熱血合唱團電影票房多少

『壹』 2020年12月必看的電影有哪幾部

這個12月也堪稱是2020年大片最多的一個月，多部新片雲集賀歲讓這個12月多了一絲隆重感。爭鳴的眾多大片中有8部電影更是入圍了筆者羅列的必看片單，而且每一部都有不得不看的理由。

李現和鄧倫的電影都屬於轉型作，兩人的對壘也就看誰的電影好看號召力強了，也可能會決定他們今後在影壇的片約多少，而劉德華和沈騰算是真正的王者爭霸，一個老牌天王一個喜劇大師，著實給力。

話說12月這么多大片，大家又最喜歡哪一部呢？

『貳』 《熱血》曾經連續六天蟬聯韓國票房冠軍，這部電影究竟好在哪裡

《熱血》連續六天蟬聯韓國票房冠軍，有精彩絕倫的武打對決之外，還有著刺激燒腦的離譜劇情，再加上劇中各類人物的愛恨情仇，無不吸引著觀眾前去觀影。所以才能夠有如此高的成績 。

《熱血》以坐落於釜山碼頭——「九岩」上的「萬里長酒店」為舞台，講述一個黑社會組織的故事。鄭宇飾演的是拳擊選手出身的「萬里長酒店」支配者以及「九岩」的流氓頭目宋勇甘的手足錫秀一角。鄭宇將在劇中表現出和人們想像中充滿帥氣和義氣的黑社會組織不同，為了生存和生計而充斥著背信棄義，詭計多端，爾虞我詐，卑鄙下流的人類群像。
《熱血》是將金言秀作家在第22屆韓戊淑文學獎上獲獎的同名長篇小說改編的電影。將由電影《高齡化家族》的小說原作者千明關執導，這也是千明關作家的導演處女秀。

《熱血》網路網盤高清免費資源在線觀看

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『叄』 劉德華電影票房撲街，這是不是代表港片已經沒落了

今年的春節電影檔很是神奇，幾乎80%的電影都被《你好李煥英》和《唐人街探案3》給占據了，其他電影連一杯羹都分不到。

在這里我覺得最可憐的要屬劉德華，作為一個全能藝人，他在全中國的影響力都很大，但為何票房屢屢撲街呢？

今年上映了劉德華主演的兩部電影《拆彈專家2》和《人潮洶涌》，但是票房都不是太盡如人意。

其中《拆彈專家2》收獲了13億票房，只排在了總票房的第51位；而另外一部《人潮洶涌》更是低得可憐才6億。

許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！

哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。

『肆』 博納影業有哪些票房高的電影

紅海行動 建軍大業 明月幾時有 湄公河行動

『伍』 劉德華新作曝光，小成本低投入的電影能否成為新的「黑馬」

隨著《人潮洶涌》在賀歲片中的一波逆襲，劉德華的演技又是得到了進一步的認可。雖然說可能排片量的不足影響了這部影片的播放，但是這部影片不失為一部好的影片。劉德華新作曝光，小成本低投入的電影能否成為新的「黑馬」？

劉德華是一個非常敬業的演員，在電影中的表演也是非常的到位，而且對於角色的把握讓人拍手稱絕，鄭則仕也是一位老演員了，在很多影視劇中的表現也是受到很多觀眾的歡迎，希望兩位實力派能帶給大家優秀的表演，也預祝這部電影能成功。

『陸』 劉德華片酬不及王寶強賈玲一半背後，是一部港片敗退史

聽說最近很多影迷都在感嘆劉德華的片酬，簡而言之就是四個字：太便宜了。

便宜是個相對概念，相對普通老百姓的收入，劉德華2000萬+的片酬，怎麼都不便宜，但根據3月4日台媒的報道，正在熱映的《唐人街探案3》，作為主演的王寶強拿到了約人民幣8130萬的片酬，賈玲達到了6000萬。00後小花歐陽娜娜的片酬，都開到了近2000萬。

相比之下，這位港片老牌天王的片酬不到王寶強賈玲的一半，當然就顯得便宜。

但相對「便宜」這個詞，我更願意用一句粵語來形容劉德華的片酬：又平又靚。也就是又便宜又好，性價比高。

這么說當然不是說其他片酬幾倍於劉德華的電影明星的性價比不高，也不是說在國產劇片酬巔峰期，按照著名編劇宋方金在一場公開演講中所說的，國內部分一線演員的叫價曾達到2億元規模的性價比不高，更不是說目前依站在女演員片酬金字塔頂端的baby等片酬性價比不高，只是作為港片黃金一代的巨星中，幾乎碩果僅存依然當打的存在，劉德華，比較特別。

但劉德華的片酬其實是個變化的曲線，1983年，他和陳玉蓮主演的《神鵰俠侶》在無線播出，創下62點的超高收視率，最高收視人數320萬，堪稱萬人空巷，劉德華的月薪不過數萬港幣。

