對話如何電影化

1. 想知道大家做影視視頻是怎麼錄制，怎麼添加文字呢，怎麼配音的

這個我來告訴你，具體操作要分以下幾步：

這是我製作好導出視頻的圖片

拍攝的工具，有剪輯的工具，有配字幕的工具，有加片頭片尾的工具。
但是還是有些人不知道軟體怎麼用，那咱們這節就主要講講配字幕軟體和剪輯軟體的用法，一步步的講明白，說清楚，保證看了就能操作。
首先我們要知道拍攝視頻的流程是拍攝，剪輯，配字幕，發布，一共四步。
在拍攝環節我建議手機下載無他相機，如果有更好的設備更好。
在剪輯環節，如果自己會PR可以用PR，如果不會，那麼會聲會影，愛剪輯，快剪輯都可以。
在配字幕環節，只推薦一個吧，arctime，目前被眾多視頻自媒體人推崇的。
那咱們這節就重點說說剪輯過程當中的步驟和配字幕過程當中的步驟：
1.剪輯流程
我們以快剪輯為例，首先點擊新建視頻
把視頻導入快剪輯，點擊本地視頻，把視頻導入
配置音頻的話就把本地已經錄制好的音頻導入，直接點擊本地音樂即可
之後點擊保存導出，想設置片頭片尾和水印在這個步驟設置，如果不想設置直接不用操作，直接導出
之後按照步驟操作就可以了，這就是剪輯和添加音頻的整個過程。
2.添加字幕
首先我們先要去arctime的官網去下載軟體，放心，軟體是免費的，可以隨便應用。並且同時支持Windows和mac，也就是蘋果系統也支持。
同時這個軟體只能在電腦端使用，一定要記住了哈！
之後我們把視頻導入，操作步驟是打開文件，導入音視頻文件
之後第二步，把我們已經寫好的字幕導入，最好分行是一行一行的，無論用word還是txt都可以。
點擊文件，導入純文本
第三步，點擊快速創建按鈕，跟隨著視頻播放，去匹配字幕，如果拖的過程中發現重疊，沒有關系，軟體會自動幫助處理
第四步，完成之後，點擊文件，之後選擇保存工程並生成ass字幕，這個時候自動就自動保存到視頻裡面了。
操作完這步，基本上就算配字幕完成了！

配音流程

1，首先需要著手進行短視頻拍攝，要保證視頻畫面清晰，播放流暢。視頻可以根據需要，先進行剪輯處理，但必須保證視頻質量。2，然後打開手機應用商城，根據需要，選擇一個比較滿意的配音軟體。然後進行下載，存放在手機桌面上。3，打開配音軟體，可以看到智能合成配音，也有人工合成配音，然後點擊立即體驗，可以看到下一步操作。4，進入後，沒有賬號的，需要點擊免費注冊，先點擊進入注冊。輸入賬號和密碼，才可以登錄使用。5，進入後，可以看到我要配音，下面又分為合成配音和真人配音，選擇其中一個進行配音，以合成配音為例，繼續下一步操作。6，首先需要輸入配音文本，可以試聽播放，也可以插入停頓，選擇好以後，點擊下一步操作。7，點擊選擇背景音樂，然後進入曲目庫，選擇一首比較搭配的音樂，選擇好後，進行添加，設置背景音樂音量和主播音量，然後合成音樂。

你好，我是小劉，一個看起來不靠譜的影視領域創作者。

一般來說，我在做影視視頻錄制的時候，喜歡用EV錄屏，這個軟體還可以，。

首先，這個軟體是免費的，其次，這個軟體操作很簡單。最後，這個軟體可以選區錄屏，很適合大家平時的錄制。

配音的話。手機直接錄音就好（我也沒錄過音，這個真的不太清楚）

至於文字的話，如果你不嫌麻煩，想要做好，可以用pr。就除此之外，快剪輯、愛剪輯、剪映都可以的。實在不行，你可以去淘寶買那種加字幕的軟體。操作簡單也很方便。直接導入的那種。

兄弟！那你可算問對人了，我就是做這個的！

1.錄制視頻？

為什麼要錄制呢？去網路搜，可以下載的到的。

錄制的效果不好！

2.添加文字？

我用的ps，ps可以輕松批量輸出字幕的

這個網路可以搜到的，如下鏈接：https://jingyan..com/article/f3e34a12df5fddf5ea65354e.html

3.怎麼配音？

用au

錄音特別清晰

並且隨意更改間隙啊，錄錯了了也可以單句重錄，還可以加效果

讓你的聲音更加好聽哦

還有啥問題？評論區留言哦

你好，本著做為一名影視行業相關專業的在讀生，我分別從兩個用戶端來跟你建議。

錄制視頻，添加文字，再配音。

手機中有相機功能，能夠輕松實現拍視頻，拍日常vlog、開箱視頻等等。

如果你想錄制手機屏幕裡面的內容的話，現在大部分品牌的手機裡面都會有一個「屏幕錄制」的按鈕，在手機裡面的設置就可以找得到。

至於添加文字和配音，在這里我推薦你幾個手機端比較好用的剪輯app，可供參考和使用。

剪映app 做影視視頻交流學習，那麼可以使用這款由抖音平台推出的app——剪映。適合短視頻潮流的方向，功能齊全，小白的話運用基礎功能就行。還可以剪抖音大神們厲害的同款視頻！我大致整理了剪映里的基礎功能，放在下方。

