⑴ 《狩獵者》電影賞析
前幾天一則猥褻兒童案熱火朝天地傳著，一個哥哥公然猥褻女童，而此時他們的父母就坐在旁邊。後來才有消息稱，女童只是他們的養女而已，頓時義憤填膺。
但是，今天這部影片《狩獵者》卻講一個不一樣的故事。幼兒園女孩克拉兒由於對盧卡斯產生一種莫名的情愫，親吻與送小禮物被拒後對幼兒園的管理者撒了謊，告訴大家自己看到了盧卡斯的小弟弟。即使盧卡斯萬分辯解，可是小鎮的人們似乎更願意看笑話，不讓盧卡斯買肉吃，解僱他，將他最愛的狗狗芬妮殺死，並有意識地偷偷地射殺他。即使後來女孩承認自己只是胡說了蠢話，可是小鎮上相信的人也不多了。
#我在想我們應該如何辨認世間的真假，我們相信你是認真的，你不會騙我，也許下一秒你就是騙我的。小孩子很單純，可是好奇、生氣、從眾心理等太多的心理因素可以讓小孩子說謊，何況我們大人呢？
#唯有做好本心，才能心安。
⑵ 音樂電影放牛班的春天賞析
《放牛班的春天》是一部著名的音樂電影，你有看過《放牛班的春天》這部電影嗎？下面就讓我給大家介紹一下音樂電影《放牛班的春天》賞析的相關內容吧!
音樂電影《放牛班的春天》的賞析
“池塘之底”是一所專為“再 教育 ”問題少年們而設置的寄宿學校的名字。一如其名，學校擁有陰森古陳的建築、笨重重疊的大門，灰色斑駁的教室以及幽暗閉塞的氛圍。
夏丏尊格言：”教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空“。處於池塘之底，那就意味著幽晦如地獄，沒有陽光溫暖心靈;意味著井底之蛙，籠中之鳥，沒有湛藍的天空任意飛翔;意味著冰冷如冬，污穢叢雜，亦沒有真情實愛的潤澤。
在這里，觀眾看到教育的“理念”：“行動—反應”原則，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。設若三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，輪流進行，取消所有娛樂活動，禁止任何外來探訪，直到肇事者自首或被揭發為止;在這里，有著嚴格的客人探訪條例，只可以在規定時間段親子見面，其餘時間都處於鞭子與辱罵的凌威之下;在這里，缺乏公義、尊重、愛心。
拉齊校長，自私貪婪、刻薄威嚴而又剛愎自用。曾經是鼓號手的他，也有過夢想與激情，可是面臨教育的異化，逐漸將自我的心靈扭曲變形。為了向同業委員會爭取經費，為了晉升和榮譽勛章，他可以不擇手段，任意掠取馬修的艱辛努力。為了逃避自己的責任，他可以把蒙丹送進監獄，可以宣告合唱團解散，可以解僱馬修。在他眼裡，唯有絕對的權威，才能控制消極行為的發生，抑或懲罰消極行為。他不再關注學生的靈魂生長，不再傾聽教師的善意建議，只在尋求通達的路徑，只在解決經費的來源。面對學生的種種變化，他無法認識到音樂的育人功效，認為音樂帶來的紀律改變只是湊巧。
學校的教師個個行為乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他們忘記了說笑，也就失去了生活的情趣與品位。在他們眼裡，看什麼都覺得是壞事，這幾乎成了職業習慣，或者說思維定勢。每天如臨大敵，與學生沒有任何情感的交流。
正因為如此，學生敵視教師，與教師形成敵對壁壘。在馬修剛出現的時候，大家諷刺辱罵他“禿子”、“光彈頭”;因為哈讓沒收了穆東的香煙，而被剪刀所捅人;被視為無葯可救的孤獨的靈魂縱身跳樓自殺;隨時准備陰謀襲擊教師;蓄意報復教師的批評懲罰;課堂創作漫畫羞辱校長;遠離家長，叛逆心理極其嚴重……
馬修，一個落魄的藝術行俠，一個倉皇的生活男人，一個另類的學監教師。在所有領域經歷了系列挫折後，他終於跌入人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情詩意的浪漫，年少意氣的輕狂都被捲入生命的池塘之底。
在陰雨霏霏的冬末，馬修將孤獨的身影寫進另一方“池塘之底”。悲哉，同是天涯淪落人!馬修看到在校門翹首南望、苦等周六的戰爭孤兒佩比諾;看到跪地洗刷、冷漠敵意的被罰者。
音樂電影《放牛班的春天》的劇情簡介
世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的 日記 ，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為“池塘底教養院”。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
馬修開始教學生們如何 唱歌 ，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾(Pépinot alte)。這是一部十分感人的電影，引人深思。
