『壹』 有哪些你看完覺得很絕望很無助的電影
那應該是《前任3》,那就一個看完了三天緩不過勁來，在電影院，看著哭著，回來了她哭著我睡不著，等他睡著了，我又想起來她說的那些話，完了我又開始哭，結果她一腳把我踹下去，我坐在地上痛苦！她到另外一悶敗個房間睡了,請問這算不算絕望呢？
《被嫌棄的松子的一生》—我看完卜輪之後覺得絕望的一部電影
女主是討好型人格，永遠都在為他人而活。小時候為了父親開心，扮鬼臉，掩藏自己內心；後來為了挽留男友，徹底拋棄自己的自尊。
另外看這部電影之前我剛讀完太宰治的《人間失格》，buff加成，整整兩個禮拜我才緩過來。
絕望的情緒在電影中時常可見，作為講故事的藝術，電影要講的好看，最重要便是得有發展和變化，細化到人的情緒上層面來說，正是有了絕望和失落，後面情緒的回漲才會更激動，所謂拔雲見日，只有前邊的雲更灰暗和濃重，後邊的陽光才能更耀眼和溫暖，只有經過山重水復疑無路的迷惘與失落，才會有柳暗花明又一村的豁然開朗。
電影中的英雄一定要在和反派的對抗中先摔一個跟頭，打一場敗仗，或失去搭檔，經過一定程度上的絕望，然後蛻變，才能在電影末端給壞蛋一型罩信次致命的打擊。愛情片里，男女主角的愛情也必須經過諸多考驗，才顯得彌足珍貴感人至少，日韓電影中時常見到絕症或車禍之類的套路，也不過都是以絕望情緒來烘托愛情的偉大。
總之，大部分電影中，絕望情緒只是一種底色。
給你推薦點好電影吧！
阿甘正傳--經典中的經典~
人工智慧--說的是孩子和對媽媽的愛~~超經典..超感人...斯皮爾伯格的作品~
真愛至上--這部電影是我看的所有的電影中讓我覺得看的最最最舒服的電影~
海上鋼琴師--完美的音樂..完美的劇情..淚奔啊~
瑪麗和馬克思--我最近看的最有意義的動畫片了~~感觸頗深啊~
逍遙法外--經典的電影~萊昂納多和湯姆漢克斯的對手戲不可錯過..
怪物公司--是我最愛的一部動畫片..阿布太可愛了..
被嫌棄的松子的一生--是我最近看的一部感覺很好的電影..
機器人總動員--雖然是一部動畫片...但是教育意義很深刻哦...
蝙蝠俠之黑暗騎士--絕對的經典...每個場面都是完美的
幸福終點站--因為我很喜歡湯姆漢克斯...但是看了這部電影之後覺得老湯真是演絕了
七宗罪--凱文史派西..絕對的演技派...加上布拉德皮特~~經典啊~
致命ID--很棒的一部驚悚加懸疑的電影！真的很好看.結尾很出乎意料啊
老男孩--一部很不一樣的韓國電影..看後心靈受到極大的震撼啊~
迷霧------到底是神放棄了人類還是人類放棄了自己
1408幻影凶間--很棒的電影..恐怖片..約翰庫薩克的演技很棒啊~
嫌疑犯X的獻身--最後那個哭戲看的我揪心的啊...T-T
死神來了電鋸驚魂--這兩個系列我覺得是歐美恐怖電影的經典~
東成西就---這個不用說了~~絕對的經典..像東成西就這樣每一秒都有笑點的電影，實在找不出第二部。。。。
美女的煩惱--我超級喜歡的電影~~~看完之後很舒服~心情很好..重要的是歌也很好聽~
瘋狂的石頭瘋狂的賽車--這兩部我覺得是大陸喜劇的經典~
看到你這個問題第一個想到的就是張藝謀的《活著》。這個電影是由葛優、鞏俐主演的。在當年的戛納電影節上獲得了很多獎項。這部電影是改變自作家余華的同名小說。講述了主人公富貴一生的坎坷經歷。記得當時看這部電影的時候年齡還很小，並不是能很明白電影到底講述了一個什麼樣的故事。但是還是能夠很清楚的記得圍繞主人公發生了很多痛苦悲慘的故事，在看電影的過程中會感覺到很無助、很壓抑。就感覺怎麼樣也理解不了為什麼一個人的一生可以活成那樣。而且當時也不是能夠深刻地感受到演員們到底演的如何，現在想想，應該就是因為他們出色的發揮，才能讓觀眾有深刻地觀影體驗，以至於這么多年後想起來還是很難忘懷。
第二個能夠想到的就是賈樟柯執導的《三峽好人》，有趙濤、韓三明等主演。這部電影當時在國際影壇上評價也很高。主要講述了兩個並不相愛的兩個人的愛情故事。看了這個電影之後，才會發現現實生活中愛情的樣子並不是想像中的那麼美好。看到影片中的主人共經歷的那些，反而會產生對美好的愛情的期待。
