蒙太奇與長鏡頭在電影中如何應用的

Ⅰ 電影《後天》中運用了那些蒙太奇，以及怎樣運用的

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

在一個典型的鐵路蒙太奇中，鏡頭包括引擎沖向鏡頭，巨大的引擎輪在屏幕上移動，長長的火車在鏡頭前飛馳而過，目的地標志占據了屏幕。

「滾動蒙太奇」（Scroll montage）一種多屏幕蒙太奇的形式是專門為移動圖像互聯網瀏覽器而開發的。

它與義大利戲劇導演歐傑尼奧·巴爾巴（Eugenio Barba）的《太空河》蒙太奇（space river montage）合拍，觀眾的注意力據說是「隨著潮水般的動作航行而來，而他們的目光永遠無法完全圍繞這些動作」。

「滾動蒙太奇」通常用於在線視聽作品，其中聲音和移動圖像是分離的，可以獨立存在:這些作品中的音頻通常在互聯網廣播上播放，而視頻則發布在單獨的網站上。

意義

當不同的鏡頭組接在一起時，往往會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾趕進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭銜接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭銜接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。

愛森斯坦認為，將對列鏡頭銜接在一起時，其效果「不是兩數之和，而是兩數之積」。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。

蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。

後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，形成了蒙太奇學派，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。

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藝術延伸

1895年剛剛誕生的電影（如《火車進站》），完全沒有剪輯。因此遭到質疑：為什麼花錢去看日常生活可以看到的畫面？埃德溫·波特創造了電影剪輯。戴維·沃克·格里菲思為電影藝術建立了完整體系。但把這一體系變成真正理論的是蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦。

蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，相對於長鏡頭電影表達方法。即將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭，從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯（Editing），意思就是把一些被攝影下來的鏡頭編輯成一部電影情節，刻畫人物。

憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。

所謂的蒙太奇理論最初是由謝爾蓋·愛森斯坦為首的俄國導演所提出，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》里，將一頭石獅子與群眾暴動重復交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

蒙太奇的另一位重要理論家是庫里肖夫，為了弄清蒙太奇的並列效應，做了著名的鏡頭剪接實驗（庫里肖夫實驗），發現了「庫里肖夫效應」與「創造性地理」。

Ⅱ 蒙太奇和長鏡頭的見解

蒙太奇和長鏡頭的見解

從導演方面的意義上講，蒙太奇，就是導演把他想講的東西，通過各種不同的鏡頭表現方式告訴你。帶有強制性和主觀性，控制觀眾的情緒，結局由導演決定。

而長鏡頭則與其相反，它紀錄的事實在屏幕上展現的是客觀的物質世界。

在我的想像里，蒙太奇和長鏡頭關系就如同對一道菜餚的態度。

面對著一條新鮮的三文魚，西方人(長鏡頭)說肯定就要生吃啊，保持它真實的肉的質感、香味和營養，頂呱呱!而大部分中國人(蒙太奇)就喜歡煎著吃，因為中國人吃不慣魚生，何況中國上下五千多年的美食文化，炒、蒸、煮、燜、燉、扣、鹵、煎、焗、扒、炸、烤、灼、氽、溜、煲，廚藝博大精深。一道菜我變著法的做，做完粵式做湘式。。。一條三文魚，任憑廚師處理，結果包羅萬象。

蒙太奇，它不僅要以蒙太奇思維和蒙太奇手段完成鏡頭與鏡頭的組接，還要運用蒙太奇思維和蒙太奇手段處理畫面與聲音，色彩之間的各種關系。這其中最重要的還是運用蒙太奇的手段、方法和表現形式，對於畫面的分切，延續，對列和組接。從這一意義上講，簡而言之，蒙太奇就是鏡頭的安裝，組合與構成，即按分鏡頭次序裝配。

這裡面的藝術功能，概括地講，有

1. 通過鏡頭分切與組接，進行對畫面的選擇及動作的取捨，對主題的概括和情節的集中。

2. 積極引導觀眾參與影視片的創作，吸引注意力，激發觀眾的想像力。

3. 創造影視藝術獨特的時間和空間，運用蒙太奇鏡頭的分切與組合，將現實生活的.時空變成藝術的有限時空與無限時空。

4. 創造出影視片內部結構的嚴謹和外部結構的流暢，產生出強烈的節奏感。

5. 運用蒙太奇鏡頭的分切與組接，產生新的含義和概念，構成具有特定意境和寓意的影視語言。

6. 聲畫的有機組合，多元素(表演、攝像、造型、聲音、色彩等)的融合，產生完整，統一的聲畫合一的銀屏形象。

(影視剪輯編輯藝術)

比如中國香港電影，林家棟，黃日華等主演的《復仇》電影中，25分處，有一個片段讓我印象深刻。主演等人去到一個案發現場找尋三個兇手留下的蛛絲馬跡。導演在這一個片段中試用了平行蒙太奇，把主演在現場找尋蛛絲馬跡的片段，與在這之前發生兇殺案，兇手殺害屋主的片段分切，對列，組接在一起。