音樂電影《放牛班的春天》的穿幫鏡頭
1.在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。
2.在影片快要結束的時候，馬修乘坐的公車第一次離開時汽車尾部有白底黑字圓牌“限速85km/h”，但帶著佩皮諾第二次離開時，圓牌消失了。
3.扮演成年皮埃爾的演員雅克·貝漢有一雙棕眼睛，但扮演少時皮埃爾的演員Jean Baptiste Maunier有一雙藍綠色眼睛。
4.在電影開頭，佩皮諾拿出相片(也就是那張大合影)，大合影上中間的佩皮諾拿的牌子是在他的膝蓋前面但是在電影00.58.07中，牌子卻到了他的大腿上
⑶ 兒子的大玩偶影片賞析
影片《兒子的大玩偶》呈現了現代社會的雙重矛盾。主人公為了生計，不得不戴上小丑面具，忽視了家庭，以至於孩子只認得那個扮演快樂源泉的小丑，這揭示了生活壓力與家庭角色之間的沖突。小丑的角色成了舞台上的假面，反映出社會身份與真實自我的迷失。
故事《小琪的帽子》則講述了兩個推銷員為了生計，明知商品有安全隱患，卻選擇欺騙鄉親。這個故事諷刺了現代社會中為了生存而扭曲的人性，他們為了金錢利益，不惜犧牲他人，最終自己也成為了受害者或幫凶。他們與小丑一樣，都戴上了一層面具，但小丑是外在的，推銷員則是內在的，失去了做人的良知。
在《蘋果的滋味》中，一個美國軍人的違章行為讓主人公陷入困境，但他卻把美國人的幫助視為恩賜。這揭示了台灣民眾在新生活壓力下精神的麻木，以及對美國的依附心態。主人公的卑微心態，展現了時代背景下人們在資本與拜金主義下的自我犧牲和精神失落。
總的來說，這些影片通過生動的故事，揭示了現代社會中人們在生存壓力下，如何在追求物質生活的同時，失去了真實自我，成為了生活的假面和時代的悲歌。
本片是由陳博正、楊麗音在1983年主演的電影，改編自台灣鄉土作家黃春明的同名小說，共由《兒子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《蘋果的滋味》等三段故事組成，電影背景為20世紀五十、六十年代的台灣。
⑷ 電影賞析《特別響，非常近》親人意外的離世是人生很難彌補的遺憾
10歲的奧斯卡特別崇拜和敬愛自己的父親，他童年裡最快樂的事情就是和父親一起探險尋找寶藏。小時候在家裡的後花園找到父親描述的石頭。長大了，父親帶他到城市的各個角落，各種商店，找到與描述相符合的物品。在尋找寶貝的過程中，給他灌輸各種有趣的知識，小奧斯卡對此樂此不疲。
父親告訴他在紐約市還有一個第六區沒有顯示在地圖上，但是會給他線索，並幫助奧斯卡找到這個地方。這是一個幸福的晚上，因為聊得很愉快，他和父親一起睡著了，但是孩子萬萬沒有想到，這是他最後一次和深愛的父親進行對話。
==父親在911事件中意外喪生==
2001年9月11日是美國人的噩夢，兩架被恐怖分子劫持的民航客機分別撞向美國紐約世界貿易中心一號樓和世界貿易中心二號樓，兩座建築在遭到攻擊後相繼倒塌，世界貿易中心其餘5座建築物也受震而坍塌損毀；而奧斯卡父親正好當天在大廈中開會。
父親給家裡電話進行了留言，早放學的奧斯卡聽到了，電話中雜亂的聲音和父親那熟悉的聲調成了他一直無法釋懷的記憶。
==如果太陽爆炸，你要在八分鍾之後才知道，因為光要這么久才能到我們這里，在那八分鍾，世界仍然明亮，仍覺得溫暖。==
在父親的葬禮上，小奧斯卡不願意前去，逃避的躲在車里，他氣憤的對奶奶說，這個葬禮就是一場鬧劇，難道沒有人知道棺材裡什麼東西都沒有嗎？你們就像在埋葬一隻金魚，太幼稚了！
他的記憶一直停留在這美好的8分鍾里，他覺得父親的死訊就像這個要爆炸的太陽一樣，離他很遙遠。很多時候，他會偷偷跑進父親的房間，撫摸他用過的枕頭，打開父親的衣櫥，輕吻他的襯衫。
有的人離開了你的生活，你們不再交流，不再見面，但是你知道這個人還活著。可意外死亡呢？意外死亡的人卻是突然離開了你的生活，你卻發現生活中到處都是他的影子，他的氣味，他說過的話，他的一切塞滿了你的腦子，讓你覺得他不曾離開，因為他說過今天還會回家的，這一切都只是謊言。
==親人意外離去後，受傷的心靈如何治癒==
因為父親死於911，911里一切的畫面都會對他造成傷害，滴落的水滴在他看來就像從大廈上跳出來的人，火車的汽鳴聲就像當時救護車的呼叫，天空的飛機更加讓他覺得恐懼，他越是想逃避這一切，卻又控制不住的回想這一切。
父親臨終前給家裡打了六個電話，本來最後一通電話，奧斯卡是可以接聽的，但是他害怕，幼小的他可能知道父親凶多吉少，他認為如果接聽了電話就得接受父親馬上就死亡的現實，他後來偷偷的把電話留言錄下來，沒有告訴任何人這個留言的存在。每天在自己的衣櫥里偷偷地聽。每一次聽對他來說就是一次煎熬。
