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拍電影如何剪輯片段

發布時間:2022-09-23 16:41:49

① 影視剪輯技法

電影剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作,也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。下面給大家介紹影視剪輯實用技法,歡迎閱讀!

影視剪輯實用技法

影像剪輯者必備能力

1 在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力;

2 剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力;

3 運用影像和選擇音樂的能力,以及製造旋律和情節的創造力。

4 剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感,給影像注入生命。

5 剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情,找出哪一點是剪切點,這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材,看到作品應有的面貌。

尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一,在這里有點需要注意,這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點,是指畫面是動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,球體上升即將下落時,收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續,因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像,所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此,越是激烈的運動,在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切,會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果,給觀眾留下深刻的印象。

產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例,看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝,忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束,這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是,僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢?

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1~24個畫面,那麼就把最前面的3~4個片斷剪切掉,作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反,還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解,那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點,翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同,前後畫面的不同,剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然,剪輯也有其固定的形式幾約定,它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要,但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作,所以有時也會打破規則 ,進行一些新的嘗試。

剪輯的目的

從物理制約中解放,自由控制時間和空間

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭,在後面把它們構成一個情節

·在作品中省略故事中實際時間的流逝

·省略故事中空間的移動

結合演出意圖構成劇情,確定作品的最終面貌

·有目的地進行鏡頭的連接,明確、強調想表達的內容

·使鏡頭的順序和結構更嚴密,突出情節性要素

動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法

動作連接,是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前,常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

動作以 7 3 連接

首先看一下動作剪輯中的基本之基本,「動作連接」。

「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說,這兩組影像只是畫面大小上的差別,描述的是同一時刻的同一動作,所以從任何一點開始剪輯都可以。

但是,這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7:3或3:7的比例來連接動作,以達到動作流暢的效果。這樣一來,不僅前後動作看起來連貫,節奏感和生動感也應運而生。

當然,按照7:3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同,人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。

所以,故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來,動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個,也就是通常所說的「單個動作剪輯」。

下文是使用的範例是:被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成「回首」這一動作。

要想充分運用甩有的素材,一定會採用這樣的連接:打出全壘打->投手回頭->壘手回頭->遠遠飛出去的球。

但是,採用這種連接方法,兩位選手回頭的動作就重復了,會給觀眾贊成一種沉悶的印象。

單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個,通過剪輯來消除時間差。

具體而言,就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切,連接上一壘手回頭動作的後半部分,這樣能加強速度感並使畫面連貫。 動作連接的要點

兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用這一規則來處理。

當然,如果素材不是同時拍攝而成的,只要改變一下角度,以某一動作的頂點(某一具特徵性的動作)為剪切點,連接的方法會有很多種。例如,先拍攝球出手前的一瞬間,隨後再拍攝出球後手向下收回的動作,然後把它們進行連接。

以動作為中心進行剪輯時,必須注意幾個方面的問題,以下就是要點所在。

①將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。 ②考慮畫面的上下左右,以免影響動作的連續性。 ③大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。 ④按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓,因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面,鏡頭的長度要縮短。 ⑤同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯,但是選擇不同的剪切點,重復或省略一些鏡頭,動作會更為流暢。 ⑥同一動作使用不同的畫面連接時,要盡量在動作的頂點處進行連接。

有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復,用以強調某一動作,這種方法被 稱為雙重動作或是三重動作。

範例影像中,把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點,連接從前方、後方拍攝到的這一動作,最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。

這樣一來,對於觀眾不說,動作可能並不是那麼流暢,但是「出球」的動作重復了3次(三重動作),給人印象十分深刻。

雙重動作,只有當有意識地想要突出某一動作時才有效,而且要盡量精短,以免冗長。

激烈的動作場面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略。

如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯,再多的時間都不夠表現,觀眾也會覺得冗長、乏味。

這時,比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭,然後連接組合。

這種方法也被稱為中間抽去手法。

它的作用是能大幅度地縮減時間,增加影片的速度感,讓觀眾百看不厭。

運用這種手法時,必須選擇抽去哪些鏡頭,這是難點所在。

最重要的是不能剪切掉動作的頂點(特徵性動作)。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等,如果抽去了這些頂點鏡頭,就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法,它是中間抽去手法的一種,由戈達你創立,如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。

跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌,使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

動作的中間抽去手法通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時,必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭,最初狀態、投球時手臂位置達到最高時,手臂下垂,僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

連接 FRAME IN FRAME OUT 畫面

被拍攝物體在拍攝框架中,這被 稱為FRAMEIN。

反之,被拍攝物體離開拍攝范圍,則稱之為FRAME OUT。

走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車,這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。

我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT畫面。

自行車從鏡頭前騎過的場面,在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。

當然,我們可以按照從自行車駛入空舞台(鏡頭中只有背景,沒有被 拍攝物體)到自行車駛出鏡頭的順序連接。

這樣的連接方法沒有錯,但是空間上顯得過於空曠,而且動作不夠流暢。

優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時,然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。

要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中,一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。

如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同,在FRAME IN和FRAME OUT之間加入一幀空舞台鏡頭,畫面前後會更為連貫。

用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接?

範例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接,首先讓奔跑而來的人物越跑越近,直至充滿整個畫面,使畫面變成黑色,然後連接上後續的鏡頭。 雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同,但是一來一往之間的黑屏(或者是光線很暗的鏡頭)成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則

人物台詞的剪輯方法,對話在這里就是指台詞。

對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。

它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法,是展示故事情節時不可或缺的因素。

看起來簡單的對話剪輯,其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

台詞以 1 3 連接

台詞與台詞之間,除去SE和BGM等之外,餘下的就是無聲狀態了。

對於影像剪輯來說,重要的是如何製造出這種無聲狀態,並利用它來表現影片的節奏。

範例中是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的,因此兩個人並沒有進行真正的對話(=間隔)。剪輯時,如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。 一般來說,對話與對話之間的間隔按照1:3的比例進行連接會比較連貫。

如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度,那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

台詞的上移下移,增加戲劇性效果

對話的上移下移,即將台詞部分插入前一鏡頭(上移)或拖入後一鏡頭(下移)中。

它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

例如:A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說「你好,A先生」,將這一部分上移,隨後出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的台詞,「這不是B先生嗎!」。

這樣一來,整個場面就顯得更為流暢和連貫了。

例如:將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移,突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。

例如:為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化,將男主角的台詞上移,和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移台詞,畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭,影片會顯得很長,而且沒有節奏感。

並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切,而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切,這一點是至關重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化,可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如,露出一點後續的鏡頭,這樣也是可以的。 前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時,插入男主角的`臉部鏡頭,這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化,更是能強調之前平靜愉快的狀態。

非動作和台詞的剪輯方法 場景轉換和製造連接點

初學者可以使用傳統的 O.L 方法柔和地過渡鏡頭

O.L(OVER LAP重疊攝影)與淡入、淡出一樣,是非常常見的過渡效果。

表示時間的流逝和空間的移動,也可用於表現心情。

類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物連接不同場景!換窗

換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時,通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。

遮蔽物大體上可以分為兩種,不可動遮蔽物(牆壁或是其他很大的東西)和行人等可以動的對象。

兩者本來都是可以直接連接的,但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

用模糊畫面連接不同的場景

聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像,或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。

因為它是非常抽象的畫面,所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。

但有一點需要注意,如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處,最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說,從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈,或是從一個人的臉轉到另一個的臉等,模糊畫面連接的應該是具體的場面,在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

用運動造成的模糊效果連接鏡頭

快速移動拍攝是用極快的速度左右(也可以是上下)移動攝像機進行拍攝。

使用這種方法的時候,會出現模糊的效果,連接不同的鏡頭。

這種手法給人以重視空間移動的印象,注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭,就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。

注意不同場景中的背景也應有較大變化。

用一樣的風景來連接鏡頭

空切是在連接同時進行的兩個不同場景時,在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空,再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法,不是藍色的天空也可以,可以使用月亮、太陽、星星等。

