科幻電影市場定位如何寫

A. 一點號影視賬號內容定位怎麼寫

影視領域定位的內容有幾個大類,搞笑、愛情、動作、戰爭、懸疑、科幻、古裝、倫理、災難等等。
做精做細，首先是定位。我們定位電影類的產品，屬於大眾化娛樂產品。接下來就是市場分析調研，分析同行業有哪些做得比較優秀，哪些做的有待改進，都要詳細一一列出，進行詳細分析研究。
經過反復研究與思考，心裡就會對該行業的自媒體大致有一個初步認識，接下來就是我們步入此領域的開始。首先是名字的專業屬性，好的名字可以引人注目，起到良好的傳播效果，例如我們自媒體的名字就叫電影迷，其次是微信號設置，這里也很關鍵，微信號是否好記會影響到後期的推廣，當然簡短易記的名字早已被搶注。
沒關系，我們可以自行組合，例如電影迷的微信號imoviefan可以理解為「我是電影迷」名字與微信號就統一整體，只要看一遍就不會忘記。

B. 1、中國電影的市場如何定位2、中國電影如何進行品牌建設。。簡答

1定位中低端，近期大幅步向中高端邁進，近期的 唐山大地震 山楂樹之戀 讓子彈飛 可以說明問題
2品牌建設應該藉助於外界力量，憑借中國早期到好萊塢打拚的大牌明星打造影響力，另一方面，我們要發展自己特有的東西，借鑒好萊塢不是借鑒他們的俗套與雞肋，我們自己民族的才是最好的

C. 中國科幻電影面臨的最大問題是什麼

中國科幻面臨的最大問題是：精英知識分子媚外、崇古和對普羅大眾的藐視與不信任帶來的題材選擇困境。

一直以來，總有些人愛拿各種看似成立實則借口的理由來為自己的無能開脫。

當滿屏的清宮辨子戲時，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。然後有人敢挑戰新題材，拍了戰爭戲，大火。

然後開始滿屏戰爭戲，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了諜戰戲，結果大火。

然後開始滿屏諜戰戲，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了穿越戲，結果大火。

然後開始滿屏穿越劇，大家又看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了宮斗戲，結果大火。

然後滿屏又開始宮斗戲，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。

現在宮斗戲的熱還未過，不知下一個敢挑戰新題材的導演會是誰。

D. 別人美國拍科幻電視劇也拍得跟電影一樣 中國為何始終望塵莫及 效果技術不是一般的渣渣

一，觀念

在電影工業中，不存在一加一等於二的事。這架機器辦事是不怎麼講邏輯的，一個decent的項目的推進過程類似買足彩或黑社會收債，你能掌握的只有「可能性」；最後能不能成事，看上帝。有無數項目，劇本算是扎實，審查也沒問題，資金狀況良好，老總表示要做，最後莫名其妙地黃了；又有無數項目，劇本一團渣，公司推得七零八落，最後pre-proction的參與眾全都萎了表示干不下去，此時某土豪或二桿子機構神兵天降，項目突然起死回生，怒上大銀幕，狂砍十萬巨額票房華麗收官。

在這樣一條殘疾的流水線上，你不能責怪製片方面對五花八門的項目時的小心再小心。事實上整個電影盤子只有這么點大，有足夠的能力操作「嚴肅的」院線電影的機構顛來倒去就那幾家（朝陽區CBD有很多你懂的民宅公司專門搞一些賠掉底褲的超低成本院線電影，疑似洗錢，不過我不好瞎說，這也不是重點）。這些機構每個月從不同渠道收到的光怪陸離的劇本數量嚴重超出你想像。問題是坑只有寥寥幾個，不可能令每個蘿卜都找到它的歸宿。

