❶ 卓別林拍攝的《摩登時代》群眾有哪些評價
《摩登時代》放映後,群眾和觀眾說,影片詛咒了大資本家為榨取高額利潤,不斷增加工人勞動強度。《摩登時代》影片表現了很強的社會責任感。
❷ 摩登時代揭示了什麼社會現象影片摩登時代反映了怎樣的歷史背景
1、喜劇大師卓別林最後一部無聲影片《摩登時代》的背景是三十年代資本主義走向壟斷的時代,機械大工業高速發展,資本向少數壟斷財團手裡集中。隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸的無產階級,在技術革命的旋渦中迷惑,然後成為這個機器社會生產線上的螺絲釘,微不足道,隨時可以被無情拋棄,工人的價值不如機器。
2、如今看《摩登時代》,依然是表現20世紀初社會化大生產的最為著名的影片了,為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下,工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實,以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像,概括了摩登時代這一矛盾的本質,揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。在那樣一個工業大生產的時代,卓別林用自己的演技演繹著每一個勞動者的希望,他們雖然忍受著壓迫,但對生活的追求是不會停止的,勞動者依然在苦中尋樂。
3、《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實,它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實,資本家無休無止的壓榨,已使許多人民無法生存,流浪街頭,沿街乞討,連工人的吃飯時間都相剝奪,因此發明了吃飯機器,讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值,因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值,這個是沒有節制的無底洞。
❸ 求 摩登時代觀後感
《摩登時代》是卓別林默片時代最後的收尾之作。現在回顧《摩登時代》的拍攝年代,我們不得不佩服卓別林的強大。此部影片攝制於1935年,這時好萊塢已經是有聲電影的天下,無聲電影已經瀕臨退出歷史舞台的邊緣,而局部彩色片也在這一年誕生,這是一個電影攝制技術飛速發展的時代。
(3)如何評價摩登時代這個電影擴展閱讀
《摩登時代》主要劇情:二十年代的美國處於經濟蕭條時期,失業率居高不下,工人受盡壓榨,成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理(查理·卓別林 Charles Chaplin 飾)就是一個底層市民,他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作,以賺取微薄的收入。
重復繁重的工作壓得他喘不過氣,他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰,捲入流水線機器的皮帶里,令人苦笑不得。查理盡管貧窮,但卻很善良。
他在路上搭救了流浪女,和她一起生活,家裡破爛卻又溫馨。每次身無分文的查理為了找到吃的,都會故意犯事,以便進入監牢。光景一時間有了好轉,流浪女成了歌舞紅星,然而好景太短暫了。
❹ 摩登時代的影片評價
有人說《城市之光》是卓別林最後一部無聲電影,但我依然認為這部《摩登時代》才是卓別林默片時代最後的收尾之作。現在回顧《摩登時代》的拍攝年代,我們不得不佩服卓別林的強大。此部影片攝制於1935年,這時好萊塢已經是有聲電影的天下,無聲電影已經瀕臨退出歷史舞台的邊緣,而局部彩色片也在這一年誕生,這是一個電影攝制技術飛速發展的時代。但很多人總是固守著一些東西不肯放棄,這並不能說明他們古板!正如音樂屆的恩雅一般,卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認為肢體語言的表現才是電影藝術的真正的精髓,而這一理念在現今電影技術大爆炸的今天依然極具指導意義。在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白,只留下少許音響和背景人聲,而它也證明,經典不會因為形式而失去它的色彩。
現在人們都在贊嘆這部電影的偉大,卻不知道當年電影上映後引起了一場海嘯級別的爭議,因為影片中的諷刺辛辣而犀利,對底層工人的同情顯而易見,同時也在一定程度上醜化了資本所有者的形象。自然招致國際資本勢力的群體反擊,再加上很多評論人員抑或無心抑或有意的歪曲評論,導致影片中對當時社會問題深刻的反映被完全忽視,反而被認定是一部有紅色共產傾向的危險性作品。但真理永遠不會被世俗所埋沒,這部作品經過時間的洗刷過後依然被公認為影視經典,它不但是卓別林的一個個人突破,影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品,改而反映當時社會中一些重要的問題。而對整個電影屆的發展而言,也使當時技術至上的電影人看到了一部電影所應該具備的核心。 (新浪娛樂 評)
❺ 摩登時代觀後感
在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白,只留下少許音響和背景人聲,而它也證明,經典不會因為形式而失去它的色彩。
卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認為肢體語言的表現才是電影藝術的真正的精髓,而這一理念在現今電影技術大爆炸的今天依然極具指導意義。
介紹
本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期,工人查理(卓別林飾)在工廠幹活、發瘋、進入精神病院,這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。
而在艱難的生活中,查理和孤女相濡以沫,場面溫馨感人煥發著人性的光輝。這部《摩登時代》被認為是美國電影史上最偉大的電影之一,也是查理·卓別林最著名的作品之一。
❻ 為什麼《摩登時代》會是難得的佳片
卓別林的電影大多數是黑白默片,也有少部分的黑白有聲片。卓別林喜歡用喜劇來表現社會現實的悲,用誇張的手法來增加喜劇感。在他的影片中,運用最多的是遠景和全景,因為卓別林認為,遠景和全景逼特寫和近景更適合來表現喜劇在電影中運用遠景和全景的另一個原因是卓別林的電影是默片,他需要肢體語言來展現喜感,他全身的每一個細胞都在運動,都在製造喜感。《摩登時代》更是他所有影片中的經典。
1)《摩登時代》中的查利,身穿工作服,站在一條很長的轉動不息的傳送帶旁邊,他的動作是機械的、簡單的,手握一個扳手,擰緊帶子上傳送過來的部件螺絲。部件很快地傳送過去,下一個工人用錘子敲它們。傳送帶不給工人一秒鍾空閑,甚至連上廁所,還得等工長來替換,即使進了廁所,還來不及蹲下,老闆工頭粗暴的聲音又催逼了過來。單調的機械化勞動終手使查利神經失常了,他鬧出了一連串的笑話。
❼ 如何看待摩登時代
《摩登時代》是卓別林的代表作,他是上個世界最偉大的電影大師之一。對於《摩登時代》之前只是聽說過,了解這部影片是一部默片,揭露的是資本主義社會大機器化生產下,工人們麻木,艱難的生活。真正完完整整地去看這部影片是美學老師在課堂上給我們放映的,雖然它是部喜劇,但是我卻幾乎沒有笑出來,我感受到的更多的是悲涼與同情。
❽ 喜劇大師卓別林的《摩登時代》,究竟是反映的哪一個時代
《摩登時代》是電影大師卓別林的最後一部無聲影片,片中喜劇手法和視覺手段都有著卓別林獨特的喜劇表演風格,獨居匠心。而其主題則圍繞美國工業起步時期勞動人民的生活悲劇展開了辛辣詼諧的諷刺。電影進講述的是二十年代的美國經濟下滑,正處於經濟大蕭條時期,失業者越來越多,失業率居高不下,工人受盡老闆和工廠的壓榨,成為了工廠老闆的機器。由電影大師查理.卓別林飾演的查理是飽受經濟蕭條之苦的一個底層老百姓,他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作,以賺取微薄的收入養家糊口。工廠中重復繁重的工作壓得他喘不過氣。
這部電影背景發生於1930年左右因工業革命因機器的大量使用而造成大量工人失業,從而引發的經濟浪潮和社會動盪危機。《摩登時代》這部影片其實整體上就是在批判資本主義,反映了那個年代的工業革命浪潮之下的美國資本主義國家的社會的病態。經濟蕭條,失業嚴重,窮人潦倒,貧富不均,企業主壓榨,社會混亂,體制不合理。國家的資本大多集中在少數的資本家手中,可是他們還是不斷的壓迫工人階級。社會制度的不完善導致國家出現經濟危機,查理是這個時代的感受者和犧牲品。查理和同樣受工廠壓榨的成千上百的工人一起和機器們一起工作、在工廠中被資本主義剝削,每天重復著一成不變的枯燥乏味的流水線工作。這是一部無聲喜劇,卻也是時代的悲劇。
卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一,他的作品深深的影響了一代又一代的人。《摩登時代》可以說是卓別林的代表作,正向片語說的那樣「本片講述工業時代,個人企業與人類追求幸福的沖突」工業時代,雖然歷史滾滾的車輪從未止步,但是勞動人民卻成為了歷史變革的犧牲品。也正是這些生生不息的勞作者,推動了歷史的進展,成為了歷史里無名的英雄。
❾ 《摩登時代》是一部讓人感到笑中帶淚的社會喜劇,它演繹的到底是什麼時代
按照經典的影片介紹,《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴於一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。
❿ 《摩登時代》,為何能成為經典之作
《摩登時代》是喜劇大師查理卓別林的代表作之一。作品上映於1936年2月25日。
卓別林獨自一人擔任了導演,編劇,主演,甚至還有電影配樂的作曲。在那個年代,有聲電影其實已經出現。但是卓別林愛好無聲電影的種種表現方式,所以,基本上以默片的方式來創作了這部影片。不過,影片除了有配樂以外,許多配角也都有說台詞,並不全是用字幕的方式,所以不能算是完全意義上的默片。
卓別林飾演了一個偶爾有點自私,有小聰明,常常犯錯,但又善良的人物形象。講述了在30年代的美國,那個貧富差距巨大的摩登時代里,小人物們離奇但又讓人心酸的遭遇,還有他們內心所懷的迷茫、無所適從、對美好生活與愛情的嚮往。
電影的喜劇講述模式,其實已經非常成熟,真正觀看的時候,完全感覺不出來是80年前的作品,因為嫻熟的電影手法與卓別林惟妙惟肖而精確的表演,每每讓人開懷大笑。這部影片已經非常成熟,搞笑,直擊人心,又具有一個深沉的悲劇內核,可以說具有偉大喜劇的一切特徵。