VUE vlog 這里更像是一個集合vloggers的地方。有完整的生態鏈，學習剪輯技巧，拍攝技巧，討論交流，分享自己的看法，發布作品。都能在這里實現。一條龍的服務，當然也支持用它來直接進行拍攝。

添加文字和配音，這兩個軟體都可以輕松實現，直接讀就好了，還可以直接翻譯字幕，用心研究一下很快就能上手啦。

由於現在做視頻的愛好者與日俱增，基礎的短視頻製作可能已經沒法滿足很多人的需求，那麼專業的電腦端的 premiere pro軟體 是你最好的選擇。

pr這個軟體是視頻剪輯中繞不過去的重要門檻，你摸索清楚這個軟體，可以自己製作炫酷的影視混剪，微電影製作等等，基本上各個行業都能看到它的身影。

pr擁有影視剪輯最專業的功能和作用，能調色能加簡單特效，深挖這個軟體甚至可以讓你改變就業方向，專業的影視後期剪輯師薪酬月入小十萬都是有可能的。（當然要防止掉頭發。）

pr的安裝包網上很多，要注意分辨，教程認准 b站 里的up主： 天JISNG 他的教程真的很適用於小新手，給你打個比喻：就是他交給你製作紅燒肉的基本做法，讓你具備自我摸索的能力。你可以在製作菜品的過程中發現原來還可以加蔥加香菜，要咸一點還是甜一點。慢慢的，然後你就會依葫蘆畫瓢做下一道菜。

最後，我還想提示你，永遠不要對學習新事物感到畏懼， 永遠有人還在路上 ，加油！

很高興能夠回答題主的問題，我是影視解說的@十六看經典，題主這個問題涉及到我的日常工作，下面我一一回答下。

題主說到錄制視頻，我個人覺得這個效果並不怎麼好，首先錄制時我們一般都會找到片源播放，而如今能夠播放片源的平台，都會有平台的標示，這個在後期會給我們添加一些工作量。而且影響視頻的完整度。十六不建議採用錄屏的方法去獲取源文件。

我們可以在一些資源網站上面下載自己所需要的資源，清晰度可以隨意選擇，小到480P，大到原盤原片，都可以選擇，當然了我們最常用的是1080P的資源，有條件的可以選擇4K，甚至原盤。資源清晰度越大，對硬體要求也會越高。

配音其實很簡單，用手機就可以錄制，先按照自己的想法寫一份稿子，然後按照稿子去錄制，再把錄制好的文件，使用聲音處理類型的軟體（Au），實施降噪，調整即可。音頻的處理對於我們影視解說這邊，並不需要具備太復雜的專業技能。

在這里十六不推薦使用語音合成技術去合成聲音，畢竟做影視剪輯是日積月累才能有好的成績，使用自己原本的聲音，是再好不過了。

文字添加比較簡單，視頻剪輯軟體，不論是手機還是電腦的，只要是視頻剪輯軟體，都帶有文字功能，在視頻中需要添加文字的地方，設置好需要的文字，打好入點和出點，再加上文字的一些動畫，就可以了。

Pr添加字幕的方法有很多：使用原生字幕、使用Ps批量到處字幕、使用三方軟體導出字幕，語音自動生成字幕等等。

在工作中，我使用最多的是ArcTime，批量導出字幕。好處在於隨時可以調整字幕的文本，樣式大小，出點入點，字幕文字的修改等等。做字幕非常的方便。

總而言之，影視的解說創作並沒有想像的那麼簡單。好多搞付費培訓的說多麼多麼簡單，錄個屏就OK，轉化聲音就OK等等，想要在解說這條路上走的又穩又長，那就踏踏實實的去做好每一步。而不是投機取巧。

希望能夠給你一些幫助，我是@十六看經典，有解說相關問題可隨時留言詢問。

么么噠！

雖然我是一名新手剪輯師，我可以把我學習的經過給你講講，我們互相學習，共同進步。

1、視頻的選擇

現在對於用戶的需求來說，視頻的第一個的關鍵是要高清解析度，不管你是網上找素材也好，還是自己錄制素材也好，千萬不要用模糊素材，抖動素材，自己手機錄制的話建議買一個落地支架來拍，網上找素材的話建議找些高清素材。

2、添加文字

添加文字有很多軟體可以後期添加，簡單入門的有 小影、快影、威力導演等等APP可以通過手機直接添加文字並帶有很多不錯的特效，這種添加簡單、快捷、易上手，如果你需要高級特效或者花里胡哨的東西的話，可以用PS、PR、AE等高級電腦軟體來製作，但是這類軟體需要一定的入門基礎來操作，不然難上手，我現在用的就是PR，學習了很久，只能說還是入門狀態吧。

