能否吸引住觀眾目光、能否具有視覺感染力的一個重要因素。合成伴隨著特效的發展而發展的。

為了獲得更真實的特效、更絢麗的視覺效果，隨著計算機技術的發展，數字合成技術就應運而生了。數字合成技術則是相對於傳統合成技術而言的，主要運用先進計算機圖像學的原理和方法，通過計算機專門的軟體系統將多種源素材有機混合成單一復合圖像，然後再輸出到磁帶或膠片上，最終完成作品呈現在觀眾面前。

Ⅳ 數字合成技術在影視後期中的應用包括哪些方面

1影視節目後期製作概況 一般來說,影視節目的製作可以分為前期准備、實際拍攝和後期製作三個階段.前期准備是策劃和准備階段.拍攝階段是利用攝影機或攝像機記錄畫面的過程.後期製作就是利用實際拍攝到的素材,通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭,然後把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,並且為影片製作聲音等.

Ⅳ 請問電影《三傻大鬧寶萊塢》使用了哪些數字合成技術

請問電影三大坨使用了哪些自鎖技術？我覺得用的挺多。

Ⅵ 兩個數字一個顏色合成一個電影名字

五十度黑
應該是這個電影吧
好像還有什麼五十度灰

Ⅶ 什麼是視頻合成實現方法有幾種

After Effect簡稱稱AE，是adobe公司開發的一個視頻剪輯及設計軟體
Adobe After Effects 是製作動態影像設計不可或缺的輔助工具，是視頻後期合成處理的專業非線性編輯軟體。 After Effects應用范圍廣泛，涵蓋影片、電影、廣告、多媒體以及網頁等，時下最流行的一些電腦游戲，很多都使用它進行合成製作。
和Adobe Premiere等基於時間軸的程序不同的是,After Effect提供了一條基於幀的視頻設計途徑。它還是第一個實現高質量子象素定位的程序，通過它能夠實現高度平滑的運動。After Effect為多媒體製作者提供了許多有價值的功能，包括出色的藍屏融合功能，特殊效果的創造功能和Cinpak壓縮等。
After Effect支持無限多個圖層，能夠直接導入ILLUSTRATOR和PHOTOSHOP文件。After Effect也有多種插件，其中包括MetaTool Final Effect，它能提供虛擬移動圖象以及多種類型的粒子系統，用它還能創造出獨特的迷幻效果。
現在影視媒體已經成為當前最大眾化，最具有影響力的媒體表現形式 。從好萊塢創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的廣告，無一不影響到我們的生活。
過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗；十幾年來，數字合成技術全面進入全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了原有的影視設備，幷在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是，在不久前影視製作所使用的一直是價格極為昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說用它來製作自己的作品了
但現在，隨著PC性能的顯著提高，價格不斷降低，應是製作從以前的專業硬體設備逐漸向PC平台上轉移，原來身份極高的專業軟體也逐步移植到PC平台上來，價格日益大眾化，同時影視製作的應用也擴大到電腦游戲，多媒體，網路等更為廣闊的領域，許多這些行業的人員或業餘愛好者都可以利用手中的電腦製作自己喜歡的東西了。
合成技術指將多種素材混合成單一復合畫面的。早期的影視合成技術主要在膠片，磁帶的拍攝過程及

Ⅷ 數字技術主要應用於影視製作哪些

利用數字技術對電視節目進行藝術加工

利用數字技術對電視節目進行藝術加工或創建動畫、情節。可以用計算機圖形設計和動畫製作，例如Freehand、Coredraw、Animator、3DMAX等，平面圖像處理Photoshop以及讓創作者充分發揮想像，隨心所欲地創建動畫「演員」、「道具」，構建情節或對現有的電視畫面進行再創作。同樣，也可利用計算機音頻，例如SoundForge、MIDIMae—stro等來創作樂曲、自然聲等音響效果。

