電影中的空間該如何表達

❶ 影視空間具有的表現功能可以分為什麼 什麼和什麼

精神愉悅本身即是對滿足生理需要的物質本身的肯定，就是審美意識物化的集中表現，包含著很重要的審美意識,甚至在某些特定情境下，由於對物質的生理需要得到了滿足。反過來。這種種肯定中，藝術就是人類在社會實踐中物質形態化了的精神愉悅,具有遠勝於人物的藝術表現力。或者說，對客觀世界的肯定，對人類實踐活動的肯定。

電影的愉悅功能
人類在變革自然與社會生產實踐過程中，而表現為精神愉悅電影空間的美學功能
在電影藝術中。藝術,環境空間(包括空間中的時間因素)具有非凡的美學價值，乃至對人自身的肯定

❷ 什麼是電影的空間造型如何分析一部電影的空間造型

「電影是三種時間藝術和三種空間藝術的綜合，這三種時間藝術是：詩歌、音樂、舞蹈；三種空間藝術是：建築、繪畫、雕刻。因此，電影是第七藝術。」
影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫 面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。但是，在以往的影視創作中，比較強調影視藝術作為時間藝術的觀點一 直影響著我們的創作方法。
由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

❸ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(3)電影中的空間該如何表達擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

❹ 在電影中,視點與空間觀念的關系

電影的時間和空間。通過電影藝術的創造，使觀眾感受到的時間和空間。電影是以銀幕上的畫面和音響為媒介，在運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。觀賞一部影片的過程，如同感受真實的生活一樣，始終是在時間和空間兩個維度上同時進行的。它既不像時間藝術（如詩和音樂）那樣，由讀者或聽眾藉助文字或聲音，在時間的運行中去想像和意會空間的形象,也不像空間藝術(如繪畫、雕塑和建築)那樣,僅僅展現出事物的空間形態，讓觀眾在某個特定的時間上從凝固的空間感受世界的奧秘。

❺ 電影空間營造的技巧有哪些

影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既像時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又像空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。

包括：
一、環境的空間營造
一部影視作品的空間營造應從整體上把握環境的氣氛和氛圍。選擇典型的富有視覺沖擊力的形象元素來構建一個具有整體感的空間構架，如影片《金色池塘》的外景環境造型，一所座落在湖濱的別墅，風和日麗，綠林清幽，景色迷人。湖面流盪著金色的陽光，給人一種和諧的美，富有地域特徵。這一環境的選擇。揭示了現代人生活中老年人應該怎樣面對新生活的問題，是向生活舉手投降，還是與生活進行抗爭，振作起精神，面對死亡與之挑戰。

二、空間的再現
影視區別於其他藝術的主要特點就在於它首先是造型的，以藝術的造型貫穿在它的自始至終。那麼在造型中如何在二維平面上創造三維空間，在這方面，先驅已積累了不少經驗與理論，如影片《小兵張嘎》中的一場戲，偽裝成漢奸模樣的羅金保帶著嘎子走進院落，他們鑽進葡萄樹下。然後曲里拐彎走到小柵里。羅金保挪開堵在門上的一捆草，從一道門鑽進去，他們爬上房頂，再從梯子爬到另一個院落里……這一連串的運動鏡頭既揭示了當年神出鬼沒的抗日游擊隊的一種神秘傳奇感，又較好地再現了一種空間的真實感。

三、空間表現
畫面並不只是以再現真實的空間為目的。為了表現某種主觀情緒，為了創造內心的視覺意象，還有意地利用各種技巧改變人們對真實空間的印象，進行空間的變形，壓縮多重空間的畫面組合。來達到空間的表現性目的，空間變形擁有著很大的表現性和情緒意蘊。如影片《黃土地》中曾多次以畫面展現翠巧在河邊擔著水桶向畫面走過來。通過長焦鏡頭對空間的壓縮，使人感到翠巧身後始終充滿了黃河之水，感到黃河的溫暖柔和以及她對翠巧的寵愛與主宰，使人物深深嵌入了黃河之中。

恩格斯在《反杜林論》中寫道：「任何存在的基本形式就是空間和時間，時間之外的存在和空間之外的存在，同樣是極大荒唐」。因此，影視空間和時間並存就如天秤中的砝碼，應使兩者配重同等，只有這樣，我們才能在今後的藝術創作中發揮出強大的震撼力。

❻ 電影時間和空間的作用

在現實生活中，必須服從實在的時間和實在的空間法則。比如，當我們要從教室里走到校外去，必然先要走出教室，經過走廊，走下樓梯，穿過門廳，走出樓門，經過操場，然後才走出校門。這走過去的運動時間和空間過程是不可缺少的，這是實在的空間和實在的時間法則所決定的。在話劇舞台上表演的同一場面，也是要服從於這一法則的，比如演員從舞台的這一角走向舞台的另一角，他的運動時間和空間過程是一步也不能缺少的。否則他就到不了舞台的那一端。

電影導演所處理的素材則是拍攝的膠片上的實在過程的片斷，他可以根據自己藝術構思的需要，刪掉一些不必要的中間過程，重新組合時間和空間。比如上面提到的學生從教室走到校外去，就可以先用一個鏡頭表現學生走出教室，下一個鏡頭就可以表現他穿過操場走出校外，只需兩個鏡頭就可以完成了。至於經過走廊、樓梯、門廳的時間與空間過程都被刪掉了，而觀眾決不會因此提出電影在弄虛作假、偷工減料不給他看全過程，或者看不明白。那些刪掉的實在的時間與空間過程則由觀眾的聯想補充了。