3、配音

配音這個東西，建議你每次錄制前整理好思路，把文案寫好，然後跟著文案讀，也不要怕讀錯，因為這些都是可以後期剪得，讀錯了，重新讀一遍就好了，只要吐字清晰，周圍安靜，沒有什麼太大的雜音就好。

以上就是我製作視頻的經驗，雖然比不上一些影視大佬，但是這些東西都是慢慢學習，慢慢進步，千萬不要急於求成。

純手打，望採納。

想必你也想從事自媒體創業，給你幾點建議以及方法，希望可以幫到你。

一、建議

1.首先做影視領域要有自己的思維邏輯，切記不能搬用，搬運平台是不會給推薦你的作品。

2.受眾，即你所發視頻能覆蓋多少用戶，這也是核心。

3.有趣、有用、 情感 共鳴、熱點、正能量、名人效應、運氣必占其一，從策劃的角度出發，自然是從前三點入手，偶爾可以考慮蹭蹭熱點。

4.視頻製作中會涉及到很多細節，正所謂千里之堤毀於蟻穴，不要被一個細節毀掉。

5.一個好的配樂、配音可以帶火一個視頻，比如視頻中所呈現的內容正好可以用到某部熱門影視劇中的對話那都比較容易火。

6.至於字幕樣式需要和內容風格相匹配，正常情況下都是楷體黑白色，不要太過花里胡哨。

二、影視製作軟體

1.KK錄像機（電腦錄屏軟體），這個軟體有三種錄制模式，可以根據錄制對象選擇合適的模式。選取好需要的模式，點擊開始按鈕就可以直接錄制了。區域模式可以自定義調節錄制畫面大小，只要拖動黃色矩形邊角就可以調節錄屏的范圍了。確認開始錄像後，黃色邊框會變成紅色，更加顯眼。

2.Office Lens（掃描圖片文字）

微軟旗下的一款免費掃描識別文字軟體。

拍攝含有文字的文檔、書籍、白板和圖片等，會自動幫你構圖，識別畫面中的文字。可以把拍攝後的畫面，保存成圖片、PDF、Word和PPT文件格式。打開生成的文件後，可以進行修改，換句話說，可以把圖片轉換成可以編輯的文字。

3.剪映，剪映是一款手機視頻編輯剪輯應用。帶有全面的剪輯功能，支持變速，多樣濾鏡效果，以及豐富的曲庫資源，功能比較強大。

視頻編輯剪輯

「切割伢」分割、剪切視頻。

「變速」0.2倍至4倍調整視頻播放素材。

「倒放」視頻倒敘播放。

「畫布」設置視頻畫面比例。

「轉場」支持疊化、閃黑、運鏡、特效等多種效果。

「貼紙」支持視蠅頻貼紙。

「字體」可設置字體風格樣式。

「語音沂轉字幕」自動識別語音，一鍵給你的視頻加字幕。

「抖音音樂收藏」可收藏喜歡的音樂。

「曲庫」抖音曲庫歌曲。

「變聲」擁有「聲」蘿莉、大叔、怪物...等變聲特效。

「畫面調節」畫面色彩調節選項。

「濾鏡桔」多種風格濾鏡。

「美顏」智能識別臉型，開啟美顏。

網上有很多錄屏軟體，我也下載過錄屏大師，後來我發現居然是白忙活，浪費了許多時間。其實360瀏覽器打開的視頻就有錄屏功能，在360瀏覽器下打開視頻，滑鼠在視頻右上角劃過的時候就會彈出「錄制小視頻」「小窗口」「設置」三個功能，打開「錄制小視頻」功能，在你需要錄制的時候點擊錄制鍵就OK了，非常的簡單，錄制完成後，就直接保存在下載路徑里，然後，就可以對視頻剪輯了。

添加文字和配音的功能最好就用Pr軟體，這是一款很專業的編輯軟體，不過初學者肯定是一頭霧水，不過沒關系，我曾看到一位五十多歲的大叔都在用Pr，所以我們不要擔心。只要上網搜一下教程跟著學就好了，Pr軟體對剪輯，編輯字幕，以及聲音的調配一應俱全。當然了，我們要花點時間研究一下。

我也看到不少愛好者用剪映和快影這兩個軟體，這兩個軟體一看就懂、一學就會，比較容易上手。尤其是字幕，比起Pr簡單很多。只要是普通話，直接就可以配上字幕，然後在檢查一下有沒有錯字，有錯字改一下就好了。配音功能也比較強大，還有聲音轉換和特效，對於新手來說這兩款軟體也是不錯的選擇。