1989年他主演趙良駿導演的《神行太保》，張家輝在片中還是一副青澀模樣，

那是華仔第一次拿到百萬港幣片酬。

和劉德華的片酬同步向上的，是港片，90年代初，華仔片酬達到數百萬港幣，港片進入黃金時代，所有人臉上都掛著燦爛的笑容，彷彿那星光永不凋零。

但直到整個港片黃金時代過去，到那部堪稱港片最後巔峰的《無間道》，劉德華梁朝偉的片酬依然只是千萬量級，真正讓劉德華片酬邁進一步的，是港片北上。

而港星的片酬，終不過隨行就市，論片酬「造富故事」，老牌天王遠比不上內地演藝圈名利場頂流們不斷翻新的價碼。

在新流量時代， 隨著港娛勢微，哪怕是港片天王，片酬其實也難望頂流向背。而港片的星光，也早已黯淡。

劉德華片酬「便宜」背後，既有他一貫又平又靚的個人特質，也暗含一部港片敗退史，但又好像藏著港片不死的秘密。

據劉德華自己回憶，80年代自己被無線雪藏時期，剪一個頭85塊港幣，真正的明星理發師，還是很貴的。

TVB的薪酬是出了名的平。

當年他剛出道時，有次他和梁家輝在電影《千王群英會》中扮演周潤發的兩個馬仔。劉德華自費買了一雙厚底鞋，結果開拍之後沒走兩步就崴了腳，但他仍咬牙堅持擺出一副隨時要開槍的動作，結果被導演一通罵：「你們兩個做什麼啊！以為自己是拿破崙嗎？」

加上劉德華時常在片場給人免費剃頭，周潤發就記住了這小子，有次跟他展現自己的勞力士。

當時華仔一場戲的片酬，最多幾百港幣，想買勞力士是不可能的事。劉德華以為發哥在炫耀，但周潤發告訴他：我也跑過龍套，凡事都有一個過程。做人最重要的，第一是對自己有決心，第二是要盡力。只要你盡力了，總有一天，你也會有勞力士。

果然沒多久劉德華接到一個製片人的電話：「周潤發跟我提起你，說有個小子很不錯，叫作劉德華。外形討好，動作戲也不差，最重要的是工作態度一流。我們現在有一部電影，你想不想來演？」

那部電影就是許鞍華導演的《投奔怒海》。

1982年《投奔怒海》上映，票房超過1500萬港元，文藝片賣出了成龍功夫片的票房。第二年影片獲得了第2屆金像獎最佳影片，最佳導演，最佳編劇。劉德華入圍金像獎最佳新人獎，他的名字一下子被很多人知道了。

同年，電視劇《神鵰俠侶》播出，劇集創下無線收視紀錄。

金庸先生在世時接受采訪說：「在七版《神鵰俠侶》中，我最喜歡劉德華那一版，那最接近我心中故事的原型。」

劉德華一夜爆紅，新藝誠和嘉禾都找上來要簽他，他說能不能無線五虎一起簽，對方說只想簽他跟梁朝偉。劉德華甩下一句話：要簽就五虎都簽，一個都不能少。

可是接下來無線對五虎個個擊破，和周星馳一起住村屋的梁朝偉家境不好，先續約了，最後劉德華被雪藏一年半，日子不好過的時候，只能重操舊業跑去給人理發。

好在他在影壇的名氣已經打出去了，片約陸續有來，1989年，王晶導演，他和譚詠麟主演的《至尊無上》爆了，華仔當年的片酬漲到了100萬港幣。

而港片的黃金時代，馬上就要到了。

90年代初趙麗蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出現了一句耳熟能詳的追星口號：學友黎明使人醉，富城德華你最美。

那是「四大天王」最紅火的年代，也是港娛的巔峰期。

而在四大天王中，最早在歌壇和影壇同時站上一線的，是劉德華。

從八十年代開始，港片進入百家爭鳴、星光璀璨的時代。喜劇片、動作片、武俠片、警匪片、文藝片、僵屍片佳片連連，打出了「東方好萊塢」之美名，這巔峰盛世，在90年代初達到巔峰。

最直接的體現，就是明星們飛漲的片酬。

成龍在80年代末片酬就達到1000萬，在港星中獨一份兒，而且他是嘉禾何冠昌的干兒子，很早就可以參與電影分紅，主導電影製作發行。

等到他演出第一部好萊塢電影《尖峰時刻》，以1.17億港元成為全球片酬最高的華人演員，那都是後話了。

當年在港片影壇片酬能緊追成龍的，一開始是周潤發。

但周潤發的片酬高峰期，也是在頂替李連傑演出李安執導的《卧虎藏龍》，在國際影壇揚名之後創造的。

90年代不斷刷新港片片酬紀錄的，還是星爺。

1990年的《賭聖》打破票房紀錄後，周星馳幾部電影片酬不過70萬港幣。

1992年黃百鳴挖星爺拍《家有喜事》，星爺原本沒興趣，故意報了個800萬港幣天價，結果黃百鳴毫不猶豫答應了，只有來演。那部華語喜劇經典中張國榮的友情價才200萬港幣。

可到了1996年拍攝的《97家有喜事》，星爺片酬就是1500萬了。

港片巔峰期另一個片酬能與兩周一成抗衡的是李連傑，片酬在出走好萊塢之前就達到1200萬，憑借的是武俠片在中國台灣，東南亞的票房號召力。

500—1000萬區間的，當時就只有劉德華、許冠文和張國榮。

梁朝偉在憑王家衛的《花樣年華》榮獲戛納影帝之前，片酬在200萬左右，直到他臨危受命接替周潤發演出《赤壁》，影片在內地和東南亞各地大收，他酬才飛漲至2000萬港元。