這種蒙太奇手法對畫面的取捨十分准確而讓劇情緊湊，集中：主演從現場環境中猜測出什麼，下一個鏡頭就會緊接著兇手的畫面。而且畫面形式新穎，很有創造力。打破了現實時空這條線的局限，把過去跟現在聯系在了一起。裡面的音樂和畫面的互相配合，緊湊有力，盪氣回腸，再加上特殊的場景：兇殺現場，讓觀眾也是揪了一把Σ( ° △ °|||)︴呀。

有興趣的可以看一下那些特工，黑幫題材的電影。例如《教父》這一系列的電影中，蒙太奇藝術的表現形式在這種黑幫題材中的演繹，真的會給劇本加分。

對於蒙太奇的理論、方法和學派而言，真正對其進行挑戰，形成沖擊的，是20世紀中葉出現的長鏡頭理論，長鏡頭學派，或稱場面調度派。主要是在義大利新現實主義電影和法國“新浪潮”電影的推動下，掀起創作浪潮。並且出現了蒙太奇與長鏡頭雙峰對峙的局面。

長鏡頭學派代表人物，法國電影理論家安德烈·巴贊，認為電影的本質是“正式的藝術”，強調顯示原本存在的含義，反對創作者以自己的意圖給現實添加東西。長鏡頭即指影片中的單個鏡頭的膠片超過17米或延續時間30秒的鏡頭。

20世紀中葉，不少歐美電影藝術家創作了不少佳作，彪炳於電影藝術史冊，如義大利的《羅馬，不設防的城市》、《偷自行車的人》、《橄欖樹下無和平》、法國的《好年華》、《獅子的標志》和美國的《大衛》等。

比如我國影片《小兵張嘎》中，羅金保帶領小兵張嘎在敵人佔領的村莊里尋找抗日游擊隊的長鏡頭。在這一長達一分多鍾的連續的尋找過程中，鏡頭從未切換，人物、環境、動作交代得一清二楚。通過羅金保和嘎子的一系列動作，這個悠長而有變化多端的跟、拉、搖、升、俯、仰、推等綜合性運動鏡頭，達到了逼真地再現當年抗日戰斗生活的目的。

電視劇《嘿，老頭!》李雪健喝酒片段經典長鏡頭，特別有意思，通過一個長鏡頭來還原表現主角的形象特徵。

當時20世紀中葉，蒙太奇手法之所以受到長鏡頭派的抨擊的其中一個原因是當時某些用蒙太奇手段創作影視片中，平庸、矯情、濕疹、虛假等矯揉造作的弊病頻繁出現。所以，對於它們二者。我們都不要為了“使用而使用”，故弄玄虛。而是要從藝術和美學的角度出發，給他們賦予新時代的創新力和想像力。

而所以現在許多年輕人都喜歡攝影，自己拍一些微電影或者MV等，都會充分利用蒙太奇和長鏡頭的方法。

現在有許多一鏡到底的MV、多米諾骨牌效應、或者婚禮的視頻。在這些創作中，可以看到許多燒腦的，創造力和想像力很強的作品。

期待二者各自完善和深化，合二為一的運用和推廣，將影視藝術創作的總體水平提升到一個新的高度! ;

Ⅲ 電影中蒙太奇手法有哪些作用

1、蒙太奇手法通過對場面、鏡頭、段落的分切與連接，對素材進行取捨和選擇，從而使電影要表現的內容主次分明，最後達到高度的概括和集中。

2、它能夠引導觀眾的注意力，從而激發觀眾對於畫面和劇情的想像。雖然每個鏡頭只能表現一定的內容，但把一些鏡頭有序組接在一起，可以規范和引導觀眾的情緒和心理，啟發觀眾思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

