如何看待類型電影

Ⅰ 類型電影的認識

電影和電視都是現代科技的綜合成果，其誕生、改進、提高、完善與普及，以至形成為世界性的產業，無一不依賴於當時的科技進步。因此說「影視科技是整個影視產業的先導」，這不是誇張，而是事實。在人類的藝術發展史上，沒有哪一門藝術像影視藝術這樣與技術手段有著如此密切的聯系。可以說，一部電影的發展史，也同時是一部電影技術史，從電影媒介誕生的第一天起，電影就與當時的高科技聯姻，其每一次重大發展，都是因科學技術進步的帶動而實現的。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從單聲道到立體聲，從窄銀幕到寬銀幕再到球幕電影、環幕電影、立體電影等，無不是如此。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。本文將結合電影技術革命的概況，探討電影技術對電影觀念和影像的影響，以及在這種形式的影響下，中國電影未來的發展方向。

一. 電影技術革命的回望與影響

世界電影發展100多年的歷史已經證明，電影技術革命，必然

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會導致電影的觀念革命和影像革命。到目前為止，可以公認的世界電影史上有三次重大的技術革命，分別是:活動影像——技術使現實變成了影像。早期盧米埃爾兄弟在愛迪生的「活動視鏡」和許多同類發明的基礎上成功發明了「活動電影機」。1895年12月28日放映了其拍攝的一系列具有歷史意義的影片，如、、等，開創了電影一個偉大的時代。早期的這些電影由於受當時科學技術條件的限制，無論是在畫面質感、表現方式還是在鏡頭語言等方面都相對比較粗糙。但畢竟這些早期電影將當時生活的現實面貌搬上了銀幕，為今後電影逐漸發展成為一門真正獨立的藝術形式開辟了道路。

有聲電影——技術奠定了電影的視聽方式。在愛迪生所研製成功的有聲電影機的基礎上，1927年10月，華納兄弟公司出品了有聲電影，標志著有聲電影時代的來臨，電影這位偉大的啞巴終於發出了讓人為之震撼的聲音。電影聲音的出現，解決了之前銀幕畫面無聲與寂寞的問題，對畫面是一種促進，也是一種影響，尤其對電影風格與觀念產生了根本性的影響。電影的聲音，豐富了畫面的表現力，喚起了人們的無限遐想，並越來越多地被藝術家們充分重視和利用，最終與畫面一起感染和影響觀眾。著名懸念大師希區柯克在影片中就善於運用聲音來渲染緊張、激烈的氣氛，製造懸念氛圍。當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造

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出現實中不存在的音效，特別是在科幻片、災難片等電影中。

彩色電影——技術改變了感知世界的形式。由於彩色膠片製作技術的發明和推廣，1935年，美國拍攝了世界上第一部彩色影片，從而使色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕世界。電影色彩的運用，增加了電影對自然世界的再現和表現能力，豐富了電影的表現形式，增強了電影的視覺效果，從而彰顯了電影的藝術風格。畫家出身的電影大師黑澤明對於色彩的把握

Ⅱ 類型電影名詞解釋是什麼

類型電影是指按照約定俗成的類型要求或原則製作出來的影片，它們擁有相似的主題、情結、人物、場景和電影技巧的影片。是商業化的生產和意識形態生產的共同產物，尤其是在美國好萊塢中成為商業電影製作的主流。

類型電影的分類

一般是分為西部片、喜劇片、歌舞片、強盜片、恐怖片、科幻片等等，現在隨著電影的發展也發展出了其他的類別，例如戰爭片之類的。

當然了，每種類型都會有不同的觀眾群體，就像科幻片是男性群體的愛好，而愛情片、歌舞片則受到的更多是女性群體的愛戴。

類型電影的特徵

1、公式化的情節

類型片有它相對固定的敘事模式，例如在西部片裡面就會有正反兩方，在歌舞片裡面就會有小人物變成大明星的這種情節。

2、定型化的人物

固定的敘事模式必然會產出於其相符的人物形象。例如前面所說到的西部片，裡面肯定會塑造出一個除暴安良的正義牛仔，而在歌舞片里就會設置一個能歌善舞的貧家姑娘，這就是所謂對的定型化人物。

3、圖解式的視覺形象

一些特定的場景、特定的類型影片中具有特殊的表意功能和象徵意義。就比如說在恐怖片中就會設置一些恐怖的氛圍，詭異的音樂啊，特殊的跟蹤鏡頭啊，幽暗的走廊房間啊等等。

Ⅲ 在眾多的電影類型中，你比較喜歡哪一類的電影

就我個人而言，在眾多的電影類型當中，我還蠻喜歡懸疑類的電影，因為我覺得懸疑類的電影非常有可看性，能夠將你代入到其中，懸疑片的故事情節都比較有推動性，最主要懸疑片中的一些偵破情節和反轉情節，我是特別喜愛的，非常的符合我的口味。

