電影音效如何寫

⑴ 影視中的聲音可以分為哪三類

影視中的聲音可以分為人聲、音響、音樂三類。

1、人聲（對白）—戲劇中，對白用來講故事以及表達人物的情感與動機。

2、音效（同步聲與非同步聲）—同步聲是指與畫面吻合的聲音，非同步聲就是那些與畫面不相匹配的聲音。

3、音樂（背景音樂）—背景音樂用於添加影片的情感與節奏。

這三種成分會被混在一起並取得平衡以突出必要的重點，而由此創作出期望的效果。

③音樂：作為影視藝術的有機組成部分和重要表現手段，影視音樂不同於一般音樂，一般即純粹的音樂是一種時間藝術，沒有直觀的空間呈現；而影視音樂卻是與影像空間結合在一起的粗襲，它既融於銀幕或熒屏畫面之中，也以鏡頭/畫面及其構成的敘事為樂思的來源，表達的是影視角色的情感、情緒、渲染的是畫面場景的氛圍，表現的是影視敘事的主題。在時間流程上，影視音樂也與一般音樂會上演奏的音樂不同，它喪失了演奏音樂的連續性，而與影視作品的情節發數山展相伴而行，並根據情節發展的需要時隱時現、時起進伏、進斷時續，呈現出「分段陳述、間斷出現」的形態。

⑵ 看電影的藝術——音效與對白（1）

音效，製作人可以通過數字錄音來組合和處理聲音，以增加觀眾對畫面場景的情感反應。

在一部影片中具有強烈震撼效果的混合音中包含著多個不同的聲音層次，它們發揮著自己的作用。比如關於一個大雨滂沱的事慶卜故現場中，同時聽到的可以有風雨雷電的聲音，有汽車疾馳而過的呼嘯聲，有指揮交通人員的吶喊聲，人們的嘈雜聲，警車鳴笛聲，救護車的轟鳴聲……這所有的聲音構成了緊張復雜的場面。

如被認為是電影聲音史上里程碑的《憤怒的公牛》，《機器人總動員》的音效師收集和組合了2600種不同的聲音來製造影片。

對白，電影中的對白在節奏上比較快，只選擇重要的聲音，加以強化，調整（音質，音量，混響……），以適應影片的需要。

對白在影片中不起主導作用，它服從於畫面需要，但要避免重復的信息不斷出現。

聲音與對白的特殊用途。

1. 以聲音來表達內心感受。主體自己的傾訴，或聲嘶力竭的吼叫，或如訴如泣的呻吟，或清脆嘹亮，或鏗鏘有力，都在展示著人物的情感。

還可以用周圍的聲音來襯託人物的感情，當憤怒的聲音逐漸淹沒在汽車聲或誇張的聲音中時，從人物扭曲的表情中卻迸發出了更有力的聲音，雖然我們聽不見。

2.通過機械的聲音表現情節。如汽車有節奏的鳴叫，呈現出一種歡快的旋律。一段長時間不間斷的鳴叫則可能代表著煩躁，緊急的心情。

3.以變行的聲音烘托扭曲變態的事件。最有感受的是在一些電影中只聞其聲不見其人的神秘電話。像神秘的勒索電話，騷擾電話或是變態狂的電話。加強了劇情的懸念，讓人有種不寒而慄的感覺。

4.被放慢的聲音，就好像是在顯微鏡下觀察細菌一般。古怪，細致又誇張，以顯示人物的內心思想。疲憊的喘息聲，恐懼的尖叫聲，痛苦的悲鳴聲，亦或是搞笑滑稽的歡樂聲，都在刺激著觀眾的神經，對角色劇情會有更深刻的理解。

5.用聲音製造反差效果，在一組歡快的場景中，笑聲不斷，一副愁容滿面的圖片與此形成巨大的反差。

6.對選擇的聲音進行強調，比如若強調聲音把畫面變暗；利用悶屏的手法，強迫觀眾去聽一段重要的聲音；在繁雜的情節中提高聲音的音量以突出其重要性。

7.用聲音來表現質感，時間和溫度。將視覺與聽覺結合在一起，以表現聲音的厚重，質感或豐富性；製造出特定年代的聲音，像老式打字機，電報機或電話，就充分代表了它們的時代；表現溫度的聲音就像在冬天拍攝夏天的劇情，可以加入做差坦一些知了聒噪的叫聲，傾盆大雨的嘩嘩聲，而容易讓人產生燥熱的錯覺。純桐