然後就是有王寶強主演的《Hello!樹先生》。有很多人認為這部電影是王寶強的演技巔峰。看到王寶強在影片中的造型，就會讓人心裡有些同情。在聯想起他在片中的經歷，就會讓人產生強烈的無助和孤獨感。那種感覺簡直讓人喘不過氣。如果真想體驗這種感覺，這部影片是一定推薦的。
10、《恐怖游輪》
9、《變蠅人》
8、《穆赫蘭道》
7、《閃靈》
6、《迷霧》
5、《晨曦中的女孩》
4、《活埋》
3、《寂靜嶺》
2、《萬能鑰匙》
1、《柳條人》
10、《恐怖游輪》
影片簡介：這是一部由克里斯托弗史密斯執導的心理懸疑影片。這部影片主要描述了一個單身母親與好朋友一同出遊時偶然登上一座神秘的郵輪，經歷一系列的恐怖的事情。
評價：《恐怖油輪》的絕望在於人在臨死前的掙扎，是一個永遠也跳不出的死循環!
導演: 克里斯托弗史密斯
主演: 梅利莎喬治、 利亞姆海姆斯沃斯、 邁克爾多曼、 瑞秋卡帕尼、 艾瑪朗、
國家: 英國、 澳大利亞
上映日期: 2009-10-16
9、《變蠅人》
影片簡介：電影是一部大衛柯南伯格導演的20世紀福克斯電影公司發行的恐怖片。這是一部主要教書了男主科學家在做實驗時創造了一台時空傳輸的機器，他在親自進行試驗的過程中不小心與一隻蒼蠅進行了融合，導致自己變成了一個蒼蠅人的悲劇故事。
評價：《變蠅人》給我們塑造了一個柯南伯格式的悲劇英雄形象，固執而壓抑，對愛情有很高的要求，展現了一種對人類 社會 現在及未來的發展的一種冷靜的恐懼感。
導演: 大衛柯南伯格
主演: 傑夫高布倫、 吉娜戴維斯、 約翰蓋茲、 喬波希爾、 萊斯利卡爾森
國家: 美國、加拿大
上映日期: 1986-08-15
8、《穆赫蘭道》
影片簡介：《穆赫蘭道》是一部2001年10月12日在美國上映的由大衛林奇導演的驚悚懸疑電影。影片主要講述了主角麗塔在穆赫蘭道上發生車禍後經歷的一段扭曲的超乎夢想與現實的歷程。
評價：影片有著很典型的林奇式風格，導演大衛林奇不按常理出牌，以其獨特的影像語匯與世界觀把觀眾玩弄於鼓掌之中，是一場真假難辨的故事。
導演: 大衛林奇
主演: 娜奧米沃茨、 勞拉哈靈、 安米勒、 賈斯汀塞洛克斯、 斯科特科菲
國家: 法國、 美國
上映日期: 2001-05-16
7、《閃靈》
影片簡介：《閃靈》是衣不又斯坦利庫布里克導演的華納兄弟電影公司出品的恐怖片。影片主要簡述了一個作家迫於生計而接受了一份旅店冬日看門的工作，然而他卻被幻想而逼瘋的故事。
評價：雖然《閃靈》裡面的血腥暴力鏡頭不多，然而還是讓人覺得很絕望，影片的絕望來自於觀眾的心理上的一種恐懼，敞亮的環境更讓人覺得窒息。
導演: 斯坦利庫布里克
主演: 傑克尼科爾森、 謝莉杜瓦爾、 丹尼勞埃德、 斯加特曼克羅索斯、 巴瑞尼爾森
國家: 英國、 美國
語言: 英語
上映日期: 1980-05-23
6、《迷霧》
電影簡介：電影《迷霧》是一部由弗蘭克達拉邦特導演的門影業公司出品的恐怖電影。是根據史蒂芬金1980年同名中篇小說改編而成的。影片主要講述了男主和一群被迷霧困在超市的市民在對抗怪物而做出的選擇。他的絕望在於勇敢的人未必會迎來好的
評價：《迷霧》的恐怖不僅僅是故事表面的恐怖，他主要的是挖掘了人們內心深處的恐懼，人的內心的恐懼才是最讓人絕望的。
導演: 弗蘭克德拉邦特
主演: 托馬斯簡、 馬西婭蓋伊哈登、 勞瑞侯登、 安德魯布勞爾、 托比瓊斯
國家: 美國
上映日期: 2007-11-21
5、《晨曦中的女孩》
電影簡介：這是一部加拿大家庭電影。主要講述了一個女孩子被寂寞虐待而其他人漠視最後死去的令人絕望而窒息的故事。
評價：當童話故事在現實中上映，他的駭人程度還是超出了正常人所能接受的范圍，可以說是鎮上的人們的怯懦好牧師的縱容還有女孩父親的漠視導致了這個如此悲劇的結果。
導演: 盧克迪昂
主演: 瑪麗安弗蒂爾、Serge Postigo、 Helene Bouregeois Leclerc
國家: 加拿大
上映日期: 2005-07-08
4、《活埋》
電影簡介：電影《活埋》是一部由西班牙導演羅德里格科特茲導演的懸疑、驚悚電影。影片主要講述了男主一名美國建築承包商在被襲擊後被活埋，然後在身邊只有一部手機，一隻打火機和一個手電筒的情況子最終逃出生天的故事。
