A. 應該如何進行影視後期製作
【導讀】對於影視後期製作大家想必都不陌生，我們日常看的電影、電視劇，乃至一些小視頻等等，都屬於其范疇之內，其中不乏有很多的特效場景、特效製作等等，今天要給大家介紹的就是一些影視後期製作技巧，下面我們就一起來看看吧。
1、顏色和焦距：顏色和焦距很容易調節過多，造成影片明顯偏重某一色彩或景多方面過份明，粗看一眼感覺漂亮，多看看幾次也不好看了。視覺非常容易疲憊，因而提議影片最少要第二天再查驗下，通常在你感覺OK的情況下，主要參數再回家點，才算是好的。
2、心態調整，積極主動累積：完善的影片應當沒有顯著的缺陷。在視頻後期製作剪接的後期合成環節通常會有那樣或是那般的缺陷，因此應當多總結經驗，多累積。
3、重視顧客：顧客才最掌握哪些的影視傳媒是合乎、接近她們心理狀態要求及其突顯感染力的，這並不是人們製作人的專業技術人員的單一難題。因而針對品牌宣傳點和觸動目標消費群體造成消費力層面，應重視顧客的建議，可是在界面和表現力上，能夠堅持不懈自己的見解。
4、激起寫作設計靈感：好的影視傳媒藝術創意和造型藝術主要表現能提高觀賞價值，吸引住受眾群體的視覺感觀。根據視頻、照片乃至是一句段子、一張圖騰圖片，通常會產生很好的藝術創意設計靈感。
5、擅於溝通交流：溝通交流能夠使自己的專業知識不斷創新，能夠從他人的成功案例和不成功經驗教訓中發覺自己的不夠，對迅速提升視頻編輯製做水準有挺大的協助。
6、高度重視搜集和紀錄：平常有好的藝術創意和念頭要有做紀錄的良好的習慣，高度重視素材圖片的搜集，為影視傳媒剪接出示優良的效仿。
7、不斷提升專業技能：做為專業技術人員，特別是在在造型藝術行業的含有藝術創意性、藝術美、詩意的主創人員製作人，必須不斷提升本身專業技能;根據專業技術培訓、通過自學等方式，時刻掌握業內最新動向及其顧客的高檔要求，可以展現出合乎時代特點乃至是跨越最前沿的影視傳媒是視頻後期製作剪接動畫特效工作人員的重要職責。
以上就是一些影視後期製作技巧的有關介紹，如果你想要從事此行業，這些技巧就要全面掌握，後面還會給大家整理影視後期製作技巧匯總內容，更多關於影視後期製作有關內容，歡迎及時關注環球快問，或者直接去環球網校進行對應課程學習，很多免費資源供大家選擇。
B. 如何製作一部優質的影視宣傳片
1、時長越長、內容越全就是好作品嗎?
影視宣傳片片作品的優劣不像文學藝術作品那樣有標准尺度來評判，因為宣傳的目的是單一的，就是通過廣告的形式，讓消費者知道廣告的這個商品/或者通過廣告的形式促進銷售，實現企業利潤。一部企業宣傳片，是對外展示企業形象極佳的載體，如何將這個載體做到受眾願意看並能主動分享，是評判一部影視宣傳片的基礎。很多製作企業宣傳片人員，認為宣傳片的時間是越長越好，將企業的內容面面俱到，其實這是失敗的。影片消費者不僅get不到宣傳的內容，還會因為時間過長，產生反感，所以製作影視宣傳片的小夥伴們一定要謹記這一點。
2、宣傳片是簡單的圖文堆砌嗎?
其實一部好的宣傳片不比時長有多長，內容有多全，而是看的創意和訴求點的突出。很多客戶要做企業宣傳片，認為一部企業宣傳片，就是文字、配音及圖像的簡單堆砌。那就大錯特錯。對於這種缺乏創意和策劃的片子，是無法博取觀眾眼球，收獲不了任何效果的，白白浪費製作費用而已。
3、影視宣傳片作品的必要因素是什麼?