⑶ 影評中怎樣評論電影音效

堅挺了近十分鍾後，陳凱歌的才華終於在即將高潮之際一泄如注……

《百花深處》這個標題很容易讓人想到陳升的那首《北京一夜》：「地安門外……百花深處……面容安詳的老人，等著那出征的歸人」。「時光」還是兩個作品共同的主題。所不同的是，陳凱歌的《百花深處》一如既往地超越了個人情感，以俯視的角度審視現代化與傳統殊死沖突這個國際化的命題。

陳凱歌一向是我尊重的導演。當同為「第五代」標志型人物的張藝謀完成了從反叛、漠視到招安的奮斗歷程；當一批新銳導演迷戀於個人體驗而無力自拔，年過半百的陳凱歌卻沒有放棄社會責任感，以反思和批判的目光打量著這個似乎變幻無常的年代。

影片講述這樣一個故事：一個搬家公司的小頭目耿樂剛剛為一個顧客搬完家，馮先生找到耿樂說自己也要搬家，於是帶著耿樂一夥人找百花胡同，但當費勁周折找到百花胡同時，那裡已成為一片廢墟，只有一棵老槐樹孤零零地留在那裡。耿樂他們大呼上當，掉頭離去，這時接到公司電話，電話說，這幾天有一個瘋子到處找人給他搬家，告訴耿樂別上他的當，上了當別忘了要錢。

為了要錢，耿樂他們又折回來給馮先生搬家。於是馮先生就給他們講：這是大立櫃、這是魚缸、那是花瓶兒，於是耿樂他們就搬沒有實物的家，當搬一個前清的瓷瓶時，由於有人要吸煙借火，搬運工一鬆手瓷瓶摔碎了，馮先生哭了。

搬好了東西，車往前開，馮先生告訴耿樂胡同前面有個溝，結果車真的陷進去了。在陷車的地方，挖出了一個銅鈴鐺，馮先生撿起銅鈴鐺高興地跑向落日，耿樂他們驀然回首，落日余輝中一個水墨四合院出現了。

現代化對傳統的征服帶來了怎樣的後果？《百花深處》描畫了這樣一個場景：當傳統文化這個物質家園被摧毀之後，人類的精神家園也將無枝可棲。「馮先生」以變瘋這種極端的方式，象徵性地昭示了這一嚴重的後果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。

與絕妙的創意相比，影片的攝影平庸或是平實。在汽車駛進廢墟時，攝影機從一間殘壁的窗戶內，窗框為前景拍攝了這一畫面。這個鏡頭不過3秒鍾，但我的感覺是，它太像主觀鏡頭，有些影響觀眾沉浸劇情。這一點，阿巴斯在《櫻桃的滋味》里的處理就巧妙得多。

影片的音效頗為出彩。虛擬的搬家聲響既有趣味性，又切合了瘋子的主觀視角。當不存在的「前清花瓶」被失手摔碎時，荒誕感的鼓點變成了憂傷的長音，與向前緩移的鏡頭相配合，直到馮先生哀傷的臉部特寫出現，將影片的基調由荒誕轉為沉重。當馮先生搖著鈴鐺跑向「新家」的時候，一個動畫的四合院出現了，伴隨著的是風鈴聲、叫賣聲和傳統器樂的交相輝映，這些音效把觀眾帶回了「過去的好時光」，有力的烘託了影片的主題，並將影片推向了高潮。

而就在此刻，導演——這部故事的上帝顯現出了力不從心。

應當說，在動畫出現前，故事的講述是出色的，每一個細節都經過了精心的設計。盡管搬家公司的電話我認為不太合常理——讓他們從瘋子手裡拿工錢，但這是故事的第一個情節點，沒有這個情節點，故事就無法往荒誕的方向發展，對於一個十分鍾的影片，凱歌盡力了。第二個情節點就自然多了，發現失落的鈴鐺盡管巧合，但並不算突兀，這個情節點成功地將故事引向高潮。

總體來說，層層遞進的懸念還是能吸引人看下去。陳凱歌的名字之所以能跟國際電影大師們一起排在這張DVD的封皮上，不是沒理由的。但後來的一分鍾證明，真正要和大師們並肩，卻是一個無比艱難的任務。

博爾赫斯最青睞短篇小說，因為它是個完美的圓形。但實際上卻很難完成。長篇需要作者超強的穩定性和持久力，短篇要求作者具備高度收放自如的駕馭能力，兩者都是對創作人極高的挑戰。

