戲劇如何融入電影

『壹』 電影怎樣把文學，繪畫，雕塑，音樂，建築和戲劇結合起來

電影就是一門綜合藝術包含科技的包羅萬象。它是工具，本身受文學，繪畫，雕塑，音樂，建築戲劇，表演等影響。只不過把這些單元素有機的結合在一起，魔術般的展現一個奇幻美妙的世界。通過攝像機鏡頭的展示，一幅電影畫面能夠告訴觀眾的除了視覺聽覺的豐富展現，也能激起觀眾情感的共鳴產生遐想，電影的製作過程最開始是總導演的構思，編劇在劇本上的提綱挈領，然後是選景布景的初定，演員理解劇情進行人物深入探索然後把他們表演記錄下來。在正式拍攝過程中，前述就是他們前期籌備工作。一部質量上乘的電影是需要慢工出細活的精雕細琢。導演必須是一位多面手，精通文學，繪畫，網路，科技。我們奉為經典的電影缺一不可，先有視覺的客觀性我們才能通過電影悟出我們人生的百般滋味。

『貳』 電影和戲劇的關系

電影本身就是戲劇的一部分。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。

最早的電影演員就是舞台上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發展之前，就是採用舞台戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今「影院版」的英文就是「theatrical」。

1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現了，剪輯和保存技術也逐步提高，特效也開始出現，於是電影的表現手法開始創新，逐步突破了原來的舞台手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領域里「獨立」出來。但是實際上創作和表演的基本原理是一致的。

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戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

『叄』 影視藝術發展中接受了戲劇藝術怎樣的滋潤

在表演藝術中，戲劇和電影有著表現形式上的不同。
戲劇表演藝術注重動作、唱腔、器樂、服裝、道具、燈光、美術等全方位的藝術構成，致力於給欣賞者帶來美的愉悅，更注重內容的思想性和教育意義。
電影（故事）重在思想內容，致力於政治思想，現在有的商品電影，純粹是娛樂性，毫無教育意義。
而隨著多媒體影響技術在影視戲劇藝術中的應用不斷深入,影視戲劇表演的舞台美術和影視美術進入了新的發展階段。多媒體影像技術讓美術形式更加豐富,從而讓傳統美術單一的設計和平面化的布局得到了改變。而隨著更多的多媒體技術應用,影視戲劇的視覺效果越來越具有觀賞性。

『肆』 電影(電視)向戲劇借鑒了哪些元素,汲取了哪些營養

借鑒了以下元素
電影、電視劇都與戲劇有著密切的關系。戲劇是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術是多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為影視藝術提供了許多可貴的經驗。從歷史上看，早在電影誕生初期就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派；我國最早的電影理論也是「影視」理論；電影和電視劇在成長初期都曾經從戲劇藝術中吸取了許多營養，不僅借用戲劇的創作題材和戲劇的表演經驗，而且將戲劇性沖突與戲劇性情境納入作品之中。
今天，雖然影視藝術更加註重發揮自身的藝術表現力，但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編劇、導演、演員，或者來自戲劇舞台，或者兩棲於影視和戲劇藝術，就是一個明顯的例子。尤其是戲劇式結構方式適應大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣，因而在國產故事片和國產電視劇中，它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。當然，不管戲劇對影視的影響有多大，電影電視畢竟不是戲劇，影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞台的時空局限性，影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞台程式化動作，從而使得影視藝術能夠更加逼真的再現現實生活。

『伍』 戲劇影視表演是什麼

在表演時間上，戲劇演出時需要一次性演完，而電影是靠剪輯將不同時段拍的片子組合在一起，演員在表演上是短暫性的，非連續性的。
在我的理解當中，舞台上的表演更像是表演，而電影中像是一種真實的寫照，演員將自己完全的融入到角色當中，達到一種演員與角色合二為一的效果；而戲劇當中，表演者會有自己的想法，只是在想自己如何表演會更加貼近角色，我們看到的有一部分是演員自己理解後的表演。這兩種表演對演員有不同的要求。

『陸』 電影作為後起之秀應該向戲劇學習什麼技巧

首先是開場，戲劇講究第一位出場的應該是劇中的男性演員，（有時候，女小生扮演男性，也算是『男性』。）否則，戲劇行業會認為是『陰場子』，此戲火不了。戲劇非常講究此事，有的大戲，一開幕就是二幕前，一位小生『走過』，『走過』是行內語，意思是此人只是走走過場，介紹一下自己是誰，干什麼去，為什麼去則已。例如：『茶瓶記』單寶童開場『走過』；『杜十娘』李甲『走過』，『姐妹易嫁』毛紀『走過』等等都說明這個問題。
常常看見影視劇，第一個出場的是女性，舉不勝枚。僅這一點，就夠電影、電視工作者學習一下了。

『柒』 你知道哪些電影融入了戲劇元素嗎

戲曲類很多啊 代表性的霸王別姬、蝴蝶君、刀馬旦...

『捌』 電影對戲劇有什麼促進作用

有一期<<看電影>>曾說過,如今百老匯像書香世家的子弟,好萊塢則是暴發戶的孩子.世家弟子眼紅暴發戶家的收入,暴發戶也需要讀書人的高雅文化來裝點門面,所以如今好萊塢才會把越來越多的百老匯歌舞劇搬上銀幕,不僅能保證故事的質量,也提升了自身的形象.百老匯自然更樂於借改編電影為戲劇原作再造勢一把了.我想這擴展到電影對戲劇的總體影響上也一樣說得通吧.

『玖』 結合具體作品分析影視劇是如何借鑒戲曲的表現手法的

結合具體作品分析，也是就是如何借鑒於

『拾』 如何將電影或戲劇的藝術表現手法運用到文學中去

戲劇文學的寫作就是台詞的寫作。戲劇與文學的關系如此密切就是因為戲劇是通過人物的語言來表現的，跟文學的語言藝術形式幾乎完全一致，這跟影視文學又是截然不同的。歷來人們對戲劇劇本人物語言即台詞的寫作要求極為嚴格。它首先要求台詞富有動作性，即斯坦尼斯拉夫斯基所強調的「言語動作」。就是說，台詞寫作一定要從人物的內心出發，受人物意志和願望的支配，說出非說不可的話語；而且說出來之後就要發生作用，就要引起一系列的反應。既推動了事件的發展，又進一步揭示了人物性格。這就是富有動作性的台詞。