㈠ 有個電影叫什麼 《幻想曲2000》里都有什麼曲目 幫忙 寫下來！都要哦
1、貝多芬：第五交響曲（Symphony No.5） 貝多芬的「第五交響曲」又名「命運交響曲」，其時而緊迫，時而舒緩的旋律可謂家喻戶曉。本段選擇了其中雄壯、緊迫的部分作為開場，配以一些簡單抽象的幾何圖形的聲影變化，在類似蝴蝶的圖形舞動中，依次出現代表雷鳴、閃電、龍卷風、火山爆發等展示自然力量的畫面，顯示了命運的《幻想曲》劇照(6張)不可避免和雷霆萬鈞，而蝴蝶最後融入一道光線中則暗示了每個人都會有自己的歸宿。 2、雷斯皮基：羅馬的松樹（Pines of Rome） 「羅馬的松樹」是第二段則是雷斯皮基一系列羅馬題材的交響樂中的一部，製作人員匪夷所思地設計了一些會飛的鯨魚作為主角，在開始舒緩的節奏中，頑皮的小鯨魚惹怒了海鷗，陷入了冰山之中，後面的音樂變得雄渾，無數條藍鯨在雲海里上下翻飛，翱翔在閃電和雷鳴之間，這是何等壯觀。 3、格什溫：藍色狂想曲（Rhapsody in Blue） 爵士樂本來是世紀初美國街頭和夜總會中不入大雅之堂的通俗音樂，是格什溫將它們引入了高雅音樂之堂。本段動畫還原了它通俗和清新的本來，以30年代的紐約大都會為背景，敘述了一個充滿幻想的工人、一個渴望父母之愛的小女孩、一個窮困潦倒的藝術家以及一個有著難纏妻子的老頭實現自己夢想的簡單故事，本段以漫畫式人物和線條呈現出大都會生活的光怪陸離，人物動作的韻律尤其是冰舞與樂曲配合緊密。 4、肖斯塔科維奇：第二鋼琴協奏曲－快板（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102） 肖斯塔科維奇的第二鋼琴協奏曲的動畫故事取材自安徒生的經典童話——「堅定的錫兵」。獨腳錫兵與瓷芭蕾舞女相愛，卻受到一個凶惡的嚇人盒中怪臉的阻撓，錫兵被打進下水道，經歷一系列冒險以後又奇跡般地返回，與怪臉進行了一場惡戰，最後是個典型的童話結果，正義戰勝邪惡，有情人終成眷屬，畫面鮮艷而富童話色彩，故事與鋼琴曲的歡快十分映襯。 5、聖桑：動物狂歡節（Carnival of the Animals） 本段的主角是火鶴。一群動作一致的火鶴，與一隻喜歡玩溜溜球火鶴遭遇，這讓整群火鶴的步調大亂，於是大家群起而攻之，卻總是不能奈之如何。火鶴的動作滑稽有趣，色彩艷麗，暗含著個性與集體的差異和沖突。 6、杜卡∶魔法師的學徒（The Sorcerer's Apprentice） 「魔法師的學徒」是1940年版本「幻想曲」的保留段落，主角是迪斯尼公司起家的動畫明星米老鼠，米老鼠是一個魔法師的學徒，偷偷戴上魔法帽施展魔法讓掃把代替自己提水，然後自己呼呼睡去，夢見自己用魔法指揮海浪、星辰，驚醒後才發現淹到處都是水，還是魔法師給他解了圍，故事和畫面都很有趣，典型的迪斯尼特色。 7、艾爾加：威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance Marches） 「威風凜凜進行曲」本來是一曲嚴肅的樂曲，本段卻將它與聖經里「諾亞方舟」的故事，和唐老鴨的浪漫愛情結合成為喜劇。唐老鴨在諾亞的指引下，召集所有的動物登上方舟，卻與女友戴茜鴨失散，洪水退去以後，所有的動物得救了，戴茜鴨返回尋找失落的項鏈，終於與唐老鴨重逢。這段最有趣的就是動物們和著樂曲進行曲一般的的一致節奏，走向方舟的場面。 8、史特拉文斯基：火鳥組曲（Firebird Suite） 此段是整個「幻想曲2000」中最有震撼力的段落，音樂十分雄渾有力，故事是生命的象徵春天之神在遭受毀滅以後重生，本段無論是春天之神的上下翻飛播撒生命，還是令人心驚的火山爆發，都以對比強烈和細致的畫面呈現，其光影變化非常優美，震撼著觀眾的心靈和視聽，作為「幻想曲2000」的結尾非常完美。
編輯本段音樂 幻想曲
一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復調模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現）自由發展主題。其後,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調幻想曲》。此外,也作為獨立的器樂曲,性質類似隨想曲,如莫扎特的d小調和c小調鋼琴幻想曲、L.van貝多芬的《g小調鋼琴幻想曲》和《c小調鋼琴、樂隊與合唱幻想曲》。浪溫派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯等人的鋼琴幻想曲常表現如夢的意境。