這些軟體的學習都可以在網上學習，不得不說現在的互聯網真滴是很方便。就說這些吧，但願能對你有幫助！

2. 如何進行一場至關重要的對話

三 雙人對話具體應用 1．演員肩並肩在有些情況下，兩個角色排成一條直線。最常見的情景是兩個人物坐在一輛行駛的車子前座上。此時兩個角色之間的對話會採取肩並肩的位置。兩個演員排成一條線，就有一種共同的方向感——全向前看。這時用軸線拍攝可以很好地表現他們之間內在的並且清晰地展現兩個角色的位置關系。 。 將攝影機置於對話者之間的內反拍角度可用於表現其中某個人物的形象。也可以用使用平行的鏡頭位置從人物的正面拍攝，這時候畫面出現兩個面對鏡頭或背對鏡頭的人物。 2．演員一前一後 當兩人同乘一匹馬，同騎一輛自行車或摩托車，乘獨木舟時，他們被迫處於一 種固定的姿勢來進行談話，前面的人經常轉過頭來用眼角看後面的那個人。在這種 情況下，往往從單一的攝影機位置用一個雙人鏡頭來表現。然後，在同軸位置上向 前攝影機，就可拍攝這兩個人的單獨鏡頭。最終的剪接往往是雙人鏡頭和單獨 鏡頭的交替使用。 3．在里交談 兩個演員在打，只能單獨拍攝，然後交替地剪輯來表現他們對話的過程。這種情況看起來和關系軸線沒有太多的，但是實際上，許多都會讓兩個演員面朝相對的方向。也就是說，我們假設這是兩個人在同一空間的談話，然後按照軸線的方法去表現對話。這樣做的優點是可以造成正常談話的感覺，加強對話雙方的交流感。 四．三人對話 1．將三人對話處理成雙人對話 許多三人對話都被簡化處理成為雙人對話，當一個演員站在一側，而另外兩個演員同時站在另一側，這三個人之間的交流只有一條軸線時，參與談話的人數增加了，但是存在於人物之間的軸線沒有增加，在這種情況下，三人對話場面和雙人對話的表現方法是一致的。 下面的方法是一些常規的拍攝三人對話的方法，可作為學習三人對話分鏡頭的參考。 (1)先用一個交代鏡頭交代全體，即本書上面提到的總角鏡頭。在常規的電影中，總角鏡頭往往多次出現在對話段落中。按一般習慣，這個鏡頭用在場景的開端、中間或結尾處。 (2)用內反拍角度重點表現其中的某一個演員，這個單獨的演員往往是此次談話的主角。 (3)用內反拍角度拍攝另外兩個人。 (4)用外反拍角度拍攝一個演員。此時可以使用過肩鏡頭，用以和上次拍攝這個演員的畫面進行區別。 (5)回到總角鏡頭。表現對話的結果或者人物的運動。 2．多條軸線的處理方法 當三個人物呈三角形排列會形成多條軸線。處理多條軸線時可以採用內／外反拍的方法，先利用一個鏡頭表現出三個人之間的位置關系，然後將攝影機放在三個人的中心位置依次拍攝三個人的單人鏡頭，這樣就能夠清晰地表現對話者之間的相互關系。 補充表現三人對話的經驗。如果三個演員都是站著的，進一步的變化可以讓一個戎兩個演員坐著，或者把他們安排在多層的不同高度上。這種微妙的變化，包括人物之間不同的空間距離的變化在內，將有助於彌補那種過於呆板的畫面構圖，這在直線型平面布局上是容易產生的。 五，四人或多人的對話場面 1．多人對話的分區 表現兩三個人的靜態對話場面的基本技巧也適用於表現更大的人。但是，四個人或者是更多的人同時進行對話的情況是罕見的。其中，有意無意地總有一個為首的，他作為—個主持人，將觀眾的注意力從這個人轉到另一個人身上，因而，對話總是分區進行的。在比較簡單—的情況下，一個或者是兩個講話的主要人物只是偶爾被他人打斷。在這樣—組人中，如果讓一些人站著，另一些人坐著，整個構圖呈三角形、方形或圓形，這樣做可以突出一人中的任何一個。在舞台上這種技巧通常稱為隱藏的平衡。一坐著的人是由—個站立的形象來平衡的，反之也是如此。如果有些人比另一些更靠近攝影機，那就加強了景深的幻覺。在表現一組人時，為了突出其中的重點，布光的格局也起著重要的作用。按常規是主要人物照明較亮，其他人則照明較暗，雖然看得見但處於次要地位。 2．多人對話具體應用 (1)使用共同的視軸，將多人對話當成雙人對話來表現。 多人對話在很多情況下部可以處理成雙人對話。實際上，為了避免軸線操作過於復雜，往往通過人物的調度刻意形成這樣的局面。在這種情況下，對話分為全體人物和中心人物。如果全體人物以及中心人物兩者都必須從視覺上表現出來，那麼應當至少設想有兩個基本主鏡頭，一是人的全景，一是(一個或幾個)主要演員的近景，我們可以將兩個具有共同視軸的鏡頭進行交替剪輯。 (2)圍桌而坐的人 電影場景中常見到人們圍桌而坐。有幾種方法可以把他們向觀眾交代清楚。利用內／外反拍的方法就可以有效地處理劇本中這類場景難以處理的情況。和三人對話一樣，我們需要一個鏡頭來表現場景中所有的談話參與者。然後可以將攝影機放置幹人們的中間，分別給想要表現的角色單獨鏡頭。此時攝影機可以在一個點 ，，上程放射狀的拍攝，也可以成直角形拍攝。 (3)一個演講者面對一大人 在許多影片中，常常需要表現主要人物面向一人。眾的多寡在這里其實無關緊要，因為他們和那個中心人物之間只形成一條軸線。當一個人面對眾的時候，他和眾可能形成兩種形體關系：或者在眾的對面，或者在眾中間。在第一種情況下，眾呈弧形地面對演講者，此時，完全可以採用雙人對話場面中的三角形原理來拍攝這兩個體。當演講者處於眾之間的時候，往往用俯拍角度從人外側拍攝全景鏡頭，表現演講者和眾的位置關系。然後在同一視軸推進攝影機，利用平拍角度表現演講者，之後以演講者為軸心，表現他周圍的眾。注意，在這種情況模擬演員的主觀視線，使用搖鏡頭來依次表現環繞在他周圍的眾。 談話中的眾也可能出現兩種情況：一是將所有的眾作為一個完整的個體去處理；一是將眾作為一系列與主要演員有的幾部分入去處理。在第一種情況下，影片中的眾和我們的宅人公構成了注意力的兩極，這兩極之間有一條虛擬的關系線。當攝影機選定了關系線的一側之後，可按三角形原理來布置攝影位置，此時的關系軸線運用法則和雙人對話沒有什麼區別，因為在場面調度和故事情節中，主要演員一直朝前看，把觀眾作為一個整體。此時，無論鏡頭中有多少眾演員在參與演出，從軸線的觀點來看，他們都可以看作是一個整體。這樣做的前提是在劇情中眾中的成員不以個人出現。沒有人站起來同那個演講者說話。眾(不論多少)在那裡都是被動的觀眾，他們只是來娛樂或受教育的。對於第二種情況，如果要在人中出現和中心人物互動的人物，他可能是工人代表，來和廠長淡判；也可能是班上最淘氣的孩子，和老師搗亂，此時，我們需要在同一視軸上給出這些人的單獨鏡頭，其餘的規則不變。 第三節對話場面分鏡頭技巧 表現人物之間的對話，無論是雙人對話還是多人對話，軸線的應用只是我們正確展現故事邏輯關系的基本依據。要精彩地描述一個對話場面，僅僅依靠軸線技巧是不夠的。我們必須考慮到其他的很多因素。怎樣使觀眾自然地進入到對話的情景中；當對話比較長的時候怎樣提升影片的節奏；講話者和聆聽者之間鏡頭分配的比例等等，這些都是影響對話場景的關鍵問題，下面我們就這些問題做一、一場戲如何開始 對話開始的動作，對於演員在固定地點進行對話場面，是一個重要部分。如果在一場戲開始的第一幀畫面中演員已經處在指定地位並開始對話，會讓觀眾在某種程度上感到突兀，無法進入演員的表演情緒中。觀眾習慣於按照事件的自然順序觀看一個對話段落：先是相遇，然後交談，最後分手。有的時候當段落開始時，劇中人已經就位，此時通常會安排演員作出一兩個動作，然後再開口講話。這個動作的設計將成為這場戲的一個戲劇因素，同談話的內容產生直接的關系，這種關系有時是為了規定戲劇氣氛，有時是要將觀眾的注意力自然而然地轉移到談話的主要人物身上。下面介紹幾種常用的方案使對話能夠順暢地展開。當然，根據戲劇情節的不同所採用的手法是多種多樣的，這里提供的方案僅僅是供初學者的參考。 (1)利用空鏡頭展開對話。這是最常用的手法，影片開始時為對話場景的空鏡頭，演員走到場景中，然後停下來開始交談。例如，我們表現兩個小學生在上學路上的對話，可以先拍攝馬路的空鏡頭，然後一個小學生走入畫面，此時畫外傳來另一個同學叫他的聲音，最後另一個同學入畫，兩個孩子邊走邊說。這樣就能夠 (2)讓主人公們依次入畫的方法可能需要一段時間，對於想要力口快節奏的影片可以採用一個折中的方法，即影片開始時一個演員已經出現在畫面中，然後其他演 (3)為了自然地將觀眾的視線引向戲劇中心，還可以搖攝或跟拍其中一個演員或兩個演員，直到他們停下來。在這里要說明的是，在很多影片中，使用搖攝或跟拍對象並不是對活的直接參與者。