如何評價陳可辛電影

㈠ 如何評價陳可辛導演的電影《如果·愛》

想演戲的孫納（周迅 飾）與想導戲的林見東（金城武 飾）初遇見時，兩人都正處於生活與事業的低谷，在相互鼓勵和扶攜中，他們漸漸有了共同的可以看見希望的未來，然而孫納更想把現在的可能抓到手，狠心與林見東分了手，跟了可以給她戲的導演聶文（張學友 飾），成為人人艷羨的大明星。
天意弄人，十年後孫納與也做了演員的林見東因為一部合拍戲又重遇。雖努力說服自己忘記過去，卻欺騙不了自己的心，孫納陷入兩難中。而更戲劇的是，孫納、林見東和聶文要同演一出劇情與他們之間情恨糾葛驚人相似的戲。

㈡ 如何評價電影《親愛的》

這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。
孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。
我們都無法體會那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。
只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技里，觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。

但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的沖突上。

事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關注點。
離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動盪，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法情沖突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯系，得不到法律援助的農村婦女，善鑽法律漏洞的律師與法律的沖突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線——教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想像中威嚴庄嚴的法庭也不太一樣。這些沖突所代表的社會意義和沖突本身都振聾發聵。
有法律問題（打拐法的不健全），也有倫理問題，更多的是法律和倫理的沖突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。

可惜的也在於此，太多想說的，反倒一個都說不好。
影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。作為電影來說，這裡面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院里因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是：啊，結束了！而我的反應是：我以為剛開始。

我知道這個結束的意味，但不認可。
影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。
只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。
誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。
哪怕是結束在孩子帶著一口安徽普通話開始新生活上也好啊。
畢竟，這是一部曾用名為「親愛的小孩」或者「打拐」的片子。
莫要為戲劇沖突走得太遠而忘記最初想表達的東西。

至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線里找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰、那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節（之前郝蕾一直希望小孩講普通話，黃渤認為陝西人的小孩就該講陝西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽普通話），包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡、然後給黃渤發的那條簡訊。

而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。

黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，「只是我認命，你不認命。」
太准確！郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和凄婉。
我記得她下樓的時候，黃渤問她，「你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢？」她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麼也沒說地轉身下樓。
我記得她在那個互助大會上，面對張譯說，「請魯曉娟分享一下。」一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麼渴望說話會爭論的女人，在這里她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和台詞（雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的），但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說，「對不起，是我把孩子弄丟的。」能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。
還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，瞭然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。
動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。

黃渤的亮點，如果要一一記錄，我大概需要一個EXCEL.
我喜歡他含蓄的演技，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他並沒有像國產連續劇一樣抱住她（像大團圓一樣的溫情），而是站在旁邊，看著她，想要靠近，又並沒有靠近，眼睛濕潤，嘴唇顫抖，心裡即便已經千山萬水，然而終究什麼都不能說什麼也不要做，那種節制而隱忍的演繹，於無聲處更見情深。
也喜歡他突然的爆發。找回兒子之後派出所的一場哭戲 ，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之後重獲希望的沖擊，在壓抑了三年之後，都在這場痛哭里了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看著看著，自己也不知道什麼時候就落下了眼淚。

黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落後妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志玲姐姐和諧。但是非常愛他們這一對夫妻。感謝導演的選人，讓我感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感（多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬於特別認真演戲認真到魔障的人）。
兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述，希望大家到影院去看。就說一場，田文軍在店裡，房東來趕人，一陣掙扎無果，房東走開，黃渤抬頭，一眼看到魯曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句做作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，魯曉娟走進店裡，問，「你睡得好嗎？」黃渤說，「睡不著，真希望不睡。」魯曉娟遞給他一瓶葯，「吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。」從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡台詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。
真正難得的並非演戲，也非復原生活，而是提煉生活的日常，卻升華為戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。

觀影後，陳可辛導演說了一句，這個演員陣容真是黃金陣容。是，幾乎是可以即使為了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大熒幕不久，比起另幾位還是有點電視劇范兒，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其餘幾個人，包括魯曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。
而值得慶幸的是，導演並沒有浪費這個陣容（我們都知道，多少導演和片方浪費了好演員，常常讓我們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容）。他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。