他拒絕與母親做任何的交流，他甚至開始憎恨母親，認為她怎麼就輕易地接受父親死亡的消息，還像作秀一樣埋葬一個空棺材。為什麼那天父親打電話回家，母親不在，如果在，她就可以接聽電話。按照以往，她應該在家裡。為什麼那些人要做出這樣恐怖的事情？為什麼父親會被不認識的人害死？他甚至惡毒的對母親說：「我真希望在那個大廈的人你是，而不是父親！」
他不懂，此刻的母親也是最脆弱，最無助的人。
因為心太痛，奧斯卡開始自殘，每次他想念父親的時候，他就會把自己身上掐得青一塊紫一塊，他非常非常害怕自己做出更加恐怖得事情。直到他找到了一個不能講話的老頭，他把心裡所有的不滿，所有的傷痛都說給這個老頭聽，因為他知道，他無法把秘密告訴下一個人。
死去的人已經死去了，可活著的人還要繼續活著。看看這些還在你身邊的人，學會珍惜他們。
人生無常，很多事情我們無法改變，你不是神，你沒有辦法阻止他坐上那架飛機，那輛車，那個路口。你不能偏執地認為自己或者其他人可以改變這個意外，過去回不去，未來還要繼續。即使你找到了責任方，找到了原因，已經發生的事情不可能改變。世間很多事情真的沒有原因，只有意外和巧合。
==他沒有死亡，他肯定藏在某個角落，等著我==
一次意外，小奧斯卡發現父親珍藏了一把鑰匙，這把鑰匙就像一把能打開奧斯卡心靈的工具。他迫切地想知道這個答案。如何破解謎團，在這個過程中，他覺得父親不曾離開過他，每次他毫無頭緒的時候，總能在與父親一起的回憶里找到方向。
為什麼我們一定要接受至親的人，在毫無通知的情況下，就離我們而去的事實呢？我們更願意相信他們只是暫時的離開，用這樣的方式欺騙自己一段時間，未嘗不可呢？
就像小奧斯卡一樣，他從來就沒有接受父親已經離他而去的事實，為了破解這把鑰匙的秘密，他獨立一人經歷了很多的困難，每次他都覺得父親在他身後，鼓勵和支持他。
這段旅途是一段心靈救贖的路，尋找這把鑰匙的秘密的過程中，奧斯卡遇到了各種各樣的人，這些人也都曾經因為一些事故失去了自己最愛的親人。他們把自己的故事分享給奧斯卡，也希望他能從父親逝世的傷痛中走出來。
後來他才知道，母親已經提前把這些人都拜訪了一次。
==如果你也曾深陷其中，無法救贖，可以看看這部電影，希望給你帶來力量==
影片雖然是從一個孩子的感受來述說這樣一個故事，但是同樣也代表了成年人。明天和意外，都不是我們能控制的。如何從親人意外離世的悲痛中走出來，每個人都有每個人的故事，理論是理論，生活是生活，但是兩者並不沖突。
很多遺憾是沒有辦法去彌補的，為何一直揪著不放呢。如何讓自己好受，如何讓身邊的人好受，才是我們需要努力做到的。
⑸ 如何欣賞一部電影
問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。
問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>
問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。
問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了
問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價
問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。
問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是
問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。
問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。
⑹ 電影《暖春》賞析
這部電影主要講述一個老人收養了一個名叫小花的孤兒，卻遭到兒子寶柱和兒媳的反對。無奈之下，老人只好帶著小花單過。小花知道這是爺爺的一片苦心，異常懂事，異常好學。經歷了種種令人感動的事情後，小花最終贏得了老人兒子和兒媳的喜愛。後來，小花考上了大學，並且在大學畢業後回到鄉村教學……
1.小主人公小花：孤兒小花被爺爺收養後，爺爺的兒子寶柱和兒媳香草卻不喜歡這個孩子，但是小花用她的善良、勤勞、愛心、感動了兒子和兒媳。嬸娘香草兩次想辦法把小花送走，心地善良的小花不記恨香草，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。當香草的肚子沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路上的螞蚱一個個抓進瓶子，寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了。有一次香草葯湯灑了燙了腳，小花來幫忙卻被她推倒，導致小花的手受傷了，小花第一時間去找胖嬸幫她。小花做好貼餅送給嬸娘。當爺爺上山砍柴遇到下大雨，她冒雨拚命找爺爺，在病床前照顧爺爺。大學畢業後的小花帶著自己的全部知識，帶著感恩的心回到小山村，回報大家的養育之恩。