甄子丹片酬崛起，則要等他演出的《畫皮》與《葉問》大獲好評之後。

劉德華到1990年，已經是明星收入榜上僅次於梅艷芳的存在，靠的是「薄利多銷」。

從1988年到1992年，劉德華每年接的電影都超過了十部。他說：「大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部會火，哪一部不會火。那我就多接一點。」

梁朝偉總結得妙：「如果像華仔那樣不停地工作，我一定會死掉。」

但當年的港片又確實需要像劉德華這樣不要命的演員撐起來，80年代港片年產量還保持在百部左右，到了90年代初期，飆升至200部上下，武俠、動作和喜劇片等各類型影片產量頗豐。「你可以同時拍三部戲，早上拍這個，明天就換另外一部，晚上還能回家。」

雖然競爭激烈，但港片影壇又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，當年拍電影還是用菲林，拍著拍著膠片沒了，劇務就跑遍港島的劇組，借點膠片回來接著拍。

那個港片黃金時代，電影明星開公司也成了風潮，事後證明幾乎都開垮掉了，包括劉德華和周星馳。

劉德華開的天幕電影公司，第一部《91版神鵰俠侶》，開創了現代武俠片類型，大賣2000萬港幣，金像獎拿到提名。

但後面就拍一部虧一部，到93年的《戰神傳說》，集齊梅艷芳、張曼玉、鍾鎮濤拍武俠大片，結果趕上武俠片盛世的尾巴，直接血虧三千萬，加上《天長地久》也虧了不少，到公司結業，劉德華背了4000萬的債務，最終是向太不打借據借了他1500萬，才解了燃眉之急。

那一年也是劉德華「打工還債」的第一年。此後幾年，劉德華不再拿片酬，而是變身每月固定領取月薪80萬的最紅打工人，賺的錢直接拿去還債。

但劉德華又是一個妙人，別人接爛片他接爛片，別人是越接越垮，他卻在爛片中磨練了演技。

當年有人問哥哥張國榮，最想跟誰拍戲。他說劉德華、周潤發、梁朝偉，最後補充一句：「劉德華越來越好了。」

然而光輝深處，亦有哀傷。

當年港片種種亂象，早就顯現。

劉德華最後悔拍的一部電影叫《愛情夢幻號》，當年黃百鳴給了一千兩百萬片酬，他就接了這部戲。

「但當我拍完就後悔了，我不該為了錢去拍電影，記得有一場戲是在游輪上的，上面的工作人員都不知道我們是在拍電影，找個群演都找不到，之所以這么窮，是因為最後錢都落在了我的口袋裡，根本沒有用在電影上，我很後悔，花著也不安心。「

其實劉德華自己也是拿命在拍。

導演邱禮濤說起拍《愛情夢幻號》還心有餘悸：「有一次在加勒比海拍戲，劉德華站在船頭，前面什麼東西都沒有（護欄也沒有），沒有威亞，沒有安全措施。船速有幾十海里，如果一個不小心掉下去，真的找不到。」

當年的港片有點像後來內地電影的流量時代，錢都用在請大明星上，製作就因陋就簡。

王晶回憶說：「寫劇本四天都算多，為了拍得快，很多導演在片場想劇本，一些導演武指出身，根本不會寫字，就找編劇在現場邊寫邊拍。」

這么拍的後果當然是港片危機不斷累積，到了好萊塢的特效大片《侏羅紀公園》攻過來，終於整個市場垮掉，東方好萊塢一夜成為明日黃花。

這期間劉德華的片酬是：400萬一部。

這個片酬是向太陳嵐采訪中透露的：「當時我和劉德華簽有合約，每部戲800萬的價格，跟他簽下八部電影。」

「但後來，劉德華卻主動到公司來跟我說，只要給他一半的片酬就夠了。那時候，整個港片的電影市場，只有我老公的公司還在撐著，所以他說出這樣的話，就讓我感到很窩心，我就想著一定要好好的捧他。」

也是那段港片最艱難的日子，劉德華開始趕鴨子上架當監制。

當年他看了兩個我劇的劇本，覺得哇這個創意好，本來想自己當導演，但他開的公司正被人告，公司的錢沒法動，所以才到處找投資人，最後他向投資人保證不虧錢，自己當監制，電影才得以開拍。

