阿凡達完整版電影免費觀看別解說

A. 電影觀後感大全1000字匯集5篇

電影感悟人生，觀看完一部電影，寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。

要問2009年最熱的電影是哪一部，我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象，強大的導演，獨特的視角，細致的特技，發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我，卻在遲到的時間觀看了此部影片，但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作，14歲時，他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》，這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後，他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段，單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思，投入3億美元，以親自研發的虛擬影像擷取科技，花4年時間拍攝，終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。

與以往拍攝的科幻片不同，此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化，從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人，再到後來愛上女主角，同時在內心認同納美人，甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊，在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然，我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。

不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果，不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代，同時自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果，遠不及此，令人惋惜。

當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時，我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時，也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展，人類的生活日新月異，但人類只是無限度的享受著美好生活，不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時，可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境，那將是怎樣的悲哀?

電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊，更是一種心靈震撼，不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!

電影觀後感大全1000字2

這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體，今天，我們能舒服的坐在電腦前上網，呼吸著自由的空氣，享受著幸福的生活，這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系，他就是錢學森。

鄧小平說過：「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈，沒有發射衛星，中國就不能叫有重要影響的大國，就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力，也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」

錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是，我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門，在美國有著優厚的科研條件和生活環境，盡管受到了猜疑甚至被關進監獄，長期監視居住，但作為頂尖科學家，除了尖端的國防工程不能參與以外，在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的，經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是，希望祖國繁榮富強，這種對祖國的懷念是不可替代的，錢學森報效祖國之心一直激盪著，從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻，回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過，即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念：沒有強大的祖國，手裡沒有劍，那麼作為個人，無論多麼優秀，也不能得到尊重，只有祖國的強大，手裡有劍，才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀，錢學森歷經5年的波折，終於踏上了祖國的土地。這一回，就再沒有離開過一天。。

回國後干什麼?這一點，錢學森有著清晰的思考：在中國當時的內外部環境下，首先的目標是掌握導彈技術，打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件，薄弱的工業基礎，科研人員的技術水平，錢學森沒有退縮，沒有灰心，反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時，錢學森道出了原因，他的聲音平靜而堅決：我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈，哪怕它的存在帶來爭議和質疑，但是我認為這是對抗侵略者的准備，手上沒有劍和有劍不用，不是一回事。「科學是無國界的，但科學家是有國家的」，沒錯，這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」，至今作為中國航天人最基本的守則，保證著中國航天之劍永遠鋒利，承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下，從導彈到衛星，到飛船，到載人，一步步發展壯大，中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。

「人民科學家」，錢學森沒有辜負這個稱號，沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，他持劍報國，為中國贏得和平和尊重，用自己的語言向世界發出自己的聲音，為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作，做出了偉大貢獻。

錢學森留給我們的太多財富，我們要倍加珍惜，繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神，勤奮工作，為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。

電影觀後感大全1000字3

由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬於比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。

要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。

我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港台片，常常會看不懂，感到太跳躍。看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和後來的後悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。

此片的演員陣容可謂強大，男主角陳道明，女主角鞏俐，均是大牌明星，演得非常認真投入，因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯，名氣不大，應該說也很到位，是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦，丁嘉麗等，這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角，在這里出演配角甚至跑龍套，當然也為影片增色不少

影片所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。

影片光明的一面，借劇中人的口說：「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。

許多人希望我 說說 ，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那麼我劇透給你——片中沒有，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角餘光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。

影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註：以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡，私訂終身後花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓」)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。

是啊，青春已經逝去，哪能再回還?

往事不堪回首，但卻不能忘卻!

電影觀後感大全1000字4

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，解開敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

電影觀後感大全1000字5

各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等 教育 ，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧!

最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

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B. 李少紅簡介及詳細資料

人物介紹

李少紅，中國著名導演，1978年考入北京電影學院導演系，1982年畢業後分配到北京電影製片廠任導演，1994年執導了影片《紅粉》，獲西柏林國際電影節銀熊獎，1996年，她導演了曹禺的名作《雷雨》，再受好評。其後更以電視劇《大明宮詞》和《橘子紅了》走紅，李少紅拍攝新版《紅樓夢》受到各方關注，2010年7月李少紅在錄制《文化主題之夜》時突然情緒失控，指責媒體如今對《紅樓夢》滿是挑刺和負面報導，這對所有主創都不公平。

其後更以電視劇《大明宮詞》、《橘子紅了》走紅，李少紅拍攝新版《紅樓夢》受到各方關注，2010年7月李少紅在錄制《文化主題之夜》時突然情緒失控，指責媒體如今對《紅樓夢》滿是挑刺和負面報導，這對所有主創都不公平。