中國電影史上出現過科幻電影（《機器俠》《大氣層消失》等等），但大多不成功，要麼出現在院線制改革之前故缺乏參考價值。中國科幻電影連混沌初開都談不上，只能算一團以太。面對這種全新的類型，各家大型機構的保守完全可以理解。假如我是公司話事人，我面前攤著兩個劇本，兩個都寫得不錯，甚至預算都可能差不多；但是，一個是目前大熱的青春懷舊愛情題材，擬選擇白百何彭於晏出演，基本能夠保證票房成功；一個是我個人感覺很厲害的樣子的科幻題材，高端大氣，與傳統熱賣電影語境背道而馳。你說我會選擇哪個投拍？

我相信一定有那麼些瞬間是這樣的。公司話事人都不傻，他們看得懂好東西，也知道本土科幻電影遲早需要走出這一步；但思前想後，他最終還是嘆了口氣：「這種開天闢地的事情，會有人做的吧。我還有整個公司要養活呢。」

《三體》之後中國科幻開始步入白銀時代。幾乎所有大型機構都在探討科幻電影的可能性。沒錯，幾乎所有機構，中影華誼光線海潤完美小馬樂視you name it。只不過很多時候不為人知。但最後，他們還有一個一個財政年度要伺候。

這就是我所謂的「觀念」：穩妥的票房成功大於題材的新銳性。這一觀念殺死了很多襁褓中的科幻片劇本。要扭轉這個觀念，目前看來有一定難度。

所以我的觀點是：科幻必須選擇與那些「保證票房成功」的類型聯姻，才能具有足夠的製作說服力，從而令製片方多少放下顧慮去操作。關於科幻元素與故事類型的糅合與平衡，我會在第四點中再次提及。

另外補充一點：劉慈欣的絕大部分小說的影視改編權確實都賣掉了。但賣掉不能說明任何問題。我打賭買下《三體》的張攀攀清楚得很：他以及另外某些機構根本沒能力把這個項目做成型。但是，手裡捏著《三體》這種巨艦的影視改編權，這本身就是資本；即使未來轉手，也是一大筆錢。這是一個給了大夥很多虛妄希望的「商業正確」的決策，片方同樣面對前文所述的種種問題。

二，受眾/市場

中國科幻片市場最好的時光還沒有到來。

科幻愛好者，很容易覺得四下都是自己人，科幻一統江湖；科幻是一件提起來令人覺得豪情萬丈的事情。然而電影不一樣，電影人都是乞丐，向市場討要錢財是他們唯一的目的。片方不可能為了滿足數量尚未臨界的科幻迷群體，去開發一個大投資的院線項目。

2010年中國電影票房剛破百億大關，2013年直接破二百億。連明治維新也沒有這速度。中國的固定觀影人群正在逐漸形成，成為推動電影市場發展的中堅力量。但這當中，有多少科幻愛好者呢？有多少人清楚「科幻」二字的涵義呢？我不敢說這個數目很少，因為畢竟中國科幻已經是一股社會思潮。但你得承認絕大部分走進電影院的觀眾還是搞不清楚《星球大戰》與《哈利波特》哪個算科幻的人群。另外，暫且不提科幻，城市中受教育程度相對較高的影迷的比例本身真心不高。中國票房的重要組成部分還包括了大量三四線城市居民以及縣鄉群眾，他們去影院看《阿凡達》是去看打打打槍槍槍，不是去看卡神的科幻情懷的。你不能指望他們為視效較弱、難以共鳴的國產科幻片買單。

電影製作者不管哪個群體鄙夷或崇拜哪個群體，只管利益最大化，這是職業的一種表現。但這也是一件不幸的事。我至今對《三體3》開頭那段生命對地球環境影響的演示記憶猶新。這與電影觀眾對目前銀幕語法的倒逼何其類似。你可以不喜歡現在銀幕上公映的一切，但這些確實是電影人與觀眾磋商、試探過後能掏出來的比較好的東西了。科幻片類型的缺失，其實某種程度上也是尚未完全成熟的中國觀眾用腳投票的結果。

這個問題怎麼解決？不用人為解決。你要相信中國票房都膨脹成這樣了，又同質化嚴重，目前這些國產類型遲早有一天會看膩的。觀眾喜新厭舊是一條鐵律。我自己覺得幾年內觀眾就會為國產科幻電影做好准備。繼續對身邊人安利吧，如果你想加速這一過程。