2.男主角寶柱爹（爺爺）：爺爺是一位普通的農民，他善良、勤勞、有大愛。當村子裡的人都不願意收留小花的時候，她把小花背回家。當兒媳香草兩次想把小花送走時，他和小花在自己屋裡糊土豆吃。為了讓小花上學，爺爺每天開始砍柳條編柳筐賣錢。一次上山砍柴，遇到下大雨而導致生病昏迷不醒。最後村長說出了爺爺守護三十年的秘密，就是兒子寶柱也不是他親生的，他為了兒子沒有找媳婦，這讓兒子和兒媳感動不已。他的善良、勤勞、無私大愛感動著每一個人。
男主人公寶柱：寶柱善良、朴實的同時有點懦弱。
4.女主人公香草：小花的嬸娘，寶柱的妻子，渴望一個男孩子，來證明自己的家庭地位。寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹撿回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來，故對小花很苛刻，兩次想辦法把小花送走，都沒有送成，小花用她的善良、勤勞、愛心，慢慢感動她，最後讓小花叫她娘
影片一開始，一個小女孩在山路上快速地奔跑。她穿著一身破爛的衣服，頭發也亂糟糟的，一副很狼狽很緊張的樣子，忽然她摔倒了，手中拿的風車也掉了……然後畫面一轉，是她躺在馬車上被村長帶回村子的情景。很多人來看她，卻沒有人願意收養她。後來是好心的爺爺把她背回了家。
為了能讓小花上學，爺爺就上山砍柳條編筐賣錢。有一天下起了大雨，小花披著一張塑料布去山上找爺爺。爺爺背著一大捆柳條在泥濘的山路上艱難地走著。後來爺爺滑倒在雨地里……。回家後，爺爺生病了，小花抱著爺爺傷心地大哭……
「老師，你以後可以用鉛筆給我批作業嗎？因為鉛筆批過的作業本，用橡皮擦了，還能再用。」
「我一考第一，爺爺就笑。我最愛看爺爺笑了！」
小花和寶柱爹在飯桌上，小花將嬸娘香草送過來的一盤雞肉，夾起最大的一塊給爺爺。爺爺卻再三推辭，一把推開說「爺爺不愛吃」。
當胖嬸問起小花，說：「小花，怎麼光著腳呢？」「爺爺給買的鞋，小花捨不得穿。」
第一步曲：日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，每天放學回家的路上，都在山上抓螞蚱，卻被爺爺誤以為貪玩。當她委屈的拿出十幾個瓶子，裡面裝的全是螞蚱時，兒子兒媳，寶柱爹都驚呆了，紛紛掉眼淚。而小花的一句：「嬸娘，你別哭！螞蚱吃完了，小花再給您抓！」，所有人被深深的震動了……
第二部曲：當香草的腳被燙傷時，小花馬上去問嬸娘的傷情，香草誤解把小花一推，小花手上滿是鮮血，她忍著疼痛，叫胖嬸幫忙照顧嬸娘
第三部曲：一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。
第四部曲：當叔叔寶柱給他說話的時候，小花激動的跑著告訴爺爺這個好消息，以至於摔倒把手摔傷，血流不止。
第五部曲:小花用她的善良勤勞愛心打動嬸娘，嬸娘給她做了一
身新衣服，她激動不已。
村裡人為爺爺和小花捐東西。人們看到的是一碗一碗各種各樣的糧食，一個一個堆積起來的雞蛋，一張一張零散的一元兩元甚至一角兩角的紙幣……這時，老村長說出了一個保守了三十多年的秘密：原來爺爺一輩子都沒有結婚，他的兒子寶柱也是他收養的孤兒。到此時所有人才真正明白了爺爺的苦心。所有人當時的心情，是敬佩，更多的是感動，看著那一家人抱頭痛哭的場面，任何一個人應該都會為之動容的吧。
故事的結尾小花成了村裡第一個大學生，四年後，滿載知識的收獲又回到小山村，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤…… 電影最後：小華說這里有她抹不去的記憶和炫色的童年，有過她太多的笑聲和淚水，也有她對爺爺和爺爺對她的愛，是愛讓她成長也讓她明白，生活中不只有血是濃的，她要用一生來守護和回報這
養育過她的土地。
⑺ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。
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電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。
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我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。