編導看電影如何進步

❶ 在學習編導時，看電影該如何做筆記

中影人藝考的老師是這么教我們寫影評的，我個人覺得也可以用來回答你這個問題
具體我們有五個步驟：
（一）捕捉住感受點
一部好的電影，需要品評的方面會與很多。這就需要對電影反復觀看思考，感受電影的靈魂，把握住電影中最能打動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如《泰坦尼克號》，不只是男女主人公的感人愛情。更有在災難面前對人性的思考。
（二）立意要新，開掘要深
寫影評要有新意，要有自己獨到的見解，抓住要點，有感而發。要做到有新意，—是要抓住影片內容，尋找現實意義；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
（三）抓住細節，詮釋其深刻含義
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑、人物聲音的變化、道具的運用、色彩的配置、鏡頭的運動等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。
（四）要實事求是地分析評價
編導高考影評寫作中對影片作客觀的實事求是的評價，而不是為了寫影評而強行將自己的想法加在影片之中
（五）要重視影片的藝術分析
電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。

❷ 編導看電影的技巧

編導看電影的技巧

一部優秀的電影，不僅能給人心靈愉悅的享受，壓力得以釋放，生活得以放鬆，更在於它能給予我們很多啟迪，每個人看電影的角度不同所得到的啟迪也不一樣，導演編導專業的考生在看電影的時候有沒有想過這樣一個問題：我們能從中得到什麼?我們能從中學到什麼?其實一部優秀電影不應該只觀賞一遍，第一遍也許只能了解一個故事，第二遍或許可以發覺人物的情感，第三遍可能就悟出了深層的內涵。每看一遍，所得到的東西就會更為深入。如果想成為一名優秀的編導導演，那是不是應該把一部優秀電影觀賞很多遍呢?下面是我為大家帶來的編導看電影的技巧，歡迎閱讀。

編導看電影的技巧

第一遍：先看看光，看每個鏡頭中光是如何用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白晝的變化，有沒有陰雨晴天的變化;

第二遍：空間有沒有大小的變化，從大房間到小房間、從室內到室外、從近景到遠景有沒有大小的變化;

第三遍：聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ;

第四遍：背景是什麼，與前景的關系，它怎樣轉變的(這是透視關系);

第五遍：有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動(左右橫移)多還是縱深運動多;

第六遍：有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義;

第七遍：運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有;或是背景有運動，前景沒有;或是前後景都有，或前後景都沒有;

第八遍：剪輯點在哪裡，起幅與落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同;是用切換多，還是用疊化多;

第九遍：在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理(即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果);

第十遍：音樂用在哪裡，有沒有主題歌，主題歌有什麼作用?音樂與人物動作(或稱表演)關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響(即雜訊)的關系等等 ;

第十一遍：如果是故事片，情節的轉折點是通過何種手段來展現的.，是用嘴巴說出的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎;

第十二遍：畫面上人物關系的變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等;

第十三遍：畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間;

第十四遍：對話寫得是生活化還是舞台腔，念起來上口嗎?

第十五遍：每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用;

第十六遍：道具的時代、地域、民族、文化方面是不是正確;

第十七遍：時間上是否用閃回，是用什麼手段來體現的，運用的是不是合理;

第十八遍：用了長鏡頭嗎?最長的鏡頭有多長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的，他們是全在一個畫面之中，還是一個在畫內一個在畫外(正反拍不算內);

第十九遍：聽聽人聲，是男高音、女高音、男中音、女中音、男低音還是女低音，這樣的搭配是不是合適;

第二十遍：特寫是不是作為情節中的視覺重音來用的;

第二十一遍：全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

由此可見，要想學的多一定要多看、反復看、重復看，充分利用身邊的電影素材來學習，這將會對日後想要成為導演的編導考生是大有裨益的。

❸ 學習編導就一定要多看電影嗎這個對於影評是不是很重要呢誰可以教我些寫影評的方法嗎

1、是的，最好多看一些電影，這是最基本的知識積累
2、影評在編導專業考試中比較重要
3、影評寫作常規思路

一、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握住影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

二、抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑、人物聲音的變化、道具的運用、色彩的配置、鏡頭的運動等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。

三、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓住要點，由感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，尋找現實意義；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

四、要實事求是地分析評價。對影片作客觀地實事求是地評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。

五、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

關於編導方面的專業知識，你可以查看「藝通網」，上面有很多實用性的文章，希望對你有幫助。祝你好運！

❹ 學習編導的應該怎麼看電影

您好，我是今年考上大學的藝考生。
影視作品評論是以影視作品鑒賞為基礎，根據某種思想原則和審美標准，對具體的影視作品進行理性分析和科學評價的一種藝術研究活動。影視評論是連接鑒賞者和影視創作者的橋梁，是租金影視創作的主張集合培養影視理論之花的沃土
影視評論的寫作要領：1重視觀賞感受，選好評論對象2抓住作品特點，選准評論角度3確定文體形式，精心構思謀篇4恰當運用方法，力求文筆優美。
再看電影的時候，在注意觀察一下幾個角度：主題，人物，結構，情節，細節，語言，聲音，鏡頭與畫面，色彩與光影，造型與服飾、置景。
最後，看電影的時候可以把你要寫的元素都寫在一張白紙上，比如：用光，鏡頭的運用，畫面的剪輯等等。希望能幫到你

