電影創作者應該如何滿足觀眾需求

1. 影視創作者們如何更好地「討好」觀眾

我們知道一部影視作品的好壞，只有台下的觀眾才能真正評價出來！而現在有很多電影的導演們開始讓電影有粉絲流量的路線，他不會管這個演員適不適合這個角色，一會看重這名演員火不火，能不能帶動這部戲！

相反如果沒有任何思緒的敘述故事，我想也沒有什麼人會關注！而電影從人物刻畫角度來講也是非常重要的！如果編劇們把這個作品的主人公都刻畫的非常飽滿，那麼這部作品就成功了一大半，其次就是觀眾們最關心的演員問題，創作者們只有選擇適合這部作品的演員，才會把這部影片想要闡述的故事表達出來，所以想要得到觀眾的認可，這些要求缺一不可。

2. 如何做好一個影視領域的創作者有什麼技巧

做一個影視領域的創作者，想要在任何一個平台做好，你要關注幾個核心的指標，當然你自己的作品發布了之後，所有的瀏覽量點擊量，廣告的相應收入都是你自己關心的，就是說你想玩好這個領域，你要注意什麼。

最後就是適當的利用一些小手段引流，這是很重要的。剛開始的時候肯定都不容易，因為剛開始的時候沒有什麼粉絲，就算是有一定平台的推薦，所推薦的范圍也非常小，因為你這個賬號沒有什麼權重，分數也很低，所以你需要堅持去做，等粉絲過1萬了，剩下的路可能就好走很多了，只要你能夠一直保持著高質量的作品，越來越多的資源會傾斜到你的這個賬號上面。

3. 《風起隴西》導演路陽剖析作品，在作品創作時如何考慮年輕人的喜好和需求

想要考慮年輕人的喜好或者是需求，在創作的時候可以從年輕人的實際生活出發。只有這樣，才能夠知道年輕人喜歡看什麼類型的作品。而且在這個過程當中，也要通過不斷的創新去迎合年輕人的喜好。而且在看這一部劇的時候，大家發現劇情里也融入了很多現代的元素。

所以大家在看劇的時候，都覺得劇情非常的精彩。同時又覺得，電視劇的導演以及編劇都非常的敬業。因為電視劇的很多細節都處理的非常到位，而且拍攝的鏡頭也非常的絕妙。所以這部劇的收視率也非常高，播出以後大家也一直在不斷的討論劇情。在這個時候大家會發現，這一部劇當中的劇情也非常的符合社會的發展。因為很多人在看劇的時候，都覺得跟自己的生活比較貼近。

4. 一個影片創作者應該具備的能力

影片創作者首先要具有劇本原創能力，其它的攝影後期製作等專業性較強的可以找人來做。

5. 視頻後期製作中如何控制影片的節奏以便達到最優的觀眾余積效果

我覺得技術上的就無須贅言了
主要是技巧上的事情吧
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。

一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。

音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。

總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。

6. 影視剪輯類內容如何吸粉引流

1、 用戶需求+平台助力，影視賬號迎來新發展

國內外市場上每年都會有高數量的影視作品涌現，面對眾多選擇以及用戶時間及內容消費碎片之間的矛盾，能夠在短時間內為受眾提供關鍵訊息的影視剪輯類短視頻在二者之間了構建了一種平衡效果：既能滿足用戶的影視內容消費需求，又可以打破時間限制，在碎片化時間片段中迅速獲取自己感興趣的內容。

2、 加速期下，內容仍是核心本質

影視賬號在抖音上的流量紅利讓越來越多的創作者們注意到了這個賽道，並也渴望能夠在平台中藉此內容有所收獲。

相較於需要耗費場地、人力、機器等諸多元素才能生產出的其他垂類內容而言，影視類內容似乎成為一些“投機取巧者”們想在短視頻賽道中“薅羊毛”的切入口，但無論在何時，不論是哪種類型的賬號，用戶對於內容的本質需求都是相同的。簡單、粗鄙，單純依靠搬運、蹭熱點的影視賬號或許能夠獲得一時的流量，但長久卻難以為繼。

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7. 導演拍攝電影時，應當遵循內心還是迎合觀眾

當一部電影播出之後，很多人對於這部電影的評論可能都不一樣，但如果這部電影的口味沒有迎合觀眾們的喜好，可能負責拍攝這部電影的導演，會遭到觀眾們的唾棄。認為他們捨不得花錢，同時編的一首爛劇本。
如此，導演在拍攝電影的時候是應該遵從內心，還是應該迎合觀眾的喜好？
我認為如果想要讓自己的電影擁有一個好的關注度和口碑，導演在拍攝電影的時候，更應該去調研一下觀眾們當下的口味和喜好。因為我們可以看到其實有很多系列的電影拍攝的內容也是極其不錯的，但是看到評分和關注度的時候，往往會感覺到可惜。這是因為導演選題不對，就比如當下人們比較喜歡看的電影電影類型喜劇，科幻片等等。大多數人們不喜歡看所謂的倫理片或者是紀錄片。這就是當下人們的口味，如果導演真的想讓自己所拍攝的電影票房爆滿，就必須要去遵從當下觀眾們的口味。