兩個鏡頭中的場景可以離得很遠,但是一定要有共通點(如大海)。

用曝光效果連接鏡頭

像用強烈的閃光燈來拍攝一樣,用閃光(快速閃光出現的完全白色的鏡頭)來連接不同,鏡頭的方法叫做閃光效果

即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。

廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

用分割畫面過渡到後續鏡頭

一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做,觀眾會很難理解畫面。

將鏡頭的右半部分分割出去,插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。

其他有代表性的剪輯方法 影像產品可以說是蒙太奇的集合

最後介紹的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪輯方法,剪輯師可以通過不同的剪輯方法,使情節、登場人物的心情,以及影像的含義等有很大的改變,有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。

蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的,這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現,這叫回切(也可以叫做交叉剪切)。

回切在強調場面連續性的同時,增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度(慢動作),可以使情節表現力更強。

在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現,最後雙方出現於同一場所,這種方法效果會更好。

例,約會遲到了,快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後,無論是兩人最終見面,還是男性沒有趕到,女性一個人去逛街,鏡頭效果都會很好。

與回切相近的剪輯方法還有回閃(FLASH BACK)。

回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時,插入很多超短鏡頭。

當連接很困難時,插入黏合劑似的畫面

切出(CUT AWAY) 是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法,在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。

例如,拍攝兩個人在咖啡廳的情景時,並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起,而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭,這樣影片顯得更有節奏感。

只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

例,把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下,如果沒有這個寶石的鏡頭,在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

用不同框架的鏡頭連接,產生節奏感!

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。

將框架不同的心情鏡頭(一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭)與場景鏡頭(狀況鏡頭,一般是遠鏡頭或超遠鏡頭)階段性地連接起來,通常的做法是分成3個階段,注意不同鏡頭的框架是不同的。

例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭(放大)。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。

如果使用同樣的框架單調,可以使用這種方法。

從電影看「回切」的奇妙之處回切,就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯*****錯出現的剪輯技巧。

這種方法看上去似乎很難,實際上,我們經常可以在電視劇與電影中看到,它是一種非常普通的剪輯手法。

比如,打電話的男人和女人交錯出現,這是很常見的鏡頭,但它使用的就是回切方法。

回切的優點是讓時間的流逝重復出現,給人以更加接近電影的時間感。

比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候,用回切的手法會使影片進入**,提高速度感,給觀眾以更高的緊張感《沉默的羔羊》中的**情節就是用回切的手法巧妙地展開的。

回切的手法可以賦予鏡頭新的含義。

比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景:凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候,窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切,使得影片的情節更有表現力。

在克波拉的影片《地獄默示錄》中,回切又變得有幾分哲學意味了。

在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解,但是克拉波是從文化人類學的角度來製作這個場景的。

來自 拍電影網|作者 aoxilisi

② 怎麼剪輯電影

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路,知道我們要剪輯的類型,接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片,都具備「金字塔」式的框架,你要開始思考,它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現,眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重,只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同,如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡,分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧,你的影片中,景別要有區分,避免相似景別的鏡頭相連接,建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對,不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接,是目前電影中常見的手法,也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景,採用的是直切的方式,這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭,什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言,比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時,也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持,以此類推。

③ 電影拍攝技巧之剪輯技巧

電影拍攝技巧之剪輯技巧

一部好的電影,往往能觸動人心!而為了完美展現一個好的故事,視頻剪輯的工作很重要,好的剪輯能起到推波助瀾的作用,而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味,下面給大家介紹電影拍攝技巧之剪輯技巧,歡迎閱讀!