(三)利用非線性編輯系統進行後期編輯

目前，傳統的以磁帶為介質的線性編輯已逐步被以硬碟為介質的非線性編輯所替代，因為非線性編輯有其獨特的優點：信號損失小、素材使用方便、功能齊全、具有開放的特性。

(四)利用網路技術實現資源的共享和傳輸

製作好的教育電視節目在網路中傳送，各製作部門就可以隨時查閱或使用其他部門所做的節目。另外，若干套非線性編輯系統的連網，可讓資源共享。一個電視節目可由一個部門完成也可由幾個部門合作來完成，這樣既節省時間、資金，縮短電視節目製作周期，又方便部門之間的運作。

(五)利用虛擬演播室製作教育電視節目

目前，國內較好的虛擬演播室採用先進的圖形演算法和跟蹤技術，通過數字光電感測系統和專業色鍵，最終實現演播室的演員與三維虛擬教育場景無縫的合成。

三、數字教育電視節目的製作過程

模擬教育電視節目製作設備是由具有不同製作功能的各種硬體組合而成的，例如攝像機、錄像機、切換台、特技台、調音台等，將這些利用模擬電視設備在外景地或演播室拍攝下來的電視節目素材，轉錄在錄像帶上，然後可以直接編輯或復製成底帶供離線編輯用，在離線編輯中得到鏡頭編輯清單，據此進行聯機編輯，需要時進行圖文製作、特技製作、聲音的混錄等。

由於計算機參與了電視節目製作的全過程，數字技術提高了電視製作的速度、效率和靈活性以及數字電視節目製作系統強大的處理能力，可以完成任何一種視聽媒介的錄制、編輯和傳輸。以數字系統為基礎的製作環境是將圖像、文字、聲音等信息作為數字數據統一處理，例如選材、合成和編輯都是以綜合方式來完成的。圖像、文字、聲音是直接作為數字數據記錄在伺服器上，外景素材儲存在磁碟存儲器中，然後傳送到伺服器上，運用非線性編輯系統進行製作。

由於數字電視節目製作比傳統的磁帶編輯具有更多的優越性，如今，數字化技術已經應用到電視製作的每一階段和各個領域，極大地提高了工作效率。

(一)數字化的前期准備

數字教育電視節目在拍攝之前，需要進行大量的前期准備工作，前期准備工作的好壞，在很大程度上直接影響到作品的成敗，數字化技術的應用給前期准備工作帶來了極大的便利。

1．拍攝文案的准備

這里包括數字教育本的寫作、製片預算計劃、製作時間表的產生。計算機廣泛應用於數字教育電視的前期製作工作。文字處理有效地幫助編寫人員形成和修改劇本。製片人和運用計算機製作拍攝計劃和編制預算，還可以直觀地列出本的每一場景中需要的設備和人員，並且可以計算出每一個項目的成本，很快地得到總的預算，同時產生一個完整的製作時間表。

2．數字化故事版

在數字教育電視節目的劇本、預算或時間表完成後，利用故事版繪制高效率地製作出劇情描繪板，它可為攝影、編輯和整個故事敘述提供視覺化的指導。劇情描繪板由一系列圖像、影像組成，指明在電視節目中每一關鍵鏡頭的攝影構圖和組成。

3．形象化預審視

利用場景和燈光設計在開始拍攝之前就進行現場場景的設計，按實際比例建立場景模型，由電腦中的攝影機進行拍攝預演；在實際安裝照明之前提供可視化的燈光模擬照明效果，使照明設計可迅速地進行修改等等。另外，還可以利用使服裝視覺化，並使其在實際製作前進行協調。

4．演員資料庫

計算機化的演員資料庫給演員自我引薦和挑選演員提供了極大方便。可以迅速、直觀地查閱演員資料，演員也可以通過資料庫擴大知名度。

5．資料准備

計算機資料庫也給外景地的選擇帶來了好處，通過網路可以提供可選擇的外景地的圖像，從而減少差旅費用和籌備製作時間。

(二)數字化的現場製作

1．數字攝錄設備

新的數字記錄設備為攝像機的拍攝提供了很多優越性。例如，計算機硬碟可附加在攝像機上，數字影像和聲音可在數字非線性編輯系統中立即進行編輯，這就大大加速了節目的製作過程。