F.李斯特稱其以歌曲、歌劇和器樂曲主題為基礎的鋼琴和樂隊改編曲為幻想曲。許多自由發展主題的歌劇集成曲，如P.de薩拉薩特和F.韋克斯曼的《卡門幻想曲》也稱幻想曲。幻想曲與隨想曲既有聯系又有不同。一般地說，幻想曲著重內心深處的表達，更主觀一些；而隨想曲則偏於韻味和情致的抒發，外在情緒性更多一些。從形式結構上看，幻想曲往往比隨想曲要長大。但二者常常相互滲透，難以絕然分清。 幻想曲是一種即興的器樂作品。作曲者可以隨自己的幻想自由創作。樂曲具有幻想的自由奔放的特點，並富浪漫色彩。根據幻想曲的變化發展和樂曲的特點，其可分為下列四種。 一，早期的幻想曲猶如前奏曲，常放在賦格曲之前。這類幻想曲規模常較宏偉，用復調結構。例如巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》、Mozart的《c小調幻想曲與奏鳴曲》 二，不附在其他作品之前的獨立的器樂幻想曲。這類幻想曲規模常由許多對比段落連接而成，各段的速度、調性不一致。此外，還有幾個獨立樂章組成的套曲形式的幻想曲。例如聖桑的《豎琴幻想曲》、貝多芬的鋼琴合唱和管弦樂隊的《合唱幻想曲》等。 三，19世紀出現歌劇主題的幻想曲和民歌主題的幻想曲，他們都是根據現成的旋律主題進行變奏自由展開。例如格林卡的俄羅斯民歌主題幻想曲《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》，李斯特的鋼琴與樂隊《匈牙利幻想曲》。 四，19世紀還出現管弦樂的標題音樂作品的幻想曲（交響樂幻想曲），他們常有具體內容的描述，性質接近交響詩，而曲式更為自由。例如柴可夫斯基的交響幻想曲《暴風雨》等。 肖邦《升c小調幻想即興曲》 這首樂曲的曲目意味著這首樂曲既有幻想曲的特點，又有即興曲的性質。樂曲採用復三部曲式，第一部分和第二部分是熱情奔放的快板，上下奔騰的快速旋律，表現出奔涌般的激情。第二部分轉為中般，奏出如歌的抒情主題，旋律帶有夢幻般的情調，充滿了對未來的憧憬和希望。第三部分是第一部分的再現。但速度更快，熱情更加高漲，當音樂從高潮上平靜下來時，第二部分的抒情歌唱性旋律的第一句，又在低音區出現。但這已經是結尾了。那溫柔而低沉的琴聲彷彿沉入幽靜的冥想，給人呢留下了無盡美好的心緒
㈡ 好萊塢科幻大片排行榜（歐美科幻片排行榜）
好萊塢科幻大片排行榜
好萊塢電影排行榜前十名：
一、《黑客帝國》
《黑客帝國》是由華納兄弟公司發行的系列動作片，該片由沃卓斯基兄弟執導，基努·里維斯、凱莉·安妮·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等主演。
二、《終結者》
《終結者》被《時代》周刊評為當年十部最佳影片之一。這個空前的成功，都無異歸功於導演詹姆斯·卡梅隆天才般的想像力和緊張激烈的情節場面設計。同時，身材魁梧、曾先後7次獲得世界健美先生稱號的阿諾·施瓦辛格也因該片而一炮而紅。
三、《黑衣人》
在1997年時有一部電影提出，你身邊生活的其實不都是貨真價實的人類，地外智慧生命早已經潛伏在地球的每個角落——不少人的宇宙觀無疑會因此重寫，這新穎的觀點在當時引起了幾乎所有人的興趣。
四、《異形》
《異形》是一部教科書般的驚悚片。從中可以看到鮮明的雷德利·斯科特風格，日後的《銀翼殺手》和《普羅米修斯》與《異形》的相似度都比異形系列的幾個續集要高。
影片開頭近10分鍾沒一句對白或旁白，也沒有任何怪物或異常，只有偶爾滴滴的電腦聲和通風管的吹氣聲，寂靜、陰森、寒冷，在太空中漂流的幽閉氣氛已經淋漓盡致。幾個船員在這一片孤寂中醒來，那命運的悲戚感已經呼之欲出。
五、《銀翼殺手》
電影《銀翼殺手》改編自PhilipK.Dick在1968年寫的科幻小說《機器人會夢見電子羊嗎》。這部電影自問世以來，和機器人、克隆人有關的電影越來越多，人格化的機器人角色、政治化的克隆人角色也成為了科幻電影里常見的元素。
無論是之後的《攻殼機動隊》、還是《黑客帝國》三部曲，這類「賽博朋克」反烏托邦電影，講述未來城市高度發達，產生的機器與人的末世之爭，都可以追溯到《銀翼殺手》的調調。
六、《2001太空漫遊》
《2001》的偉大在於將人類的想像力抽離出來，以宇宙、時空、極限、生命等概念闡釋著一部精神哲學似的太空史詩，宏大而深邃，在超過30年後仍保持了它的藝術成就。
七、《超人》
藍色的緊身衣與紅色的斗篷簡直不要太醒目，再加上胸前的大「S」。他就是「超人」!
