人該如何活著的電影

❶ 我該如何活著——電影《身後事》影評

我該如何活著——電影《身後事》影評

                              韋謀

          （1）片名透露的內容

      關於這部電影，光從影片名字《身後事》就得知，這是一部講述後事料理內容的影片。這是影片的一個成功之處，也是一個失敗之處。何也？說片名失敗，是因為影迷們一看見這個片名，一部分人已經退避三舍、繞道而行了，人們似乎對「辦理後事」這樣的內容不太感興趣（所以我寫的這篇影評，點擊量估計也會低迷）；說片名成功，是因為影片的名字取名《身後事》，非常符合整部電影「欺騙」觀眾感情的風格，取名為《身後事》，講述的故事卻不是人死後處理後事的故事！高，調虎離山、瞞天過海、暗渡陳倉，高明！

          （2）電影內容簡介

      為方便我們一起探討分析，還是把電影內容先概述一遍吧！

    女主角安娜車禍死亡後，屍體被送到停屍間。期間，她發現自己沒有死亡，對此，而冷靜、慈祥的入殮師艾略特告訴她，她已經死亡，只是死亡是個過程，需要一段時間腦細胞才逐漸死亡，她現在已經是鬼魂的狀態了，而只有他擁有與死人交流的能力，所以她還可以與他交流，直到星期五的葬禮之後他會把她安葬。在這期間，安娜的男友保羅一直認為安娜沒有死亡。保羅和艾略特對安娜是否已經死亡各執己見，二人互不相讓，矛盾升級。安娜的葬禮後，保羅開車發生車禍死亡，屍體也被送到艾略特的停屍間。

          （3） 角色分析

      下面，我們對影片中的人物角色進行一下分析，看看他們各自是什麼樣的性格，做了什麼事，產生了什麼變化，在影片中如何跟隨劇情發展成長起來。

1.艾略特

      一直是一個冷靜沉著的入殮師角色，會安慰人，能平靜對待每個被送進停屍間的死人。待人也和藹真誠，深受人們尊重。這個表象之下，是一個手握屠刀的惡魔，做事不留痕跡，不留任何把柄。他認為這個世界有太多的垃圾、毒瘤、行屍走肉，佔用空氣，佔用各種資源，他必須把他們埋葬掉。這些有瑕疵的人，包括膽小懦弱、不努力、甘願墮落、虛度光陰、自暴自棄等等人。

2.安娜

      安娜是一名教師，死於車禍。從柔弱女子的形象，變成了反抗死亡的鬥士，最後平靜地接受了自己已經死亡的謊言，甚至主動配合艾略特給她注射鎮靜劑。在與男友保羅僅一門之隔的時候，她選擇了沉默。最後在葬禮上，她恍然大悟，清楚地知道了真相，但為時已晚。

3.保羅

      某公司律師，工作出色。他愛女友安娜，雖然有時會吵架。被小傑克質疑是否愛安娜時，他忍不住一巴掌把傑克扇翻在地。女友死亡後，他一直對這件事耿耿於懷，並且持懷疑態度，不斷和負責此事的入殮師艾略特斗爭。最後，在停屍間里死於艾略特的刺槍之下。

4.小男孩傑克

      傑克是安娜的學生，性格善良，內向，很靦腆。他細心地照顧一隻膽怯的小雞。艾略特發現傑克有本行業的「天賦」，通過感染、點化、引導，傑克成為了艾略特的接班人。影片中，小傑克加入艾略特的掘墓工作就是一個明確的標志。傑克初時向保羅透露說安娜未死，後來保羅再次問起此事，傑克給予了否認，說明此時他已經轉變成了艾略特的人馬。

    （4） 關於安娜是否已經死亡的爭執

      有的觀眾看完了影片，不是很理解，一直在糾結於「安娜到底死了沒有」這個問題。我個人認為答案還是比較明顯的：直至葬禮上安娜都尚未死亡，她被活埋。

      你別信口開河、主觀猜測！證據呢？客官別急，下面我們來看看影片之中已經提供給我們的種種證據。

      因為影片當中有很多亦幻亦真的鏡頭，所以觀眾辨別是有點難度的。有的鏡頭確實是幻覺而已。為此，導演安排了大量證據，來向我們說明了安娜未死，這是影片觀點的明顯傾向，也是大部分影迷觀影後的結論。下面，我們來看一些客觀存在的證據。

A.艾略特在超市買東西時，突然發現身上沒有帶停屍間的鑰匙，他十分緊張地趕回去，連超市找零錢都沒有來得及拿。試問，他為什麼這么緊張？如果安娜已經死了，難道艾略特是害怕一具屍體會跑走嗎？