一部好的影視宣傳片作品具有好創意、恰當的時長、相對應的節奏、適當的畫面色彩、優秀的影視製作技藝等，很多優秀的廣告宣傳片並不需要各種花里古哨的色彩搭配，他們的基調統一、主題色彩突出，這樣看似“簡單”的不簡單，往往就是廣告宣傳片製作的精髓所在。
關於如何製作一部優質的影視宣傳片，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
C. 如何做出一段讓人滿意的電影或CG混剪
首先你要掌握各種視頻軟體，因為各種視頻剪輯軟體，是剪輯一個電影的基礎，只有掌握了高超的專業知識基礎才可以做出一段令人滿意的電影或混剪，所以一定要掌握軟體的基本操作，才可以去做出這些東西，
D. 如何製造電影感
如果大家平時有留意電影拍攝製作，那麼在初學階段很多人問的一個問題就是「如何讓你拍攝的東西具有電影感」。電影之所以有電影感，其實不光在攝影上面需要匠心獨運，在美術、道具、鏡頭語言設計、Blocking and
Sequencing（表演調度）、Pre-visualazations（預先視覺化）、聲音設計都需要通力合作才能達到效果。我曾經就此問題從導演方面發表過自己的見解。現在我想從攝影上面來簡單統述回答這個問題。
（以下文章內容假設讀者皆有一定攝影基礎）
經常有人在拍攝電影的論壇上面問的第一個問題就是「怎樣讓自己拍攝的畫面看起來有電影感」。我覺得就「電影感」而言，有必要區分西方好萊塢式的電影和一些低成本製作的微電影。
盡管好萊塢電影用金錢鴻篇巨制的電影效果有時候非常難去用一些低成本的手段去復制，但是有一些基本簡單零成本的拍攝理念是可以沿用終身地讓你的電影看起來像「好萊塢電影」（「電影感」）。不管是電影攝像還是平面攝像，我覺得都會有益於區別你和一般的攝影師。
E. 如何讓一部電影具備自己的創作風格
我覺得看一個人的作品 ，是能夠看出他是個什麼樣的人的。你的心能夠感受得到作品背後那個人身上的氣質。人的氣場，經過創作作品這個流程,凝固成為了作品的風格。如果你自己的氣場不穩定,那麼你的風格也不會穩定。如果你的氣場不幹凈,你的作品也不會干凈。其他的那些技法什麼的,都是表層的東西，都是你的氣場所感召到的東西。不然為什麼同樣的技法,為什麼藝術家A很喜歡, B卻很少用呢?想成為一個好的藝術家,最該做的是知道自己到底是誰並且以生來實踐之, 這樣才能擁有穩定的磁場。若流於對風格的追求,總有一天風格就像時尚一樣,會過期。
F. 怎麼製作微電影
製作微電影的方法是：
1、首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
2、要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。3、攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。4、導演的第一項任務，就是要按期寫出分鏡頭劇本，將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後，導演根據對劇本的掌握，向攝制組人員做導演闡述，詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調，人物的性格、特徵，情節的延變、發展，以及對化裝、布景、道具、服飾等的具體要求。5、開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。6、此外，微電影製作中景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。7、一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，耍重新補拍。微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。
G. 微電影製作的流程一般是怎樣的
方法/步驟1:
主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
方法/步驟2:
器材准備
要製作成功的電影，好的拍攝器材是最基礎的保障。自己製作微電影，一般是採取租恁器材的方式，不僅要考慮到器材的性能，還要考慮到租用的成本問題。器材准備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免器材丟失或出現其他意外情況。
方法/步驟3:
進行拍攝
拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。
方法/步驟4:
後期製作
片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
注意事項
拍攝器材保證可以正常使用；
拍攝前，要對場景和拍攝畫面有一個大概的思路。
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H. 電影怎樣能夠與觀眾達到共鳴感
換言之，就叫引導受眾。 在具體談提高作品引導力之前，首先要明確的是，我們想通過作品把受眾往哪兒引導？我想，宣揚主流價值觀，引導社會健康和諧發展，應該是媒體人追求的目標。應該避免宣傳口吻；具有人情味；真實；不講空話套話；多講普通人的故事；多講故事，少講道理，讓聽眾自己得出結論；貼近普通人的生活。 要寫出具有上述特徵的作品，我認為，到基層去，是基本而有效的途徑。到基層去，發現普通人的故事，發現大城市以外更大的中國現實，即中小城市、農村、偏遠地區。當前的「走轉改」活動正是一個能寫出引起受眾共鳴作品的好機會。
2、情節要合理
電影要情節合理，有的電影，例如《天機·富春山居圖》《變形金剛5》之類，情節混亂，看的讓人吐血，這樣的電影，必然不會有好票房。
3、影片種類很重要
一般來說，電影類型中、喜劇片、動作片，在適應人群范圍上比較廣，很多時候，老少全家出動，所以票房就高。這類片子超10億都很正常，而懸疑片，則很小眾，超五億都不可能。
4、合理的演員。
一個好電影，演員很重要。如果讓陳道明，唐國強主演喜劇片，一定是悲劇。讓周星馳演喜劇，自然如魚得水。所以那些小 鮮 肉們對於電影的票房是非常負面的。
5、電影理念
電影要能引起觀眾的共鳴。在中國電影票房前列的電影，戰狼2喚起觀眾的愛國主義的共鳴！變形金剛喚起兒時動畫片的共鳴；生 化 危機喚起游戲的共鳴；功夫瑜伽喚起的是成龍電影和喜劇的共鳴。
I. 如何讓微電影製作更有吸引力
那是當然的，這個還用說嗎。中糧拍攝的微電影《幸福家味道》中就是因為有奧運冠軍吳靜鈺出面，才吸引了這么多粉絲的目光。
J. 如何能製作出一部好的微電影作品
一些簡單的技巧，如果想拍的好還是要學習的，北京好多人電影計劃很不錯。
1、拍攝前進行環境觀察
拍攝前一定要先觀察好拍攝場景周邊的狀況，這樣在拍攝過程中才能考慮到哪些場景拍攝出來的畫面感更好。另外，還有一個就是觀察好地理狀況，特別對於地面的溝溝坎坎要引起重視，以免拍攝過程中發生意外，造成不必要的傷害。
2、拍攝器材一定要端穩
拍攝過程中，一定會有需要根據拍攝主體一起運動而進行的拍攝，在這個過程中，畫面如果出現太多的抖動感，極容易使觀眾產生視覺疲勞。因此，在拍攝中一定要端穩拍攝器材，減少抖動。
3、變焦拍攝注意定格
平時我們經常會看到這樣的畫面：鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節。我們使用普通的拍攝器材時，可以使用焦距通過焦距撥桿來調節達到這種效果，在拍攝過程中，一定要注意變焦的定格，停留5秒左右，才能使畫面清晰。
4、長焦距拍攝也要防止抖動
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，普通拍攝器材的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止抖動。