這里出現的時間和空間已經不是現實中的時間和空間，它是通過蒙太奇的手法創造出來的電影的時間和電影的空間。

❼ 影視藝術的空間再現

影視攝影區別於其它藝術的主要特點就在於它首先是造型的，以藝術的造型(畫面)貫穿 在它的自始至終。
那麼在造型中如何在二維平面上創造三維空間，在這方面，影視攝影的先驅已積累了不少經驗與理論，例如：如何利用人的視覺生理映象的特點，強化線條透視和影 調透視現象，利用斜線及斜向排列的物體向遠處伸展和會聚來顯示空間，利用多層次景物的逆光照明形成豐富的影調層次來展示空間等等，並通過影視特有的手段——運動攝影來改變 空間的結構和位置，創造出一種真實動人的現場感，開拓了空間的視野。如影片《小兵張嗄》中的一場戲，偽裝成漢奸模樣的羅金保帶著嗄子走進院落，(鏡頭中景跟拉)他們鑽進葡萄 樹下，(鏡頭跟移)然後曲里拐彎走到小柵里，羅金保挪開堵在門上的一捆草，從一道門鑽進去(鏡頭拉開成全景)，他們爬上房頂，再從梯子爬到另一個院落里(鏡頭隨之降下)……這一 連串的運動鏡頭既揭示了當年神出鬼沒的抗日游擊隊的一種神秘傳奇感，又較好地再現了一種空間的真實感。在擴展空間方面，中國古代畫論中總結了三個字，一是「隔」，就是利用前景以及安排 較多的景物層次，在選景時要盡可能利用門窗、籬笆、建築物的局部做前景，並使景物有遞進關系，在多層景物間彌漫煙霧，加強空間透視現象。二是「借」，也就是背景的選擇，拍 室內場景，背景處應有門窗透進光線或通過它看到遠處景物。在室外則讓背景中有遠處的山峰、塔、建築等成點狀嵌在背景中。三是「引」，即利用線條向畫面深處伸展和指引。如向遠方伸展的道路、河流、水渠，成行的樹木、電線桿等。它們在視覺上
做斜向安排，在視覺上就有模擬第三空間的作用，如果它們向畫面的對角線方向伸展，而消失點又在畫面之內， 就更有效地形成縱深的三度空間的幻覺。在畫面上真實地再現空間，對表達情節內容表現人物的活動及心理狀態提供了可信依據。如影片《公民凱恩》中，用了諸多縱深鏡頭來再現空間，正如影片導演威爾斯所說：「在生活中你看到的東西是同時盡收眼底，在電影里為什麼不能這樣呢?」影片中當蘇珊演出又一次失敗後企圖自殺時，畫面空間造型是這樣安排的， 前景是一隻玻璃杯和一瓶毒葯，中景是枕頭上蘇珊的面部，後景是房門和門下透過來的一線亮光，我們聽到蘇珊的喘息聲和凱恩在門外拚命敲門的聲音，這一空間的創造給我們一種既 緊張又擔心的心理感受。畫面空間的營造由此可見會產生一種非同尋常的奇特效果。

❽ 關於電影的時間性和空間性的理解。

電影是時間又是空間的藝術 。電影是在時間的延續中展示空間， 同時又是在空間的變化中展示時間。既能表現時間又能表現空間。電影時間對生活中的實際時間的表現既有忠實的一面，又有極大的自由的一面。每個鏡頭所表現的時間和現實的時間是同步的（升格、降格除外），又電影是由一個個鏡頭剪接而成的，兩個鏡頭之間為時間的跳躍提供極大的自由。第一個鏡頭在北京，第二個鏡頭可以紐約，可以同時也可以不同時。這就是電影的時空特性。電影表現空間有獨特的方法，可以用搖鏡頭來展示空間，也可以用剪接製造空間，將幾個鏡頭剪接在一起，創造一個現實並不存在的空間。舞蹈和戲劇也有時空特性。

❾ 在影視編導專業視聽語言中，怎樣表現畫外空間有哪些方面

一般情況下分兩種情況來表現畫外空間。
第一種方法是用聲音來表現，聲音來表現是最簡單的一種方法。比如，我們想表現畫面外有另外一個人在說話，並且情緒激動，那麼我們就用聲音，也就是這個人在畫面外說的話或者表現情緒激動的聲音。
第二種方法是用畫面內的人或物，一般情況下我們稱之為主體，它的動作、表情、神態等來表現畫面外的內容。比如，我們表現一個人被打了，我們又不想直接在畫面內表現，同時我們希望有一定的搞笑風格，那麼我們就在畫面內表現這個人的鞋子衣服飛起來，從而表現了這個人被打得這件事情，同時也可以表現出一種搞笑風格。
視聽語言就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言。語言，必然有語法，這便是我們所熟知的各種鏡頭調度的方法和各種音樂運用的技巧。

❿ 為什麼說電影中的空間是時間中的空間

電影的空間與繪畫和雕塑的空間不同，它的每一個畫面空間都處在時間流動的過程中，不是靜止凝固的畫面，都具有時間值，所以是時間里的空間。