Ⅳ 類型電影的優勢和劣勢是什麼有誰知道的，急求！！

舊好萊塢類型片的

優勢;

1. 大型製作和分工明細，大大提升了電影的產量，很多類型片的製作公司都是編-拍-映全套系統化，並且各部門明確地各司其職，電影的製片效率較高，在八大公司中具有體現。

2. 製片人制度統一調度和指揮，而製片人通常由高級經理和公司老闆擔當，具有一定的電影質量保障，比如1939《亂世佳人》的成功，由製片人塞爾茲尼克操縱一切。

3. 明星制度下的以觀眾的需求為導向，定製的明星以及主流的被普遍接納的思想行為模式和故事原型，具有相當的市場保障，「邊疆正義西部片？唱跳明星歌舞片？」。

4. 壟斷性電影公司集中了大部分電影人才，形成了規模，尤其是自成體系的製片和放映流程對與電影在大眾中的傳播起到了推動作用。

劣勢：

1. 文化價值上具有二元性。兼具文化和反文化雙重特性，一方面表現出在不違背基本是社會規范的價值標準的前提下滿足了受眾的心理需求。但它只是玩弄娛樂的一種游戲，並不真正觸及主流意識形態中的敏感問題。脫離了社會現實生活中的真正沖突。

2.情節公式化，人物定型化，視覺形象圖解式，雖然這三個要素總是在變通，但是依然過於概念化，扼殺了更多可能性。

3.大公司的壟斷生產雖然帶來了許多明星，但是就好萊塢體制下的「終身合同制」以及「打造明星」不僅阻礙了無數演員的發展而且幾乎操控了明星演員的事業和生活，例如瑪麗蓮·夢露的自殺。

4.個人化的製片已經被工業化生產取代了，電影藝術的個性被死死地抑制住，實質上為藝術產品打造了一套標准，將電影藝術的創作變成了一種在規定的構成元素內的一種重復。

新好萊塢之後的類型電影：

這個時代誕生了許多偉大的導演，導演的的才華和個人風格被展示出來了，電影藝術幾乎是迎來了解放。比如科波拉「教父三部曲」；庫布里克」未來三部曲「等等等等。

優勢尚存：

1. 類型片的概念已經被沖淡了，雖然好萊塢還是製片人說了算但是導演擁有部分話語權了，這意味著這些類型電影可以流露導演對故事的理解和展示自己的風格。即使還有黑幫片《教父》，歌舞片《愛樂之城》，西部片《與狼共舞》在問世，但與傳統意義上的類型片已經有了質的區別，更少的公式感（倒是超級英雄片滿是這東西了）和更多的風格化。

2. 當下類型片的優勢之二，是這些在舊時代發現的題材在某種程度上依然滿足人們是心理需求甚至不乏所謂情懷，類型電影的市場依然在，《低俗小說》《賭城風雲》都挺成功，類型電影有潛在市場但是現在觀眾擁有選擇權，一切都以觀眾的喜好為准則。。

3. 類型電影帶來了一些解構主義的崛起，（這一點我覺得是我個人的誇大，並不明顯），但還是想說，其實現在的故事片都有類型片的影子但是他們完全不是類型電影（或者說傳統意義上的），因為受到規定的元素被自由下放了，導演們可以自己選擇其中個別來解讀。

   劣勢依舊：

   1.主要是類型電影大都是以經濟效益為准繩，給人們帶來了許多「夢幻泡影」但是回到現實，生活如舊，終究只是一種暫時撫慰受眾心靈和解除恐懼的娛樂化工具。（即使關於電影的職能我相信三十本書不一定能講完但是無非是利潤效益和社會效益之爭）類型電影就是你看的時候很爽，回到家裡面對的還是柴米油鹽，沒有英雄美人。但是有很多電影會影響你的觀念和行為（無需舉例）

   2.電影製作權的下放讓電影的質量高下懸殊。同樣是拍攝某種類型片，在舊時代電影製作時很嚴肅很規范的流程，編-拍-映都非常嚴格（三個編劇，鐵劇本，專門的審查），現在的電影即使在形式質量上高於過去，但是影片的內容質量甚至不如上個世紀初。