例如，現在我們要表現兩個人在餐館中的交談，可以讓攝影機跟拍餐廳中的一個侍者，跟著這個侍者來到主要人物的座位上，侍者 (4)現代電影為了視覺享受，經常在影片的某個段落之前非常華麗的鏡頭，從一個沒有人物的地方開始運動，直到鏡頭結束才將鏡頭推向談話的主[體，由於不受現實時空的限制，這樣的方式在動畫電影中非常常見。這種鏡頭形[戊強烈的視覺沖擊力，同時也交代出故事發生的時代及環境。對周圍環境的搖攝[常常作為整場戲氣氛的渲染和情緒的鋪墊，形成極為賞心悅目的段落。 二，軸線的變化 利用軸線的方法表現對話優勢在於能夠將對話者的位置關系和劇情邏輯清晰的交代出來，但也意味著我們只能在對話者的一個側面進行拍攝，這樣必將造成機位選擇的限制和背景的單調，如果對話時間比較長而且演員缺少動作，採用軸線的方法往往使對話本身冗長而單調。解決這個問題的辦法是躍軸，也就是將攝影機轉到軸線的另一側去拍攝。 下面介紹幾種常用的躍軸方法： (1)利用第三者的介入躍軸。這里所指的第三者其實是—個用來提升影片節奏的眾演員。通過他改變畫面的取向，從而自然地躍軸。比如，在長時間的談話中，酣l傳來第三者的聲音，兩個主要演員把頭轉向聲音的方向。然後，我們切至第三者向他們打招呼的鏡頭。通常情況下，這個演員很快就出畫了。此時，鏡頭再回到談話的主要演員，攝影機已經切換到關系線的另一側，鏡頭也就可以重新開始。我們的兩個主要演員的在畫面上互換了位置，這一變動是在不知不覺中完成的。因為第三者的介入使軸線暫時改變了觀眾的視覺習慣。 (2)利用空鏡頭改變軸線。在談話中，鏡頭不再表現對話的雙方，而是拍攝某個空鏡頭。因為空鏡頭的介入，軸線暫時消失了。當再次回到對話場面的時候，攝影機已經改變了軸線，此時觀眾並不會覺得畫面過分跳躍。這里指的空鏡頭可以是談話所涉及的道具；可以是表現談話時間的鍾表、太陽、月亮；可以是表現談話環境的景觀等等。 (3)利用攝影機過軸線。在拍攝對話的時候攝影機，使其從軸線的一側過渡到另一側。注意此時的畫面應當為雙人鏡頭，這樣觀眾可直觀的感受方向改變的過程，從而適應軸線的變化。 (4)利用齊軸鏡頭過軸。在要改變軸線之前也可以反復拍攝幾組齊軸鏡頭，即演員的正面鏡頭，這樣做可以模糊軸線帶來的方向感，為後面的過軸做好鋪墊。 三，反應鏡頭 表現對話場面必須要在對話中插入反應鏡頭。當對話進行的時候，隨著劇情的展開，觀眾需要知道聽眾對談話的反饋。所以，一個在聆聽的演員，其沉默的反應常常要比講話者的臉部更有表現力。（辛德勒的名單） 四、間歇靜態的長對話在視覺上難以持久。長對話需要若干連續的注意高峰。此時，我們需要對話中的視覺間歇。視覺上的頓歇指的是：表現與這場戲有關、但又不影響的內容的某種東西。其實，不僅僅局限於對話場面，在很多戲劇場面中，我們都需要這種頓歇。（小馬王-小馬王出世） 五、時間的壓縮 有些情景中，為了正確表達所發生的事需要保持長時間的對話。這種對話往往使影片節奏慢了下來。面對這種情況有—個解決半法：壓縮對話場面的時間過程，尤其是中間部分的時間-首先，我們可以挑選出一些片段表現演員以不同姿態和不同地點出現。 阿倫·雷乃在《廣島之戀》中曾多次運用這一效果。日本情人向法國女演員追憶他往事時的一場戲。表現他那段話的三個鏡頭大致是這樣編排的：日本人躺在床卜講著話，當他說完一個思想時，鏡頭切至同一背景，日本人坐在床上講著話，他 ，的話接著前段的思路，此時鏡頭切至同一背景，日本人站著，他的敘述結束。作者實際上是把畫面上聽她講話的女人的反應省略了，如果不省略她的反應，那就不得不讓她說話，於是那個日本人必然要做出答復，這要花去多的多得時間。在這場戲中，由於省略了不重要的時間片段，整場戲就顯得簡明而緊湊。 在《辛德勒名單》中，斯皮爾博格也採用了壓縮時間的技巧。畫面中辛德勒正在和他的經理史頓對話，他讓史頓用他的金錶去賄賂納粹軍官，將一對猶太夫婦從集中營中解救出來。聿德勒邊說邊摘下了自己的手錶，此時鏡頭切換到一個戴著他的金錶的納粹軍官帶領著猶太夫婦走出集中營，同時，辛德勒的話在畫外繼續著。鏡頭切回辛德勒辦公室，他還在繼續談話，他告訴史頓將這兩個猶太人送到他的工廠，鏡頭在談話中切換成兩個猶太人走進了辛德勒的工廠。整場戲中談話一直沒有間斷，單畫面在辛德勒的辦公室和猶太人被解救並進入辛德勒工廠這兩個線索中反復切換，這樣就大大豐富了談話的內容，在單位時間內放送更多的信息，提高的影片的可看性。