電影拍攝技巧之剪輯技巧

1做筆記

剪輯流程非常重要的一部分是做筆記,將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。

2慎用轉場

正常使用,黑場+疊化,基本已經可以滿足所有需求了,自帶的三維轉場,都是丑暴了的節奏。事實上,大部分時候都是直接硬切的。

在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法,以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始,中間毫無間隙。稱為「切」。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗,最後完全隱沒,這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反,畫面逐漸由暗變亮,最後完全清晰,這個鏡頭叫做淡入,也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線,有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去,叫劃出。代之以下一個畫面,叫劃入。

四、化出化入

又稱「溶出溶入」,也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時,另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景,造成慢慢過渡的'感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他光學技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛,影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握,常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上,畫面上顯得顆粒很粗。 倒向印片:把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面:利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片:當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時,遮片先加在一側,先曝光另一側,然後再調換遮片和曝光。

3小心字體

剪輯中偶爾會用到字幕,多多注意字體的間距,大小,字體等。杜絕word藝術字,還有一些常用的字幕預設,那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑,不過雅黑不適合大字,方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下,一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅,三色是比較正常的。

4注意音樂

剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題,不要強行卡點,有時候在逢點必卡往往會出現很多問題,剪輯注重舒緩。快切多了,可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說,就是有起落。有些拍攝還不錯的片子,也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。

5注意畫面

選擇鏡頭時,就該注意穩定,嚴重抖動的鏡頭,除非是特殊需求,不要千萬不能採用,畫面的構圖也有很多問題,什麼割了頭啊之類的殘缺構圖,新手基本是很難駕馭的。

6把握鏡頭

動、靜鏡頭的結合要合理得當,最好遵循:動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度,一定要控制好,除非特殊情況,切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重,否則視覺效果會不舒服。

7剪輯的思路

最重要的不是你有多熟練軟體,而是剪輯的思路,也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感,第一個鏡頭是人還是物,以什麼樣的形式出現,用什麼樣的音樂,想要營造一個什麼樣的氛圍,先在大腦里過一遍,無論你會不會使用軟體都不是最重要的,思路放在第一位。一句話就是:你要想清楚你想表達什麼,怎樣來表達。


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④ 電影片段怎麼截取和剪輯

這個問題這么說吧,你這是典型的視頻剪輯,現在西瓜視頻,抖音等短視頻平台活躍著很多這類賬號,但是運營相對困難並且有一定的風險,這個我後面再說,先說視頻剪輯,分手機版和電腦版兩種。

手機版由於目前不管是安卓機還是IOS,主流的視頻APP對文件管理都不再像電腦端一樣可以方便的打開讀取文件,都是內置於APP,因此不方便下載和截取,這里推薦錄屏,大多數手機均支持該功能,不需要下載其他工具,實在不支持的可以使用錄屏大師等工具,也簡單快捷。

錄完屏後,進去第二部,去水印,不管你是從哪下載或錄屏的視頻,肯定帶有平台水印,如果不去水印就直接發,那麼是不會獲得視頻推薦的,甚至可能過不了審核。

那麼去水印的方法有哪些呢?

1.在視頻剪輯的時候處理,通過覆蓋,裁剪等方法讓水印不出現。

2.使用水印大師等第三方APP,去除水印,方法簡單大多數也都是免費的,但是該方法會降低視頻清晰度,不推薦

3.微信小程序,直接將原視頻鏈接復制到小程序,一鍵去除水印,推薦。

去完水印後,到了最重要一步,視頻剪輯,可以說萬事俱備只欠東風了,手機端推薦使用剪映,愛剪輯等工具進行剪輯,可以對視頻進行裁剪,加特效,變速,加文字,配音,加背景音樂,卡點,混剪等各種操作,然後再導出發到平台上即可,具體怎麼操作剪輯軟體那就是其他問題了,視頻平台上也有很多教程,比較容易上手,這里就不說了。

說完手機說電腦端,電腦端視頻下載就比較容易了,電影天堂,各視頻網站都可以下載電影或電視劇,下載完了以後,電腦端推薦使用Adobe Premiere軟體進行視頻剪輯,這也是主流視頻剪輯工具,比手機端功能要強大很多,如果只是剪影剪輯,其實手機App的功能就足夠了。

最後,回到題頭說的,為什麼視頻剪輯類賬號運營困難呢?以下有幾個雷區是一定要避免的。否則會白白浪費時間。

第一就是被判定為視頻搬運,現在各平台都在嚴厲打擊搬運行為,很多人說視頻是我自己下載的,自己剪輯的,為什麼是搬運?

