電影產業如何才能健康發展

⑴ 影視公司如何發展

影視公司針對的是坐電視和視頻廣告的企業和產品，首先需要自己的企業宣傳片，介紹自己公司的作品和能力，其次是網站和各種展會的推廣，發帖的形式很業余，不過能保持搜索引擎的排名很重要，目前做葯品的影視廣告比較容易出業績，其次是參加各種展會的企業。，另外，有自己的專業很重要，在哪一領域比較突出，就集中開拓那個領域

⑵ 影視行業受疫情影響比較大，影視企業如何才能渡過當下這個難關

針對疫情，從中央到地方，在2月份都出台了相關穩定發展政策，扶持文化影視產業。首先，在基礎的社會保障方面，國家相關部門在社保、公積金、就業等方面都給予了企業和職工一些福利。
從地區來看，為了助力影視文化行業解決當前的危機，幫助從業人員提振信心，不少省市地區根據文化影視產業的實際困難和主要訴求，研究制定了扶持電影行業發展的政策措施。在北京，出台了《關於應對新冠肺炎疫情影響促進文化企業健康發展的若干措施》。
除此之外，上海市、江蘇省、廣東省等地也紛紛發布了助力電影產業渡過難關、平穩發展的相關措施，全力以赴保障企業資金鏈不被斷掉。包括針對文化企業及創新文化金融產品進行減免租金，提供預備貸款渠道，支持文化產業企業復工等。
除了政策扶持，一些企業也紛紛出手，助力影視行業早日復甦。例如，有媒體報道，阿里影業聯手餓了么上線千家影院外賣服務，與近20個影管公司達成合作意向，在線上搭建了賣品外送服務的渠道，幫助消化影院銷售春節檔囤積的庫存食物與飲品。
此外，阿里影業旗下的影院系統平台鳳凰雲智，在疫情解禁後將為全新開業的影城提供6個月免費服務，並將和網商銀行、阿里影業旗下的文娛金融保險服務平台娛樂寶一起，為影院恢復營業提供資金支持。萬達電影擬發行不超過20億元的債務類融資工具，以募集資金來滿足公司生產經營需要，償還債務，補充流動資金等用途。
由此可見，雖然電影產業在這次疫情中被按下暫停鍵。但是其背後的政策支持、資金支持、產業鏈合作企業的支持依然給力，這也為疫情之後的復甦注入了根本動力。這也讓人們看到了電影產業復甦的新希望，更彰顯了電影行業產業化、生態化已現雛形。

⑶ 中國電影產業的發展策略 建議

進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統，而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少，無論什麼題材，只要拍得好看，就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。
由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進，就必須按著電影的自身規律辦事，認真地遵循市場規則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中外的文化成果，精心製作自己的電影作品，努力提高自己的電影文化水準，才能與人類文化和文明進程同步。

⑷ 現代電影未來的發展要怎麼走

想最近幾年，國產電影的風格變得大同小異，無論是現代電影還是古代電影，是動作片還是青春片，其呈現給觀眾的大多是越來越濃重的陰柔之風，影壇也逐漸變成「小鮮肉」「花美男」天下。但戰狼2的異軍突起卻證明，觀眾想要的不是所謂的娘里娘氣的小鮮肉，而是有血有肉有情有義的真男人！20億的票房足以撬動未來國產電影的走向，事實證明，沒有小鮮肉參與的電影同樣獲得了成功。

⑸ 中國電影業如何發展起來的

可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。 但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。 一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。 由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。 電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。 就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。 未來是預測，重要的還是現在。

⑹ 中國影視應如何發展

電影誕生已經有110年的歷史了，中國電影也經歷了百年的滄桑。在一百多年的中，中國電影經歷了發展與壯大，輝煌與低潮，但不得不承認的是，中國電影一直游離在世界主流電影文化之外，中國電影人也一直在追求世界的承認和肯定——即中國電影的國際化。
中國電影有著輝煌的過去，三四十年代中國產生了大量的優秀影片，像《一江春水向東硫》《漁光曲》《小城之春》等，有著很高的藝術性和觀賞性，以致與後代的評論家自豪的是說「歐洲六十年代藝術電影中的一切都可以在《小城之春》找到。」 但盡管如此，由於各種復雜的社會歷史原因，當時的中國電影卻並沒有贏得一種國際性的聲譽，所以，在西方各國權威的世界電影史中，我們很難見到關於中國電影的評述。隨後，由於東西方兩大政治陣營的對立，中國大陸電影則走上了一條獨特的自足的政治電影的道路，以一種叛逆的姿態傲立於世界電影舞台，拒絕著西方世界的承認。 改革開放後中國電影又開始了走向世界的歷程。