八、《機械公敵》
為了迎合北美影迷對科幻冒險類型的熱衷以及取悅一些史密斯的追星族，導演亞歷克斯·普羅亞斯和編劇阿吉瓦·古茲曼將原著中對人性化的機器和人類之間的關系的思考轉變為了極富娛樂性的科幻大片。
這有點像在美酒中兌點水，使小孩子也能嘗一嘗佳釀的味道。但善於思考的人是會從電影里看到思考的種子，這部電影的意義遠不止娛樂那麼簡單。
九、《未來水世界》
這部電影留下了一個匠心獨運的概念：人類的進化方向會走像何方?這是一部預言式電影，是現在的人們對人類未來的一種想像，提供的是一種可能。
十、《星球大戰》
之所以把這部電影放在最後，是因為有的電影將註定不僅只是電影。喬治·盧卡斯的《星球大戰》在1977年的問世，創造了一個現代神話。因其前所未有的太空場面，紛繁復雜的星系斗爭，它被稱為「繼摩西開辟紅海之後最為壯麗的120分鍾」。
《星球大戰》三部曲是「電影史上的里程碑、20世紀最為重要的文化事件之一。」其影響波及整個世界。
歐美科幻片排行榜
美國科幻電影排名前30排行如下：
1、《盜夢空間》：2010年，8.8分。
2、《黑客帝國》：1999年，8.7分。
3、《星球大戰5：帝國反擊戰》：1980年，8.7分。
4、《星際穿越》：2014年，8.6分。
5、《星球大戰》：1977年，8.6分。
6、《復仇者聯盟3：無限戰爭》：2018年，8.5分。
7、《致命魔術》：2006年，8.5分。
8、《終結者2：審判日》：1991年，8.5分。
9、《回到未來》：1985年，8.5分。
10、《蜘蛛俠：平行宇宙》：2018年，8.4分。
11、《復仇者聯盟4：終局之戰》：2019年，8.4分。
12、《機器人總動員》：2008年，8.4分。
13、《異形》：1979年，8.4分。
14、《美麗心靈的永恆陽光》：2004年，8.3分。
15、《異性2》：1986年，8.3分。
16、《星球大戰3：絕地歸來》：1983年，8.3分。
17、《發條橙》：1971年，8.3分。
18、《2001太空漫遊》：1968年，8.3分。
19、《大都會》：1927年，8.3分。
20、《V字仇殺隊》：2005年，8.3分。
好萊塢科幻片前50
《黑客帝國》
這部片子也算是我看過的最有內涵的商業科幻片之一了，哲學、神學、無神論都在電影裡面都有濃重的表現，還有很多內容涉及印度教、佛教、道教和基督教，蘊含了啟蒙、涅盤、重生的概念，還在電影的配樂中使用印度教的頌歌、理念、虛幻、因果報應和自然存在的多種觀點。一千個人看MATRIX，就有一千個黑客帝國。
《阿凡達》
《阿凡達》又名:天神下凡/化身/異次元戰神/神之化身2009年詹姆斯·卡梅隆自編自導的科幻巨作，他用頂尖的CG和3D技術創造了天神下凡似的神作，這個電影是一定要去影院看的，就算沒有IMAX，起碼也要看個3D的，畢竟現在仍霸佔著全球票房第一的寶座，特效一級棒，可以說阿凡達既是一部超級科幻片，又是一場視覺盛宴，夠勁爆夠刺激。
《阿凡達》又名:天神下凡/化身/異次元戰神/神之化身2009年詹姆斯·卡梅隆自編自導的科幻巨作，他用頂尖的CG和3D技術創造了天神下凡似的神作，這個電影是一定要去影院看的，就算沒有IMAX，起碼也要看個3D的，畢竟現在仍霸佔著全球票房第一的寶座，特效一級棒，可以說阿凡達既是一部超級科幻片，又是一場視覺盛宴，夠勁爆夠刺激。
《星際穿越》
《星際穿越》以9.2分的評分榮登豆瓣電影TOP250第19位。克里斯托弗諾蘭導演的這部科幻電影屬於「硬科幻」電影類型，電影中運用了大量的現代科學知識以及相當多的未證明猜想，關於宇宙和人類未來的思考等融合在這部電影中。