❺ 學習編導的人看電影時是什麼體驗

學了編導以後我就沒安安穩穩看過一場電影。每次去看電影是要去記筆記的，你能想像一個人抱著個小台燈孤孤單單坐在最後面邊看邊奮筆疾書的記筆記嗎。而且，就算是不記筆記，自己腦子也總是不由自主的去想導演意圖、細節什麼的。唉，學編導要慎重哇😭️😭️

❻ 編導生看電影正確的姿勢

編導生看電影正確的姿勢

作為一名電影劇本寫作的愛好者或從業者，我們去看電影時需要比一般的人看得稍微多一點點，要時刻用專業的眼光去思考電影。為什麼要學看電影?因為我們寫的劇本是為了拍成電影給觀眾看的!看電影主要看以下四點：

一、主題

主題是電影的靈魂，是整個電影故事想講的道理，想表達的思想，是精神層面的東西，也是真正打動觀眾的心的東西。

我反反復復強調主題的重要性，其原因也在此，假如電影缺了靈魂，其它的再好，也只如行屍走肉般無生命，觀眾走出電影院的那一刻就把你寫的電影和吃剩的爆米花一起扔在垃圾筒里了。

提筆之前要「意」先行，這個「意」在電影劇本寫作裡面就是劇本故事的主題。

電影劇本寫作來源於生活但絕不等同於生活，它是生活經驗的提煉和升華。

曾經有人問我怎樣把一個故事改編成電影劇本，一個很長的故事，大概講的是一對男女之間的糾紛，流水帳式的平鋪直敘，毫無重點。

我首先問他究竟想通過這個故事講一個什麼思想。

如果把實際生活中的瑣事全部搬上電影，我想沒人會願意去看。電影劇本寫作不是作流水帳匯報。今天我吃了三頓飯，早上沒趕上班車所以上班遲到了，中午買了彩 票希望會中獎，晚上加班很晚才回到家，玩了一把游戲就睡了。這可能是任何人普通的一天，但多數情況下，普通人的一天作息並不具備成為電影劇本素材的條件，其原因就是無思想提煉點。

但是，假如這一天中你面臨了重大決擇、或者生離死別等等這類給你的生活和人生帶來戲劇性轉變的事情，這些就具備了成為劇本創作素材的條件。

簡單來說，就是要「有戲」。

說到「有戲」，我曾經舉過這樣的一個例子來說明講故事的技巧。同樣的一個故事用三種不同的方法來講述，其效果有天壤之別。

1、 一個年輕男子夜晚出門買牛奶。

2、 一個身無分文的年輕男子夜晚出門買牛奶。

3、 一個身無分文的年輕男子夜晚出門買牛奶，家裡的嬰兒床上嗷嗷待哺的寶寶哭個不停。

很顯然，第1個故事完全沒有吸引力。第2個，有那麼一點點。第3個，就完全不一樣了，你會想知道這個沒錢的男人怎樣能夠買到牛奶回家喂寶寶，如果買不到牛奶，寶寶該怎麼辦?能夠引起觀眾的興趣，讓觀眾有願望想繼續看下去，如果你能把觀眾牢牢抓住90分鍾，你的劇本就成功了一半。是的沒錯，只有一半，另一半需要「主題」來成就。

主題類似我小時候上語文課經常要寫的中心思想，通過一個怎樣的故事表達了一個怎樣的思想內容。這個思想內容就是主題。比如說「三個和尚」的故事，一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃，這個故事表達的是人要懂得合作互利的道理，這就是此故事的主題。

你的故事不僅要有戲，一波三折，跌宕起伏，而且還要有靈魂，要表達出一些道理。

僅僅有戲的電影只是把觀眾抓住90分鍾而已，而有戲又有思想的電影能夠把觀眾抓住一輩子。

總之，在看電影的時候，一定要留意其主題。

很可惜，並不是所有的電影都有明確的主題，很多都沒有。但是，只要一部電影有了明確的主題，觀眾是一定感受得到的，這類電影，通常擁有相當不錯的口碑，我們稱之為「好電影」，甚至有的也會有輝煌的票房。

但是，好電影不一定都有好票房，有好票房的不一定都是好電影。這里有點跑題了，不作展開。在進行電影劇本創作時，主題也是應該首先考慮的內容之一。以後我還會用更加詳細的電影案例分析來說明。