評價：一口棺材，一個男人，一個打火機，一部手機和一個包裹，這是一部電影的極限操作，然而電影並沒有因為場景的限制而導致電影的觀影效果不好，這不電影獨特的視角、高超的鏡頭和細致的劇情搜值得我們去看一看。
導演: 羅德里戈科爾特斯
主演: 瑞安雷諾茲、 何塞路易斯加西亞佩雷斯、 羅伯特帕特森
國家: 西班牙、 美國、 法國
語言: 英語
上映日期: 2010-10-01
3、《寂靜嶺》
電影 簡介：電影《寂靜嶺》是一部克里斯多夫甘斯導演2006年4月21日上映的恐怖電影。影片主要講述了一個普通的母親因為無法接受自己的女兒患上的致命疾病而去傳說中被惡魔盤踞的寂靜嶺尋找生機所發生的故事。
評價：跟大部分伴隨有暴力與鮮血的恐怖片先比，《寂靜嶺》是一部充滿陰冷凝重氛圍的令人壓抑而沉重的電影。
導演: 克里斯多夫甘斯
主演: 拉達米切爾、 肖恩賓、 勞瑞侯登、 黛博拉卡拉安格、 金寇茲
國家: 加拿大、美國
上映日期: 2006-04-21
2、《萬能鑰匙》
電影簡介：《萬能鑰匙》是一部伊恩索夫特雷導演的美國恐怖懸疑電影。影片主要講述了女主一個充滿愛心與熱情的護士去到一個偏遠而神秘陰森的古宅里照顧男主而陷入的一系列的陰謀的事情。
評價：好心並不能帶來好報，這是這部電影傳遞給觀眾最大的恐懼，影片里充滿了一種無助而絕望的窒息感。
導演: 伊恩索夫特雷
主演: 凱特哈德森、 吉娜羅蘭茲、 約翰赫特、 彼得薩斯加德、 喬伊布賴恩特
國家: 美國、 德國
上映日期: 2005-07-29
1、《柳條人》
電影簡介：電影《柳條人》是一部由內爾拉布特執導的美國電影。電影主要講述了作為警察的男主收到前女友的求助而隻身前去一個與世隔絕的小島而發生的一系列的怪異事件。
評價：《柳條人》的故事界於神秘和恐怖之間，它給人帶來最大的絕望是當你把別人當成親人一樣去救助，這些親人卻只想要你的名的無助和絕望。
我不是葯神！
生活不是電影，生活比電影苦太多，但電影可以反映生活，感受生活。《我不是葯神》說的是主公翁程勇，在機緣巧合下成為了印度仿製抗癌葯的中國區代理，通過買仿製葯發家致富，最後正版葯公司的述求下他退出了，可後來發現，曾經在他這里買葯的患者陷入了困境，因為缺葯而死，心有愧疚的程勇決定為了患者鋌而走險，再一次以成本價向患者出售正版上萬元的仿製葯，最終因為「走私假葯」而被捕。
最諷刺的最心酸，最荒誕的最現實。《我不是葯神》的故事看似簡單，但卻來源於真實事件，當年的陸勇案也是喧囂一時，這部電影以此事為基礎做了戲劇化的改編，直擊 社會 的痛點，通過白血病人買仿製葯求生的事，由點及面，以小見大，觀影後的我們在感動之餘，更多的是思考，是感悟。
這部電影看完真的會很無助，很絕望，如果有這樣的機會不知道大家會怎麼做。
我不是葯神
生活不是電影，生活比電影苦太多，但電影可以反映生活，感受生活。《我不是葯神》說的是主公翁程勇，在機緣巧合下成為了印度仿製抗癌葯的中國區代理，通過買仿製葯發家致富，最後正版葯公司的述求下他退出了，可後來發現，曾經在他這里買葯的患者陷入了困境，因為缺葯而死，心有愧疚的程勇決定為了患者鋌而走險，再一次以成本價向患者出售正版上萬元的仿製葯，最終因為「走私假葯」而被捕。
最諷刺的最心酸，最荒誕的最現實。《我不是葯神》的故事看似簡單，但卻來源於真實事件，當年的陸勇案也是喧囂一時，這部電影以此事為基礎做了戲劇化的改編，直擊 社會 的痛點，通過白血病人買仿製葯求生的事，由點及面，以小見大，觀影後的我們在感動之餘，更多的是思考，是感悟。
這部電影看完真的會很無助，很絕望。
『貳』 請介紹一下日本電影導演鈴木清順
1〕
關於鈴木清順的基本風格特色，以及電影事業上的重要經歷，在萬象已出版的《感官世界——游於日本映畫》中，我已有另文交代。在這里不再浪費筆墨篇幅重覆了。
〔2〕
