A. 你如何看待如今中國電影市場的現狀呢
觀影空間也在擴大,各縣級城市相繼建立影院,且二三線城市票房增長高於一線城市。
B. 你如何看待國產電影這些年的發展
我覺得還是在進步,其實這么多年,電影一直在進步。包括各種拍攝手鏈迅法以及鏡頭藝術,都展現出了電影的進步,電影的進步又展現在很多方面。
現在很多電影的質量也越來越好了,而且製作成本也越來越高。對於觀眾來說,唯一不足的就是電影票價在不停的升高,甚至超乎了人們的想像。這也有可能是導致最近票房比較低的原因,如果票價太高了,大家可能不太願意進入電影院看電影了。
再加上這兩個月大家亂擾都在少出門,除了上班就是回家,幾乎不願意去其他地方,也許票房就會越來越差。可是今年還是出現了好幾部高分影片,而且有非常好的現實意義。
雖然今年的總體票房比較低,但是也有幾部特別突出的影片挺值得誇獎的。所以我還是覺得電影一直在進步。
其實有非常多優秀的國產影片展現在了觀眾的眼前,也得到了一致好評。總的來說,電影一直在向好的方向發展,只不過最近幾年可能在影視寒冬,所以大家都有點難。甚至有一段時間都停止拍戲了,不過現在好多了。之前拍的很多戲,現在慢慢都已經在開播了,之前囤的一些戲也都在開播了。至少是一個清理庫存的過程,我覺得還算不錯。
而且科幻電影也在不停的發展,明年有好幾部比較好的電影都要上映了,還是非常期待嘩喚旦他們的表現的。
希望電影可以越來越進步,觀眾們都可以看到更好的電影。
C. 簡述對當代中國電影現狀的看法。
對於電影發展中存在的艱難現狀如下:
一是「出口轉內銷」。張藝謀、陳凱歌等人的電影在國際上的成功,反過來又提高了影片在國內的票房,使得不少電影人採取了類似的辦法——先到國際上拿獎,再通過宣傳來提高國內的票房。當然為此就必須去迎合西方。一方面採取西方較少見的各種東方民俗風情的奇觀,如顛轎、擋棺、求雨等;另一方面採取西方感興趣的題材內容,如同性戀、亂倫等,同時採用西方習慣的表達方式。如《霸王別姬》中的口誤;《一個都不能少》是改編自小說的,小說中涉及到民辦教師的問題,但導演擔心外國人看不懂什麼是民辦教師,就把這個情節刪去了。
二是加強了宣傳炒作,利用媒體來吸引觀眾的注意。如夏鋼的《紅櫻桃》放映前,傳出女主角郭柯宇的家人為一個裸體鏡頭狀告電影廠,其後則不了了之。現在宣傳炒作已經成了重要的手段,開機儀式、首映式、明星簽名等,再加上各種明星的宣傳。這在商業上有一種現象叫「鯰魚效應」。意思是長途販運鮮活的魚類,會有很高的死亡率,如果水箱里放一條活躍的鯰魚,激活了其它的魚,死亡率便會大大下降。
總體說來,中國電影之所以陷入低谷,存在著多方面的問題。
其一,體制問題。中國的電影產業傳統上採用賣拷貝的方式,即電影製片廠僅作為電影的製作方,將電影以拷貝的形式賣給電影發行公司,而電影的票房收入基本歸電影發行公司所有,電影製片廠只得到其中的一小部分。多數的電影賣到幾十個,上百個。個別電影只能賣出幾個拷貝,使電影製片廠陷入困境。
其二,電影的多級審查制度。中國大陸電影審查制度是個內部的制度。它不對公眾開放,不像多數法庭審判或價格 聽證。這種做法本身充滿非體制、「地下」的色彩。因此,要求電影審查不再暗箱操作的呼聲時起時伏。暗箱操作也不符合公眾經濟的原理。很多影片因為表現手法和表達方式的問題而被判為禁片,不能 播出,令中國電影的發展裹足不前。
其三,商業社會中娛樂方式的多 樣化,以及電視、走私電影的出現,導致國產電影產業受到沖擊。
其四,相對較高的電影票價超出了社會大眾的平均消費水平,使看電影成為奢侈品。
其五,也是最重要的,就是電影發展戰略的失敗。這些年電影廠普遍舉步維艱,卻又提出精品戰略,主張拍主旋律影片,對各電影廠更是雪上加霜。關鍵的問題是拍一部虧一部,而觀眾對電影又失去了信心。要改變這種面貌,首先要找回信任,要拍出好看的影片,這就要先從商業電影入手,通過商業電影的盈利來投資於藝術電影、主旋律電影。
-------來自《中國當代電影》
D. 求關於中國電影未來發展的看法
前途是光明的,道路是曲折的
4、雖然現在中國的電影行業進入了一個飛速發展的階段,但依舊還有很遠的路要走。還有很多的挑戰等中國電影去攻破。記得張鐵林曾對外國的導演說過:「你們美國的電影我都看過,連續劇我也是買碟看的,可是我們中國的電影,你們有看過嗎?」。是的,不管如何大家還是喜歡看好萊塢的電影。