三，政策

廣電總局有鍋，毋庸置疑。但他們是V for vendetta，一茬人被突突了，換一茬接著來。不要剛正面了。

但是審查系統並非像很多人想像的一樣是一幫中年白痴。其間活躍著大量青年專家與海歸人士，他們能不懂電影和科幻嗎？很多時候人在江湖罷了。

我在一開始就陳述了我的觀點，一股腦把鍋扔給審查一邊跳腳不公平，也不務實。審查並不反科幻，只是科幻文本中的某些類型天生與一些審查紅線沖突。反烏托邦就是一個很好的例子。不光是THX1138那種作大死的反烏托邦，《銀翼殺手》《全面回憶》那種也可能不行。你處心積慮架構了一個未來世界觀，OK，在你的世界觀里有我黨的一席之地嗎？沒有不行，有又破壞敘事。

但如果有機構鐵了心要做科幻類型，是一定有辦法通過審查的。我隨便舉幾個模板：《源代碼》（小格局驚悚）《熱浴盆時光機》（喜劇）《超凡紳士同盟》（戲說歷史）《地心引力》（太空科普），照這些個路數小心點做，簡直是人畜無害的。

在我看來政策障礙是中國科幻電影面臨的比較不重要的一個問題。在這方面談不上什麼准備，因為雙方都准備得差不多了，已眉來眼去許久。但你真的不能在電影中煞有介事地進行關於意識形態的思考，這與文本是不是科幻無關。

四，創作成熟度與方向選擇

這才是國產科幻電影面臨的最嚴重的挑戰。在這一部分我可能會講幾件自己的事，諸位笑笑便是。

我從小愛看科幻，看得第一篇科幻小說是王晉康的《拉格朗日墳場》，那會歲數還很小。後來又陸續看了他的《斯芬克斯之謎》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。當時我書讀得還不多，簡直驚為天人。遺憾的是，王晉康從過後的一篇《失去它的日子》開始就狀態下滑了，而且近幾年越來越撈。但是回憶起來，我仍舊覺得王先生是那個年代科幻世界最強の男。

之所以要提他是我後來上大學之後又回去扒了扒老王的舊作，我確定他那個年代應該還接觸不到太多好萊塢劇作法的教材，所以我認為那個時候的他是一個講故事的天才。上述列出的幾個故事都是上好的劇本胚子，邏輯清晰，人物鮮明，動作性強，中心思想有力。最重要的是，在這些作品中，王晉康讓科幻元素退居二線了，你能看到的是一個個動人的故事，而不是惹眼的飛船、機器人等道具。

這正是開發一個科幻題材項目必須要注意的一點：切忌為科幻而科幻。這是沒經過長時間劇作訓練的票友來寫科幻片劇本最容易犯的錯誤。電影永遠拍的是故事，而不是一個絕妙的科幻點子。

（順帶提一嘴劉慈欣老師。劉慈欣的所有作品我都看過。他有我所見過最狂野的科幻概念，但就是很難撐起一個劇作意義上的「故事」。《三體》是一個非常棒的文本，但如果改編成劇本，幾乎所有主要人物都要重寫，不然很難得到一部合格的院線電影劇本。）

前些日子我應邀去北京國際電影節參加一個青年劇作論壇。那個場合非常虎，各大機構與院校選送了四五十人，每個人都帶來了自己得意的劇作項目。我們被分為若干小組，每個小組都有兩名大咖作為導師。我當時也是太油，穿了件開演唱會的帽衫就晃去世紀壇。進門發現我們組的導師是《投名狀》的製片人Andrew Morgan，說一口流利的中文，像一條老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅圖》的編劇薛曉璐老師。