B.安娜看鏡子時，呼出的氣在鏡面上留下了霧氣。艾略特臉色一慌，偷偷擦掉了。死人是沒有呼吸的，何來的鏡面水氣？

C.如果安娜能活動只是她自己的幻想，那她跑上二樓時，小男孩傑克從街上是不可能看見她出現在二樓窗口的。

D.葯品。艾略特給安娜注射葯物，他給安娜的解釋是可以讓屍體的肌肉不僵硬。而在警局裡，一位警察承認確有一種叫水合氫溴化鉀的鎮靜劑，可致人麻痹，心跳減弱，造成假死的現象。後來葬禮前艾略特給安娜注射時，導演怕我們看不清楚，還特意給了一個葯瓶的特寫鏡頭，上面寫著Hydronium Bromide。這正是警察提到過的水合氫溴化鉀鎮靜劑。

E.體溫呢？安娜為什麼不從體溫來判別自己是否已經死亡。美國溫度採用華氏溫度，與攝氏溫度的換算公式為℉=9/5℃+32。艾略特把停屍間的室溫設置為40華氏度，我換算了一下，大約4.4攝氏度，也就是冰冷的狀態。安娜覺得自己的肌肉冰冷僵硬也就不奇怪了。

F.保羅突然來到殯儀館要看安娜，艾略特以不合規矩為由拒絕讓他入內，因為此時艾略特沒有準備好，沒有事先給安娜注射鎮靜劑。而之前安娜的媽媽也是突然來看安娜，艾略特就允許讓她入內了，說明他當時有準備了。所以並不是合不合規矩的原因。

G.艾略特清洗他的剪刀、縫針等工具時，其中有一把細長的刺槍，或許醫學行業的朋友能給我們解釋，但我確實是從未見過醫學器械里包含刺槍。說這是一種武器，就比較恰當。

H.警察上門要看屍體，艾略特突然緊張，聽說警察是來看自己的弟弟屍體後，艾略特鬆了一口氣，當下表示歡迎。警察在停屍間說這里不正常，艾略特又是一陣緊張，以為什麼地方露出馬腳了，當知道警察是說自己弟弟的笑容問題，艾略特又是鬆了一口氣。

I.葬禮前，安娜最後一次看鏡子，此次她發現了水氣，知道了這個騙局！到這里，影片拍死了種種猜測和懷疑，最明確的一次，告訴了觀眾真相：安娜確實尚未死亡。粗心的觀眾可以再次去看一下電影。

      有一個值得我們懷疑和留意的地方。在影片開頭，那老頭哈頓先生的葬禮，艾略特幫放了一朵白玫瑰在胸口，哈頓太太問艾略特如何得知死者最愛白玫瑰，艾略特說是「我的感覺」。這里，我帶有一點懷疑，艾略特很可能與這位「死者」有過交談，所以老頭的死亡原因我給他打個問號。這與安娜葬禮上媽媽問艾略特如何准確地知道安娜最喜歡紫羅蘭如出一轍。

          （5） 影片的精彩演繹

      影片用了大量篇幅來展示艾略特和安娜在室內的對話，是本影片耗費最多的筆墨。這一招很高明，又簡單又實用，在魔術上也經常被使用，這種灌輸做法類似於催眠。魔術師一般採用語言交流來和觀眾互動，在交流中已無形地拖延時間。觀眾的注意力被魔術師吸引到他所講述的內容里，一般說來在幾秒之後觀眾已經忘記了魔術師在說話之前所做的細微動作，使魔術更加容易成功。因為觀眾沉浸在魔術師所說的話里，可能是一個故事，也可能是某個物品的展示，也可以是魔術師表述的「內心感受」等，觀眾被他「灌」了他的想法，「灌」得多了之後，觀眾逐漸認可了他所說的一切。然而，魔術師所說的話都是一個騙局。我也曾經多次嘗試在朋友面前表演魔術，常常採用這個手法，基本上沒有人意識到我是故意拖延了時間，我的表演絕大多數都成功了。言辭越風趣幽默，表情越專注、認真，觀眾越是容易深陷其中。