吾友龐奴（李照興）於〈CAMP片之王鈴木清順〉（見《香港經濟日報》1996年7月17日）一文，言簡意賅地點出SUSAN SONTAG的經典文章「NOTES ON CAMP」，是理解鈴木清順世界的不二法門。CAMP的美學特徵：人工化、誇張及風格化的演繹，在鈴木清順的電影里，可以引用的例子俯拾皆是。鈴木清順在《東京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映導演對布置藝術，乃至一切視覺裝飾性的元素均瞭然把玩於胸。和CAMP的口味不謀而合，這些表面上的視覺風格元素，委實路人皆知，不用再多加分析。
〔3〕
是CAMP美學背後種種物質及精神上的意涵，我認為對理解鈴木清順的世界會有更大的啟發性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本質上僅能夠在富裕社會出現，又或是在一些能夠體驗富裕帶來的精神變態之圈子生根。富裕相隨的過剩狀態，不獨指物質層次，而且也是文化精神方面的情況。鈴木清順身處的時代，單從電影這一媒體來說，已屬於文化超飽和的局面，他曾在〈世紀末的映象〉（《國文學》第22卷第8號，1977年）一文，提到《暴力輓歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人認為有種暖昧性，似乎有黑澤明、溝口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面對這種情況，鈴木清順唯有慨嘆過去的電影，就如卷著身體的蛆蟲，有理也不易說清。
〔4〕
然也正因為這種文化上的飽和狀態，恰好成為CAMP美學成長育成的最佳土壤。傳統美學追求目標的極致完成，歌頌上層文化的尊嚴及嚴肅，以和諧為方向。經過二十世紀的藝術家洗禮（如藍波及卡夫卡等），藝術可以變成不斷製造矛盾，以暴烈來處理精神內心掙扎的刻劃。而CAMP肯定的不過是對失敗看重的一種感性，是經驗的戲劇化表現，純從美學出發，不涉道德判斷層次。鈴木清順承接片廠導演的系統（對比於小津安二郎之於松竹、黑澤明及成瀨巳喜男之於東寶），他沒有機會如「上一代」的導演以個人鍾情的題材，去展現自己的世界。但同時又沒有如年紀相若的同儕及後進，如大島渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人競相以實驗性爭先。處於一個夾縫位置，鈴木清順倒恪守作為日活片廠生產娛樂片的導演本分，回歸CAMP美學的本質——從享受、欣賞出發，而非判斷評價先行；內里正流露對人性的熱愛，包括對鄙俗之類的低下趣味之鮮活呈現。
〔5〕
鈴木清順的黑幫片，大部分於五、六十年代以雙連場的「贈品」形式，推出?場面對觀眾。有趣的是，作品本身的「模範讀者」（MODEL READER）與「經驗讀者」（EMPRIRICAL READER）（解說可參閱UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明顯截然不同。在真實時空內欣賞這批作品的「經驗讀者」，應屬流連里巷的?井之徒。導演在電影中對人物的種種把弄，幾成為對戲院內「經驗讀者」的平行嘲諷。當然表面上對黑幫片中英雄的諧趣塑造，或許對「經驗讀者」 慣常的觀影經驗是一種「不敬」的表現；但骨子裡卻把英雄拉回落水狗的層面，將人性種種難以言盡的怪癖及弱點放迴文本，令作品重拾現實的土壤。諷刺的是，時代轉變後發現作品的「模範讀者」，竟然是一群知識份子——他們才真正理解及享受鈴木世界的CAMP片美學。鈴木清順一生極力抗拒任何被學院化的企圖，甚至嘲諷自己的《關東浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虛有一些所謂「意念」，實質上不比其他日本導演（如加藤泰）的黑幫片出色。「無容置疑《關東浪子》確是擁有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理會電影多麼沉悶。這正是學術取向的危險之處。」（參考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一書中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命運卻不斷教他與知識份子結緣，1967年鈴木清順被日活社長解僱，發動遊行示威為他「伸冤」的正是一眾知識份子：電影導演、評論家及學生組織等。命運的波折九曲十三彎，不以個人意志而轉移。