3. 如何理解只有當色彩有了電影化的手法時,它才成為一種藝術。

我是覺得你要談藝術就不要扯學術，扯學術的可以談藝術。你給的這個寬泛的大問題在這也得不到答案

4. 影視編導：對白寫作技巧

影視編導：對白寫作技巧

在日常生活中，我們或多或少都有了解過一些專業院校的相關知識吧，下面我為大家整理了關於影視編導：對白寫作技巧相關內容，歡迎分享，希望對大家有幫助。

寫對白是一件讓編劇頭疼的事情，即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。對白差常常也是劇本被斃的重要原因之一，因為對白對於讀者和觀眾的刺激是最直截了當的——從演員嘴裡說出來的一字一句，有勁沒勁一聽便知。

影視編導：對白寫作技巧

1、明確人物說話的風格

檢驗對白好壞的一個標準是：如果遮掉角色的名字，你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能，這說明你已經為該角色找到了只屬於他一個人的說話風格。在劇本中，角色說話的節奏，說話內容反映出的世界觀及其背景故事，都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎？他們是聊天終結者嗎？這些人的性格是偏外向還是內向？他們的社會地位怎樣？他們總是喜歡爭奪話語權？或者傾向於順從別人？深入了解你的人物，他們會自己開口跟你對話。

2、巧妙安排解釋性對白

當對白具有解釋、說明功能的時候，要像滴眼葯一樣一點一點地擠給觀眾，而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果，需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上，布奇建議兩人跳到河裡逃走，在這危及生命的緊要關頭，布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。

3、充分了解你的人物

在開始寫人物對話之前，你必須真正了解他們，為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板，主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。

4、根據劇情需要引入方言

考慮到故事發生的地域性問題，在劇情需要的情況下，角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來，小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中，這些方言被換成了普通話。最後請約克郡當地演員進行表演的時候，書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。

5、慎用畫外音

用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來，編劇還有什麼意思？不過，還是有很多畫外音用的好的優秀電影，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者，你可以充分利用這一點誤導觀眾，製造懸念，因為人們傾向於聽從畫外音的內容指示。

6、學會用對白做鋪墊

劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊，預示或誤導接下來要發生的事情，也可以利用對白來完成這一過程。

7、不要寫橡皮鴨式的獨白

悉尼·盧在其《製作電影》中曾說過，不要寫橡皮鴨式的對話。

橡皮鴨式的對話是一種獨白，在這段獨白里，角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中，人們對於影響自己成長軌跡的原因和經歷，通常都是無法自覺地意識到的。

8、讓你的角色開玩笑

你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決於故事類型。動作片少有時間用於挖掘人物，但劇情片就不一樣了。在電影開場處，編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情，因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中，你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中，通過角色之間的嬉笑打罵，觀眾可以了解到人物的一些動態關系，比如布萊特和帕克對里普利的反感；凱恩的懶惰（這讓他後來陷入了一些麻煩）。

讓角色開玩笑的另外一個作用是製造懸念。戲劇寫作的一個規則是：讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待。總之，戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色，並在需要時製造緊張感。在喜劇中，戲謔性對白將是整個故事的重點。

9、寫多總比寫少強

很多人在第一稿時往往會寫很多對白，但在終稿完成或者拍攝開始的時候，對白會被大量削減掉。寫劇本的時候，我們通常會寫很多的對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，此時我們並沒有進入一個視覺環境，因此，編劇就容易代替角色描述他們看到的事物（我們最終會在屏幕上看到的一切），代替他們說出他們的感覺（其實是可以用表情或手勢替代的）。

10、做好研究，快速寫作

威廉·戈德曼曾說，做好研究，構建好角色的背景故事，當你覺得自己已經蓄勢待發，就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好，角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理，有利於提高寫作效率。

拓展閱讀：影視編導就業方向

就業方向：

在廣播電視節目製作人才編導一體化的`發展趨勢之下，廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是，作為現代第四大媒體的網路的升溫，網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台，還是在網路公司，廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。

專業就業方向包括七個個模塊，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人，這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主，個別能力極強的兼之台前。

具體就業途徑：

1、各種行業公司影視製作效果設計師；

2、電視台欄目策劃、編導、記者；

3、各種影視廣告公司編導及製片；

4、廣告影視公司後期製作員。

當業務水平已過硬時，你就有四條路可走了:

1.繼續留在電視台或電台，謀求更精更強，若能成為正式員工，工作和收入都較穩定；

2.進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司，主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作，比方說進入某個影視公司承辦的攝制組，像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。

3.行政部門你也可以選擇，像各地的廣播電視局，以及其上一級的廣電總局，不過這可不是一般人能進去的。這個工作應該很有戰。

4.如果你厭倦了那種規規矩矩的工作，那麼就作一個自由攝像師吧或者叫做民間影像記錄者，現在比較流行的說法，拍你自己喜歡的紀錄片，可以拿去參加各種影展和獎項角逐，一旦獲獎獎金也不菲啊，但既然從事這項工作，肯定是對藝術有著自己獨特的感受，目的也就是--快樂。

還有很重要的一點，我們學的雖然是編導，但要知道，編導與導演、攝像、編劇和製作等等職業之間並沒有不可逾越的鴻溝!