（一）華語電影的概念
在當前的電影世界中，很多電影都是由幾個國家和地區共同完成，導演、製片人、演員，投資來源等的組合越來越復雜，要單純的判斷一部電影屬於那個國家或地區已經是很困難的事了。早在90年代初大陸和香港就有關於《霸王別姬》的地區屬性的爭論。更好體現這個問題的是關於《卧虎藏龍》的爭論。
李安導演的《卧虎藏龍》在世界范圍內獲得了成功。有人曾統計過，不算在英國獲得的有"英國奧斯卡"之稱的英國學院獎，《卧虎藏龍》共參加29個大大小小的電影節，18個項目84次獲獎，更是中國電影首次奪得奧斯卡（奧斯卡最佳外語片）。影片在許多國家（包括美國）都打破了外語電影的票房記錄。但隨之而來的是關於《卧虎藏龍》的版權問題。中國電影集團北京對外合作製作公司總經理鄭全剛在談到《卧虎藏龍》獲奧斯卡獎的意義時說：「這是華語電影的勝利。我們可以毫無愧色地說《卧虎藏龍》是一部百分之百的中國民族電影，它是由百分之百的中國影人製作的，百分之百的說中文，體現的是百分之百的中國民族文化。」而台灣媒體視《卧虎藏龍》為"台灣電影的典範"，盡管國內人士聲稱，台灣方面並沒有這部影片的版權，這部影片還是在台灣獲得了金馬獎的6項大獎。與此同時，香港電影界也有很多人士，因為影片的男女主角周潤發、楊紫瓊，攝影鮑德熹和美術指導葉錦添都是香港人，而認為《卧虎藏龍》是香港產影片，而且，這部影片還史無前例地獲得香港電影金像獎16項提名，8項大獎。還有一個網上報道說，《卧虎藏龍》的所有權應是由徐立功、李安在開曼群島所成立的紙上控股公司所有…………
我個人認為，從"文化定位"的角度將這部電影定位與「華語電影」能很好的解決這個問題。正如導演李安所說："我想這部片子是集合了兩岸三地的資源。"在當前的電影環境中，華語電影作為一個文化上的整體，表達著中華文明中特有的文化、風俗、語言等意義的或某些對歷史性事實的解釋，整體上代表著兩岸三地的電影成就。
兩岸三地的電影有著很高的成就，尤其是台灣和大陸的藝術電影，在三大電影節上屢有斬獲，出現了像侯孝賢，蔡明亮，張藝謀，陳凱歌的一大批優秀的電影人 他們在上世紀後期的世界電影史上留下了中國的痕跡，但令人尷尬的是，精英文化的立場和沉重的主題讓他們原理大眾的生活，而在西方他們也未溶入主流文化之中。倒是香港電影取得了繁榮，八九十年代香港年產影片200部左右，在東亞，東南亞的電影市場上占據優勢地位，但隨著香港電影近年來整體上的低迷，香港電影的地位已經大不如從前。
李安的《卧虎藏龍》似乎為中國電影的國際化找到了令一條康莊大道。自《卧虎藏龍》在世界范圍內取得成功以來，張藝謀，陳凱歌，馮小剛等國內最負盛名的導演紛紛投入到所謂的「大片」的拍攝中，而且大片們都取得了相當不錯的票房（甚至在西方也取得很好的票房收入），但也得到大量的口水和爭論。那麼，在商業大片與藝術電影之間，中國電影的國際化之路究竟該如何抉擇？