〔6〕
回頭說來，以對類型電影的戲擬（PARODY）乃至顛覆的角度，去閱讀鈴木清順的作品，未免失諸片面。其實他早期的警匪偵探片，往往仍大致依循類型的規范，只在個別鏡頭及場面加上別致花樣及心思，令作品的吸引力更大；由《無影之聲》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往後他在作品中加入OFF-BEAT的元素，過程時常反覆拉纏：如《東京流浪客》正是因為鈴木清順在《刺青一代》中走得太遠，而被日活命令安分守己去完成。更深一層的考慮是，鈴木清順對類型本身的種種戲謔，本質上與巴赫汀（BAKHTIN）的公眾廣場概念是一脈相承的。傳統黑幫片的規范是向心的支配力量，而鈴木清順加進去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉體之門》及《東京流浪客》等）、沒由來的強風（《春婦傳》及《河內的卡門》）及不按常規的季節變化（《東京流浪客》）等，均凝聚成一股離心力量。離心力固然是對向心力的一種挑戰，但絕非旨在顛覆更替，而是豐富了原有的秩序，體現一種進行式卻肯定共存並蓄的精神。在這重意義上，鈴木清順日活時期的作品，與一般日本新浪潮導演的取向，正好道不同而各走一端。後者致力破壞建制，確立新秩序的努力，和鈴木清順的態度是本質上的差異。用概括的話來說，日本新浪潮是另一次全速發展及頌揚菁英文化的嘗試；鈴木清順著眼的反而是菁英文化與大眾文化的對話（注意絕非反精英文化），和後現代主義理論精神可不謀而合。
〔7〕
或許用鈴木清順作品中的笑聲，更可能把問題釐清說明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中認為「鈴木清順電影中的笑聲，是處理對暴力恐懼的一種方法。它提供了儀式上的靜化。」（同上引 ICA.書）他正好僅從表面處境著眼去理解鈴木清順的笑意。事實上，鈴木清順作品的笑聲正好擁有巴赫汀「狂歡化」理論（CARNIVALIZATION）中笑聲的曖昧及雙重性特點。在「狂歡節」中，笑既嘲弄戲謔，亦歡樂從容，褒貶合一；而穴戶錠（SHISHIDO JO）正是鈴木清順賴以表現笑聲曖昧性的主要憑依。穴戶錠是鈴木清順的愛將，與一般當紅的青春偶像相較（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至後起的高橋英樹），他其貌不揚且流於猥瑣。然而在作品中往往以「智者」的形象出現。《無影之聲》中他的笑聲成為兇手留下的唯一線索；《龍蛇爭霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野獸之青春》里笑聲均洋溢玩弄對手的促狎快意；至《殺手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更糾纏復雜，在與頭號殺手的逐鹿中，笑聲里快樂與嘲弄（甚至對自己）並生，而坦然面對指定游戲中做為一粒棋子投入參賽的處境。換句話說，穴戶錠的笑不斷挖苦對手（銀幕上的對頭及銀幕下的觀眾），也充分享受成功的快意輕松（縱然只是短暫的）。他飾演的英雄（無論忠奸）往往均十分享受面對現實的刁難挑戰，從游戲中去追尋快感——暗藏的脈絡為「智者」（菁英）全身投入大眾文化中生活共存，產生的永遠是對話而非對抗的狀況。
〔8〕
SUSAN SONTAG把CAMP分為NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP兩類：前者無心插柳，卻大樹成蔭（如ART NOUVEAU 的工匠）；後者則刻意為之，削弱了CAMP的震撼力。鈴木清順的CAMP素，固然刻意為之；但「CAMPING」的過程中，力量沒有受影響，我認為乃因他具備CAMP的軸心要素：一本正經（SERIOUSNESS）。他對輕浮、失敗、不莊重及享樂的認真，自然非以一板一眼的形式顯現。正如我說鈴木清順拓展了黑幫類型片的語言文法，假使他聽到亦必然發笑打諢。然而正因為一切乃辯證統一，所以鈴木清順的電影世界才名符其實為一種「討人愛的犬儒主義」（SWEET CYNICISM）。