      安娜初時不承認自己已經死亡的說法，從心裡抵觸，與入殮師艾略特進行著N回合的戰斗和抗爭。隨著艾略特長時間的灌輸，安娜逐漸接受了自己已經死亡的「事實」。

      艾略特一直「很有耐心」地給安娜解釋人死亡之後從不相信到接受事實的過程，他像一個慈祥的父親一樣，忍受著「死者」的質疑、暴怒、埋怨、哀嚎等情緒，他保持著平和的態度，一副已經司空見慣渾閑事的表情，卻在背後隱藏著殺人滅口的欺瞞行徑。如此平靜、慈祥的一個角色，穿著整潔的西裝，打著領帶，當被導演揭開了真面目，瞬間變成了窮凶惡極的殺人惡魔，反差還是非常大的，也給了我們脆弱的心靈上狠狠的一刀。

      安娜這個角色的演繹，她應該屬於艾略特歸類的有瑕疵的人之中的「不努力」類型。雖然從事教師的職業，但是每天都過著日復一日、千篇一律、枯燥無味的生活，有自己喜歡的人也不敢去愛。影片故事裡的這個小鎮很小，安娜來參加哈頓先生的葬禮時，進入了艾略特的視線。她的一舉一動都被艾略特細心觀察，艾略特當然已經通過了「審判」，認為安娜「有瑕疵」，才會努力完成他的這一項清除工作。

          （6） 影片的主題思想

      導演在影片中已經通過了艾略特這個角色的言辭，說出了該影片的主題思想，有瑕疵的人生，其實已經死亡，只是一具行屍走肉。也通過安娜這個角色來表述：我很後悔自己平庸地活著，如果還有一次活著的機會，我想勇敢地去愛。

      這是一個悲慘的故事，連姆尼森飾演的入殮師艾略特，依據自己的理論，充當著社會殘渣的清理者、人肉收割機的角色，鏟除他認為沒有必要再活著的人。他把自己提升到了上帝的高度，他依照自己制定的行為准繩，自行審判，同時自己扮演著行刑者的角色，建立起他認為公正、清潔的社會。

      影片的最後，小男孩傑克親手活埋了自己那隻膽怯的小雞，表明了他已經接受了艾略特的思想，他將作為入殮師艾略特的「繼承人」，把他的事業「發揚光大」。

      我們拋開道德和法律不說，姑且試著對入殮師艾略特這個角色進行一下評論。他鏟除了「社會的毒瘤」，他容不得別人身上有瑕疵，就像容不得瓷碗邊沿有個小黑點，必須把它摔碎。他身上有一股殘酷的正義感。這也是影片向我們拋出的一道思考題。如果你不認同我的觀點，那你也可以這么想，影片安排艾略特出場，亮出屠刀，是為我們敲響了警鍾：我們不能糜爛地活著，我們的人生，應該走向哪個方向？

❷ 求：能告訴我人為什麼活著的電影

我想，我所看過的關於此類的最好看的幾部電影是：
1.遺願清單（對人生很有啟示）：電影講述兩個患了末期癌症的病人如何面對癌症為他們帶來的「死刑」，及他們在餘下的日子裡如何度過豐盛和歡樂的人生的故事。這部電影雖然雖然關於死亡這樣嚴肅的話題，但過程卻充滿不少詼諧幽默，沒有讓人感到有多悲傷，我看完後有一種滿足感，和一定的啟示。

2.可愛的骨頭（很好看）：講述一個14歲的美麗的少女被鄰居殺害（放心不是驚悚片）死後進入了美麗的天堂，影片就是以升入天堂的蘇西的視角，去關注此後她的家人與朋友們的動向，包括他們從最初期望蘇茜生還，到後來得知噩耗，又如何克服悲傷，以及兇手運用何種手段來掩蓋罪行等等。面對人間的種種，可憐的蘇西不得不接受她已死亡的現實，但又眷戀著生者的世界，只能年復一年像幽靈一樣跟隨著她的家人。

3.夏洛的網（動畫片）：一隻努力的珍愛生命想活下來的小豬。

目前所看僅有這些，不好意思少了點，不過看電影在於精不在於多嘛:）

❸ 人生必看的25部勵志電影

人的一生並不是一帆風順的，可能會遇到一些挫折和困難，以致自己跌到低谷，這時可以看一看勵志的電影，汲取正能量。下面是我給大家帶來的人生必看的25部 勵志電影 ，以供大家參考，我們一起來看看吧!