看在導演劉偉強和他的面子，所有演員都給了友情價，片酬最高的梁朝偉和劉德華兩人加一起片酬也就1000萬左右。

劉德華作為監制，擁有剪片權，但他總是把自己的特寫剪掉，留別人的，結果第一部梁朝偉的角色大放異彩，林家棟問他為什麼：他說，自己就是單純的想把事情做好。

電影大結局的戲，原本是套路的雙雄大打一場，但大家都覺得不打更好，投資人不放心，劉德華就說：「如果虧的話，就先虧我片酬。「

結果這部戲以5505萬港幣的票房成績，拿下當年港片票房冠軍，最後那場戲成為影史經典。

那部電影，是港片最後的榮光。

它叫《無間道》。

雖然2002年《無間道》出現讓港片有了一些生機，但還是無法挽狂瀾於既倒。

2003年，長久以來飽受抑鬱症困擾的張國榮，從中環文華東方酒店24樓一躍而下，結束自己46年的人生。

張國榮去世第5天，金像獎的舞台之上，「四大天王」時隔6年再度合體，同唱一首《當年情》，紀念哥哥張國榮。

但很少人知道的是，張國榮的第一部自導自演的電影籌資艱難，加劇了張國榮的抑鬱症。其實一部文藝片而已，能花多少錢？

就連巨星張國榮籌錢拍電影都如此艱難，本土市場守不住了，港片只有一條路:北上。

當年最有代表性的北上的港片導演，還不是後來大放異彩的林超賢，而是憑《甜蜜蜜》站上文藝片巔峰的陳可辛。

進入內地市場，陳可辛想拍一部前所未有的巨作證明自己，那就是《投名狀》。

也是這部電影，重新測算了北上港星們的價碼。

最貴的，是從好萊塢歸來的李連傑。

當時李連傑在好萊塢的片酬是1200萬美元，摺合人民幣是1.2億，他給了陳可辛一個友情價：1億。

李連傑拿1億，劉德華片酬1600萬，金城武1200萬，加上其他演員以及上千人的群眾演員，演員費用就花了一半。

但3億的成本里，依然有一半用於製作。

陳可辛要求這部戲必須全部是真實的戰爭場景，不允許使用電腦特效，電影拍得很苦，武術指導程小東幾乎被陳可辛逼到崩潰，反過來說也可以。劉德華被真鐵鏈把一根手指夾到骨裂。

電影上映後氣勢如虹，所有人都等著慶功，結果就在這個時候上映了一部電影，直接讓票房「暫停」，就是馮小剛的《集結號》。

最終，《集結號》以2.6億位列當年的票房亞軍。《投名狀》票房兩億拿到第三名，加上本港票房2750萬港幣，陳可辛還是虧了很多錢。

為了還債，他和吳君如賣車、賣房。但影片橫掃了當年金像獎，證明了港片電影人也能駕馭超級大製作。

當年港片北上，港星多半採取的《投名狀》模式，合作的還是港片電影人，和內地電影人要合作，也是張藝謀陳凱歌這樣的大導演。

直到劉德華參演了內地新導演拍攝的現實主義題材電影《失孤》。

劉德華在片中飾演騎車尋找被拐孩子十五年的雷澤寬，在片中被群演大媽薅著頭發，狂扇了十多個耳光，一直扇到面部發麻，好幾天才恢復。

這個鏡頭，劉德華沒用替身，堅持要求自己被扇。

拍《失孤》還有個花絮：有位男歌手發現飯菜看相十分難看，大聲嚷起來：「這都是些什麼菜啊，叫我怎麼吃得下口！」

就在這時候他餘光一掃，發現劉德華和群演蹲在地上一起吃著盒飯，啥也沒多說，消失了。

北上後，港星價碼集體上調。

張家輝因為《澳門風雲2》在內地大賣十億，片酬三級跳，兩年從400萬漲到2000萬，基本與劉德華同價，周潤發梁朝偉也看漲，梁朝偉接演王家衛監制的《擺渡人》，成功達到個人片酬新高。

但北上賺錢易，反哺港片卻難。

劉德華算一個。

當港片導演紛紛北上時，許鞍華沒有走。劉德華說，不想看到這么好的導演，如此辛苦地找錢拍電影。他主動投了許鞍華新片3000萬，還擔任主演，這部電影，就是橫掃金像獎的《桃姐》。

但劉德華也不是只拉扯港片。

2002年，他卷土重來創立映藝 娛樂 有限公司，把視野轉向了新人身上：2005年他發起了「亞洲新星導」計劃，由他一人出資約2500萬港幣，給6名新銳導演拍片。這個項目其實是失敗了。

投的6部電影，5部都賠了。有的拍完就丟掉了，有的拍完上映不了。

只有唯一的一位內地導演，拿著他投資的350萬，拍出了內地票房2350萬的作品，許多年後，他拿到了《流浪地球》最初的版權，但聽聞郭帆有意翻拍，拱手讓賢，還把自己劇組的道具借給郭帆。這位導演就是寧浩。郭帆說我鳴謝一下你吧，寧浩說你別謝我，要謝，謝一個人。

2019年，《流浪地球》上映。電影最後，打出了特別鳴謝：劉德華。

2021年春節檔，《人潮洶涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中擁抱著劉德華飾演的龍套演員說：感謝你為中國電影做出的貢獻。

這些年的劉德華，的確為中國電影做出了不少貢獻。

拍《掃毒2》他說，如果劉德華都不行，以後這種電影就更沒人投資了。

拍《人潮洶涌》他又說，如果這樣獨特類型的片子都沒有排片，沒有人支持，那以後就沒人願意創新嘗試了。

但我是沒見過愛錢的人，這么不計較錢的。

拍《追龍》，你以為是雙男主，其實王晶一開始跟劉德華說的是客串，結果剪啊剪，剪成主演，電影成為王晶回勇之作，國慶檔票房逆襲達到了5.7億，大家說，又看到老港片的韻味 。後來采訪中主持人問劉德華片方補了片酬沒，他說沒。

