學電影的軟體有哪些

『壹』 影視後期需要學哪些軟體

平面軟體：photoshop(或illustrator)

剪輯軟體：Premiere(或Vegas、Edius)

特效軟體：After effects，（或NUKE）

三維軟體：C4D，3Ds Max(或Maya)

剪輯軟體：Premiere（或Final Cut ）

跟蹤軟體：boujou（或pftrack、SynthEyes）

特效軟體：houdini、realflow

調色軟體：達芬奇

專業學習影視後期，為了今後去公司上班的話，建議你使用AE、C4D、Pr（Premiere）、houdini、realflow以及達芬奇。

『貳』 影視後期常用軟體有哪些

【AE(After Effects)】這應該是最常用的了。它自身的功能已經夠強大了，再加上數量眾多的插件，它幾乎能夠實現人們所能想到的所有場景。這款軟體主要用於視頻的剪切，合成以及特效的處理。

【Combustion】從其字面意思“燃燒”就能看出它的功能不是一般的炫。它能夠將現實進行藝術加工，達到最完美的境界。這也是一款視頻處理軟體。

【Ps(PhotoShop)】這是一款圖片處理軟體，是影視後期的基礎。網上大部分合成圖片都是通過它做出來的，經常上網的人對它應該不會陌生。

【MAYA】這是一款世界頂級的三維動畫軟體。用它做出來的電影特效往往能夠讓人驚嘆不已。好萊塢大片往往有它的影子。

【3D Max】這也是一款三維動畫軟體，不過它除了能夠於電影響特效外還能用於工業設計。

【GoldWave】這是一款功能強大的音頻處理軟體。它體積小，但幾乎支持所有的音頻格式。可以說，它能做出所有你想到的聲音。

【ZBrush】這是一款數字雕刻和繪畫軟體。它的出現將影視行業又向前推進了一大步。

關於影視後期常用軟體有哪些，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『叄』 影視後期製作主要學哪些軟體

簡單來說 AE / PR / C4D。
AE：一款圖形視頻處理軟體，其實主要功能就是合成。PS大家都很熟悉了，兩者的區別就在於PS是針對圖像，AE是合成動畫。
PR：一款視頻編輯軟體。功能就是剪輯、剪輯、剪輯。操作簡單但有很深的學問。
C4D：一款近乎最簡單最出效果三維軟體。人性化的界面和強大的插件渲染功能讓它成為行業新寵。一些現實中不存在的人物場景都可以用它來進行創造。

『肆』 影視後期有哪些常用軟體

AE(After Effects)

這應該是最常用的了。它自身的功能已經夠強大了，再加上數量眾多的插件，它幾乎能夠實現人們所能想到的所有場景。這款軟體主要用於視頻的剪切，合成以及特效的處理。

Combustion

從其字面意思“燃燒”就能看出它的功能不是一般的炫。它能夠將現實進行藝術加工，達到最完美的境界。這也是一款視頻處理軟體。

Ps(PhotoShop)

這是一款圖片處理軟體，是影視後期的基礎。網上大部分合成圖片都是通過它做出來的，經常上網的人對它應該不會陌生。

MAYA

這是一款世界頂級的三維動畫軟體。用它做出來的電影特效往往能夠讓人驚嘆不已。好萊塢大片往往有它的影子。

3D Max

這也是一款三維動畫軟體，不過它除了能夠於電影響特效外還能用於工業設計。

GoldWave

這是一款功能強大的音頻處理軟體。它體積小，但幾乎支持所有的音頻格式。可以說，它能做出所有你想到的聲音。

ZBrush

這是一款數字雕刻和繪畫軟體。它的出現將影視行業又向前推進了一大步。

『伍』 想要做一部電影，學什麼軟體比較好

剪輯和調色的軟體一定是必不可少的，剪輯的可以用pr，edius，調色的話，可以用達芬奇，當然剪輯軟體也可以進行基本調色，如果你需要做特效，還需要用到AE，AE也可以進行調色。