1、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

4、《美麗心靈》

影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於 拳擊 的 故事 ，而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩。

8、《當幸福來敲門》

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……

這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。如果你剛剛邁出校門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有 經驗 的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。

9、《永不妥協》

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰!在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己，完全有能力成就這番事業。

10、《奔騰年代》Seabiscuit

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車 修理 工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子 賽馬 ，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚;波拉德從小 愛好 騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪;史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。( 勵志 名言 www.lz13.cn)他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。

11、《末路狂花》Thelma&Louise

該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作。

生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪(SusanSarandon)與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲(GeenaDavis)對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。

12、《天使艾米麗》

艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

13、《放牛班的春天》

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況，並最終培養出了世界著名的指揮家。

拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生最大的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。

14、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?」

15、《光輝歲月》RemembertheTitans

該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的 足球 隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾·帕頓飾)將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分岐外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。

16、《死亡詩社》DeadPoetsSociety

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其 畢業 班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating(RobinWilliams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音， 反思 生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的 教育 宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

17、《周末午夜光明》FridayNightLights

如果你正在經歷挫折或失敗，心灰意冷時一定要看看這部電影。體育勵志類電影有很多，如群體的《挑戰星期天》《銘記泰坦》，個人的《一球成名》，但他們都不如本片完美，該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。

經典台詞 ：Tome，'snotabout'''tletthemyoutold'emthethattruthis,'tonemorethingthatyoucould'?Withjoyinyourheart?Ifyoucandothat,gentlemen,thenyou'reperfect.(對我來說，追求完美與獲取高分無關，與勝負無關。而是你與你自己，你的家人和朋友的關系。追求完美就是當你看著朋友的雙眼時，你知道自己沒有讓他們失望。因為你把事實告訴了他們。而那個事實就是你已經盡你所能，你已經不遺餘力。在那個時刻，你能否用清澈的雙眼和真誠的愛心來面對你的朋友?先生們，如果你們能做到這點，那你們就是完美的。)

第一次被失敗的場面所打動，一場比賽，一場重要的比賽，總有輸贏，做到問心無愧就好，人生也是如此。

18、《跳出我天地》

BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在 聖誕節 的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家 芭蕾舞 團。

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。

19、《穿普拉達的女王》

剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果無法繼續工作，那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老闆，不如去找適合自己發展的地方。拿得起，放得下才是職業發展的根本心態。

20、《面對巨人》

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，或許就會柳暗花明又一村。

21、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

22、《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

23、《風雨哈佛路》

一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

24、《聞香識女人》

其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。

以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。

這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來 總結 。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。

25、《陽光小美女》

看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。

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❹ 人生必看的25部勵志電影 人生必看的25部勵志電影推薦

1、《肖申克的救贖》

這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

4、《美麗心靈》

該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸緩搭碼。

6、《心靈捕手》

桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及擾哪，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

8、《當幸福來敲門》

生活的種種苦難並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻。

9、《永不妥協》

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

10、《奔騰年代》

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。枝顫海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。

11、《末路狂花》

生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪（SusanSarandon）與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲（GeenaDavis）對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。

12、《天使艾米麗》

艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。

13、《放牛班的春天》

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，並最終培養出了世界著名的指揮家。

14、《喜劇之王》

小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？」

15、《光輝歲月》

該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特（韋爾·帕頓飾）將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩（丹澤爾·華盛頓飾）接手統領。他除了需要解決各隊的分岐外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。

16、《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。他帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

17、《周末午夜光明》

該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。

第一次被失敗的場面所打動，一場比賽，一場重要的比賽，總有輸贏，做到問心無愧就好，人生也是如此。

18、《跳出我天地》

《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路的勵志故事。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家芭蕾舞團。

19、《穿普拉達的女王》

剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。

20、《面對巨人》

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，或許就會柳暗花明又一村。

21、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

22、《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

23、《風雨哈佛路》

小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。

24、《聞香識女人》

讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。

25、《奇跡男孩》

《奇跡男孩》是由美國獅門影業出品的家庭劇情片，由斯蒂芬·卓博斯基執導，朱莉婭·羅伯茨、歐文·威爾遜、雅各布·特瑞布雷聯合主演。該片根據R.J. 帕拉西奧的小說改編，講述了一位有面部缺陷的小男孩如何進入普通學校，並重拾自信、積極面對生活的勵志故事。