（二）藝術電影的豐收
台灣電影和大陸電影在上世紀後期的歐洲三大電影節上可謂風光無限，侯孝賢，蔡明亮，揚德暢，王家衛，張藝謀，陳凱歌等的電影多次獲獎，這是中國藝術電影的高峰。這是華語電影的第一次國際化高潮。
陳凱歌的《黃土地》是華語電影第一次國際化開始的標志。影片描寫了弄家少女翠巧在八路軍文工幹部顧青的啟發下，大膽出走，抗拒世代相傳的命運，追求自己愛情和婚姻的幸福。在影片中，在大遠景中高天厚地與渺小如螻蟻般的人的對比，勤勞儉朴卻生活艱辛，命運悲慘的農人，那娶親的熱鬧場面，那時而歡悅時而悲涼的陝北信天游，滔滔不息的黃河，腰鼓，祈雨，牧羊，耕地等意象構成了一組整體的象徵，超越了一時一地的指向性，而上升到對我們這個歷史悠久的民族的歷史和命運的回溯和追問，透出一種歷史的沉重與蒼涼。
1989年的台灣電影《悲情城市》自1945年8月日本投降開始，至1949年12月國民黨定都台北結束。在這兩個極具意義的台灣歷史紀事之間，有著名的二·二八事件、戒嚴、日僑撤離以及白色恐怖時期。影片通過一個失語者林文清的家族興衰與情感歷程串起全劇，形象地刻畫了當時生活在國民黨暴政之下，台灣人民無聲的反抗以及無奈的沉默。它把二戰剛剛結束的台灣混亂的歷史破敗，濃縮在一個普通的家庭當中，用一個家庭的悲情來映照整個社會整個時代。這部電影獲得第46屆威尼斯電影節金獅獎 。張藝謀的《紅高粱》通過講述「我爺爺」「我奶奶」的愛情故事，展現最原始的生命的野性與粗獷，以及對生命和自然的敬畏與崇拜，表達對於自由的愛與鮮活奔放的生命的熱烈追求。這部電影獲得1988年柏林國際電影節金熊獎。這段時期獲獎的電影還有《大紅燈籠高高掛》獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、《秋菊打官司》獲第十四屆威尼斯國際電影節「金獅獎」《香魂女》《喜宴》獲第43屆柏林國際電影節「金熊獎」。《霸王別姬》獲法國第46屆戛納國際電影節「金棕櫚獎」 《活著》 獲第47屆法國戛納國際電影節評委會大獎 ,《春光乍泄》獲第50屆戛納電影節最佳導演獎.......
當時的藝術電影的繁榮是有原因的。大陸當時還處在市場經濟和計劃經濟的過度時代，主要的電影製片廠也不反對拍藝術片（當時電影廠主要由國家出資養活，所以如果在藝術上得到認可，即使拍的藝術片在票房上沒什麼收獲也會得到支持）。而且當時處於改革開放的初部階段，人們的精神生活遠沒有現在豐富，藝術電影容易得到觀眾的認可。在這中情況下拍出的電影很多都具有非常高的藝術性。所以許多電影在當時都取得了相當可觀的票房收入，像《紅高粱》是400萬（這在當時是非常高的），《悲情城市》在台灣也有很高的票房收入（侯孝賢靠這還清了欠債），而《霸王別姬》的全球票房更高達2100萬美元（很可惜國內被禁）。總之，這時期是話語電影中的藝術電影的全面繁榮的時代。
這段時間是中國藝術電影的豐收時代，產生了大量的優秀的華語藝術影片，它們在屢屢在國際電影節上獲獎，它們使西方開始關注和重視華語電影,華語電影已經成為世界影壇上不可忽視的新興力量,讓華語電影在世界范圍內產生影響,為20世紀後期的是世界影壇上寫下中國（中華）電影的重重一筆。
隨著市場經濟的發展和一些電影創作上的累贅，藝術電影的生存空間越來越有限，具體表現在創作資金的缺乏，票房的低下，在西方電影節上的收獲也相對稀少。如顧長衛獲得銀熊獎的《孔雀》票房僅為600萬，而《青紅》的票房才300多萬，而同期許多生業大片票房都有上億。而許多電影人,像賈樟柯,張元等第六代導演都尋求外部資金的支持來拍片,而它們的許多片子都難以在國內上映.華語電影的藝術電影進入了整體低潮的時代，只有少數電影人堅守著藝術電影的天空。

