自然生存的電影大尺度有哪些

Ⅰ 電影中很多大尺度的鏡頭，從藝術的角度來看，是必須的嗎

萬事無絕對，大尺度的尺度也要視劇情而定。近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣「藝術感」超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已。

Ⅱ 荒野求生電影有木有推薦幾部。接近大自然的

推薦五部相關的電影。

1、《涉足荒野》

導演：讓-馬克·瓦雷

編劇：尼克·霍恩比 / Cheryl Strayed

主演：瑞茜·威瑟斯彭

上映時間：2014-12-05(美國)

劇情簡介

1985年，來自英國的兩名登山者准備征服高達21000英尺的秘魯安第斯山Siula Grande 峰，在經歷一次暴風雪後，成功登頂後下山途中，災難發生了。

一個名叫喬·辛普森的登山者不慎跌下一個陡坡，並且摔斷了右腿，同伴西蒙·耶茨只好用救生繩緊緊拉住喬，使其慢慢向下滑，並且在暴風雪中隨其一起下降。

但在降下3000英尺時，喬不幸遇到陡坡，被懸空吊於懸崖上，而西蒙卻看不見喬的情況，十分詫異為何喬還沒有找到固定地點放鬆安全繩。

西蒙腳下的雪不停下滑，越來越松，西蒙眼看已經撐不住了，只好用刀割斷繩索，喬從懸崖上摔下，落進了一個狹窄的冰縫中，西蒙攀爬出陡壁，回到大本營地。就在耶茨准備撤離時，他看到了拖著傷腿回來的辛普森。

Ⅲ 最具韓國特色的大尺度電影有哪些

周末同床，最重要的主人公那麼額漂亮的了。

Ⅳ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀，尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚，整部電影沒有一點點新的東西，也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住，除了男主角那沉悶而又單調的對白，驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多，對白滑稽而無力，格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味，還有一個不算結局的結局，觀影體驗比預期更差。

在卧室之外，男女主角的聯系非常脆弱，克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密，刻意在情感上疏遠對方，但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好，這些鏡頭喚起人們的慾望，但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度，相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面，這種手法頗具革新意義。不過，這部劇的尺度太大，劇情無聊，我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

Ⅳ 求幾部大尺度電影

《西西里的美麗傳說》（推薦）
《教室別戀》
《巴黎最後的探戈》
《兩腿之間》
《枕邊書》
《原罪》
《糖果Candy》
《巴黎野玫瑰》
以上是比較公認的大尺度電影
知滿天下解答
望採納

Ⅵ 大尺度是為了藝術，而不是為了賣肉，這樣的電影有哪些

色戒就是典型的這樣的大尺度藝術片，然而我們看到色戒的藝術成分其實是非常高的。因為色戒這部電影是由著名導演李安指導的。再加上這是根據著名小說家張愛玲女士的小說改編的，所以在劇情上有非常強的可看性。更重要的是這部電影是由梁朝偉和湯唯兩個優秀的演員合作出演的，所以這樣優秀的團隊奉獻出來的作品也是非常的優秀的，而且色戒在國際上的知名度也非常的高，並且也拿到過威尼斯的金獅獎。當然我們應該鼓勵大家對於大尺度藝術片放下偏見。而且千萬不要因為偏見而使得這樣的優秀電影與大家失去了見面的機會。當然作為大尺度的藝術片也應該做好分級制度，因為只有這樣才能夠避免未成年人看到這樣的情景，這其實對於未成年人的發展並沒有太多的幫助。

Ⅶ 那些大尺度的電影，劇情讓人直呼過癮，你知道有哪些嗎

講述了本是嶺南大學學生的王佳芝（湯唯 飾）因戰爭輾轉到了香港讀書，她在香港大學加入了愛國青年鄺裕民（王力宏 飾）組織的話劇組，他們主演的愛國話劇更激起了他們的愛國情操。當鄺裕民得知汪偽政府的特務頭子易先生（梁朝偉 飾）正在香港的時候，他們便密謀要刺殺易先生。

巧舌如簧的董漢臣為自救，設法令掛甲台村民與花屋小三郎簽署合約，稱將花屋安全送到日方憲兵隊後，村民可得到幾大車糧食。馬大三與眾村民興高采烈趕到憲兵隊，將俘虜交由日方，然而日方並無「以其禮還其禮」的教養。

Ⅷ 求自然災難的，末日求生類電影

八面埋伏 隔絕 日本沉沒 鐵血戰士 新鐵血戰士···········

Ⅸ 哪位大神知道，鞏俐拍的尺度最大的一部電影叫什麼名字

華語電影距離世界最高獎到底有多遠？

從默片時代到動盪年間、從香港領銜到大陸繁盛，從孫瑜《故都春夢》到呂班《新局長到來之前》、從謝晉《芙蓉鎮》到張藝謀《活著》，一批又一批電影人前赴後繼、一批又一批製作者摸索試探，似乎都在謀求一個答案，中國電影站在世界最高領獎台還需多少歲月？

1988年《紅高粱》斬獲柏林金熊獎，打破華語電影世界大獎零的紀錄，在電影中張藝謀用濃墨群像、磅礴視聽詮釋了底層源源不竭的生命力，更印刻了文化鏡像下導演炙熱的創作源泉。那是張藝謀的尋根之旅，以一場戰亂凝結了民族文化中張揚跋扈的生命禮贊。

此後侯孝賢《悲情城市》、陳凱歌《霸王別姬》相繼包攬了威尼斯電影節，戛納電影節、美國金球獎最佳外語片最高獎，在這兩部作品中導演均以「時代割據」為背景，以一場轟烈的歷史嬗變訴說著家國榮辱、人性斑斕。
其中除了陳凱歌《霸王別姬》提名過最佳外語片，張藝謀曾三次入圍最後評選，可每次乘興去都免不了折戟歸，《菊豆》《大紅燈籠高高照》《英雄》均進入最後評選，卻均以微弱之勢失敗。

其中《菊豆》更是中國首部獲奧斯卡提名內地電影！

可大多時候這部作品卻被低估，縱觀張藝謀導演生涯，被奉為文藝圭臬佳作不勝枚舉，可這部無限接近奧斯卡，並在人性方面多方揣度與衡量、批判方面極度炙熱與鞭撻的《菊豆》卻鮮有人提。

當初《菊豆》出現還有一段淵源，1989年張藝謀執導《代號美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，標志華語片對商業片的初步試探，此片講述了海峽兩岸攜手打擊劫機犯故事，兩岸同胞情更成為人文核心。

可是商業文化上的不兼容導致張藝謀幾度崩潰，於是幾經拖延與轉變，造就了那部敷衍的半成品以及張藝謀生涯黑點，這種情況下張藝謀需要被認可，於是在1990年他又找來鞏俐拍了《菊豆》。
最初張藝謀定名為《呻吟》，後來改名為《菊豆》。

當然原名《呻吟》才更接近電影核心，因為呻吟本是人性映照，是人性最赤裸、最歡愉時的真實反映，而影片所闡述的也正是人性最壓抑、最求而不得的內心交響，以及與封建傳統間的殊死對抗。

呻吟本就是凝結電影始末悲劇的人文核心，可由於名字過於赤裸露骨，礙於民眾的接受度，張藝謀還是選擇了以主人公的名字為題。
為什麼都是埋汰中國人的影片外國人才認可