首先,多數平台的規則是如果只是下載影視類作品進行簡單二次創作,比如加點文字,加個背景音樂,這種不用花太多時間的剪輯,會被認定為搬運行為,避免的辦法是進行復雜或者有創意的多段視頻混剪,穿差插著多段視頻。表明你費盡心思進行了二次創作,還可以通過給視頻進行配音或者解說,提出自己的觀點和看法,這樣也不會被判為搬運。

以上就是我對視頻剪輯的看法,剪輯視頻可以快速提升人氣,方法也不困難,但是一定要注意避免踩雷,否則就白忙活了,望採納。

需要先將該電影下載下來,現在有很多電影下載網站,如BT電影天堂、盤搜搜等等,你可以自己去搜索一下。不要從視頻軟體上下載或錄屏,會有水印。


電腦剪輯軟體的話,最簡單的是編輯星,很容易上手,可以進行簡單地視頻剪輯、拼接等;升級版的可以用會聲會影,功能較全;專業剪輯一般用PR——Adobe Premiere。

推薦2款工具幫你搞定!

格式轉換器



大多數格式轉換工具都有截取功能,我們以狸窩為例,打開狸窩導入需要截取的視頻,在【預置方案】中選擇你需要的格式,如果你對畫面音頻質量有要求,可以在【視頻質量】和【音頻質量】中進行設置。



然後更改你的輸出文件夾,在軟體的菜單欄找到【視頻編輯】點擊進入,左邊為原始視頻的畫面質量,右邊為你輸出視頻質量。在進度條的左右兩端分別有兩個小三角形分別為入點出點,點擊播放按鈕或者拖動進度條,直到出現你想要的畫面時間點時,再移動三角形至你需要截取片段的兩端,完成之後你還可以為你的片段添加水印、調色。



點擊確定,這個時候你可以看到片段導出後的大小以及時間,最後點擊轉換按鈕。在你的輸出文件夾中就會得到一段你需要的視頻。





播放器



迅雷影音 中很早就有了視頻截取的功能,只是我們平常沒有怎麼注意而已,使用迅雷影音打開你需要截取的視頻,找到你截取段落的時間點,然後在屏幕上點擊右鍵選擇【截取與轉碼】,將入點和出點移動至截取視頻段落的兩端,點擊【預覽】然後【保存】,同樣地設置格式和畫面質量,再點擊確定。





屏幕錄制



在之前的課程中我們講到了屏幕的錄制,這也是我們得到視頻段落的最快方法,但是需要把握好錄屏軟體開啟的時間和結束時間,要與你想要截取段落一致,打開優酷錄屏軟體,通常情況下每一款錄屏軟體它們的快捷鍵都大致相同,你還可以在【聲音】選擇項中選擇是否錄制聲音。



點擊【選取錄制區域】框選錄制區域,然後播放視頻,當播放到你需要的片段時,點擊開始錄制(F9)結束的時候點擊停止錄制(F11),完成之後視頻會自動保存到相關的文件夾,點擊文件夾,找到剛剛錄制的視頻就可以了。

如果想截取視頻片段並剪輯,可以使用電腦端的 愛剪輯 來實現,步驟如下:

一、添加視頻

在軟體主界面頂部點擊 「視頻」 選項卡,在視頻列表下方點擊 「添加視頻」 按鈕,在彈出的文件選擇框添加視頻。

二、自由剪輯視頻片段,精準逐幀踩點

在主界面右上角預覽框的時間進度條上,點擊向下凸起的向下箭頭(快捷鍵 Ctrl+E ),打開 「創新式時間軸」 面板,並結合 「音頻波形圖」 「超級剪刀手」 (快捷鍵 Ctrl+Q Ctrl+K )和 上下左右 方向鍵 逐幀 精準踩點。
關於時間軸的使用技巧,見 步驟三