二、主角

一部電影的主角誰都能輕易判斷出來，但作為電影劇本作家，我們看電影時需要留意下面三點：

1、 主角的弱點

2、 主角的障礙

3、 主角的目標

讀過我文章的朋友可能會意識到這三點似曾相識，和「一句話概括」的三個要素很相象。是的，這就是Logline的三要素。

看完一部電影，你應該能夠很輕松地把整個故事歸納成簡單的一句話，即一個具有怎樣特徵怎樣身份的人(弱點)必須克服什麼(障礙)去達到一個怎樣的目標(目標)。

一個沒有弱點的.主角，其故事也必乏味，就好象某些電影，裡面的主角打不死，受不了傷，可以為所欲為，這類電影是沒有吸引力的，因為你知道主角沒有危險，看了開頭就已經知道結尾和怎樣結尾，你對故事也就漠不關心了。這樣的故事是每一個劇本作家都要極力去避免的。

主角的弱點、障礙和目標這三者是構建劇本故事的基本元素，缺一不可。其弱點決定了故事發展的內因，其障礙決定了故事發展的外因，其目標也會一分為二，有內在和外在之分，也是我們常說的需要和想要的區別。

三、節奏

節奏就好象電影的呼吸，太快了會喘不過氣，太慢了會昏昏欲睡。好的節奏應該是張馳有道且嚴謹緊湊，沒有一個無用的場景和對白，沒有一分鍾的浪費情節。大家看電影的時候要多體會其節奏，尤其是好電影，看多了自然會體會到其中的妙趣。

四、結構

好萊塢目前普遍應用的仍是以三段式結構為主，這種結構尤其適合電影劇本寫作的初學者。

第一段，交待主角及其背景，並設立目標;

第二段，主角與困難做斗爭，但被擊敗，達到最低點;

第三段，主角反擊並取得最後勝利。

在看電影時，應該多留意其故事的結構，為日後自己的劇本寫作積累資源。不是每部電影都會按照這種結構來寫，但就好萊塢電影來講，這種仍是主流結構。《救貓咪》裡面有一個劇本的框架，連劇本的頁數都替你規定好了，對於那個框架，我個人覺得還是太過死板了些，但是對於初學者，也未嘗不是一個好的指引，前提是如果你能創作出一個會嚴格按照那個框架的步驟來發展的故事。

我個人對結構的看法是不應過於拘泥。結構是故事發展的產物，而不是相反。

故事的發展是被主角的內需及外需來驅動的，當你的主角的弱點、障礙和目標完美地結成一體，故事的發展就自然而然地產生了，結構也就自然成形了。死板地把故事的發展生硬地往結構上套，只會讓故事缺乏生命力。

❼ 我是學編導的，老師說看電影對寫故事有所幫助，我看電影應該學習哪方面的知識看電影可以學習些什麼

編導要學的很多，但是看你走哪個方向，作為導演主要看故事的敘事技巧，蒙太奇。作為編劇，就看故事。攝影師就需要看畫面構圖，用色，鏡頭運用。

❽ 學習編導的人，到底該怎麼看電影

第一步：看片量
很多編導生在積累閱片量的時候容易走兩種極端：
第一，太過於重視所謂的「數量」，所以看片根本不精。
第二，只看一些經典老片的，面對一些不感興趣的題材，要麼不看，要麼看了也等於白看。
如果你在看片的時候有這方面的趨勢，一定要控制好你自己！
那麼，怎麼積累看片量呢？
這里建議你，就是既要注重數量，又要注重質量；不管好片爛片，看一部要有一部的收獲、積累和思考。
第二步：如何看
看片的時候，我們不妨帶著這些問題去看，給大家幾個思考的角度：
一兩句話說明這部片子講了一個怎樣的故事？（電影梗概）
這部片子是什麼樣的主題，反應了怎樣的社會現實嗎？（社會/市場價值）
這部片子的主角有什麼性格？（人物形象）
除了主角，有沒有你覺得印象深刻的人物？（人物分析）
片子是怎麼去塑造這個人物的？（人物塑造技巧）
故事的情節結構怎麼編排的，起承轉合怎麼設置，有什麼好懸念？（劇作能力）
能明顯分辨鏡頭分類和感受鏡頭的作用了嗎？（鏡頭）
出現特寫的時候有沒有引起重視？（景別）
這部片子的色調影調有注意嗎？（色彩）
那個吸引你的視覺體驗是因為用了怎樣的拍攝角度？（鏡頭運動）
……
這些問題這里就不一一列舉了，總之要帶著問題去看。
第三步：進階篇
有了一定的看片量，和視聽語言基礎之後，我們再怎麼看片呢？
看片過程中，通過你的逐漸積累，你已經從量變到質變了，這時你就要從橫向、縱向找到可以提升的地方。
看了那麼多片，你會逐漸發現喜歡的導演是誰或是哪幾位，你也會發現你偏愛的電影類型。
每個導演的風格是有差異的，從故事題材到拍攝習慣，找到該導演的某些共性，做一個橫向對比和整合。
你喜歡的電影類型，有哪些共同的電影風格，這一類類型片有哪些共同的劇作技巧。
最後，從主題、人物塑造、情節設定的角度再來看一個片子，你會發現一些為什麼這個片子好看的深層原因。
以上各點也是一個影視專業學生要有的進階能力。