顯然，對於這樣一個短篇，陳凱歌很清楚，他必須在十分鍾里就要給觀眾一次完整而完美的體驗。為了製造一個足夠刺激的高潮，在隱身奮戰了近十分鍾後，這個「上帝」迫不及待地出馬，用百花——雪花這淺白的意境動畫了一個馮先生腦海中的四合院，以彌補觀眾的想像力，人為的強迫這個故事以及每個觀眾到達高潮。不幸的是，這種最後階段的沖刺卻暴露了導演駕馭這次體驗的生疏和膽怯。將腦海中的四合院寫實無疑是畫蛇添足，用現代化的電腦動畫來表現更是匪夷所思。用搬家工人的視角來想像這一變遷則透露出明顯的說教意味，這大大沖淡了本來十分沉重的主題。由此一來，一部藝術電影瞬間就變成了一個平庸的公益廣告。於是，我們看到的並不是一次大師的完美創作，而是一個年輕人初識人事的慌亂。

與許多美好的人生體驗一樣，藝術創作從來不是單向的，而是作者與受眾兩者共同完成的。對藝術家而言，對受眾是否具備足夠的尊重嚴重影響到作品的質量。世界級的大師對受眾的智力都給予了相當的尊敬，而中國的藝術家特別是電影創作者往往欠缺這一美德。

在上世紀80年代後，不斷有中國電影獲國際獎。也許最悲觀的人都會覺得，中國電影的最高水準離國際級大師僅隔一張窗戶紙。但那個四合院卻告訴大家，那張古老而陳舊的窗戶紙是多麼的堅韌，堅韌到令人有些喪氣和絕望……

⑷ 你知道哪些有趣的電影里的音效製作過程

獵殺U571，美法合拍超級大製作，耗資6200萬，30萬種音效無與倫比，戰爭場面視覺效果逼真，讓觀影者驚心動魄。同時，導演為求逼真，全片使用真的船艦拍攝，重達400噸的復製品，將現場氣勢完整呈現。劇組依照歷史，搭制出2艘按比例、性能都與當時一樣的美軍、德軍潛艇。比如有些炒菜聲是用塑料紙模擬的。天下無賊里劉若英吃烤鴨的聲音好像也是用紙模擬的。有些讓人意想不到。這其實是大問題，牽扯監聽聲源、監聽環境、響度標准、混音工藝、母帶處理之類的問題。

⑸ 電影中聲音的製作流程是什麼

不是音頻專業人員，以下答案僅供參考。希望有專業人士指正。電影剪輯時，第一步是對板，即把分開錄制的畫面和聲音素材同步。拍攝時的「打板」就是為了提供聲畫同步參考。這個工作一般是剪輯助理在拍攝時期完成。然後就是常規剪輯。這時剪輯師看到的素材基本是聲畫同步的。不過會有部分素材因為拍攝原因沒有聲音，例如升格或降格拍攝，特效素材拍攝等。也有現場原因導致的對話質量不高等情況。此時的對白和現場環境聲都可以算做參考聲。等影片定剪後，因為拍攝時很難做到百分百現場收錄對白，基本上都需要重新補錄部分對白或環境聲。現場拍攝的聲音環境很難控制，很難所有對白和環境聲都能收到理想效果。有時為了控制拍攝進度，或者很難反復拍攝時，就會採用後期補錄的方式。不過也有精益求精的導演會對現場聲音要求很高。婁燁導演的《推拿》在拍攝時，為了能現場錄到盲杖敲擊盲道的聲音，劇組挖開了數百米長（數據來自記憶不夠精確總之是很長一段）的人行道，在地磚下埋設了話筒。影片畫面定剪後，補錄對白和環境聲時，聲音後期人員還需要對已採用的聲音進行修飾。例如話筒員不小心蹭桿的聲音，部分需要壓制的噪音等。後期錄音室補錄的對白有時候也需要處理一下，才能和現場聲音剪輯在一起時不穿幫。全部的對白和環境聲處理完畢後，就需要根據導演的藝術創作需求，進行音效設計。音效設計和音樂作曲一般是相互結合的。進入時間點也會根據製作方法不同而不同。對白、環境聲、音樂、音效等環節全部確認後，要進行預混，確認聲音各元素組成比例。然後進行終混，完成杜比5.1或7.1或全景聲效果。以上只是大致流程和參考，僅供愛好者參考。聲音後期是非常專業化和復雜的流程，如果需要更專業化的答案，就需要音頻專業人員來回答了。