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   （類型電影一般都是指過去的好萊塢製片廠制度時代的，現在的電影分類即使也提類型片，但是有點不嚴謹吧希望有智者來指正。）

Ⅳ 電影類型的分類

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn

Ⅵ 《我和我的父輩》之《鴨先知》首曝預告，你如何看待這類電影

近日，《我和我的父輩》之《鴨先知》已經發布了第一支預告片，但是在網路上的反響似乎比較平淡，本身這個系列的電影已經拍到第三部了，卻還是一樣的套路，大家難免會有些審美疲勞。這個電影系列只要不出錯，一般就是及格線以上的水平，但是要想獲得觀眾們的喜歡、引起觀眾們的思考和回憶，恐怕還是要多費點心思才是。

最後，此系列電影中的小短片質量也是參差不齊，比如《我和我的祖國》中陳凱歌執導的片段、《我和我的家鄉》中鄧超執導的片段，都是看得觀眾一頭霧水，所以在觀影的時候容易出戲，而《鴨先知》的預告片看起來也是沒有驚喜的，恐怕《我和我的父輩》的票房成績不會好了。

Ⅶ 怪獸大片《哥斯拉大戰金剛》要來啦，你如何看待這種類型的片子

其實在我們的日常生活中是有很多類型的影視作品的，而且也是有很多人都比較喜歡各種各樣的影視作品的，可能是我們都會有不同的看法，而且我們對於一些影視作品也會有一些不同的想法，而且我們也會有不同的喜好。

其實在我們的日常生活中，我們也會看一些多種多樣的影視作品，而且我們也會對一些影視作品顏色比較好的期待，並且也會有一個比較的喜歡。而隨著社會觀念的發展，越來越多的類型的影視作品也能夠有個更好的創新。怪獸大片《哥斯拉大戰金剛》要來啦，你如何看待這種類型的片子？對此我有三個看法:

一、我認為這種類型的片子能夠讓我們有一個更好的刺激感。

當然在我看來，我認為這種類型的片子還是能夠讓我們感受到一個比較多的刺激感的，因為很多時候這種怪獸大片也是能夠讓們覺得這樣的劇情能夠讓我們有一個更好的吸引力，並且能讓我們有更多的興趣去觀看這樣的片子。

以上就是我的看法，大家有什麼想法嗎？歡迎在評論區留言。

Ⅷ 韓國4月重映電影《那些年》 ，你如何看待這種類型的電影

我們知道，最近韓國在四月的時候將會重映電影《那些年》，這部電影真的是一部讓人印象深刻的電影。在這部電影最初上映的時候，也在國內引起了熱潮，像這種青春校園類型的電影，很多人都是非常喜歡看的，讓人感覺到重返校園的感覺。

其實人的一生中，在十五六七歲的時候真的是最美好的年齡。在這個年齡，人們很可能會喜歡一個非常喜歡的人，這個人也很可能能夠跟他在一起。當然，絕大多數的可能是你和這個人永遠不可能在一起，但是這個人將會是你人生中不可磨滅的部分，他是你永久的回憶。

綜上，我們可以發現，像《那些年我們一起追過的女孩》這種類型的電影真的是非常受歡迎的。對此，你有什麼其他看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

Ⅸ 汶川地震題材電影《一百零八》定檔5月15日！你如何看待這類題材電影

汶川大地震這類型的電影也算是屬於災難片，而對於這類型的片子，有關於地震這類型的，大家不陌生的應該是《唐山大地震》了吧，當時這部電影也是有目共睹的，不論是它的內容也好，它的題材也好，是受到了很多人的喜歡，票房也算是可以的，對於這類型的題材，我個人認為是很有必要的，從以下幾方面來說說我個人的看法。

1.首先，讓大家看到了災難的殘酷性。

在地震來臨時，我們都是無能為力的，災難是很殘酷的，在災難面前，我們人類是多麼的渺小，生命是多麼的脆弱。

回歸正題，關於這類型的題材，我覺得是很有必要的，這不僅僅是告訴了我們要做好防範工作，更加要珍愛生命，生命的脆弱性已經見識到了，所以這類的題材對大家有警示作用，讓大家再次關注於災難，不要等災難來臨了，還是失去那麼多可貴的生命。這類題材對社會的影響是很好的，所以，這類的電影還是應該得到大家的支持的。

Ⅹ 電影類型各種各樣，你最喜歡看哪種類型的電影

電影中子類型的劃分不僅使得觀眾在觀看上更加直觀，它們在電影人的創作中也起著相當重要的作用，不同種類的電影不僅可以幫助明確劇本的定義，還可以幫助指導撰寫你自己的劇本。