我被這個陣容嚇了一跳。我磕磕絆絆地講完我的項目——一個發生在太空中的人機戀情故事。美麗的薛曉璐老師皺起了眉頭。她說，你這個劇本說了個什麼事？

其實還是個男主角與女主角彼此深愛卻無法觸碰的愛情故事，我解釋道。

薛曉璐：那幹嘛一定要發生在太空中？

我：高概念……

薛曉璐：能用別的方式說清楚的故事為什麼要處理得這么麻煩？

此時一旁的A Morgan補充道：你這個故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主題相對格局而言太小了。

我無地自容，因為我知道他們是對的。薛曉璐無意間指出了科幻文本最忌諱的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素淪為噱頭。盡管這不是我的本意，但無奈學藝不精，還是多少著了道。

上述這些話只想說明一件事：科幻電影，歸根結底是個電影，必須遵循電影創作的一般規律。如果我們討論的是成熟的科幻院線電影，那麼創作者必須小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必須嵌入故事中，成為推動故事發展的要素（為什麼穿越片令人鄙視，因為時間旅行的概念與整個敘事屁關系也沒有）；又必須避免喧賓奪主，使電影成為言之無物的科幻元素陳列館。這絕對不是一件容易的事情。而當嵌入故事的科幻元素剛剛好的時候，人們會意識到：「科幻」類型是一個次類型，它必須依附在其他大類型下存在才有意義。愛情/科幻、驚悚/科幻、動作/喜劇/科幻……等等。

從創作角度講，只有深刻地理解科幻元素在科幻電影中的定位、以及針對市場進行細化的類型設計，主創才可能開發一部受歡迎的科幻電影。這需要非常好的編劇以及非常懂的製片人——在中國，兩者都在被磨礪培養的過程中，但尚未完全形成戰鬥力。如果未來主創的進化能與觀眾的進化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能沒有屬於自己的科幻電影。一步之遙的事情我多少經歷過一些。很痛心，但我的信念是比較堅定的。假以不長時日，成熟的國產科幻電影會橫空出世，這完全是一件事在人為的事情。它很可能只是一個五千個左右的中等投資項目，可能沒有那麼多爆炸和華麗特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身後，會有越來越多的人會願意來嘗試這塊蛋糕。要知道《星球大戰》成功之前，好萊塢的科幻電影也混得不能看；而時至今日，帶有科幻元素的電影已然是好萊塢最值錢的產品。

中國電影到目前為止的發展是令人樂觀的、也是有規律可循的，我傾向於相信科幻電影不會逆潮流而動。不管那時我是坐在銀幕這一側還是那一側，我都會非常開心。

作者：LuckySeraph
來源：知乎

E. 市場定位的例子

比如：
黃老吉：怕上火
寶馬： 駕駛體驗
沃爾沃：安全
格力：科技領先
定位是如何讓你在潛在客戶的心智中與眾不同。
定位應該是企業戰略中最關鍵的。

F. 胡錫進談中國科幻電影，國產科幻電影目前的水平如何

中國的科幻電影相比以前有所進步，因為經濟在發展，人們的生活水平也在不斷的提高，消費能力也在提升對休閑娛樂這方面的要求，也會增加，所以在這方面的消費也會增加電影行業的發展，也在不斷的進步。

相比於傳統的電影會發現科幻片占的比重比較少，中國的科幻電影跟好萊塢大片相比，無論是生產量還是質量都會有一些差距，在2019年之前科幻電影發展是比較慢的，現在人們由於思想認知以及經濟水平，還有社會背景等方面條件出現了制約，所以科幻電影當時的發展沒有受到重視。近年來中國科幻電影的代表作變多影響力變大從以前比較零散的影像發展到現在，並且融合了時代的特點，在不斷的進步，雖然科幻電影在發展的過程中並不是一帆風順，但是有更多的提升空間也會有更好的發展。

