① 吳宇森導演,怎麼能讓自己看電影的時候能夠更加深入地了解電影想要表達的意思
你是想分析電影嗎?還是純粹是為娛樂?
我最近學校里有教關於紀錄片的分析,至於電影應該大同小異吧。
除了看電影的劇情和演員的台詞以外,如果要深入理解的話,就要留意拍攝手法,例如:燈光,角度,背景音樂,肢體動作等等。
比如,如果鏡頭是從下往上拍攝人的話,那麼,通常這個角色會給人帶來一種有威信,或是又可怕的感覺。
分析電影的時候要經常自問為什麼導演會選擇這種手法,而不是另一種呢?而且還要把這些手法和主題做連系。(主題:愛情,復仇,家庭等等都屬於主題,電影里通常不止一種主題)
經常這樣做的話,就能了解到電影表達的意思了。
希望我的回答能夠幫助你。
② 觀眾看了幾遍都看不懂的電影,是導演的問題,還是觀眾的問題
要說觀眾看了幾遍都看不懂的電影,可能有一部分原因是導演的原因,也可能有一部分原因是觀眾的原因。這都是一種非常客觀的現象,我們需要仔細的去分析才行。
一、懸疑類的電影很多觀眾剛開始都看不懂。我們只要在市面上有很多類似文藝或者懸疑之類的電影,很多觀眾看一遍兩遍都是看不懂的。尤其是懸疑類的電影,如果觀眾看了幾遍都看不懂的話,那說明這個導演的水平是非常的高超的。比如說像《電鋸驚魂》這種電影,你可能在剛看前面一部兩部的時候,你是完全沒有頭緒的,完全不知道這個電影在講什麼,但是你往後看之後,你越來越思路清晰,就說明這個電影是好電影。
綜上,我們可以發現觀眾看了幾遍都看不懂的電影,有可能是導演的原因,有可能是觀眾的原因。對此,你有什麼其他的看法?可以在評論區里說一下,大家一起來討論一下。
③ 怎樣看出電影是剪輯的功力還是導演的功力
導演要兼顧包括剪輯 編劇攝影 錄音 表演 等等幾乎所有部門的總體融合,剪輯只負責後期。那麼如果單獨分析一個影片的剪輯可能看不出功力在誰,但分析攝影、錄音、配音、表演等所有部門,且看他們之間的融合恰不恰當,能不能很好的烘托劇情,有沒有整體把握就可以看出導演功力如何咯。
導演對自己的項目非常有把握,影片的完成度也很高,而剪輯師技術過硬,對於技巧運用熟悉,對於類型理解到位,即便和導演的方向不能完全從內心契合,也可以充分完成導演的想法。
④ 如何從導演的視角看一部電影
1'演員動作語言表情2'場景道具服裝3'燈光配樂
⑤ 如何成為電影導演
首先要告訴你的是,導演分為很多種,電影導演只是其中之一!第二,導演不一定要上專門的學校,但是不上專門學校成為導演的概率很低!現在回答你的具體問題!第一,電影導演目前國內北電是最專業的,但是你需要明白,這個學校事實上比清華和北大都難考,關鍵就是專業考試!第二,學藝術類可以讓你盡早的了解這個行業,並接受專業訓練,除非是天賦極高的人,一般都最好是經過這種訓練!第三,考導演不需要專門學習美術,但是要有幾個基本能力,1藝術感知能力,2光線鑒別能力3構圖能力4結構能力!第四,建議你至少拿到一份今年的招生簡章,知道考些什麼,最好請老師輔導,但是這個很矛盾,既要找到知道怎麼考電影學院的老師,又要注意自己平時的積累,很矛盾,不展開了。第五,晚不晚的看你的天賦。第六,文化分成績400左右就行,但是要注意,專業成績很重要!最後告訴你,你可能選擇了一個非常非常非常難的職業和夢想,你參見我的其他回答!
⑥ 影視導演必看的電影
影視導演專業必看片子或者必須知道的是在太多了。這么說吧,幾乎每天要看一部片子,每周影片分析課要放一個片子,中外電影史各放兩個,導演課平均一個。自己算吧。
給你列幾個隨口能想到的吧,都是大師作品。反正這幾個片子算是絕不能不知道的。
黑澤明
《亂》
《七武士》
《羅生門》
斯坦利庫布里克
《發條橙》
《奇愛博士》
《2001太空漫遊》
北野武
《花火》
《菊次郎的夏天》
小津安二郎
《秋刀魚之味》
《晚春》
威斯康帝
《大地在波動》
讓雷諾阿
《游戲規則》
格里菲斯
《黨同伐異》
奧森威爾斯
《公民凱恩》
巴斯特基頓
《七個機會》
伯格曼
《野草莓》
《處女泉》
赫爾措格
《柏林蒼穹下》
波蘭斯基
《水中刀》
《鋼琴師》
羅西里尼
《羅馬,不設防的城市》
特呂佛
《400下》
⑦ 電影導演要具備哪些技能
其實,最重要的是情商,是與人溝通的能力。想像力、藝術感悟什麼的是得有,但你要真沒有,只要你有一個專業的團隊,你還是能把他們都調動出來。所以,關鍵還是你如何駕馭團隊,與團隊合作的能力。要麼,你做個獅子,讓大家都服你,指哪兒打哪兒,完全按照你的想法來;要麼,你做個狐狸,讓大家跟你關系都不錯,輕描淡寫擺平矛盾,讓劇組和諧推進。這個能力,雖然未必能讓你成為一名偉大的導演,但至少可以保證你的劇組不陷入災難,你的戲能順利完成。特別是國內導演,在國內業界人士遠不如北美專業,江湖味很重時,這種與人溝通的能力尤為關鍵。
情商第一,藝術感覺第二。我個人覺得這個藝術感覺包括專業技能上,最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善於製造視覺效果或器官,而是拿到文字,就能想出畫面,並且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。這個看起來很簡單,其實挺難的,很多導演片子也拍了不少了,但這個能力還是很欠缺。如果沒有這個能力,他連自己想要得到的結果是什麼都搞不清楚。
也許會有人提到文化修養什麼的。其實我倒不覺得導演一定得多有文化,胸中詩書無數。其實積淀太多未必絕對是好事情,都占滿了,哪兒有空間去想。但這一點對於中國導演還是例外,因為幾次接觸,導演的文化水平低到超出我的想像。比如某導演看到台詞中有句「此誠危急存亡之秋也」,當即表示秋天不夠強烈,改成冬天!這種事兒讓你怎麼說?所以在文化修養方面,我覺得不要求一個導演有多高的學歷,有多少科班的培養,但至少得有強烈的學習意識和求知慾。你可以不懂,但你得問人,你得去查資料,咱不能不懂裝懂不是。
這兩條半是我根據身邊的導演觀察出來的,至於其他技能,有更好,可加權,沒有的話,只是決定水準高低,不影響大成敗,不排除某些以上三項不符,但某項技能超級強悍而照樣異軍突起的。
⑧ 如何通過一部電影來看出這個導演是否厲害
看看電影播放期間,觀眾提前離開的比率,就知道電影質量好壞,一般爛片留不住觀眾,純屬浪費時間,所以會提前走。
⑨ 怎樣才能做電影導演
在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.