〔9〕
更深一層的吊詭是，鈴木清順以黑幫類型片確立CAMP片之王的美學秩序，以游戲筆墨及玩樂心態鮮活操控這個男人陽剛當道的世界；但同時又可以藉軟性色情片向女人致敬，把一貫用來剝削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）為他手上傳情達意的重要棋子。這方面的作品包括《裸體年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉體之門》（GATES OF FLESH,1964）及《春婦傳》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性愛場面來得一般處理，絕非好此道觀眾會滿意的程度；其中以《肉體之門》的名氣較著，是歷史上的第二次改編。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把這本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改編；同年溝口健二也推出以妓女為題材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。兩出作品遭遇回異，前者幾近拷貝不存，後者卻名垂影史；鈴木清順於1964年的翻拍，未嘗沒有翻案伸冤的意味。更重要是鈴木清順打破了日本電影老掉牙的保守傳統；女人不應享受性愛之樂。野川由美子在《肉體之門》中，正是在完全自主自決的情況下（先已看過前輩受折磨的景況），為快樂負上責任。鈴木清順以四種顏色來劃分四名妓女（紅、黃、綠、藍），其中以綠色來主導野川由美子飾演的MAYA一角的打扮——而綠色在鈴木清順的象徵系統中，正好是平和（PEACE）的代表。
〔10〕
CAMP美學中往往有非政治化的傾向，鈴木清順基本上也不例外；唯一隻有《春婦傳》及《暴力輓歌》較具政治閱讀意涵，而且同樣表現出對日本皇道不信任的態度。《春婦傳》以逃兵引出對國家的忠誠抉擇疑問，結果川地民夫（KAWACHI TAMIO）飾演的士兵選擇愚忠，沒有得到好結果。《春婦傳》一方面著力批評了軍國主義的虛妄；同時藉男女易位，以野川由美子突顯出女性才是戰爭中的英雄。倒是《暴力輓歌》中的政治信息，不如《春婦傳》中的明顯。《暴力輓歌》的劇本由另一位日本名導演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）執筆，本來僅像一部刻劃少年青春、暴力與性的作品。高橋英樹飾演的KIROKU，暗戀所寄宿家庭的女兒MICHIKO；他生理上的性慾無處發泄，轉化在拳頭上作補償，對MICHIKI純真的愛情遭置散，其實是對暴力和權力美好憧憬的平行映照，伏線留在片末KIORKU對一個俳句老師MISA的景仰身上。MISA原來是日本的革命理論家北一輝（KITA IKKI）。KIROKU對他仰慕正好同時滿足於性與權力的幻想：北一輝既是少年將士心中的偶像，而在小鎮又與美麗的女侍應有染；性與權力在他身上得到完美統一。可惜KIROKU與MICHIKO的無疾而終，也正好預示了他對權力的憧憬同樣是一場虛幻的想像，終於亦會落得被出賣背叛的收場。要明白電影的含義，我們必須對北一輝加以說解。北一輝是（1883-1937）年輕一輩軍官擁護的理論家，早於1919已發表《日本改造法案大綱》，鼓吹政府把一切國有化；目標並非要行共產主義，而是要鞏固國策的根基，為天皇服務。他生命的高 在1936年策劃了著名的二．二六事件，鼓動皇室派軍官實行武裝政變，要求殺死一干大臣，為天皇建立軍部的獨裁政體。可惜得不到天皇的首肯，結果在三天後被下令鎮壓，瞬即平定政變，而北一輝亦以首腦的身分被判處死刑。此事後來其實也被吉田喜重拍成《軍法》（MARTIAL LAW,1973），成為他從《情慾與虐殺》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之結束篇。整件二．二六事件的最大啟示為北一輝覺得被天皇出賣，因為他沒有支持以天皇之名而進行的起義。而年輕的軍官亦認為被北一輝出賣，因為他沒有達成口中倡言的理想主義。至於鈴木清順在《暴力輓歌》的最後一幕，暗示KIROKU會上京追隨北一輝，既預示了他未來的慘澹收場，同時亦將青春之夢被成人的偽善及政治目的所蠶食而變質的結局道破。暴力輓歌——正好有出師未捷身先死的喟嘆在內。