Ⅳ 蒙太奇和長鏡頭在電影中的作用

蒙太奇，法文montage的音譯。原為建築學術語，意為構成、裝配，借用到電影藝術中有組接、構成之意。最先由路易·德呂克借用到電影中來

，到現在已成為世界通用的電影專門術語。

它是指在電影創作中，根據主題的需要、情節的發展、觀眾的心理，將影片的內容分解為不同的段落、場面、鏡頭，分別進行拍攝。然後再根

據原定的創作構思，運用藝術技巧，將這些鏡頭、場面、段落，合乎邏輯、富於節奏地重新組合，使之構成一個連綿不斷的有機的藝術整體。

這種構成一部影片的藝術方法稱為蒙太奇。

所謂「長鏡頭」，就是指影片中的單個鏡頭的膠片超過17米或延續時間30秒的鏡頭。即在一個鏡頭內部通過演員和場面調度以及鏡頭的運動(推

、拉、搖、移等視距和視角的變化)，在畫面上形成各種不同的景別和構圖。它以基本上等同於實際時空的鏡頭畫面來表現所攝對象的全過程，

簡單來說 蒙太奇是多個鏡頭的組接 長鏡頭是不間斷的連續完整的一個鏡頭
打個比方講一個人過河 蒙太奇就會分很多個鏡頭 先拍河水多洶涌 再接到這個人的腳 再拍一個全鏡 或可以再拍一下人物的面部表情什麼的
而如用長鏡頭拍攝 則會用一整個鏡頭來完成 一直跟隨這個人過河的全過程
一般來講 由於長鏡頭的這種特點多用於紀錄片 因為真實再現了現場原狀
而蒙太奇多用於劇情片 因為表現力強可渲染情緒

Ⅳ 蒙太奇與長鏡頭

長鏡頭與蒙太奇是電影中最基本的電影語言，說到長鏡頭，不得不說到巴贊的長鏡頭理論。

巴贊的長鏡頭理論。

法國電影理論家與導演巴贊，他的理論被稱為西方現代電影的里程碑。巴贊的長鏡頭理論就是探討電影的實踐問題上，體現在批判蒙太奇鏡頭和主張長鏡頭兩個關聯的方面，他之所以批判蒙太奇鏡頭，是基於電影的真實性，現實特性上，他認為蒙太奇鏡頭靠得是不相連的鏡頭與鏡頭組接在一起產生指意的功能，這種方法是主觀的，顧名思義，長鏡頭就是連續拍攝法，一個連續的時空里相對完整地展現動作或事件。

幾乎接近真實空間的景別和構圖。長鏡頭影片中的單個鏡頭的膠片超過17米或延續時間30秒的鏡頭。

長鏡頭的產生：

1 。聲音的出現。

聲音可以代替某些功能來傳達出畫面的含義，交代一部分內容，所以鏡頭就沒必要頻繁切換了，

2.景深鏡頭的使用，景深鏡頭能使前景與後景的影像達到同樣清晰的鏡頭。

3。鏡頭運動的發展。由於一系列技術問題的解決，鏡頭運動的技術日臻成熟和復雜化。

4。變焦鏡頭的普及。就是把長焦與短焦結合起來並隨時調焦的鏡頭。這適用於需要不同的焦距鏡頭時攝影師可以隨時調焦。

長鏡頭基本要素是：場面，人物，場景。如何建立內部的關系及動作所指向的功能，成為長鏡頭所要關心的問題

長鏡頭運用的豐富性，幾個空間環境的交替變化，攝影機或固定或移動人物或運動或靜止，場面遠與近，都給我們帶來美妙的體會。

電影中有些著名的長鏡頭，例如法國導演特呂弗《四百下》，最後一個小男孩跑向沙灘的長鏡頭，就非常經典，奧斯卡提名的《贖罪》，《人類之子》等等。

蒙太奇，法文montage,原來用在建築方面，有「安裝，裝配」的意思。

現在是世界通用的電影專業術語，用在電影中，蒙太奇指鏡頭與鏡頭之間的組接和構成，將影片的內容分為解為不同的段落，場面，鏡頭分別拍攝，然後又根據藝術構思和藝術技巧將這些段落，場面，鏡頭合理地連接起來，成為一個完整的藝術整體。

敘事蒙太奇和表現蒙太奇

根據事物發展規律，內在聯系，把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節，展示一系列事件的組接方式。它是交代事物的過程和情節完整性，所以在設計畫面，攝影師拍攝時，要注意鏡頭內，外涵義的聯系，第一，每個鏡頭都應成為交代，敘述整個情節的一部分。第二，每個鏡頭要注意與上下鏡頭之間的連續性與承繼性，一般情況下，鏡頭的順序不能顛倒，不能任意去掉。

美國學派對電影的貢獻主要在探討蒙太奇的敘事上。

表現蒙太奇

蘇聯的蒙太奇學派把蒙太奇的研究提升到理論甚至美學的層面，

庫里肖夫對蒙太奇進行美學概括。

蘇聯的蒙太奇探討是如何把中斷的景進行結合以及他們之間產生的復雜關系。

愛森斯坦注重鏡頭與鏡頭之間傳達出的思想和理念，產生理性蒙太奇

普多夫金注意力放在如何不相連的膠片重新連接傳達出的情感和情緒。並形成了抒情蒙太奇的觀念。

為了讓兩個不相連的鏡頭連接傳達出含義，盡可能簡化某個信息量，讓前景成為主要的呈現部分，使信息表現在鏡頭的平面上，中斷畫內與畫外的空間連續性，也中斷畫內縱深空間與平面空間的連續性。本身所帶有的主觀性與強制性，慢慢走向反面。

二者都基於：電影是不同於現實的時空連續性的，可以通過導演的鏡頭與鏡頭切換與組接來實現某種創作意圖的。