電影是如何製作背景的

A. 成龍主演的電影《神話》，在皇陵里的場面背景是怎麼製作出來的

在攝影棚內拍攝的，運用了一種叫做CGI的數碼合成特效，現在很流行啊！在結尾的NG片中你可以看到背景都是綠色的就是為了後期製作！

B. 影視背景如何製作

摳像技術
也叫做色鍵

一般使用藍色和綠色背景

C. 怎麼製作電影時可以添加背景

那你用AfterEffects、Premiere軟體吧

D. 請問電影中那華麗的特效和絢麗的背景都是怎麼做出來的，

• 簡介：在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。微型模型：人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。影視特效做為電影產業中或不可缺的元素之一，為電影的發展做出了巨大的貢獻。電影電視作品中為什麼要出現特效?

• 1 影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，現實中不存在的，比如說怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。

• 2現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。比如說，某人從三十層樓跳下來，現實中不可能讓演員這么做，這就需要電腦合成。另外就是現實中完全可以呈現，但由於成本太高或效果不好，就必須用特效來解決。比如戰爭片中常見的飛機爆炸等。 微型模型：

• 人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

• 電影中的假象：

• 按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

• 電腦合成圖像：

• 人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。設計者只需輸入少量的信息，電腦就能自動的合成復雜的圖像以及畫面片斷。

以上資料來源於網路：http://ke..com/view/1778673.htm

相關資料鏈接：http://ke..com/view/2249699.htm

E. 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

F. 那些好萊塢電影的背景是怎麼製作的。就例如一對演員在表演，他們的背景其實就是一塊綠布，怎麼把綠布p

影視後期製作有很多，例如Adobe After Effects、Premiere、SONY VEGAS 、CANOPUS EDIUS 等，如果你想學習影視後期製作，學習其中一種就可以了。這些對於一般的影視編輯都能很好地完成。你到網上按我上面的影視編輯軟體名稱（以、號為界）去進行搜索，是可以找到這些軟體的，你也可以在網上搜索到它們的使用教程，有文字的，也有視頻的。至於電視台使用什麼後期製作軟體，這要根據製作要求而定。但是上面這些軟體是可以製作出電視台要求的視頻節目的。

G. 動畫片的背景是怎樣做的

「在動畫中畫畫，並不是在一張白紙上自說自話地畫，而是『寫生』。將腦海中具體的景象寫生下來。就算是一幢普通建築物，我也會對工作人員提出要求：『這里的視角是從門口仰視的，請站到相應位置去試著望望看』。」

「風景是我將自己所見的東西按照記憶畫出來的，雖然會有誤差，但共同點還是大部分。必須用這些在自己腦海中製作出一個想像的空間來。」

宮崎峻沒有在采外景過程中拍攝照片的習慣。他盡量用自己的雙眼確認，將得到的情報、印象以主觀的方式記憶在自己腦海中進行思考。

也許可以說，宮崎將看到的風景用「記憶」進行了一次過濾，使畫出的風景不是無味枯燥的寫實，而具有人類居住空間的真實感，從而創作出滲透了感情的風景。也就是說，把自己的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺總動員起來，用從照片中得不到的感受構築作品的舞台。值得一提的是，為了實現這一點，卓越的記憶力、構造學、設計學、文化人類學方面的興趣都是不可欠缺的。

「『想知道全貌』的方面和（高畑勲監督）有點相似。比如拿一條街來說，這條街上有這樣的店和房屋，住著什麼樣的人，他們吃什麼，商店陳列著什麼樣的商品，擺設的風格是什麼樣的，這些人如何購物……我想將這一切都清清楚楚地表現出來。」

宮崎作品的准備階段有以下特徵：

1． 獨自製作Image Board，固定下影像的基礎；
2． 從幾個場景/Image開始構想整個故事；
3． 獨自繪制緻密的分鏡稿；
4． 在執筆分鏡時對腳本進行自如的變更；
5． 將原作、原案進行破壞、再構築；
6． 將實景用記憶過濾和加以混合，構成獨特的舞台；
7． 以文化人類學的視點描繪整個建築、生活、風習；
8． 將文字媒體自動翻譯成影像，將斷片貯藏，應需採用；
9． 所有角色都是自己投影，感情優先於劇情；
10． 從身邊的素材聯想，事先設想面對的觀眾群，再進行製作。

其實基本上可以說，宮崎峻是一個厭惡電腦的人，是一個徹頭徹尾的田園主義者！
手繪是他的工作，動畫片里的背景師也是切合他的習慣，完全採用手繪．就是用筆在紙上面畫．顏料方面可以是自己製作動畫專用而開發出來的．吉卜力這么專業的製作團體肯定有自身完善的一個方法．
電腦的作用只是用來方便動畫的製作，豐富動畫的製作，而不是取代．
無論電腦怎麼升級，宣傳如何宏大，練好美術的基本功和擁有無以倫比的想像力，才是最基本最需要認清的

H. 國產老電影《東方紅-音樂舞蹈史詩》中的背景幕是如何製作的

用畫布啊

I. 在抖音，快手，發的電影片段，是怎麼截取的另外視頻里的背景是怎麼做的求大神。

1、首先打開抖音錄音界面，然後點擊頂部的「選擇音樂」選項。

J. 探討怎樣為電影製作背景音樂

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。