這些年他支持港片，也包括文藝片，比如《熱血合唱團》，票房不足幾千萬，被人唱衰他扛不起票房。

他墜馬受傷，很長一段時間工作停擺，差點想要參加殘奧會，花了一年多站起來，接受采訪說，投資方說：「我從來沒想到，有一天投資劉德華會虧本」，他說：「我也沒想到」。

說這話的時候，劉德華已經59歲了，但這個年過半百的大叔，依然是當年的劉德華。

拍《掃毒2》的，他一人身兼數職，每天親自負責督工，小到換場景燈光，大到自己的戲份，都是親力親為。

開工時夏天，劉德華經常忙到滿身大汗，劇組經常拍攝到凌晨才收工。

為了省成本，劉德華不收片酬，只要分紅，如果電影虧本，一毛錢都收不到。

結果《掃毒2》票房將近13億，一度成為港片內地票房冠軍，直到被劉德華監制+主演的下一部《拆彈專家2》反超。劉德華大賺一把。

2017年墜馬後，劉德華一度患上了創傷後遺症，怕馬、怕開車、怕吊威亞，什麼都怕。結果到了《拆彈2》，身為監制的他導演邱禮濤讓他幹啥他幹啥，

跳天橋、被車撞、一路狂奔，都親身上陣，和劉青雲穿的拆彈服也升級了，一套就重達40公斤！

40 的高溫下拍攝，兩人經常一穿就是一整天，渾身濕透，體力耗盡。

手指拍攝中受傷，還是港媒後來報出來，寫的是」血流如注」，可是電影路演那麼久，劉德華自己一句都沒提。

電影上映到最後，破了劉德華自己的港片票房紀錄。

最新的《人潮洶涌》，從預售開始到春節檔前半段都在墊底，直到春節檔後半段開始逆襲，上映22天後單日票房逆襲了《唐探3》，位居春節檔影片第二位，僅次於《李煥英》，累計票房達到5.2億，貓眼票房預測更新到了6.75億。

那麼多人說劉德華快60歲了，扛不住票房了，我卻想問，所有的國內一線明星，有一個算一個，像《人潮洶涌》這樣的票房逆襲，多少人能做到。

入行40年，和他同時代的巨星，隱退的隱退、減產的減產，很少再有人能跟他一樣，以如此旺盛的生命力還在持續發熱發光。

港片未來兩年最大的投資，是《無間道》編劇庄文強導演的《金手指》，投資成本高達三億五千萬港幣。劉德華和梁朝偉，《無間道》後再聯手。

他還在《唐探4》結尾亮相，扮演Q組織的教主，陳思誠說，必須要有一個有分量的人物扮演這個角色，只能是劉德華。

緣分像一道橋。

當年王寶強第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中國台灣領獎，在廁所排隊時遇上了年少時的偶像劉德華，後來上完廁所洗手，搞了半天都不會用自動感應的水龍頭，多虧劉德華「仗義援手」。

幾個月後兩人再一次見面，已經是《天下無賊》的片場。王寶強看到劉德華，噗通給偶像跪下了，劉德華也趕緊彎下了膝蓋。

誰能想到，當年的少年王寶強，乘著國產電影的東風成為150億票房先生，《唐探3》單片片酬，已經是劉德華的近三倍。

但劉德華最厲害的，從來不是賺，而是給。

江志強說：在電影圈劉德華是『借』出去最多的人。別人碰到創作瓶頸，或者投資不夠，都會找他去聊。

馮德倫拍《俠盜聯盟》，臨時被男主角放鴿子，一夜愁白了頭。劉德華空出自己的檔期，趕去江湖救急。

當年被「雪藏」時，洪金寶找他拍《夏日福星》。多年後，洪金寶拍《我的特工爺爺》，劉德華來當主演。洪金寶感慨，捧過很多明星，大部分人紅了後再找他們拍電影很難，但還有一個劉德華，是「隨叫隨到」的。

2017年，林家棟摘下金像影帝，頒獎台上，他第一句話是：「感謝華仔，沒有你，就沒有如今的我」。

張衛健轉述過劉德華的一句話很有名:學到的就要教人，賺到的就要給人。

去年港片蕭條，上半年只開了兩部戲，其中一部就是林家棟在「疫市」下零片酬演出的《手卷煙》，和劉德華一樣，他笑言片酬等電影賺到後再說。果然是學到的就要教人，賺到的就要給人。

但這樣一個劉德華，又是那個港片盛世時代的產物。

劉德華90年代拍了那麼多爛片，但有一部戲，沒人敢說爛，就是《天若有情》，而這部電影，又只會誕生於港片江湖，因為這部講情義的電影，又剛好是港片師徒傳承與情義傳統的產物。

當年王晶的父親王天林准備退休，徒弟們說拍一部片子掙點錢，讓老爺子安享晚年。

那時候江湖片好賣，正好陳木勝有個故事的靈感，源自他年輕時的飆車愛好。當時他的車隊，有一個車技很好的朋友，叫做華弟。

賽車和江湖片結合，有的搞。於是定了陳木勝當導演。找了劉德華演主角華弟，吳孟達本來想演黃光亮演的大反派喇叭，但陳木勝說：太保只有你能演。

電影里每次太保出了事情，總是華弟挺身而出罩著他。果然只有吳孟達，將一個苦澀的爛忠厚沒用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人憐愛。