我說「幾乎」，是，並沒有完美。

這應該是趙薇從影以來比較大的角色挑戰了，農村婦女，面目污跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。我一向敬佩敢於拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，她也實在演技和認真並在。
但是，這並不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。或者我先入為主，總會在「小燕子」或者「姚木蘭」的那張臉面前跳脫，她獨特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。

㈢ 請問陳可辛電影的風格、特色是什麼樣的或者說導演本人所追求的風格是什麼怎樣的 最好能說明有哪些作

論述時代精神和風俗習慣是解釋陳可辛電影風格的基本原因，以此說明陳可辛電影商業性和藝術性產生的社會根源和個人因素。

陳可辛以世俗故事、草根人物表達商業 話語，體現商業價值的訴求，以影片的主題內涵表達精英思考，從而完成了商業性 與藝術性的縫合。同時，用新歷史主義敘述的方式解構傳統的歷史主義現實觀，以 世俗大眾的視角，從小人物人生際遇、歷史軼聞中多側面多角度的詮釋歷史，進行 商業化表達，而主題意蘊中則體現了其對傳統價值觀、人生理想、人生意義、人文 情懷的彰顯，從而使得商業性與藝術性互相滲透、體現在作品中，受到主流文化、 精英文化和大眾文化的一致推崇。

陳可辛電影的創作分期 陳可辛踏入電影行業是從吳字森導演的《英雄無淚》開始的，他決定進入 影壇時並沒有直接選擇做導演，而足聽從父親的建議做起了監制，後來一度被稱為 香港最傑出的電影豁制之…。陳可辛共監制28部影片。 其中《神行太保》（1989，導演趙良駿）、《壯志豪情》（1 990，導演柯受良）、《記得 香蕉成熟時》（1993，導演趙良駿）、《新難兄難弟》（1993，導演陳可辛、李志毅）、 《晚9朝5》（1994，導演陳德森）、《春逝》（2001，導演許秦豪）、《見鬼》（2002， 導演彭發、彭順）、《金雞》（2002，導演趙良駿）、《會雞2》（2003，導演趙良駿）、 《春天花花同學會》（2006，導演趙良駿）、《l、J徒》（2007，導演爾冬升）、《十月圍 城》（2009，導演陳德森）、《神奇俠侶》（201 l，導演谷德昭）、《血滴子》（2012，導 演劉偉強）等都獲得了不俗的票房，其中《會雞》等影片還成為當時救市佳作。陳 可辛作為電影監制，是成功的。但是，在他的心暈，一直都認為做導演才能更全面 的參與到影片的創作中，他最大的理想還是做一名優秀的導演。於是，陳可辛「監 而優則導」。從1983至2013這三十年之問，陳可辛共執導13部電影和1部短片， 其中電影《中國合夥人》於2013年5月上映。從他執導的這些電影來看，影片的質 量、導演技術的純熟程度都有明顯進步。鑒於他本人的工作生活環境的三次大的改 變，以及受到環境和文化思想的影響，再加上陳可辛在不同時期分別提出三個不同 的電影理念，因此，我們把陳可辛的創作時段分為香港電影人、亞洲電影人、大中 華電影人三個時期。

以嚴謹、認真的念度攝制有品質的電影，力圖做到有態 度的審視生活，努力體現自己的美學觀點。是陳可辛追求的電影理念。

㈣ 如何評價《喜歡你》這個電影

《喜歡你》是導演許宏宇的處女作，但監制卻是大名鼎鼎的陳可辛。其實，在拍這部電影之前，兩人已在《投名狀》中有過合作，那時許宏宇是作為電影的剪輯師，而陳可辛則作為導演。由於對電影藝術性和商業性的均衡，許宏宇2011年就獲得了第六屆「華語青年影像論壇年度新銳剪輯師」。

而《喜歡你》講述的是一個簡單而純粹的愛情故事，這可以讓影片和現在年輕人在情感上接軌的地方。在電影中，愛情如同美食，從看到吃，到品嘗，如同兩個人在談戀愛，從發現、享受，再到吃飽後的幸福。從兩個人第一次見面的龍蝦炒飯，到最後一碗普通泡麵……