三、創新式時間軸的使用技巧

愛剪輯的時間軸又稱 「創新的所見即所得式時間軸」 ,它與傳統時間軸的明顯區別在於,兼具易用性與專業性。除了包含時間軸本身功能外,還包含音頻波形圖、時間軸的縮放與逐幀、播放/暫停、裁剪視頻、眾多快捷鍵等功能。下面,就來講講它的一些使用技巧:
1、在任何可以看見視頻預覽框的界面,我們都可以通過快捷鍵 「Ctrl+E」 來打開和關閉 「創新式時間軸」面板,進行精準逐幀踩點。同時,在主界面時間軸面板的 「請選擇已添加的音頻」 下拉框中,還能選擇打開已添加音頻的波形圖,直觀查看音量高低或鼓點,進行 音頻踩點

2、在時間軸面板中,拖動面板右下角的滑桿上的小三角方塊,可以將時間軸進行放大和縮小(快捷方式為 滑動滑鼠滾輪 或鍵盤上的加減號—— 「+/-」 ),幫助我們快速定位時間點及精準逐幀踩點。

3、 左右 方向鍵可以前後飛梭 5秒 上下 方向鍵可以前後 逐幀

4、我們可通過 Ctrl + C / Ctrl + V / Ctrl + X / Del 等復制粘貼剪切刪除的快捷鍵,配合「 Ctrl + T 」/「 Ctrl + G 」,在當前畫面切換選擇可見的字幕或貼圖,對字幕或貼圖的時間快速進行修改。而不需要反復關閉或打開時間軸面板,大大提升操作效率!

5、在時間軸上,按定 「Alt」 鍵並用滑鼠左右拖曳波形圖可拖動時間軸與波形圖,按 「空格鍵」 可進行播放和暫停,按 「Enter」 鍵可跳至當前時間點。進一步方便我們剪輯,處處體現人性化!

四、對關鍵幀等視頻逐幀剪輯和踩點

由於許多視頻採用了關鍵幀技術,就會導致無法做到逐幀截取,但不用擔心,愛剪輯同樣有解決方案。如果你對逐幀的要求非常高,可以在 片段縮略圖 點擊 右鍵 ,在彈出的右鍵菜單選擇 「生成逐幀副本」 ,這樣即可生成一個新的、高清的非關鍵幀的視頻,這也是大多數視頻剪輯軟體採取的方法。同時,此功能同樣可用於修復製作存在問題的文件。當然,如果你不需要非常精細的逐幀(不轉換一般只有一兩幀的差別),無需轉換亦可。

五、對截取的視頻片段進行修改

如果需要對截取的視頻片段進行修改,那有如下三種方法修改截取的視頻片段:
方法1 、在 「已添加片段」 欄目雙擊要修改的視頻片段縮略圖。

方法2 、在 「裁剪原片」 欄目,在「開始時間」和「結束時間」處手工輸入需要截取的視頻時間點。
方法3 、點擊 「預覽/截取原片」 按鈕,進入「預覽/截取」對話框,對視頻片段進行重新截取即可。

以上就是截取視頻片段的方法啦,希望能幫到您~

用剪輯軟體就可以操作,這種軟體有很多的,比如快剪輯、愛剪輯或者剪映,專業一點的還有PR等等

用360瀏覽器邊播邊錄功能截取任意片段,再用快剪輯進行編輯。

有很多軟體都可以做,但是得學,或者有人帶,你可以看看有沒有認識的人教

可以下載個快剪輯,它的功能很強大的,操作上手也簡單

現在的網路發展速度是很快的,就比如我國華為公司去年就在各種技術封鎖的條件下依舊成功突破了5g網路,網速可以達到驚人的4g的8倍以上,因此短視頻的興起也很快。

首先網上很多公司對於這方面早就出了不少軟體進行剪輯,一般很小的剪輯可以用愛剪輯來完成,內存小的同時免費,而且很簡單的,但是效果肯定不是很好,一般普通的剪輯,比如說剪輯個幾分鍾的小視屏可以用,當然對於電影本身的畫質要求不能太高,畢竟只是個愛剪輯而已,沒有專業的那些pr,ps厲害,如果你是要天天剪輯電影,這個是你的職業的話,你就必須得學一下pr了,畢竟這個才是真正的剪輯專業軟體,找一個剪輯還有截取的教程學半個月就會了。小蜜蜂雲工作顯示這類需求人才量也是很大的,新媒體行業的興起已經跟我們的生活息息相關。