E. 你對中國電影市場有什麼樣的看法嗎!
我認為肯定是進步的,這個的熒幕塊數不斷的增長,中國票房總數僅次於北美地區,越來越多的人將電影融入生活 ,電影市場也開始洗牌,越來越多的優秀電影呈現在我們的面前,
劣幣被逐漸的驅逐於市場之外,觀眾對於優良的影片越來越會去為其買單甚至於三刷四刷,這一切的一纖前叢切都是中國電影市場想良好發展的趨勢。
19年上映的《流浪地球》的大火和成功為這個科幻影片市場填補了空白,《哪吒》的成功和封神宇宙的初見端倪給國漫注入了一針強心劑。
2020年的春節檔也是各位大神紛紛過招,希望中國電影越來越好,中國電影未來可期!
在中國電影商業化的宏偉進程里,數不盡的角色歡鬧登台,又悄無聲息地黯然退下。
紛紛擾擾的爭辯與質疑,浮浮沉沉的聲名與權力,一切都掩匿在歷史前進的大浪里。
20年的中國電影,滿是喧嘩與騷動,誰又知曉,我們最終何去何從?
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大江東去,浪淘盡
大國崛起的身影下,每個人都是一副雄心勃勃的樣子。
任何一場文化盛世的來臨,都緊隨著當地經濟的騰飛。
而電影,作為這一百年來最具代表性的文化載體,其興盛與否,必然成為人們矚目的焦點。
美國在一戰後的經濟繁榮,使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代;
義大利在二戰後的快速復甦,為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動;而法國、德國經濟上的接連崛起,則陸續掀起了法國新浪潮和德毀櫻國新電影運動;
戈悔亮達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場
80年代亞洲涌現四小龍,中國香港、中國台灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。
中國內地,自改革開放以來,經濟飛速發展,同時也帶來了電影業的復甦。
而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。
進入21世紀以來,中國內地電影市場以不可思議的速度急劇擴張。華語電影的中心,正式從香港地區轉移至內地,中國電影大步走向世界。
F. 如何評價鞏俐所說的「中國電影越來越商業化,只看票房,越走越偏的觀點
鞏俐所說的中國電影越來越商業化,只看票房越走越偏的觀點,這種觀點其實在某種程度上來說,看今天的中國電影是比較客觀的,確實中國的電影越來越商業化,你做電影叫座又叫好,才能夠賣的一個好的票房,如果票房很高,那麼就說明這個電影的質量比較上乘的,不過演員本身來說,他們更想要,創造出可以拿獎的電影,但是那種拿獎的電影要麼是不符合主旋律的,要不然就是特別小眾的電影,而這些電影雖然可以得到一些獎項,評委的好評,但是在觀眾心中,要麼就是太過高雅,要麼就是太過難懂,反而不容易被接受。
電影是一種通俗的藝術,也就是說,這種欣賞的門類,實際上是對於各個門檻的人,都是可以去涉足到的,電影本身是一種表達的藝術,是導演將自己所構建出來的故事,通過演員的演繹來傳達給大眾的一個紀實的影片,這種影片的模式最早還是根據故事改編或者是實際的歷史拍攝出來的,但後來隨著馮小剛電影的進一步拍攝之後,又成立了所謂的商業片,這種商業片的衡量標准就是票房,似乎只有票房越高,就說明這部電影的成功性越大,市場向來是不太去管電影的,質量好壞,尤其是投資商,他們可看的是白花花的票子。
對於有良知的演員來說,他們在,挑選影片的時候會去考量一下影片的質量以及對自己後續口碑的影響,諸如鞏俐所說的,現如今的電影越來越票房化,或者是商業化開始越走越偏,對於她本人來說,選擇好的電影已經沒有了太多的空間,這是因為市場已經被壓縮,更多的投資人在投資電影的時候會比較考量票房,對於故事的好壞,當然能夠做到艱巨性,實則為最好,但是也不缺乏相當多的電影使用流量演員來充熱度,然後再電影市場割一波韭菜就走的這種做法也越來越常見,所以劣幣驅良幣的情況屢見不鮮,由此也給一部分電影演員帶來了不好的影響,使得他們在電影演員的市場中幾乎沒有了發展,這也是演員的困境之所在,當然,一部電影的好與壞,票房當然是作為一個重要的組,正在好票房的電影之下,劇本的質量是一定可觀的,所以各位演員還需要提升自身的名氣和實力,等到好的本子找上門來的時候才能接得住。
