電影如何平衡藝術和商業

Ⅰ 怎樣看待電影的商業價值和藝術價值

摘要 電影，亦稱映畫、第七藝術，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續畫面，是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術。

Ⅱ 電影是具有商品屬性的藝術品，該如何看待商業與藝術的關系

電影是商業和藝術的一個融合體，在電影當中商業和藝術二者是分不開的，兩者相輔相成相互聯系，如果電影當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該電影的投資不足，電影的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。

從哲學上的觀點來討論的話，電影的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關系，兩個人都體現了一種價值關系，電影的藝術性決定了該電影的商業性，因為一部電影的收視率主要是靠藝術性來決定的，如果觀眾認可這部電影，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據電影的藝術性來評判的，而一旦一部電影被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。

Ⅲ 導演韓寒如何平衡商業與文藝之間的關系

一部電影的成功，決定因素很多。編劇、導演、演員陣容、檔期、競片等等等等，都有可能對電影票房、口碑的好壞起到關鍵作用。尤其是演員陣容的排列組合，更考驗著導演、片方的功力。

畢竟，從最近影市反饋看，有的電影雖然是人氣頂級的全明星陣容，但票房、口碑均慘敗。有的恰恰相反，不錯的劇情，只因主演全是新人，結果叫好難叫座。可見，如何選演員，特別是如何選好、甄別男女一號，已經成了一門學問、藝術，其難度絕不亞於拍攝一部電影。

近期，韓寒新片《乘風破浪》宣布了全明星陣容。當鄧超、彭於晏、趙麗穎、董子健、金士傑等名單相繼出現時，不少觀眾、網友都在揣度，韓寒這葫蘆里到底賣的什麼葯？韓寒究竟又在玩什麼心機？

從《後會無期》看，韓寒的電影在題材、類型上很難有確切定位。貌似商業，又不乏文藝范兒。《後會無期》大獲成功（票房6.2888億，豆瓣評分7.2），與韓寒巧妙在商業與文藝之間找到平衡是密不可分的。

就演員陣容而言，《乘風破浪》依舊遊走在商業和文藝之間。但韓寒能否如《後會無期》那樣，繼續平衡好商業、文藝二者間的關系，從而促使影片口碑、票房再雙贏，還得市場做最終檢閱。不過，僅從對演員的排兵布陣看，韓寒的良苦心機，可窺一斑。

毫無疑問，鄧超是當下最具票房號召力的一線男星。光是其近年領銜主演的電影，票房總和已逼近70億。鄧超演技也不是蓋的。在票房破3文藝大片《烈日灼心》中，鄧超精準拿捏出了辛小豐的內在特質，將內心復雜，情態如一的高難度角色演繹的頗具層次感。特別是片尾死刑前那場戲，通過眼神的流轉，情表的微變，鄧超把一個將死之人行刑前的最後心境、心緒釋放得極具光彩。也因此，鄧超收割了上海國際電影節影帝殊榮。

既能玩轉商業，又能在文藝片中盡顯演技與實力，商業與文藝兩手抓兩手都要硬，鄧超無疑是內地影壇男星第一人。韓寒正是看準了鄧超的「超能力」，才義無反顧繼續遴選「超人」為男一號。

因部部電視劇集都大火特火而積累起超強人氣的趙麗穎，雖有一定的話題性，但其大銀幕潛力也是有目共睹。在今年上映的青春力作《我們的十年》中，趙麗穎將女一號張靜依的單純、熱情、仗義、善良，詮釋的恰到好處。片中，趙麗穎時而古怪精靈，時而率真自我，時而溫婉知性，顯示出了其較強的可塑性、爆發力。這樣的潛力，也被韓寒看在眼裡。搭檔鄧超，可謂天合之作。

顏值、演技雙擔當的彭於晏，在影視圈中的不俗實力，有口皆知。

90後影帝董子健（更因《山河故人》入圍戛納電影節影帝候選人，是國內90後男星第一人）搭檔50後戲骨金士傑，同場飆戲、斗演技，既能讓觀眾領略老一輩藝術家的風采，又能見證新一代電影人的成長。新老實力派同場競技，是韓寒獻給影迷、觀眾的最大福利。

雖然到目前為止，大家都還不知韓寒《乘風破浪》的劇情真面目，但就明星陣容看，影片的期值還是非常高的。

商業與文藝常常被一些導演甚至是一些大導演看作是對立難統一的矛盾體。但在韓寒看來，這都不是事兒。

有的導演為片面追求票房，不得不向市場妥協。有的導演執著甚至偏執於文藝，對市場現狀完全不顧。無可否認的是，以上兩種選擇都是一種極端。

所以說，與其妥協商業或文藝的任何一方，不如學會在二者之間巧妙地找到平衡，就好像韓寒之於《後會無期》《乘風破浪》一樣。

當然，這並非易事。這需要導演有敏銳的市場洞察力、堅定的個性。既不能盲目被商業市場所左右，屈服於資本誘惑，完全棄文藝因子於不顧；又不能將商業元素束之高閣，一味追求逼格、口碑。