不過這里如果用pr這樣的專業軟體,就要對電腦有一定性能的要求了,比如電影裡面情節畫面的導入就需要顯卡的調入,因此顯卡最好也是gtx1060以上的級別,最好選大顯存的,比如4g以上可以達到很好的效果,還有就是電腦的cpu性能很看重,但是對於單核性能不是很看重,所以推薦amd的cpu,比如r5 3500x這樣的cpu。

所以推薦下來要根據自己的需求來選擇,比如你只是有興趣隨便剪輯一下,愛剪輯就可以搞定,如果是專業的剪輯師傅就需要用到pr這樣的軟體,進行一段時間的學習才可以,也需要考慮自己電腦的配置才行偶。


⑤ 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同,後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里,剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現,聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程,剪輯工藝越來越復雜,剪輯設備也越來越進步,於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ,參加與導演有關的一切創作活動,如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度,因導演的不同工作習慣而異,但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外,還可以提出新的剪輯構思,建議導演增刪某些鏡頭,調整和補充原來的分鏡頭設計,改變原來的節奏,突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品,在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本,把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反復推敲後,結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢,各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中,既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫,又要突出鏡頭的內在表現,即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。

⑥ 如何做影視視頻剪輯

現在用戶群體超過15億人,日均活躍用戶都超過8億,那麼抖音也是理所應當成為了當下副業首選的項目之一,很多人在抖音上面選擇開展自己的副業,那麼到底要怎麼做才能在抖音這個平台上面分到一塊蛋糕呢?

現在抖音上面的作者普遍分為以下幾個類型

1劇情賬號,所謂劇情就是拍攝一些類似微電影一樣的劇情小短片

2帶貨賬號,所謂帶貨賬號,其實就是在推薦某一個產品

3才藝類賬號,唱歌舞蹈這個很容易理解

4技能知識號,說白了就是自己有某個板塊的技能知識,收徒弟教別人怎麼做

那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型,通過自己專業的剪輯技術,把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻,切記是二次創作不是搬運。

這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說,其實是一個比較簡單的事情,相比較別的類型的,不要去想劇本怎麼寫,拍攝怎麼拍,演員演的好不好,只需要找到合適的素材,自己剪輯就好

所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型,那麼接下來我來說一下,做影視混剪的幾個步驟:
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材,能夠下載供自己來剪輯的,這個其實話費的時間是比較長的,那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了,可能下載下來的視頻是一部完整的電影,那就要通過自己的手法和技術,加上一些個人理解,來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一
3、剪輯
這個不就不多說什麼了,剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯

手機剪輯軟體,個人推薦剪映,畢竟是抖音官方出品,很多熱點,功能,特效等都是和抖音同步的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體,比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體,個人推薦肯定是PR了,這個簡直就是神器,但是這個相對還是有點難度的,當然你學會了這個,你不單只是做一下抖音視頻,還可以做很多別的視頻,那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美,畫質更加高清,效果做的更加逼真,轉場做的更加流暢
在這個過程中,大家可能會在剪輯的過程中,對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前,一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM,因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍

⑦ 影視剪輯常見技巧分析

影視剪輯常見技巧分析

剪輯(Film editing)是電影的後期製作流程之一,是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題,是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧,又常指由剪輯而獲得的藝術效果,所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。下面我為大家整理了影視剪輯常見技巧分析,希望能幫到大家!