最後給電影加上經久不衰的親情與愛的主題，電影不出意外的獲得了一致好評，票房成績也十分優秀。這部硬科幻電影代表了近幾年科幻電影的潮流，那就是一定要結合已知的科學結論和未知的科學猜想來製作科幻電影。
《黑衣人》
在1997年時有一部電影提出，你身邊生活的其實不都是貨真價實的人類，地外智慧生命早已經潛伏在地球的每個角落——不少人的宇宙觀無疑會因此重寫，這新穎的觀點在當時引起了幾乎所有人的興趣。
秘訣就是歡樂，就是無厘頭，就是「搞」。搞怪，搞笑，搞懷舊，搞滿漢全席。信馬由韁的想像力才是《黑衣人》的護法利器。
《星球大戰》
之所以把這部電影放在最後，是因為有的電影將註定不僅只是電影。喬治·盧卡斯的《星球大戰》在1977年的問世，創造了一個現代神話。因其前所未有的太空場面，紛繁復雜的星系斗爭，它被稱為「繼摩西開辟紅海之後最為壯麗的120分鍾」。《星球大戰》三部曲是「電影史上的里程碑、20世紀最為重要的文化事件之一。」其影響波及整個世界。
好萊塢災難片大全
好萊塢8大災難片
1、《天劫餘生》
年份：1993
最驚嚇場面：為求生存，人吃人肉。
賣點：為求生存，只有吃人裹腹，玻璃割人肉的畫面，實在使人毛骨悚然。這部電影由真人真事改編，講述一架滿載烏拉圭球員的航機，在飛往智利途中，遇上暴風雨，撞向安第斯山脈，結果只有20多人生還，其中大多數都是年輕力壯的小夥子。他們原本對獲救充滿希望，結果天意繼續弄人，搜索隊因為天氣惡劣，在搜索多天後，斷定沒有生還者，中止搜索行動。年輕人的生存希望漸漸幻滅，餓寒交迫，有些傷者因為失救而喪生。而僅存的生還者，經過多番的內心掙扎，為了保存性命，忍痛吃死去親友的肉充飢。
2、《恐怖地帶》
年份：1995
最驚嚇場面：染病者七孔流血，五臟六腑全部潰爛。
賣點：超級演技派德斯汀·荷夫曼無疑是最大的號召，還有《非常嫌疑犯的凱文·斯貝西、摩根·費曼來一次演技大門法，加上電影上映期間，剛巧新聞發出非洲扎伊爾發現伊波拉病毒的報導，跟《極度驚慌》的題材甚為相似，使這部電影更具震撼力。其故事大致講述一種不明的致命病毒在美國加州某小鎮爆發，病毒可以經過空氣傳染，而且散播速度異常驚人，病者會在四十八小時內死亡，而德斯汀荷夫曼就追查病毒的根源，結果發現軍方隱瞞了不可告人的秘密。電影里最震撼人心的畫面，相信是染病者的死相，七孔流血，五臟六腑全部潰爛，使人擔心如果現實生活里爆發伊波拉病毒，災難程度會否如戲中所言。
3、《龍卷風暴》
年份：1996
最驚嚇場面：男女主角被龍卷風吹襲下，身陷藏滿利器的屋子。
賣點：「明知山有虎，偏向虎山行」，明知龍卷風的破壞力驚人，幫助美國國家氣象局工作的「追風者」偏要冒險，希望研究出盡早預測龍卷風形成的方法。人類跟大自然展開搏鬥的故事，因此這部電影里充滿很多驚險剌激的場面，極盡視聽之娛。
龍卷風肆虐的場面，實在動用了很多人力物力。長四十尺的拖車載滿冰粒，然後開動七零七波音飛機使用的引擎，造成狂風，冰粒和垃圾全部卷到半空中，而兩位主角海倫．亨特女主角）和主演《阿波羅十三號》的比利柏頓就這樣置身風中，飽受折磨。導演表示：「我要求真實感，希望效果如看真實紀錄。」
4、《天煞——地球反擊戰》
災難年份：1996
最驚嚇場面：外星人摧毀美國白宮及帝國大廈的一幕。
賣點：地球以外，究竟有沒有其它生物或者外星人？一直都是個令人津津樂道的話題，這個未知之數於是給予電影工作者不著邊際的創作空間，而《天煞——地球反擊戰》又是另一個描述外星人誓要殲滅地球的故事。《天煞》在九六年暑假公映，而二十世紀霍士電影公司在這部電影上映前半年開始，就不斷進行大規模宣傳，《天煞》的海報在美國到處可見，碩大且發出刺眼光耀的外層空間飛船，停泊在白宮的上空，這個來勢洶洶的海報宣傳攻勢，使觀眾們早已對《天煞》引頸以待，大家都想一看白宮和帝國大廈給外星人摧毀的奇景。
5、《泰坦尼克號》
災難年份：1997