事實證明，妥協或屈服於商業、文藝中的任何一項，都很難在電影市場中「乘風破浪」。

而從目前公布的演員陣容，看韓寒的用人心機，觀眾已可初見《乘風破浪》在未來電影市場中，口碑、票房「乘風破浪」的端倪了。

Ⅳ 好萊塢如何做到商業與藝術的平衡

個人覺得好萊塢出的片子都談不上藝術，真正有藝術高度的片子並不一定有人去看，必鏡懂藝術或追求藝術的人少之又少，好來塢之所以能做大做強，是因為他抓住了觀眾的心理，大眾看電影都是看過癮，看刺激。單靠個別從藝術角度去欣賞電影的人，是沒有市場的。換局話說就是藝術和商業的價值取向是矛盾的，反之就是炒作。但可以肯定的是，藝術與商業效果都很好的片是有的，只不過很難得擺了。

Ⅳ 電影的商業性和藝術性的關系是什麼樣的

我覺得電影首先是商業產品，拍攝電影是商業行為，因為你需要資金來拍攝、你的劇組需要酬勞、你希望電影上映後能帶來收益。不賺錢的事真的沒人願意做。電影其次是藝術作品，無論文藝片還是商業片，都有藝術性在裡面。

商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。但這取決於你對娛樂的定義。學習也是一種娛樂。我認為紀錄片不是起到娛樂的作用，更多的是對世界的思考和了解，這不是游戲，真人秀，它是很不一樣的。最有趣最震撼的故事一定是真實的故事。商業性很強的作品不是我所喜歡的類型，但是紀錄片也需要多樣性。但是對於我個人來說，我如何定義紀錄片，我會更傾向於藝術性高的作品。

電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。電影藝術有了重大發展。

Ⅵ 在商業電影橫行市場的今天，張藝謀是如何做到拍藝術電影叫好又叫座的

張藝謀是以藝術片成名的，商業片是他後來的轉型的嘗試，本行是藝術片，拍商業片的時候自然會把老本行的一些功能給添加到商業片中。

張藝謀從北京電影學院畢業後，就開始從事攝影的工作。他在電影《一個和八個》中擔任攝影師，該片一上映，憑借畫面造型震撼了中國的電影界，他的攝影功底展現的一覽無余。

這部具有時代意義的影片，被列為「第五代」電影人中的第一部作品，此片之後，張藝謀開始受到關注。張藝謀又在《黃土地》中擔任攝影，他以深厚的攝影功底攝影了黃土地的廣袤和蒼涼，此片獲了三項大獎，之後，張藝謀跨入一線攝影師行列。

1986年，張藝謀主演了吳天明導演的影片《老井》，因質朴、准確的表演，獲得最佳男演員獎，成為中國第一位A級國際電影節影帝。讓張藝謀真正享譽國際的是影片《紅高梁》，這部電影獲得了中國首個國際電影節金熊獎。之後，張藝謀完成從一個攝影師到演員再到導演的成功轉型。

隨著《紅高梁》的大紅大紫之後，張藝謀開始關注女性為故事題材的影片，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》這些影片都斬獲大獎，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。

2002年之後，張藝謀轉型拍商業片，《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》都刷新了票房記錄。到《三槍拍案驚奇》時，雖然張藝謀把故事背景放到了古代的中國西部張掖，喜劇與驚悚不同風格進行融合，可惜票房並不高。

自《英雄》之後，張藝謀就繼續在商業的道路上奔走，張藝謀的美學依然是影片中的亮點，但是故事卻很一般，導致票房很不給力。

大師張藝謀拍了大量電影，從劇情片到商業片，再到文藝片，每一部電影中都有濃厚的個人色彩，以攝影出道的他，總是把色彩運用，畫面角度等掌握的恰到好處，令人折服。從《影》中不難看出，張藝謀已經把中國傳統文化融合在裡面，颳起一股中國風。

從《影》斬獲大獎來看，大師張藝謀似乎兼顧了電影的商業和藝術，做到了商業和藝術的平衡。不知道大師張藝謀下一部影片《一秒鍾》中，會不會兼顧商業性與藝術性？讓我們拭目以待吧。

Ⅶ 電影製作應更注重商業價值還是藝術價值

電影製作應更注重藝術價值，電影本身就是一種精神食糧，假如沒有藝術價值那是沒有人會看的。

「電影製作」專業系教育部特批目錄外專業，適應影視工業規范和順應多屏時代娛樂內容市場發展趨勢。該專業將導演、製片、攝影、剪輯、美術、錄音等專業整合，注重培養學生綜合利用各種知識、技能和工具進行視聽藝術表達和「講故事」（Storytelling）的能力。

課程體系

《藝術概論》、《視聽語言》、《導演藝術》、《電影攝影》、《電影錄音》、《電影音樂》、《電影造型藝術》、《電影聲音藝術》。

《中外電影史》、《電視攝像》、《表演基礎》、《節目策劃》、《編輯基礎》、《劇本寫作》、《紀錄片理論與創作》、《電影美學》、《電影評論》、《電影作品分析》、《美學原理》等。

Ⅷ 談談電影的藝術性和商業性之間的關系

普通的商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。而商業電影主要是為博取世俗大眾的一笑，或者是某些不良社會成員的嗜好而拍的！

Ⅸ 如何定義商業電影和藝術電影的區分

1、概念不一樣

商業片是指以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。

指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的影視作品，藝術片用於和他人分享美的或有深意的情感與意識，表達既有感知並將個人或群體體驗沉澱與展現。

2、表現方式不一樣

藝術片是藝術的一種表現方式，大多以幽默，諷刺，寓意的敘事方式同時具有一定的美感。

商業片，商業元素較多，文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作。

(9)電影如何平衡藝術和商業擴展閱讀：

更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。

文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。