（三）商業大片的時代
在華語藝術電影逐漸低落的同時，商業大片開始在華語影壇展示風采，而且勢頭越演越烈。而且一些電影打入了西方主流院線，取得了非常可觀的票房收入。華語影壇進入商業大片的時代。
所謂的商業大片一般有著較大的資本投入，由知名導演執導，聚集眾多大牌明星，主要是為了商業目的（票房或獲獎），而且大多都是由多國或多個地區的影視資源，瞄準國際市場製作和發行，而且一般都獲得了票房上的豐收。
最早的成功的華語商業大片應該是2000年的《少林足球》和《卧虎藏龍》。主要有香港出品的〈少林足球〉製作成本5000萬港元，取得了非常理想的票房成績。其中香港票房6000多萬港元，日本近1.5億港元，韓國也有3000多萬港元，它當時在多個國家和地區創造了港片的票房記錄。同年由多個國家和地區投資《卧虎藏龍》製作成本高達1500萬美元（這在的當時的華語片中是絕無僅有的），影片取得了很大的商業收益，它的全球票房更是高達2.13億美元（這是華語片的最高票房記錄），更唯一一次的為華語電影贏得了奧斯卡小金人。這兩部電影在世界范圍內商業上的成功大大刺激了中國電影人，僅接著，《英雄》《十面埋伏》《天下無賊》《功夫》《神話》《無極》《霍元甲》《夜宴》等商業大片紛紛出現，它們在國內幾乎都取得了過億的票房，在世界影壇上也掀起一陣華語電影的熱潮。雖然它們在國內飽受批評，但似乎為呼籲電影的國際化找到了另一條道路。
由李安導演，周潤發、楊紫瓊、章子怡等主演的《卧虎藏龍》是一部武俠片，影片以"盜劍、奪劍"為契機，帶出人物關系，逐步展開兩男兩女（一對中年男女和一對青年男女）之間的情感糾葛、江湖恩怨。其中，一對代表傳統，一對代表現代。李慕白克己而又執著於對愛情的追求，岳秀蓮洞明人情，時時為他人著想，始終無法放下對死去情人道義上的忠誠，雖然深愛李慕白卻一直無法接受李慕白的愛。玉嬌龍可以說是集現代少女的另類與反叛於一身的人物，她以自己的好惡作為分辨是非的唯一標准，羅小虎個性狂放不羈，卻又是個重情重義的血性漢子，不惜放下大漠中的一切千里迢迢來尋找舊日的戀人。整部影片飽含著濃厚的俠義精神和深沉的人生哲理。它飄逸優美的武打設計、精心構造的傳統中國韻味、江南的靈秀與沙漠的雄渾、引人入勝的劇情懸念征服了西方世界。很多人認為它是華語電影國際化的標志，但拋開關於《卧虎藏龍》在藝術和武俠上的爭論不談，我覺得電影在商業運作上的表現都不能算華語電影國際化的典範。《卧虎藏龍》的製作資金為1500萬美元，主要來源與哥倫比亞電影製作公司的運作（其中國內僅為100萬美元，還是投資人千辛萬苦拉來了的），他們以劇本和演員和公司品牌獲得保險公司的保險，再憑它得到銀行的貸款，這種「空手道」的運作手法又使他們十分賣力的為影片做宣傳，以提高票房。雖然《卧虎藏龍》在美國狂攬1.8億美元票房，但由於國內運作的失敗，國內的投資商並沒有因此得到收益，所以《卧虎藏龍》僅是華語電影國際化中文化上的成功。
而另一部大製作的《英雄》在運作上成功得多。《英雄》成本3100萬美元，多方共同投資（大陸為主，主要來源與銀行貸款），在全球工取得1.88億美元票房。從它開拍一直到上映關於電影的報道都不斷出現在媒體上，它在中央電視台等多家電台上的廣告宣傳，它對盜版的預防，它對與《英雄》相關的各種產品的開發，在人民大會堂高調首映………可以說《英雄》的策劃宣傳和商業運作非常成功：在國內上映十天票房過億，二十天票房過2億，在北美兩周票房近6000萬美元（而且是連續兩周票房榜首，這是絕無僅有的）它的DVD，VCD版權賣了1780萬的天價（甚至據說用官方的壓力才讓《英雄》提早在美國上映）……它創造了很多華語電影的奇跡，當然，這與影片本身密不可分，包括有號召力的導演和大牌明星，唯美的影視畫面，富有想像力的武打，等等，但我認為出色的商業運作也是一個不可或缺的因素。
包括《卧虎藏龍》《英雄》等商業大片讓華語電影進入西方主流文化圈，並產生了較大的影響，但已經有專家指出這不是長久之計。記得看過一篇文章中有個德國觀眾看完《十面埋伏》後不解的說「真搞不懂這些人整天在天上飛來飛去有什麼意思」，可以預見，以武俠片為代表的華語商業大片在西方視覺厭倦後又將淡出西方主流，那麼，華語電影的國際化之路究竟在何方呢？