鈴木清順（SUZUKI SEIJUN）
1923年5月24日生於東京。在青森縣的高中畢業後，立即考進剛創立不久的鐮倉學院電影系，後來再投身入松竹當副導演。直到1954年，他改投日活，展開驚人的人工幻化美學。可惜於1968年，日活當時的社長堀久作認為鈴木清順只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解僱。經過文化界聲勢浩大的遊行示威抗議，日活才同意道歉並作出賠償。踏入八○年代，鈴木清順展開「大正三部曲」的創作（《流浪者之歌》、《陽炎座》及《夢二》），全情顯耀自己鍾情的夢幻世界。
鈴木清順電影作品年表
1956 《港的乾杯．勝利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的純情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《惡魔之鎮》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小時的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女與槍》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不會來的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《無聲之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《愛的書簡》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸體年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙擊護送車》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野獸》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零線》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集團》（FIGHTING DEINQUENTS）
《橫渡山峽的春風》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《東京騎士隊》（TOKYO KNIGHTS）
《無鐵炮將軍》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散彈槍之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峽的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百萬元奪命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的傢伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龍蛇爭霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《惡太郎》（THE BASTARD）
《關東浪子》（KANDO WANDERER）
《殺手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花與怒濤》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉體之門》(GATE OF FLESH)
《誓不饒恕》(OUR BLOOD WON『T ALLOW IT)
1965 《春婦傳》(STORY OF A PROSTITUTE)
《惡太郎傳.生於惡星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河內的卡門》(CARMEN FROM KAWACHI)
《東京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力輓歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物語》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《陽炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的淚潮》(CAPONE『S FLOODS OF TEARS)
1991 《夢二》(YUMEJI)
『叄』 經典影片介紹
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片 提供電影下載 www.18dd.com
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
『肆』 天道：丁元英評價三個版本《流浪者之歌》，文化底蘊異常深厚
背景：古城音響燒友初見，為了搭上丁元英，故意惹惱他，無奈之下，丁元英只好作以下評論，基爛罩於一首小提琴曲《流浪者之歌》，三位演奏家：穆特、弗雷德里曼和海菲前槐茲的演繹水平對比。
他說：
我個人認為，穆特拉的《流浪者之歌》還不足以冠一個「好」字。
（為什麼？）你看啊，同樣一首曲子，我們以穆特和弗雷德里曼的小提琴來做比較。穆特詮釋的是悲傷、悲涼、悲戚；弗雷德里曼詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴。不一樣。穆特她多了一些宮廷貴婦的哀怨，少了一些吉普賽人流浪不屈的精神。海菲茲當然無疑是一個偉大的小提琴演奏家，但是就這首曲子來說，我覺得他的詮釋也不一定是最高境界，可能是因為太注意技巧上的嚴謹，反而染上了一絲匠氣，少了一點兒虔誠。所以就這三個人演奏的同一首曲子來比較，我覺得穆特是心慧歷友到手不到，海菲茲是手到心不到，只有弗雷德里曼那是叫手到心到。
（為什麼說穆特是心到手沒到？）
心是什麼，心是願望，神是境界。那是文化、閱歷和天賦的融匯。我們當然應該相信穆特太想演奏好了，但是她的性格底色是上帝給她塗上去的，只要她不能超越上帝，那她這個性格底色的脂粉氣就抹不去。穆特的手是一雙女人的手。
如此，在場眾人皆服。外行看熱鬧，內行看門道。在感受藝術作品的時候，有所感受，能夠體會到創作者的心境、心意，並能夠察覺其中細微感情，對這些感情能夠描繪傳人。這才是最厲害之處。
所以，劇中丁元英的摯友韓楚風說，丁元英是個「明白人」。所謂明白人，是說看事通透，事事明白，有一雙慧眼，有一顆平靜的心。
《天道》這部電視劇，推薦給大家。
『伍』 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎
嫌棄的松子的一生
松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。
3、 一個叫歐維的男人決定去死
一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。
4、 海邊的曼徹斯特
海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。
5、 伊甸湖
一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？