周冬雨飾演的角色在電影里說過一句話：你怎麼敢同時吃兩個人的飯？是啊，愛情是不兼容的，控制不住的才是真感情，能控制住的只是理性。我愛你，所以我要獨占你。聽上去特別霸道不講理。可愛情，本來就是不講理！

㈤ 陳可辛的電影對於流行歌曲的使用有何非凡之處

我沒有感覺到陳可辛的電影對於流行歌曲的使用有非凡之處。陳可辛是一個非常有才的導演，而且在他身上我們能夠感受到一種標桿性的啟示意義。他是一個非常努力的人，無論時代怎麼改變，他從來都不放棄自己對於電影的執著，而且他是一個非常捍衛榮譽的人。而且即使道路上只有他一個人在堅持著，他也要努力的走下去，去追尋著自己想要的未來。從陳可辛的電影作品之中，你能夠感受到一種變化的感覺。每一個電影片段都像在不斷翻新，帶給我們無窮的回味，也保持著永恆的創新。

陳可辛是「香港十大導演」之一，但似乎又是香港導演中最沒有「香港味」的一位。他的電影里沒有傳統香港警匪電影的韌勁，也沒有獨特無厘頭香港喜劇電影的鬧性，他崇尚劇情但不像杜琪峰那麼犀利，他熱衷於文藝但又不像許鞍華那麼執著。陳可辛在自己的電影之路上形成了一種獨屬於自己的風格：做時代的捕影者，以小見大，總是通過幾個人的故事去講述一個時代的故事。所以陳可辛的電影至少得看兩邊，第一遍看電影精彩的故事，第二遍看故事背後時代的變遷。

㈥ 陳可辛電影中人物的特點

一頭長長的、黑白頭發的陳可辛導演。他的電影較寫實，影中人物給人有真摯平淡而富有個性的感覺。若細細觀摩，很容易產生共鳴。記得《甜蜜蜜》中有義氣又溫情的曾志偉、勢力又善良的張曼玉以及腳踏實地憨厚的黎明，就留給鄙人莫大的印象。像《十月圍城》中的人物也可圈可點，《投名狀》更是把共患難不可共富貴的難堪展現在觀眾面前。陳導是一個很用心的一個人。
PS：吳君如是他的太太，呵呵。

㈦ 如何評價電影《甜蜜蜜》

一首歌就是一個故事。這在電影《甜蜜蜜》里顯得格外在理。

陳可辛帶著修復版的《甜蜜蜜》參加今年第70屆威尼斯電影節影展「經典單元」，重新勾起了很多人關於這部電影，關於愛情的記憶。

相愛只需要時機，在一起需要很多運氣。不得不說，陳可辛真是一把寫愛情的好手，他總是能捕得最好的時機讓愛情滋生，卻又吝嗇了運氣的次數，他恰到好處地將細膩處放大，在平淡生活里寫出愛的本質。

關 於 台 詞

不知道為什麼，整部電影中蘆葦尾巴最喜歡的台詞居然是這段：新年進步。恭喜發財。一帆風順。身體健康。事事如意。龍馬精神。如意吉祥。大吉大利。萬事順意。友誼萬歲。

重點是最後一句：友誼萬歲。這是黎小軍和李翹經過除夕之夜的事情後，新年第一天，倆個人的一段對白，比起李翹前面「昨天晚上，大風大雨，倆個孤獨的人糊里糊塗地吃了頓團年飯而已。」話里的假裝不屑，後面這一長串的祝福話語才令人叫絕，繞詞的倆個人已經想不出什麼話能緩解尷尬了，詞窮的感覺有時候真的十分難受，曖昧不明的情感在「友誼萬歲」那裡戛然而止，李翹用友誼掩蓋了倆人的愛情，這句台詞的高明之處就在於它幼稚得深刻。完了鏡頭又立馬轉到了527房間。

愛情文藝片的美在於含蓄在於收，表達愛情不一定要海誓山盟，不一定要坐上熱氣球捧著鮮花拿著鑽戒……整個片子里，黎小軍只在電話里對小婷說過「我愛你」，他愛李翹，可這句話卻從來沒有對她說過，這是人物脾性，也是人物情感的強烈對比。