『陸』 影視後期製作需要學習哪些軟體

隨著趨勢的發展結合軟體的優點，一些軟體在影視後期、欄目包裝上發展成為主流，例如：專注特效與合成的AE軟體，不同與其他三維軟體的C4d，專注於流體液體的realflow，穩定性高的剪輯軟體PR，後期製作非常重要的流程達芬奇調色軟體等等。
AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的用戶群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為「假的」，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更強大的。也有很多AE的使用者以為只要會使用特效，會使用插件就算學會了AE，其實往往當我們這種想法的時候，我們離最核心的東西還有千里之遙。做特效最重要的兩點是發現問題、解決問題。學習影視後期其實是學的是如何解決問題，因為我們學的是工具，學習的是軟體，是製作方法，那如何去發現問題需要我們在大量的訓練和練習之後你才能做得到。
C4D不同與其他三維軟體，雖然所有同類軟體看上去大同小異。它的操作之便捷，效果之驚人，超乎你的想像，但是很多人在學習C4D的時候往往浮於表面只是單純的使用一些快捷功能比如效果器等等。
這款軟體在動畫、材質燈光與渲染這三大塊的表現上要明顯優於其他軟體，當然這里所說的「優於」同時包含效率和效果兩方面。它在包裝片和特效製作的表現上毫不遜色任何其他同類型軟體。
關於這款軟體的學習將其分為5大模塊分別是建模，動畫，燈光材質，特效，渲染輸出，這也是在三維軟體里製作一段動畫所必經的5個階段。
C4D如今和AE強大的合作能力，現在這兩款軟體可以說已經合二為一，其里程碑式的革新將成為CG歷史上濃墨重彩的一筆。在AE CC版本中，自帶了一款名為CINEWARE的插件，以及一款精簡版的C4D所有這些都無需你手動安裝，一切在AE後台自動為你添加。AE與C4D從強強聯合到如今的無縫連接，可以說是一次脫胎換骨的轉變。許多影視後期設計師對此功能倍加贊賞與期待。
到今天，CINEMA 4D軟體已經發展得相當完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D結合製作自己的影片時，你將發現整個過程是一個既有趣又有創造性而且簡單易用的經歷，當你能夠熟練運用這兩款軟體的時候，你將無所不能。如今的CINEMA 4D，無論是在影視特效，還是在產品廣告，電視包裝，室內室外渲染，藝術創作方面都大大優於同類型三維軟體。
關於剪輯的應用這個問題很好回答，如果你是一個人做項目，如果你學影視只是一個愛好，而不是為了工作，那麼你使用什麼軟體是你的事情，與別人無關，你用Edius，Vegas那是你的權利；但如果你是為了工作，你要在團隊中工作，那麼你最好，記住，是最好，最好使用PR。
為什麼？兩點。第一，穩定；PR的穩定性是其他很多剪輯軟體不能比的，也許你剪一個三分鍾五分鍾的片子感覺不出來，如果讓你剪一個四十分鍾五十分鍾的片子，軟體的缺陷馬上會暴露出來；第二，工作流；國內絕大部分公司都是使用ADOBE工作流程，標準的AE+PR，如果你是團隊中的一員，你知道該怎麼做的。
realflow是專門做流體的一款軟體，realflow做流體一直是業界最為厲害的軟體，非常專業的軟體。RealFlow提供給藝術家們一系列精心設計的工具，如流體模擬（液體和氣體）、網格生成器、帶有約束的剛體動力學、彈性、控制流體行為的工作平台和波動、浮力（以前在RealWave中具有浮力功能）。你可以將幾何體或場景導入RealFlow來設置流體模擬。在模擬和調節完成後，將粒子或網格物體從RealFlow導出到其他主流3D軟體中進行照明和渲染。
達芬奇（DaVinci Resolve）是一款高端的、無損的、數字影片調色軟體，面向對象主要是電影，然後是廣告、紀錄片、電視和mv等。 和普通調色插件不一樣的全新的調色方法，思路。達芬奇調色軟體從1984年以來就沒有什麼競爭對手。
影視後期就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟體因此通常被看作難點往往是軟體的學習。那麼學習軟體到底難嗎？既然稱它為技術，那麼它就是有跡可循的，是有規律可以掌握的。只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。
在技術的學習階段，大家一定要注意積累構圖，色彩，文字設計等方面的知識，只有這樣才能在技術牢固的基礎上做出真正美的東西，真正能體現自身價值與實力的好片子。
另外一點就是美學，其實說白了就是你的構圖能力，色彩搭配能力，和影片節奏把握能力，所有這些加在一起才真正構成了一部完整的影片；真要說挑戰性，這里才真正是需要訓練和積累的地方。在它面前，技術永遠是第二位的。

『柒』 影視後期都需要學習哪些軟體

哈爾濱完美動力學校影視後期專業可以學習的軟體有ae pr nuke edius final cut等等

『捌』 英語學習的較好軟體和電影有什麼

練口語的話，強烈推薦【英語魔方秀】，手機上可以下。通過給各種電影和電視劇中的精彩片段配音，比如神夏，生活大爆炸，X戰警等，在模仿原聲的過程中提高自己發音的精準度，還能有效提升語速。。。。。。

