如何講電影的構圖用光

『壹』 干貨分享!影視構圖的九大方法

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位於中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特徵，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經常被用來表示對稱的對象、建築物和具有特定風格的對象。

關於影視構圖的九大方法，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『貳』 請用這張圖片講述它的構圖，曝光，用光，色彩和視點

這張圖片，從表面看來，或者從邏輯開來，必須是長焦鏡頭（誰敢去接近這個野生灰熊）。光圈調整比較小，因為背景虛化並不嚴重。可以說很清晰，前景模糊。如果中間景是湖水，從湖水反光，應該是逆光或者側逆光曝光。所以也可以看到彩虹。能拍到這個鏡頭也挺難的的~
現在回答你的問題（攝影的角度）：
構圖，從攝影角度，這個地平線分割比例還不錯。這個角度，透視還是很好的。對於動物攝影，也是應該保持與動物的平行角度。
曝光，需要曝光時常，這樣可以看他的ISO設置和快門速度。不過感覺上好像提升了EV曝光度。另外也可能打開了類似於尼康D-Lighing設置。可以再逆光下，調整過度曝光部分。當然，從彩虹和遠景，霧氣大，散射光比較強，而直射光弱。也助於成像。
用光，逆光和散射光，少量直射光反射了湖水波濤。（拍攝湖水的波光粼粼就是要逆光或者側逆光）
色彩。近景暖色，遠景冷色，冷色中穿插了彩虹的七色，插入色彩活躍了冷色的世界。冷暖對比。
視點，不知道是不是我理解的視角。動物攝影，需要隱蔽，低身位，長焦鏡頭壓縮了空間比。
不知到是不是你需要的~

『叄』 電影構圖的方法有哪些

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位於中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特徵，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經常被用來表示對稱的對象、建築物和具有特定風格的對象。

一般來說，電影構圖的方法分為題材、伴奏和環境三個部分。如果要製作具有膠片質地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構圖。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『肆』 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感

創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。

『伍』 求大神 幫忙 一部電影的 景別 構圖 色彩 光線 角度這四個方面的分析

你應該是學攝影之類的吧，我簡單給你說下，比較通俗。你自己嘗試分析
1景別：說白了就是景象的遠近大小，去看景別作用，很好分析
2構圖：就是組合，如何搭配景象來表達什麼，形成了如何一個意境
3色彩：冷暖一般與情感同理，冷色佔住一般表達血腥、殘酷、寂寞類消極的，暖色則相反（一般哦，並不是所有）
4光線：就是順逆光，結合3色彩。
還有上面4個是相互聯系的，一般結合起來賞析
你隨便找部電影的一個片段就很好分析了
我不是專業學攝影的，只是根據看電影的經驗，僅供參考。
給你提供這些方面做得不錯的電影代表：
《陽光燦爛的日子》(被學編導、攝影的考爛了)
《那山那人那狗》
《太陽照常升起》
《向日葵》
《情書》
《可可西里》
《千里走單騎》

『陸』 如何巧妙運用用光手法構圖等拍攝技巧

說白了，玩攝影就是在玩光線。
就如同素描，光線的表現力就是一幅好pp的「魂」下面先討論幾個概念：
任何一種光線都存在著三個要素，即強度、方向和色調。
光的強度
強度描述的是光線的強弱程度，
各種光源所發出的光線都有一定的強度。
強而直接的光會造成明顯的陰影，並且清楚呈現出物體的輪廓，
所以常用來勾勒物體輪廓；強光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩對比。
弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對比，使物體表面看來平滑細致。
對於攝像的照明，在影室內，強光源常常要作為主光來使用，
是拍攝照明的主要來源。而弱光源要作為輔助光來使用，
它可以減弱主光所造成的強烈陰影，同時不至於投射出多餘的影子。
但是光線過強，往往收不到很好的效果，
因為強光下形成的陰影會過於誇張，光影效果不自然。
拍攝時，如果光線過強，可以通過加裝漫射屏或反射板等方法，
來削弱光線的強度。和強光相比，散光的光影效果較為柔和自然。
可以使主體受光面均勻，反差適中，受光源的方向性局限小。
另外還有一種光線就是所謂「漫射光」
陰天里的那種沒有明顯方向性的光線就是所謂漫射光。
漫射光不像前面提到的那2種光源，它幾乎是沒有陰影的，
著名攝影家布列松就是駕馭漫射光的高手。
光照度強弱
光照度，即通常所說得勒克司度（lux），
表示被攝主體表面單位面積上受到的光通量。
1勒克司相當於1流明/平方米，即被攝主體每平方米的面積上，
受距離一米、發光強度為1燭光的光源，垂直照射的光通量。
光照度是衡量拍攝環境的一個重要指標。
夏天中午陽光最強的時候，室外光照度可達到100000 lux以上，
很容易形成明顯的陰影，這並不一定是一個很理想的拍攝環境。
而大多數室內照度都在300lux以下。照度不但同光源的發光強度有關，
而且和光源到被攝主體的距離也有關。
一般情況下，當被攝主體到光源的距離不變時，
被攝主體的照度與光源的發光強度成正比；
相反，當光源的發光強度不變，但與被攝主體距離發生變化時，
被攝體上的照度大致與距離的平方成反比。
使用閃燈時的光圈變化就是根據這個原則來的。
還有一個法則就是：當一個光源照射於前後兩個主體上時，
光源越近，那麼這兩個主體獲得的照度差異越大；
光源越遠，這兩個主體接受到的照度越接近。
這樣的變化在上期的「構圖」里得到了運用不同的反差，
會造成非常強烈的視覺沖擊。

『柒』 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。