㈧ 陳可辛的電影有哪些藝術特色

我非常的佩服陳可辛導演，但不是特別喜歡現在的他的作品。他非常有才華，甜蜜蜜，投名狀可以證明。他非常的聰敏，也就是情商高的沒邊，為人處世可以說是典型的傳統中國人，也就是圓通，他的電影基本兼顧商業和藝術的典範。為人處世非常的謙虛，低調，從來不居功自傲或者狂妄自大，人際關系搞得很好，所以他適合做監制。

㈨ 如何評價電影《甜蜜蜜》

還記得當初情人節，修復版的《甜蜜蜜》登陸內地院線，不少人拒絕的理由很簡單——二十年前陪自己看這部電影的人，如今早已勞燕分飛。

影視作品之所以能成為經典的原因是，不同年齡段重溫會有不同甚至迥異的感受。

比如《甜蜜蜜》，讀書時看故事、看顏值，為黎小軍和李翹分手扼腕嘆息；在社會上摸爬滾打幾年，重拾二人的求生軌跡，才明白港漂的心酸與不易；成家立業，被零碎瑣事耗掉一大半精力後，也想通了李翹為什麼在第二次選擇時，還是情願跟著豹哥。

小編曾經疑惑，為什麼《甜蜜蜜》的英文名字是「Almost a Love Story」？這分明就是一部愛情電影啊！怎麼能用「幾乎」「差不多」這種含糊不清的修飾詞呢？

其實細膩如陳可辛，早就在細微之處回答了這個問題。

《甜蜜蜜》上映9年後，陳可辛再次操刀都市愛情片《如果愛》，英文名喚作「Perhaps Love」。二者交相輝映，導演一早就洞察了愛情的本質：我們看到的愛情大多隻是表象，更多的其實都是「不確定」。

不然，陳可辛不會提出這個兩難的問題——

你願意同黎小軍一起面朝大海，還是跟豹哥一同喂馬劈柴？

最終的結果，看過電影的都知道了：李翹陪豹哥來到了美國，黎小軍又輸了。

由此，觀眾對電影提出了疑問：第一次，生活所迫，天不時地不利人不和，李翹跟豹哥走了情有可原；可這次完全是天隨人願，黎小軍離了婚，豹哥山窮水盡，自己反而成了他的累贅，那李翹為什麼執意選擇了豹哥呢？

是愛情？是報恩？是更好的物質生活？

豹哥這個人，走南闖北善辨人心，在大風大浪打打殺殺中練就了一種了如指掌的淡定和漠然，他面對心愛的女人，總是把傷心事笑著訴說。

所以李翹跟他走了。

電影的最後，在播放鄧麗君去世的消息，李翹停住了腳步，黎小軍走了過去又退了回來。兩個人站在那裡聽完新聞後，抬頭望著對方，一毫秒的遲疑後，淡淡地微笑。李翹已經蒼老，黎小軍木訥依舊，時光把兩個人隔開，他們經歷了無數悲歡離合，再次重復，也只能相顧無言。

我們作為局外人，清楚地聽見命運車輪的巨大轟鳴，看見其壓過的深刻軌跡。

㈩ 你怎麼看待中國合夥人的導演陳可辛

媒體評價

陳可辛的時代被劃開，成為橫跨香港、內地、台灣的頂級大導演，2008年他沒有遺憾，這個江湖任其笑傲。（騰訊網評[36] ）

在華人電影圈，陳可辛曾有著一種標桿性的啟示意義。這位早年遊走於好萊塢的香港導演，對現代娛樂工業的理解和掌握是如此透切，以至於他早期進入大陸電影市場時，完全移情移景，忘我投入。（搜狐網評[37] ）

他執導的電影作品，卻像是不間斷變化翻新的風景，或者多聲部復調迴旋的樂曲，始終保持了一種不斷尋求轉變與創新的可貴激情。（光明網評[38] ）

個人評價

金像到金馬，他又是雙料，足可以被寫進歷史了。能獲得這樣的成就，是要靠努力，要積累功德的。在香港電影頹廢時，能捍衛其榮譽的，惟獨只剩餘下他一人而已，他的這尊獎杯與每一次的榮譽，都是艱辛的，最是難得。（騰訊特約評論員宋子文評[39] ）

他的浪漫對白只會發生在他的電影里。（吳君如評[40] ）

陳可辛心中唯一的香港演藝圈大哥，早就覺得他肯定成功。（曾志偉評[41] ）