電影：電影這種東西主要是看劇情的嘛，用來學英語就有點太功利，感受不到劇情的魅力了。說實話，每部原版電影都是對學英語有幫助的。一般而言英國出品的電影發音比較純正【英式英語】，你可以把哈利波特8部認真地刷一遍，《贖罪》也不錯。BBC紀錄片也很好，BBC紀錄片也很好，BBC紀錄片也很好，重說三、

如果要刷劇的話，建議刷英劇《神秘博士》，因為新版一共九季，夠刷好久好久了。。。個人覺得刷劇比較劃算，好長時間都不用找新的片了。。《神秘博士》裡面的詞彙都比較基礎，常用。

如下圖，一集平均只有二十多個單詞不太認識。

找不到資源，我可以網路雲發給你。╮(╯▽╰)╭

有疑問可追問。。。

『玖』 做影視後期需要學習哪些行業軟體

做影視後期需要學習的軟體：

1. AE(Adobe After Effects)

2. C4D(CINEMA 4D)

3. PR(Adobe Premiere)

4. realflow

5. 達芬奇（DaVinci Resolve）

   
   

AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的用戶群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為「假的」，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更強大的。

4D不同與其他三維軟體，雖然所有同類軟體看上去大同小異。它的操作之便捷，效果之驚人，超乎你的想像。關於這款軟體的學習將其分為5大模塊分別是建模，動畫，燈光材質，特效，渲染輸出，這也是在三維軟體里製作一段動畫所必經的5個階段。

C4D如今和AE強大的合作能力，現在這兩款軟體可以說已經合二為一，其里程碑式的革新將成為CG歷史上濃墨重彩的一筆。在AE CC版本中，自帶了一款名為CINEWARE的插件，以及一款精簡版的C4D所有這些都無需你手動安裝，一切在AE後台自動為你添加。AE與C4D從強強聯合到如今的無縫連接，可以說是一次脫胎換骨的轉變。許多影視後期設計師對此功能倍加贊賞與期待。

關於剪輯的應用這個問題很好回答，如果你是一個人做項目，如果你學影視只是一個愛好，而不是為了工作，那麼你使用什麼軟體是你的事情，與別人無關，你用Edius，Vegas那是你的權利；但如果你是為了工作，你要在團隊中工作，那麼你最好，記住，是最好，最好使用PR。

realflow是專門做流體的一款軟體，realflow做流體一直是業界最為厲害的軟體，非常專業的軟體。

達芬奇（DaVinci Resolve）是一款高端的、無損的、數字影片調色軟體，面向對象主要是電影，然後是廣告、紀錄片、電視和mv等。 和普通調色插件不一樣的全新的調色方法，思路。達芬奇調色軟體從1984年以來就沒有什麼競爭對手。

『拾』 學習影視後期有哪些必須要學的軟體

第一款：photoshop

Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一，最為人熟知的軟體之一，也是最受業余愛好者喜愛的。雖然是學習影視後期，但是學習這個軟體必不可少。

第二款：after effects

Adobe公司開發的一個影視後期特效合成及設計軟體，用於高端視頻特效系統的專業特效合成非線性編輯軟體。這是一款很專業高端的軟體，在許多電視劇和電影中的特效都是應用它做成的，不過如今已經平民化，也是大受業余愛好者喜愛的，即使你是業余者也能學得很好。

第三款：premiere

也是adobe的產品，是一款視頻編輯軟體，大多與AE配合使用。 Premiere是視頻編輯愛好者和專業人士准備的必不可少的編輯工具。它Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成，使你足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰。

第四款：C4D

CINEMA 4D是一套由德國公司MaxonComputer開發的3D繪圖軟體，以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱。在廣告、電影、工業設計、等方面都有出色的表現，它正成為許多一流藝術家和電影公司的首選，Cinema4D已經走向成熟，很多模塊的功能在同類軟體中是代表科技進步的成果。 你也可以學習相同類型的軟體，3DMAX或者MAYA，特別是MAYA在好萊塢的應用是極其廣泛。

第五款：3dmax

3dsMax是Discreet公司開發的(後被Autodesk公司合並)基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3DStudio系列軟體。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max +WindowsNT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻。

第六款：MAYA

Maya是Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技製作軟體。 Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。