就業前景

影視類傳媒類專業是適應文化產業的蓬勃發展而設立的新興專業，文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。做為一門新興專業，它主要為各級政府文化藝術管理部門以及廣播、電視、網路、報刊、出版社等文化傳播部門；音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門培養業務及管理工作的高層次專門人才。過去10年間，由於美國率先完成從工業化向「知識經濟」的重大轉型，對整個西方發達國家乃至全球產業結構調整發揮了重要的引領作用，進而在世紀之交時出現了促成現代文化產業魅力凸顯的轉折點。在這一時期，美國消費類視聽技術文化產品出口額高達600億美元，一舉取代航空航天工業而成為第一大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整，不僅使我們看到了當今世界產業升級中新的制高點，而且也使我們對現代文化產業有了一個全新的認識。

影視編導類專業有哪些

關於影視編導類專業

文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。

事業管理專業

(1)文化藝術管理：該專業以藝術文化為主體，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。

(2)製片管理：本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。

廣播電視編導(文藝編導方向)

本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。

廣播電視編導(電視編輯方向)

本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才

數字媒體藝術(數字影視製作方向)

本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)

本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。

攝影

本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。

照明藝術

本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。

戲劇影視文學

本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律，能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。

影視編導專業介紹

專業介紹

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

專業優勢

影視編導專業與文管專業、戲文專業比較接近。

1、文化成績要求低，成績在300--500之間，在班級名次40名左右的的學生都有機會;

2、招收條件、范圍寬：偏科嚴重、性格特別、喜好特殊、能力奇特都會有很大希望;

3、專業選擇空間大，專業設置分類很細，適合不同條件不同追求的同學報考選擇;

4、發展就業有潛力，新設專業，就業面很廣，適合創業而且事業機關職位仍不飽和。

考試科目

一、筆試：

1、史論類。題型有：填空、簡答、問答題;填空考察你對歷史、地名、人名、作品的了解情況。問答題考察你對藝術專業術語流派名稱的了解深度。比如：「聲畫分立」、「行當」。「論藝術虛構和生活現實之間的關系」、「商業片的特性是什麼」「如何評價王朔電影」、「城鄉文化建設」情況。

2、評論類：影視評論。放映一部影片，要求考生當堂寫一篇對該影片的評論文章。這是考查你綜合素養的考試科目，需要較全面的理解力。考試時，要學會如何看片子，看完影片，一篇影評就應在腦海中形成了。

3、敘事散文、議論文等命題寫作。

4、電視廣告創意和節目策劃5、戲劇故事

二、面試： 面試也稱口試，一般在復試中進行，山東省高校暫時沒有面試。考官在考試中向你提出一些文藝、生活、甚至哲學和美學以及個人愛好、興趣、專業知識水平的問題，目的是了解考生的語言表達能力，記憶邏輯思維能力，考察考生素質是否具備專業方面的發展潛力。無論如何，考試時要落落大方、不緊張，但也要實事求是，爭取不用假象掩飾自己，而是巧妙地將自己的優勢展現給考官看。

招生院校

綜合類大學：北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工、聊城大學、成都理工大學、石家莊理工職業學院傳媒系、同濟大學、西安外國語學院、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師范學院、濟南大學、黃岡師范學院、黃淮學院、赤峰學院、南陽師范學院;

師范類大學：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、西南師范大學、哈爾濱師范大、海南師大、四川師范大學、山東師范大學、東北師范大學、華中師范大學、臨沂師范學院;

藝術類大學：中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院;中國傳媒南廣分院、北師大珠海分校、東北農大成棟學院、成都理工大學廣播影視學院、重慶大學美視學院、四川音樂學院國際演藝學院、山藝國際交流學院、南藝尚美學院、東北師范大學人文學院、中華女子學院山東分院、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。

報考條件

各方面都一般，但又不甘心的有抱負的學生，文科、理科、音樂美術特長生都可報考;

公共管理類：組織管理能力、營銷策劃能力、文化藝術愛好……;

大眾傳播類：愛好影視藝術、喜歡活動、善於溝通、寫作敏捷、關注社會人生，想當記者……

創作編導類：愛好寫作、喜歡閱讀、善於構思……(詩歌、散文、記敘文功底較好);

編導主持類：形象較可以、普通話發音較好、英語較好(最好有一定文藝特長或文藝委員);

就業方向

籠統地說，這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理;還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。

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5. 《長安十二時辰》的電影化性格刻畫技巧體現在哪些方面

雖創作靈感萌發於《刺客信條》，但《長安十二時辰》的人物形象塑造並未沿用美片英雄男主角奮而解救蒼生式的套路，相反，它始終以歷史眼光考量劇中人物的言行所體現的合乎情理與現實邏輯的深層次人性。那麼《長安十二時辰》的電影化性格刻畫技巧體現在哪些方面？

6. 一部攝像機怎樣拍兩個人對話

用三個機位拍攝：即內反打、外反打、頂角三個機位構成一個三角形，這樣既有主觀鏡頭又有客觀鏡頭。

7. 一個人腦中浮現與不同人對話的情景專業點說是什麼電影手法

閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法，展現的時間比較短促，常常是幾個鏡頭一閃而過。銀幕上已經有過的鏡頭，觀眾早已知道的事情，在閃回中仍然可以反復出現。閃回的主要作用，在於表現人物一瞬間的思想感情和心理活動，用看得見的畫面來表現人物看不見的內心變化和發展。