到影片在最後一刻，太保沖了出來，殺了喇叭。

華弟倒在血泊中的時候，將死的太保沖他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了沒？

最後達叔憑借這個角色拿了第10屆電影金像獎最佳男配角獎，他說自己很少看自己的電影，家裡只收藏了一部電影，就是《天若有情》。

當年港片影壇真有意思，不是好萊塢大工廠那套，更像個江湖，拍片的時候，杜琪峰林嶺東都跑去幫忙，因為杜琪峰罵人聲音大，片子拍了一半劉德華都以為杜琪峰是導演。

正是在杜琪峰陳木勝林嶺東的聯手打造，吳孟達黃光亮這些港片經典配角的演繹下，影片成為傳世經典。

黃家駒為影片寫下的片尾曲的悲傷配樂縈繞耳邊，場面色彩濃烈，都市愛情、兄弟情及無助感、孤獨感，感人至深，令人落淚。

如今，王天林、林嶺東、陳木勝、吳孟達都不在了。

63歲的黃光亮在個人社交賬號上分享了一個視頻,配文稱:再會了,孟達兄。

此時港片四大惡人，只剩下他一個。剩下來的人中，吳倩蓮早已息影。老杜好久沒新片了。只剩一個劉德華，還在撐著港片。

數十年前，究港片之繁華，有時勢造英雄，有風雲人物造勢。但最終離不開的，是每部電影拍攝時背後的故事，是那個日益遠去的港片情義江湖。

如今的大工業電影時代，片酬多高，都只是這場流量和資本相互博弈的 游戲 中一個環節而已。

而港片黃金時代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。

但劉德華始終還在。

年輕時劉德華最愛現場表演胸口碎大石。

大夥兒一打聽才知道，華仔出生在香港一個偏遠農村，6歲搬進城市後，一家人居住在名為「鑽石山」的貧民區。他年少時早上四點起來拉水、准備賣早點，放學後在自家店裡幫忙，十點再開始做功課，每晚差不多隻能睡四個小時，當年他最大的樂趣就是TVB附近賣東西時，擠進去，看看裡面的星光。

當年黃沾撰寫金曲《獅子山下》，「同處海角天邊，攜手踏平崎嶇，我地大家，用艱辛努力寫下那，不朽香江名句。」

許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！

哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。

『柒』 熱血合唱團觀後感

熱血合唱團觀後感

看完一部經典作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！但是觀後感有什麼要求呢？下面是我為大家收集的熱血合唱團觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

熱血合唱團觀後感1

年度治癒戲《熱血合唱團》今日發布李麗珍特輯，飾演信希媽媽的李麗珍在片中爆發炸裂演技，一場浴缸哭戲更是驚呆小演員，直呼太震撼。影片集結超強治癒元素，加上劉德華與多位實力演員的真誠演繹，引來網友高度期待：20xx年就等這部電影來治癒我。《熱血合唱團》將於11月13日全國上映。

李麗珍近年來鮮少出現在大銀幕上，這次在《熱血合唱團》中驚喜出演，更讓無數粉絲感嘆爺青回！她曾出演《大時代》《仙劍奇俠傳》等經典作品，憑借神仙顏值和高超演技，成為無數觀眾心中的女神。值得一提的是，《熱血合唱團》也是劉德華與李麗珍時隔二十八年的再度合作。兩人曾合作《停不了的愛》《龍騰四海》《繼續跳舞》等片，早已是觀眾記憶中的港片經典，有網友評價等不及看到男神女神的再度同框。

特輯中，李麗珍坦言：上一次演媽媽的時候，兒子只有4歲，這次再演母親，孩子已經18歲。從影以來，從少女演到媽媽，不斷在嘗試不同年齡的角色，每一次都在尋求演技的新突破。此次，李麗珍為了更好地出演片中角色不惜為戲增肥，女神的敬業態度值得稱贊。

片中這場浴缸痛哭的重頭戲，李麗珍更是爆發演技小宇宙，極具感染力的哭戲讓小演員驚呼被震驚到了。李麗珍也因為入戲太深，喊停之後仍久久不能平復心情，直言：這場戲演完後要恢復情緒還是很難。如此走心感動的表演，也能看出《熱血合唱團》這部治癒戲的溫情與力量。

熱血合唱團觀後感2

一部以熱血、勵志、逆襲為主題的電影，很疑惑為啥不是粵語版而是配音版，口型出戲。華仔出演指揮家，黑襯衫配黑西裝，喝紅酒，貴氣十足，鼓舞人心的口號脫口而出，彷彿天神降臨，拯救了一群家庭困難、父母離異、無心學的差生們，讓他們快快樂樂學會了合唱、能上台比賽，也讓他們的家庭奇跡般重回溫暖。眾所周知，比賽的演唱是高潮，這里拍得還是比較入戲，畢竟唱就完了，加一段rap算意外驚喜，氣氛確實燃起來了。片尾曲是華仔唱的，好聽。

熱血合唱團，英文是Findyourvoice，尋找你的聲音。「是我們選擇了音樂，還是音樂選擇了我們?」伴隨著這個問題，我們看到一個個有著復雜背景的孩子，如何走出生活的陰影，在音樂中找到自我。嚴梓朗老師改變了學生們，其實更改變了自己。這部電影不僅僅是關於信心、勇氣，也關乎著選擇。是一味地企望他人愛憐，還是學會愛惜自己;是畏縮著逃避錯誤，還是勇敢地承擔、彌補過錯;是活在別人的要求之下，還是活出自己夢想的模樣……在影片的結尾，曾經一團散沙的合唱團抱成團，嚴老師隔空動情指揮，觀眾們響起雷鳴般的掌聲。在觀影的過程中幾次熱淚盈眶，但感覺仍有一些美中不足。劇情的設計並不是很有亮點，從預告從片名基本可以猜出一二了，中間的反轉其實也在意料之中。就對華仔有著濃厚情結的粉絲而言，這會是一部不錯的影片。而單純從高質量來講，確實還有一定的發展空間，期待華仔更多好作品!