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片一氣呵成;二是使影片段落、脈絡清晰,使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材,經過選擇、取捨和組接,最終編成一個能傳達創作者意圖的作品,是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品,剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本,把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正;精剪是經過對畫面反復推敲後,結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢,各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工,使全片節奏最後定型,在營造最佳節奏以影視語言為基礎,以各種蒙太奇形式為手段,對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理,成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中,既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫,又要突出鏡頭的內在表現,即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過:剪輯節奏是至關重要的,永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則:

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時,要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致,採用這種方法剪輯的鏡頭,能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的,所以,連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說,如果第一個鏡頭中的主體面朝左,第二個鏡頭中的主體就面朝前,第三個鏡頭中的主體則面朝右前方,第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化,如果方向完全一致,剪接點就會形成明顯的跳感,如果方向完全相反,又會有跳軸的感覺。所以,主體的方向不能一致,也不能相反,而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時,運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中,對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時,要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處,雖然畫面中的主體各式各樣,千姿百態,相互之間既沒有時間上的順序,也沒有因與果的關系,但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的歌,一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭,被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的,它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接,使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加,共同強化一種形狀,用形狀來表意,用形狀來抒情,用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物,而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時,必須突出畫面的個性特徵,盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的'跳躍,通過採用不同的景別而形成遠近的差異,增加畫面的變化,使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後,大部分人的共識是:它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

(1)近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別,而少用全景、遠景等松馳的景別。

(2)短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長,不要選用長達十幾秒的鏡頭,短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏,長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

(3)被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性,能加劇人們對運動和節奏的感受,如果畫面上的主體是靜態的,就很難使人感受到節奏和運動。

(4)推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀,帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

(5)快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的,帶給人們的感受也是十分確切的,快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰,有一種緊張和緊迫的感覺,使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接,只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時,盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接,保持運動節奏的和諧一致,使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的,而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時,應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

(1)被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的,快動作易使人產生快節奏,慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

(2)長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長,長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

(3)拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感,隨著鏡頭的拉出,人們往往會長長地呼出一口氣,精神和身體都會放鬆。

(4)遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景,這類鏡頭顯得空曠、松馳。

(3)慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽,使人在徐緩中品味生活,在輕松中享受生活,在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動,也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏,那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此,在影視作品的第三度再創作中,剪輯技巧不可忽視。

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⑧ 拍攝的視頻怎麼剪輯

打開【相冊】,找到【照片】里的視頻;然後點擊屏幕下方的【編輯】選項;滑動下方【小綠塊】進行視頻剪輯,剪輯完成後,點擊右下角的【完成】按鈕,保存即可。

用清爽視頻編輯來操作

而要在手機上進行視頻相關的剪輯操作,是肯定少不了剪輯工具的使用,我們利用它不僅可以進行視頻時長長短的剪切,還能進行視頻畫面尺寸、視頻合並、視頻字幕添加、視頻壓縮等等都是可以在此進行操作。

視頻時長剪輯:

直接到「剪裁視頻」的操作界面中進行操作,而至於怎麼找到它,我們在打開視頻編輯工具後,在它所顯示的主頁中,我們就能找到它在第一行的第二個操作。當然也可以直接在「工具」版塊找到,在「視頻編輯」一欄。

我們點擊剪裁視頻在相冊中選擇需要剪輯的視頻進行添加。然後在剪輯界面,我們可以看到它是有兩種剪輯選擇,分別是「留中間」,「去中間」根據自己的需求進行選擇。

就好比我們在視頻前後兩端分別有一段內容是我們所不需的,我們就可以點擊留中間,然後拖動兩端的白色條杠,將它們拖至我們所需留存的內容範圍,然後點擊「導出」保存文件。

視頻畫面尺寸剪裁:

視頻畫面尺寸的剪裁是用「畫面剪切」來完成的操作,同樣可以在首頁和「工具」中都可以找到。點擊它在彈窗選擇所需剪輯的視頻,然後在拖動視頻中的選區框,將它放置我們所需留存的畫面,然後點擊「導出」即可保存文件!

⑨ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分,在一般的電影製作後期剪輯時,要注意剪接電影片段,一般電影拍攝得到的底版經過沖洗,要製作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯,剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水把它們粘在一起,然後在剪輯台上觀看剪輯的效果(這樣的過程要不斷的重復和製作)。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分,有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班,也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯,很多剪輯師是從中間剪開,插入一個鏡頭,或者剪掉一些畫面,都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的,剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

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