❺ 如何評價電影《活著》

你好！很高興為你解答:電影的改編是低俗和功利的。
張藝謀對小說情節中可悲、可怒的元素進行了極盡粉飾，將余華頗為復雜的小說，改造為了無害的、小資感傷的民族名片，去掉了有可能造成危險的鋒芒，回歸了醇厚的撥亂反正主流旋律。
舉例：
有慶死於為縣長夫人抽血，純局活活抽死，為了救上等人的命，把一個孩子害死了。有慶說抽的頭暈，全身蒼白，還不住手，還繼續抽，說「獻血都這樣」，最終有慶死了。
那時候有慶已經不行了，可出來個醫生說血還不夠用。抽血的是個烏龜王八蛋，把我兒子的血差不多都抽幹了。有慶嘴唇都青了，他還不住手，等到有慶腦袋一歪摔在地上，那人才慌了，去叫來醫生，醫生蹲在地上拿聽筒聽了聽說："心跳都沒了。"
醫生也沒怎麼當會事，只是罵了一聲抽血的："你真是胡鬧。"就跑進產房去救縣長的女人了。
張藝謀改為有慶被誤殺，並且是區長「缺乏睡眠」，而且區長也受傷了，甚至還付出了自己最喜歡的汽車作為代價，後來還心心念念了一輩子，有慶的死所折射出的種種隨處可見的現實被消隱在一片正能量尷尬煽情中。
這一改動非常低俗。
張藝謀把皮影戲加入更是純純為了故作深刻和拿獎去的，展示民族符號，在《長城》中他加入了秦腔也是這個路數，拿獎騙外賓。
其他的一些改動，如家珍病的走著路能摔倒，村民們笑嘻嘻的說夜裡乾的太狠了，隊長作威作福，延續了歷史，流氓樣子電影並未表現出來。
人民公社請風水先生看屋子，燒了老孫的屋，還是飢餓年代用人們嘴裡省下來、摳出來的油浪費、玩鬧似的燒的，老孫說燒了我也得死了，這些也沒有拍。
有慶穿不起鞋，鞋底都磨穿了還繼續穿，為了珍惜來之不易的鞋子，上學路上光著腳走路，把鞋拿著，下雪天也是這樣。衣服更是破破爛爛的。結果電影里有慶穿的里三層外三層，和欺負鳳霞的小孩子打架那場戲，衣服恨不得比地主家孩子穿的都要好。
占故事很大篇幅的飢餓，從頭到尾的飢餓，完全刪除，你在電影里看得出他們飢餓過？
貧窮，完全從頭到尾擺脫不了的貧窮，完全架空為符號。有慶的飯盒比我的都好，大煉鋼鐵時家裡那一桌子碟碟碗碗，我好像看見了史做凳讓矛革的金庫了，都眼暈了。余華小說里對貧窮的概念表現的非常清楚，《細雨中呼喊》，親爹吃點飯都要擺臭臉，最後老頭被排擠的盼著自己死。摔了一個碗，一是沒有替代的了，物資匱乏到極點，二是摔了碗的人給家裡造成了極大的麻煩，貧窮造成的消沉和恐怖氣氛，在電影中完全輕松和諧，福貴的日子看上去幾乎是小康的。
電影中原創了一個人物，王教授。原著中只是說鳳霞產後出事死了，而電影原創了一段低能劇情：說學生們把老教授們都打倒了，所以沒人會看病了，電影表現了造反的學生們一開始志得意滿胸有成竹的樣子，到鳳霞大出血後，戲劇性的大喊「我沒學過，我不會呀！」完全變成了丑角。
這點情節太拙劣了，漫畫一樣，給外國人看的。
至於再後來，家珍死了，包產到戶以後，二喜去城裡干苦力，拉板車，呼哧呼哧氣都喘不過來，還要背著兒子苦根，在板車上綁竹竿晾尿布，在城裡完完全全作為一個原始人、失去人權掙命的農民掙扎在最底層。後來二喜拉水泥板被擠扁了，死的一根完整的骨頭都沒有。
福貴在私有化社會過的更是豬狗不如的生活，下了雨爺孫倆搶收棉花，累的小孩子發了燒，家裡都沒有糖給他熬薑糖水，豆子都難得吃上，吃豆子高興的撐死了。
這些事情由於發生的年代不對勁，所以電影不允許發生，寧肯把時間大幅度的浪費給重復的鎮長被錯劃資產階級反革命啦，春生要重開了之類的，卻不肯稍微花一分鍾給後來這些事一些內容，來讓故事從【昏君當道，民不聊生】這種傳統的低能敘事超脫出來，格局更大一點，去著眼於歷史和文化，而非一朝一代甚至一家一姓甚至一條路線的責任去。
種種情形來看，貧窮、飢餓、彷徨、如蛆附骨的苦難，全部被拆解，電影結局時，外孫饅頭玩小雞，福貴說生活越來越好，電影粗桐變得非常低俗。《活著》無法和《霸王別姬》比較，也談不上在94年獲得一席之地。未來如果有人再翻拍余華的這本小說，很難拍的比張藝謀版本更低俗。