熱血合唱團觀後感3

由於天王劉德華的號召力，不少粉絲對影片充滿期待。20xx年，劉德華慧眼識佳片，他以300多萬投資的《瘋狂的石頭》讓黑色喜劇片一躍成為許多觀眾喜愛的電影類型之一。於是一些資深影迷對《熱血合唱團》寄予厚望，希望《熱血合唱團》能成為《音樂之聲》《放牛班的'春天》這樣的經典之作。

然而上映首日《熱血合唱團》就遭遇口碑滑鐵盧，許多豆瓣觀眾打出一星評價，《熱血合唱團》被嘲為《放牛班的冬天》，合唱版《純潔心靈·逐夢演藝圈》。

截止目前，《熱血合唱團》豆瓣評分僅有4.8，累計票房2506萬，貓眼預測內地票房為3736萬。其口碑和票房走勢皆不敵同日上映的美國兒童冒險動畫片《汪汪隊立大功之超能救援》，《汪汪隊立大功》豆瓣評分6.5，目前累計票房3,749萬，貓眼預測內地總票房為6900萬。

近年來國內歌舞類選秀綜藝層出不窮賺足人氣與收視，比如《創造營101》《偶像練習生》《明日之子》等，推出了楊超越、黃明昊、周震南等明星愛豆。但國產歌舞類電影一向缺少水花，即使《熱血合唱團》有天王劉德華加盟也難逃涼涼的命運。

所以，國產歌舞類電影到底怎麼了？是國內電影人拍不好歌舞片，還是國內觀眾根本不喜愛歌舞相關的電影？

熱血合唱團觀後感4

華仔是粉了十多年的偶像，代表了一個時代精神，香港電影因為你們這一代的堅持越來越有後勁，一個溫馨的故事，一群有瑕疵的學生，有教無類說起來簡單做起來難，幸好有你的堅持，希望香港電影更加多彩!

電影很好看，超出預期!電影中有幾個小細節暖到了：一個是信希的試卷分數，67+3，不僅帶給孩子們希望和美好，更體現著濃濃的師生情;還有一個是韻兒爸爸偷偷塞給女兒的卡通圖案，讓人看到一個外表粗糙男人的細膩內心;小龍的口琴不僅是老師送給他的禮物，更是他對父親的深切思念。每個孩子身上都有一段故事，願他們將來會擁有各自的美好人生。

影片中的音樂很好聽，最經典的兩首歌《獅子山下》和《You raise me up》帶給我很多感觸。電影中的一個小道具：口琴，令人印象深刻。在琳琅滿目的各式樂器中，口琴很小、很不起眼，甚至很廉價，但是對於熱愛音樂的孩子而言，它帶來的快樂是無價的。男孩小龍背後的故事伴隨著口琴，小龍口琴技藝的提升象徵著他的成長。特別是影片最後，在經典華麗的合唱中出現一小段口琴獨奏，真是點睛之筆。可惜今晚看的是普通話配音版，打算正式上映以後二刷!

熱血合唱團觀後感5

有幸能夠提前看到這部電影，感謝xxx送票。整部影片講述了很多小故事，每個人都會有迷茫失意無助的時候，即使身處逆境，也要活出自己的精彩，不被生活打倒，要為自己努力爭取一次……每位熱血合唱團的成員都面臨著自己困難，老師和同學之間，相互影響，相互變得更好，最後，他們也都將邁向新的人生，相信這一段九個月的合唱經歷，將會使他們難以忘懷！感動的地方有很多，最後的合唱比賽，隔空互動，真的很催淚，他們的相遇，對彼此來說都是幸運的，願我們都有為自己勇敢一次的機會！

首先感謝xxx給這次機會能夠超前觀影男神劉德華監制並領銜主演《熱血合唱團》！這是20xx年度對於我來說超級治癒的大片！影片講述了一個正言厲色音樂老師與一群來自不同學校「問題」學生的合唱團故事。經過九個月的學與相處，老師對孩子們的包容關愛，慢慢的影響他們改變他們，讓孩子們知道「你若對自己沒有信心，就沒有人對你有信心！」，每個人都有創造奇跡的可能。

影片中，蒙眼尋找聲部的小夥伴，兩人三腳的集體訓練，都在感受溫暖治癒。特別喜歡影片鏡頭的處理方式，男神在走廊，在光斑背景的鏡頭，在雨中的鏡頭，太贊了！影片最後，特別特別喜歡學生們的演出《YouRaiseMeUp》男神的指揮，超級感動，超級治癒，觸及心底！最後，再次感謝xxx，《熱血合唱團》20xx。11。13用歌聲治癒人生，上線哦！推薦可以去看看哦！真的很治癒！

熱血合唱團觀後感6

沖著華仔走進電影院，很治癒的電影。比起《熱血合唱團》，英文名《Find your voice》作為電影題目更加合適。影片中除了快結束時熱血了一次，前面大部分時間較為平淡。電影除了描寫合唱團的故事，還著重刻畫了幾個學生背後的故事，每個看起來被社會放棄的孩子都有各自的人生，有各自的難處，他們最終在這個溫暖的合唱團里尋找自己的聲音。不僅是老師救贖了學生，學生們同樣救贖了老師。結尾華仔隔空指揮合唱團，孩子們歌唱出自己的心聲，令人感動。