最驚嚇場面：巨輪沉沒前斷開，乘客陸續跌落海。
賣點：精心籌備超過五年，耗資達二億美元，利用先進的計算機動畫技術，把叫人驚心動魄的「鐵達尼號海難」再度搬上大銀幕，還有里昂那多狄卡普里奧和琦溫絲莉那段浪漫感人的愛情故事。
6、《末日救未來》
災難年份：1998
最驚嚇場面：紐約第五街的逃難場面。
賣點：世紀將盡，另一個千禧將至，末世紀題材也乘時如雨後春筍般展現大銀幕。《末日救未來》這個矛盾的港版名字，吸引了不少觀眾入場，其實它的英文名字就簡煉地概括整個故事——「猛烈撞擊」，彗星猛烈撞擊地球，觀眾當然期待入場感受利用計算機特效製造出來的官能刺激。還有大字標題由史提芬史匹堡擔任執行監制，這個奧斯卡大導演的名字，早已成為信心的保證。
7、《絕世天劫》
災難年份：1998
最驚嚇場面：布斯韋利士獨自在彗星引爆核武。
賣點：挾末日題材電影大行其道之勢，加上布斯韋利士一改《虎膽龍威》系列勇猛幹探形象，轉移飾演一個在鑽油台工作、不曉得怎樣跟愛女溝通的嚴父，《盜美人》女主角麗芙泰萊就飾演韋利士的女兒；還有偶像派的賓艾弗力助陣。震撼人心的彗星爆炸計算機特技場面，加上演員陣容方面具備號召力，票房當然有一定的保證，在美國上映的票房總收入達二億美元。
8、《末日反擊戰》
災難年份：2000
最驚嚇場面：人類起義，摧毀外星人整個基地。
賣點：故事以公元3000年的地球為背景，是名符其實的災難影片，講述地球已被變態外星人占據，有90%人類被殺掉。餘下的生還者本在外星領袖泰爾的逼迫下充當俘虜，後來在自覺意識下推翻其統治。單看故事已知是極其科幻之作，由科學教教主及創辦人羅恩賀伯特的科幻小說改編，帶神秘意味。片中人物的造型亦相當奇特，如尊特拉華達身高9尺、穿奇裝異服，而他用的武器和交通工具等均是富想像力和超現實的結合。
歐美科幻片排行榜前十名
歐美魔幻電影排行榜。
《黑夜傳說》，《范海辛》，《暮光之城：破曉》，《德古拉元年》，《刀鋒戰士》，《納尼亞傳奇：黎明踏浪號》，《哈利波特與魔法石》，《指環王：護戒使者》，《霍比特人：五軍之戰》，《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》。
《黑夜傳說》是由倫·懷斯曼執導，凱特·貝金賽爾、斯科特·斯比德曼、邁克爾·辛主演的科幻片，於2003年9月19日在美國上映。該片講述了為獲得地下世界的生存統治權，具有貴族氣質的吸血鬼和生性兇殘野蠻的狼人他們無時無刻不在暗夜中尋找機會幹掉對方，一場大戰一觸即發的故事。
《范海辛》是斯蒂芬·索莫斯執導的驚悚片，由休·傑克曼、凱特·貝金賽爾、理查德·洛克斯伯格、大衛·文翰、舒勒·漢斯利等主演。該片講述了19世紀末葉，范海辛前往吸血鬼德古拉伯爵的老家東歐獵殺為禍當地的邪惡力量的故事。
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即"映畫"，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。"電影"一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。
傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的。
而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂。
電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育--或灌輸--公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。