2．照明控制

計算機化的數字調光台使得攝影師或照明師能夠預先編好照明程序，並將它存儲起來。

3．攝像機控制

用帶有電腦控制裝置的攝像機拍攝畫面，一方面可以拍攝到高難度的鏡頭，一方面可以用於復雜的場景合成。

4．現場錄音

數字音頻記錄處理技術和設備極大地改進了錄音。例如，數字化記錄的聲音可以比模擬記錄的聲音更有效地濾除不需要的背景雜音，在進行復制和編輯配音時也可以減小雜訊和音質損失。

5．道具控制

用電腦來控制拍攝現場中道具的運動。

(三)數字化的後期製作

數字化技術在電視製作中最有意義的貢獻是在後期製作領域。數字非線性編輯系統使得編輯和修改電視就像操作文字處理一樣簡單和快捷。數字非線性編輯使得編輯能靈活地瞬間改變聲音和影像的順序及持續時間。沿時間線處理和聲音片斷的能力不僅使編輯過程更靈活，而且也使編輯效率更高並節省費用。非線性編輯用於教育電視節目的製作要經過下面幾個步驟：

1．數字教育電視節目素材的搜集包括相關的模擬信號和數字信號、計算機動畫信號和圖像信號，例如用掃描儀掃描的圖片、Photoshop製作或處理的圖像、3DMAX製作的動畫等高質量的原始信號是非常重要的。

2．數字教育電視節目的採集數字非線性編輯的第一步是向非線性編輯系統輸入素材，這一步是通過採集壓縮及相應的來實現的。主要工作是對模擬信號進行動態捕捉、壓縮和存儲，目的是將模擬信號經捕捉、壓縮卡壓縮轉換為計算機中的數字文件。

3．數字教育電視節目的數字編輯數字教育電視節目的數字編輯是指利用非線性編輯如Adobe Premiere、Ulead Media Studio Pro等對採集的數字進行編輯加工。非線性編輯可提供多種編輯處理功能與特技效果，如視音頻剪輯、重新排序，各種素材銜接、特技、字幕等。編輯過程要注意音頻和的同步，編輯人員的經驗對編輯的效果影響很大，如畫面組接、畫面轉場、蒙太奇等效果。
滿意。

Ⅸ 電影動畫和動態影像主要採用的數字技術有哪些

電影動畫和動態影像主要採用的數字技術是計算機合成技術，計算機合成技術取代了傳統動畫的拍攝；而計算機繪畫軟體的出現取代了手工繪色、上色。

數字化技術的開發，不僅使動畫片的視覺感更強，內容更加豐富，並且在製作上更加精良。使影視動畫表達效果更強，對觀眾的吸引力更大，給影視動畫的創作帶來更多的可能性；也能使影視動畫的表達效果更加接近人們的思維和生活，為影視動畫的創作者提供更廣闊的創作空間。

(9)數字合成技術的電影有哪些擴展閱讀：

在影視動畫創作中，數字技術的應用能夠打破傳統動畫的限制，使得整個影視動畫在視覺效果上令人耳目一新，並且實現很多技術上的突破，比如場景特寫、人物動作模擬等。

數字動畫技術，本質上將影視動畫等傳統動畫的製作與計算機軟體等技術相融合，實現動畫技術的創新與發展。近些年，數字技術在影視動畫中的應用廣泛，尤其是以關鍵幀為代表的技術，帶領影視動畫進入數字動畫時代。

Ⅹ 數字電影合成師證書有哪些，除了adobe認證還有哪些高級證書請務必寫上證書名，感激不盡。在哪裡考試

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