G. 如何看待 2022 年的中國電影市場
2022年的中國電影市場將會是一個充滿機遇和挑戰並存的一年。以下是我個慎餘人對於該市場的看法:
1. 機遇:隨著國內經濟水平不斷提高,越來越多的人開始關注文化娛樂產業,尤其是電影行業。同時,在疫情後逐漸恢復正常生活之後,觀眾們對於院線電影也有了更強烈的需求。
2. 挑戰:雖然中國電影市場規模龐大,但競爭也非常激烈。在過去幾年中,好萊塢巨制紛紛進入中國市場,並攜孝困且取得了不俗的票房成績;此外,在內容創作方面也存在著質量參差不齊、缺乏原創性等問題。
因此,辯念在2022年這樣一個特殊時期里,我們需要認真思考如何應對這些挑戰並抓住機遇。具體而言:
1. 加強原創力度:只有通過優秀、有深度、有價值的原創作品才能夠吸引觀眾,並在激烈競爭中占據一席之地。
2. 提高製片水平:要想讓更多好萊塢巨制留下來或者與國內公司合作拍攝電影,就必須提高自身製片水平和技術實力。
3. 探索新型商業模式:可以考慮採用在線上線下相結合、IP開發等方式探索新型商業模式以增加收益來源。
總之,在未來幾年裡,中國電影市場仍將保持快速增長態勢,並且呈現出日益多元化和專業化發展趨勢。
H. 為什麼國產電影越來越受歡迎
第一、跟經濟的發展有必然的聯系,中國電影以及動畫片都是從08年——09年開始迅猛發展的,因為遭遇全球經濟危機這么一個契機,人們在對金錢失去信心的時候,會轉頭回來用娛樂的方式來填補自己的心靈。這狀況就像當年美國大蕭條時期,娛樂業電影飛速發展一樣的,那個時候涌現出了非常多的經典電影。
第二、是中國近年也有一些有思想有水平的年輕導演出現,比如陸川、姜文、王小帥、寧浩等等,這是中國電影的新鮮血液,而不僅僅張藝謀、馮小剛那些老調調。
第三、中國人們對電影的審美水平有所上升,近幾年電影一上映是好是壞,觀眾自己就會評判了。
國產電影——內地特徵
中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後,美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展,充分利用豐富的資料,系統地編輯一些重要的文獻片,並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道;
還注意表現人物和人物的精神世界,抓住真人真事中豐富的細節,以情動人。科教片也有新發展。電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠;
廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。
1958年在北京建立了中國電影資料館,1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心,並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要,還研製成功立體電影、環幕電影等 。全國放映單位已達14萬之多,比1949年增長了350倍。
1960年成立中國電影工作者協會,1979年改組為中國電影家協會,頒發中國電影金雞獎;影協下設中國電影出版社;還編輯出版《大眾電影》,舉辦大眾電影百花獎評選活動 。
自1980年起每年由文化部(1986年起改由廣播電影電視部)對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量,開拓新的題材和體裁,繼承和發揚中國電影的優秀傳統,借鑒外國影片的經驗,創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。