8. 電影的核心競爭力應怎樣打造

日前有媒體評論稱，正在熱映的國產大片《紅海行動》靠口碑拉動票房「逆襲」，「自來水效應」再次印證「內容為王」的市場鐵律。

希望未來影視工作者尊重創作規律、繼承優良傳統、保持專業態度、發揚工匠精神，只有每個環節、每個工種都做到位並不斷提升，中國電影才能真正贏得核心競爭力。

9. 影視藝術作品的敘事如何作用於觀眾心理

觀眾把情感投射到影片，描述這種心理現象的詞語叫做「移情」。移情乃是一切影視作品打動觀眾的根源。
編導在創作中提前揣摩觀眾的心理活動，意在客服與觀眾的情感交流的時間差，這與「打破第四面牆」一起，成為創作者們向時間和空間兩個維度發起的挑戰。
講故事手法讓劇情從一切正常開始，不斷設置懸念再慢慢揭露，攫取了不少影迷的心，這幾乎是類似電影唯一能夠抓住觀眾的技巧。
同樣被眾多編導青睞的多線敘事也起到了類似作用，每段故事都在講到關鍵情節點時切換，只要保持情緒上的連貫，那麼跳著講故事的方式就能夠不斷激發觀眾的關注欲。

10. 電影製作應以藝術價值為導向還是以大眾需求為導向 辯論賽材料尋

正一：主席，對方辯友大家好。今天我方觀點是，電影製作應該以藝術價值為導向。讓我們首先理清幾個概念，電影製作是電影前期製作和後期製作的統稱。聚集了選材，劇本，選角，拍攝，配樂，剪輯等多項具體內容。藝術價值是指藝術作品的審美品位和藝術品調。大眾取向，大眾需求就是大眾的興趣和喜好。而電影製作的導向，就是指電影製作的方向和目的。我方今天之所以認為電影製作應該以價值為導向，基於以下兩點。第一，電影具有藝術本性。從理論上說，正如現代電影先驅，喬托.卡努肚所言，電影是和繪畫，雕塑，音樂等藝術形式相並列的第七種藝術。從電影創生之初，到當今的電影發展，電影的藝術本性始終如一。正如電影大師和傑出的電影實踐者，巴贊所言，藝術價值是電影的魂魄。從現實上說，世界上各大著名的電影評委，都以藝術價值，作為首要考量。嘎那電影節，更是對電影藝術的執著追求，成為了電影發展的一個藝術坐標。提升了人類對於電影的了解和對社會生活的感悟。同時，北美的著名電影學院，只會將具有較高藝術價值的電影選為它們的電影教材。所以，電影的藝術本性，是電影實務性和理論性的共識，是指引電影前進的航標和目的。第二，從電影的產業來看，提倡藝術價值能夠改善當下的電影生態。當代社會，越來越急噪，越來越功利。對精神考慮和終極的價值普遍淡忘，整體疏遠，是今天所有現代社會的通病。而這一切投射到電影產業里，便體現為在當今電影市場上，大量充積著低調低俗價值低俗的所謂視覺大篇。這些電影僅僅追求滿足大眾的感官愉悅，慾望索求，電影產業僅僅聚焦與追求利益的雪球，希望它越滾越大，而完全忘記了電影應該承受的教化、引導，培育的社會功能。在利益之風滾滾吹拂之時，當現代電影面臨淪落之際，提倡藝術價值的回歸與復興，才能真正矯正電影產業的疾病，將電影產業引向正途。因此我方認為，價值是電影的導向，謝謝。
反一：謝謝主席。各位評委，各位觀眾，對方辯友大家好。首先我們來看一個例子，烹飪它本身也有一些藝術性，如果我們提倡藝術價值，對於烹飪這個環境的改善，也有利了。那麼是不是今天對方辯友要告訴我說，原來我們烹飪也應該以藝術價值為導向，而不是以我們大眾的口味為導向呢。今天對方之所以得到如此荒誕的結論，因為他站在藝術的平台上去論證電影的藝術價值。但是今天我們辯題的關鍵在於電影。對方沒有看清電影這個本質就跟我們討論，這樣的論證公允嗎。我們來看一下，電影製作它是指電影由劇本到成品的創作過程。其藝術價值就是以形象反映典型的社會意識形態。而大眾需求這里是指受眾在精神層面上得到滿足的期望。包括情感，道德，價值觀等各方面的體現與認同。判斷藝術價值與大眾需求誰應該作為電影製作的導向，我方認為應該看究竟誰更能體現電影本身的價值，並且更有利於電影現在以及未來的發展。而我方認為，電影製作，應該以大眾需求來作為導向。首先來看電影本身的價值，正如黑澤明所說的，一部好的電影，要麼有娛樂性，要麼有啟發性。而中國新生代的導演賈張科也說，電影的本質是給人們帶來消遣和快樂。讓大眾在精神層面上獲得滿足，這是電影的本職屬性和目的。停留在紙張上的永遠只是劇本，裝載在膠片盒中的，永遠只是拷貝。只有播映了，和觀眾的心靈產生了碰撞，才能稱為真正的電影啊。在這里我們要強調，藝術價值和大眾需求並不是完全對立的，而是具有相當的一致性。電影《放牛班的春天》通過詩化的筆法，記錄了一群特殊兒童的故事。這種藝術化的塑造，使其取得了很好的票房成績，但同時，我方也應該看到，比如《終結者》《午夜凶鈴》這些藝術價值並不高的電
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