G. 市場謀略怎麼寫

任何接觸過市場的朋友都應該大致聽過以下幾個詞，比如市場細分、目標市場、市場定位等。事實上，它們都屬於STP戰略，被廣泛應用於市場營銷過程中。
市場營銷戰略該如何寫，看一看就知道了
營銷戰略
STP戰略主要分為三個步驟
1、根據買家需要的產品或營銷組合，將一個市場分為幾個不同的買家群體，並描述它們的輪廓，即市場細分。該理論由美國市場學家溫德爾理論·史密斯於20世紀50年代中期提出來的。
二、選擇一個或幾個准備進入的市場，即目標市場
三、建立並在市場上傳播該產品的關鍵特徵與利益，即市場定位
首先是市場細分，它是根據消費者購買行為的差異性把一個總體市場劃分成若干個具體有共同特徵的子市場的過程，市場細分不是從產品出發，而是區別消費者的不同需求出發，它包含了地理細分、人文細分、心理細分、行為細分。通過對市場的細分確定目標客戶群體。
當對於市場進行細分，確定好目標客戶群體、市場等方向後，還需要對所選定的目標市場進行准確的市場定位。
定位是指要針對潛在顧客，在它們的心智中占據一個有力的位置，譬如當你想買涼茶類飲料時你首先會想到加多寶、王老吉，想買泡麵時會想到康師傅、統一，提起火鍋時會想起海底撈等等。
我們經常看到的江小白都是通過的STP戰略首先對於整個市場進行了細分，在紅海市場中尋找藍海，對於自身進行准確的定位，然後結合各自網路營銷、差異化營銷等手段，迅速搶占市場，打造自身品牌。

H. 說說你對科幻電影的看法是什麼吧

‍‍‍‍我認為科幻片市場，無論是國內還是世界，都屬於「高投資、高風險、高回報」領域。換言之，科幻片的目標觀眾非常多，但對電影本身的質量要求也偏高。就像《美隊》《婦聯》等等都有龐大的漫畫觀眾保票房，但我們能稱得上全民皆知的科幻IP數來數去就那幾個，如《三體》。而這類小說又很難改編成電影，拍連續劇還差不多。‍‍‍‍

I. 電影項目定位怎麼寫

對於影片的製作，必須考慮市場定位，是否以消費者為中心，以「消費者需要什麼」而不是「消費者在哪裡」來定位產品和賣點；是音樂劇、愛情片、動作片、警匪片、賀歲片還是恐怖片或科幻片與倫理片等等，在考慮影片定位時，就需要有營銷的意識，在演員方面，是明星薈萃還是演員平民化，是打造明星還是採用明星演員。
如賈樟柯的《三峽好人》雖沒明星，但同樣能夠走紅，同樣能夠贏得觀眾的眼球，因為故事情節貼近生活，真實反映生活；張藝謀的《千里走單騎》除了高倉健以外，其他的也都是平民化；在語言方面，可以是地方方言，如《我愛我家》式的「北京牌」幽默、《瘋狂的石頭》與重慶方言；在情節上，可以是搞笑，可以是「造樂」，如周星馳式的滑稽、「春節晚會」式的小品、相聲；如賀歲片慣用的找大家喜聞樂見的明星，深挖小人物有趣的故事，再加上一些無惡意的誇張的手法等等。
通過在內容、演員、情節等製作過程中的定位，在拍攝地和方式等方面進行正確選擇，通過調查分析與科學的定位，從而有針對性地分析影片的目標受眾，進而為電影下一步的營銷打下基礎。

J. 中國科幻片的發展史是怎樣的《流浪地球》在中國科幻片上的的地位如何

中國電影行業在《流浪地球》之前還從未出現過任何合格的大型科幻電影，無論是《2012》還是其他有限的幾部科幻電影，評價都不高，很多連平均水平都沒有達到。然而，《流浪地球》確實是讓中國觀眾驚訝到了。

盡管《流浪地球》仍然存在諸多缺陷，但絕對是不輸大多數好萊塢科幻巨片的，對於好萊塢頂級的科幻片，也可以望其項背。這部影片盡管框架概念是來自於原著，但劇本幾乎是原創。能把一個原創劇本做得這么好，最終完成度這么高，實在是令人嘆為觀止。雖然《流浪地球》在部分領域依然使用了外國成熟電影工業體系的專業公司，但能把所有專業力量用好，組織順暢，也是很厲害的能力。