（四）關於華語電影國際化的思考
在藝術電影和商業大片中該如何選擇？華語電影究竟該如何走向世界？我覺得該從多方面入手。
首先，要尋求藝術與商業的雙贏。這個方向是可行的，從早期的《紅高粱》《霸王別姬》就可以看出。像近年的《2046》在國內票房有3000多萬，香港也有近3000萬，也是處於贏利的狀態。陳可辛的《如果愛》也有相當不錯的票房。在這方面有國家政策的原因，我們都知道國家對影視的政策太緊了，很多十分受歡迎的好片子都由於一些原因不能在國內上映，這不能不說是中國電影業的損失和桎梏。像投資1200萬的《世界》，光北美地區的發行權就賣了200萬美元，可以說在商業上也是有利可途的，但進不了過內的電影院。在如《山峽好人》，得了威尼斯國際電影節「金獅獎」，但上映遙遙無期。我希望文化和電影的創作能有一個更加開放的環境，這一定有利與華語電影的繁榮。
其次，要挖掘傳統文化中的東西。中國目前的電影在製作方面遠不能和好萊塢相比，我們最大的優勢就是五千年的文化傳統，而且這在影視方面有著非常高的價值。一部取材於中國古代木蘭從軍的美國動畫電影《花木蘭》的成功就是典型的一例。這部動畫片於1998年6月在洛杉磯首映，後在全美國取得了1.2億美元的票房成績，全球票房收入為3億美元。既然西方用中國傳統文化中的東西都能成功，為什麼我們不能呢？
第三，更加深入的參與國際影視的製作與開發。可以說中國目前已經開始參與國際影視的製作中餓，而且是主流的，我們在很多電影中都可以看到中國電影人。但是目前中國參與的主要都在東亞國家和地區，離西方主流社會還很疏遠，當我們的電影公司廣泛的參與到西方主流電影的製作中時，我相信要讓華語電影在西方主要院線上映應該不是什麼難事（起碼在技術上是），而且這可以提高我們自己的影視製作水平，對我們自己電影水平的提高也有幫助。
這只是我對與華語電影的一點看法，我希望華語電影能在世界上開出燦爛的花朵，我希望華語電影能有美好的明天。

⑺ 電影產業如何實現高質量發展

據報道，在剛剛過去的2月份，票房達101.4億元刷新月度紀錄。短短兩個多月內，《芳華》《無問西東》《唐人街探案2》《紅海行動》等幾部不同類型的國產影片接連成為「爆款」，甚至「一票難求」。

國家新聞出版廣電總局副局長張宏森說，中國將有可能成為繼好萊塢之後新的世界電影製作中心，對世界電影資源的集聚效應將更強，對世界電影文化多樣性的貢獻將更大，預計到2020年，中國電影市場將成為世界第一大電影市場。

⑻ 運用市場經濟知識,說明如何推動中國電影產業進一步繁榮發展

要推動中國電影產業進一步繁榮發展
①市場作用和政府作用是相輔相成、相互促進、互為補充的。要通過全面深化改革，劃清政府和市場的邊界，切實把市場和政府的優勢都充分發揮出來。
②要堅持使市場在資源配置中起決定性作用，完善市場機制，保障公平競爭，維護市場秩序，增強電影產業對電影市場需求變化的反應和調整能力。
③發揮政府作用要在尊重市場規律的基礎上，用政策引導市場預期，用規劃明確電影投資方向，用法治規范市場行為，減少政府幹預，推行權力清單制度。
發揮財政促進資源合理配置的作用。加大財政對電影產業支持力度。綜合運用各種手段，引導電影產業承擔社會責任，始終將社會效益擺在首位，將經濟效益與社會效益統一起來。

⑼ 電影業的發展需要什麼因素的推動

一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」

⑽ 運用市場經濟知識,說明如何推動中國電影產業發展

①市場作用和政府作用是相輔相成、相互促進、互為補充的。要通過全面深化改革，劃清政府和市場的邊界，切實把市場和政府的優勢都充分發揮出來。
②要堅持使市場在資源配置中起決定性作用，完善市場機制，保障公平競爭，維護市場秩序，增強電影產業對電影市場需求變化的反應和調整能力。
③發揮政府作用要在尊重市場規律的基礎上，用政策引導市場預期，用規劃明確電影投資方向，用法治規范市場行為，減少政府幹預，推行權力清單制度。
發揮財政促進資源合理配置的作用。加大財政對電影產業支持力度。綜合運用各種手段，引導電影產業承擔社會責任，始終將社會效益擺在首位，將經濟效益與社會效益統一起來。