影片的開端，劉德華飾演的嚴梓朗，一身黑西裝，頭發一絲不苟，房間中的物品擺放井然有序，一名嚴格的指揮家形象躍然而出。面對一群問題學生，嚴老師治癒他們，也被他們治癒，最後坦然面對自己。雖然因此錯過和同學們的畢業演出，但結尾嚴老師和同學們隔空演出的《You raise me up》，更讓人感動。如果你很難過，就大聲唱出來。不是你選擇了音樂，而是音樂選擇了你。歌聲治癒人心，音樂溫暖人聲。感謝xxx 組織的電影熱血合唱團 超前觀影活動!PS，推薦大家觀看粵語版，國語配音有點點出戲……

熱血合唱團觀後感7

影片在明快輕松的節奏中推進，故事起伏曲折、意料之外又在情理之中，穿插著主人公們各自的故事，將友情、親情、師生情體現得淋漓盡致，短短一部電影卻從不同側面將合唱團成員的故事一一展現，詮釋著或酸或甜，或得意或失落的復雜與矛盾。天王的演技真的令人折服，尤其是最後的指揮的片段更是令人動容。鏡頭語言將熱血與夢想立體化，期待各位去電影院觀看！

一開始略顯平淡，越往後越引人入勝，熱血沸騰。劇中亦有平淡和感動，也有覺得好玩的梗。用張弛有度來形容也不為過。只是，個別地方覺得稍微有點突兀，比如割腕部分。可能跟成長經歷有關吧，沒有生在那樣的問題家庭，不太能切身體會到那種感受。另外，影片也有一定的教育意義。後半部分沒有預料到的關於老師的某個本來不為人知的真相，牽出了一個事實。它告訴我們，老師能教育學生，學生也能影響老師。這種相互影響的關系，將影片的主題進一步升華。影片的治癒作用在後半部分也較為明顯。尤其是最後的高潮部分，簡直不要太感動，用了兩張紙巾都不太夠。印象同樣比較深刻的，劇中的背景音樂也很棒，每當音樂響起，總是有一種莫名的感動。總之，借用附近小哥看完電影後跟同伴說的一句話：「我覺得還挺好的。」不是太商業化的電影，希望票房也能大賣吧。

熱血合唱團觀後感8

與其說是你選擇的音樂，不如說是音樂選擇的你。

——題記

沒有經受過訓練的嗓子，不夠團結的隊伍，毫無目標的前行，旁人持續的否定。一個被迫集結在一起的團體，如何去成功？一部名叫《熱血合唱團》的電影沖刷了人們的質疑。

電影的開頭，就揭露了每個人不同的苦衷。被質疑時，他們只是笑笑，繼續努力練習。經過嘲笑，不甘失敗，默默用實力證明。團結力不夠，那就培養。聲部不夠契合，那就練習。一次不行的話那就兩次，只要有可能，那就絕不輕言放棄。

他們不怕吃苦，更不怕失敗。一次次鼓起勇氣去戰勝困難，去平坦坎坷，去為夢想奮斗。俗話說「功夫不負有心人」終於，他們成功贏得了冠軍，完成了那聽起來遙不可及夢想。

有人說：「成功必須得早早准備，不然只有失敗。」但事實上總會有人逆風翻盤，不甘失敗，不願平凡，一心一意的用實力去證明自己。

有人確實在天賦上略遜一籌，但是他們一定會失敗嗎？事實告訴我們並不是，他們只是選擇付出比常人更多的努力去追。就如電影里的合唱團一樣，一倍不行就兩倍。他們堅信自己可以。

在成功之路上，有艱辛，也有別人的嘲笑，還可能會有家人的不理解。而最好的方法便是默默努力，安靜付出，堅持不懈。將一個個困難用實力化解。

只要你像熱血合唱團那樣，不斷努力，不畏困難，持之以恆。努力克服每一個困難，無所畏懼。我相信，成功一定不會遙遠的！

『捌』 熱血合唱團票房

截至11月23日晚8時，該片上映11天總票房不到5000萬元，甚至不如同日上映的冷門動畫電影《汪汪隊立大功之超能救援》，而口碑方面更是收獲了豆瓣電影4.8分的低分評價，讓劉德華的忠實影迷也無力「控評」。

《熱血合唱團》票房口碑雙「失」著實出乎業界預料。「畢竟這是劉天王2020年上映的第一部作品，而且在宣傳時對標的是經典電影《放牛班的春天》，所以即便是偏文藝片類別，大家也都覺得票房肯定能破億，口碑也不會太差，沒想到最後這么尷尬。

(8)熱血合唱團電影票房多少擴展閱讀

《熱血合唱團》的故事套路確實和《放牛班的春天》類似，都是講述一個好老師用音樂改變一群「壞學生」人生道路的勵志故事，但受限於劇本和導演功力，《熱血合唱團》的故事很難讓觀眾共情，反而有令人面面相覷的尷尬。

值得一提的是，與《熱血合唱團》同日上映的好萊塢冒險片《熱氣球飛行家》，目前總票房也僅為2000萬元，要知道，該片男主角可是奧斯卡影帝、《神奇動物在哪裡》主演埃迪·雷德梅恩。

可遺憾的是，這位奧斯卡影帝埃迪和金像獎影帝劉德華，最後都敗給了——動畫電影《汪汪隊立大功之超能救援》與《熱血合唱團》《熱氣球飛行家》同日上映，目前票房為6300萬元，也驗證了兒童觀眾的觀影實力。