2010年導演古典名著電視劇《紅樓夢》。

2014年12月，導演李少紅發聲明表示要狀告劇版《盜墓筆記》五大出品方，因該劇違規使用榮信達公司旗下藝人楊洋。

2013年擔任電視劇《繭鎮奇緣》製片人。

個人作品

其後更以電視劇《大明宮詞》和《橘子紅了》走紅，李少紅拍攝新版《紅樓夢》受到各方關注，2010年7月李少紅在錄制《文化主題之夜》時突然情緒失控，指責媒體如今對《紅樓夢》滿是挑刺和負面報導，這對所有主創都不公平。

2010年導演古典名著電視劇《紅樓夢》

2014年12月，導演李少紅發聲明表示要狀告劇版《盜墓筆記》五大出品方，因該劇違規使用榮信達公司旗下藝人楊洋。

2013年擔任電視劇《繭鎮奇緣》製片人

1983年《包氏父子》副導演

1983年《出門掙錢的人》副導演

1984年《清水灣，淡水灣》副導演

1988年《銀蛇謀殺案》導演

1990年《血色清晨》導演，獲1991年上海影評協會「最佳影片獎」、1991年台灣《中時晚報》「優秀影片獎」、1992年法國南特三大洲國際電影節「最佳影片金獎」、1993年德國柏林國際電影節「青年論壇獎」。

1992年《四十不惑》導演，獲1992年瑞士洛迦諾國際電影「影評人獎」。

1994年《紅粉》導演，獲1995年西柏林國際電影節銀熊獎，1995年全國大學生電影節「最佳導演獎」、祥凳虛1995年上海電影協會、文匯電影時報「十佳影片獎」、1996年第27屆印度國際電影節最佳影片獎金孔雀獎。

1997年《紅西服》導演，獲1998年中國 *** 最佳影片「華表獎」、上海影評協會文匯電影「最佳影片獎」、「最佳女演員獎」。

2004年《戀愛中的寶貝》導演。

2005年《生死劫》導演。

榮獲2006年美國迪謹燃伯倫電影節最佳故事片獎「金膠片獎」。

榮獲2006年義大利米蘭亞、非、拉美電影節最佳影片獎。

榮獲2005年印度喀拉拉邦國際電影節最高獎項「金雀獎」。

榮獲2005年美國翠貝卡國際電影節「最佳故事片獎」

2006年《門》導演，獲第26屆金雞電影節最佳攝影獎。

電視電影

《絕對隱私》系列 監制、出品人，合作出品人：高小平。10部數字電影分別是：《生死劫》、《兄弟》、《幸福從邪惡中穿行》、《人在北京》、《渴望一份真愛的感覺》、《絕對隱私》、《陳越的婚紗》、《馮齊的懺悔》、《別提過去別問將來》、《趙軍的秘密》。

1996年《雷雨》導演

1998年《大明宮詞》導演

榮獲第十八屆中國電視金鷹獎「最粗枯佳電視劇獎」、「最佳攝影獎」、「最佳照明獎」、「最佳男演員獎」、「最佳女演員獎」、「最佳美術獎」；第21屆飛天獎「最佳電視劇獎」、「最佳美術獎」。

2001年《橘子紅了》導演

2004年《買辦之家》導演

2010年《紅樓夢》導演

2012年《花開半夏》導演

藝術風格

許多人認為，女導演都很男性化，李少紅應該也是這樣的，如果這樣認為就錯了。生活中，她笑起來很女人，害羞時很女人，她說的話題很女人，她抽菸的時候也很女人，身為女人兼導演，李少紅覺得自己有許多感情優勢。女人是感性動物，男人是理性動物，女人以感性的視角介入以男性為主體的影視藝術，應該既有艱難，又有優勢。在李少紅執導的影視作品裡，人們總是能夠明晰地看到她對女性意識的強調和一種個人化的、女性化的對於社會、對於人生和對於女性自身的認識。正因為如此，她才能在《血色清晨》中將異國作品與中國情境完美融合，講述了深刻的現代中國寓言；她才能在《桔子紅了》中又以古典唯美的筆觸書寫幽幽情殤。

李少紅的「女人味」是從她大氣、爽朗的舉止中透出來的，正是這種內斂的「女人味」，成就了她的事業。

李少紅在拍攝《紅樓夢》的過程中，採用大量崑曲，崑曲的委婉與原著的文字巧妙結合，使其達到夢境效果。

襟抱堂網路推手機構認為，一部紅樓夢，肯定是會火了一批演員，但李少紅憑藉此劇更是將揚名立萬，攀升致國內一流導演的地位，其從女性的特有視角出發，來拍攝紅樓，可謂實至名歸，其之前北京台聯合網路開展的紅樓選秀，更是讓這部戲戲未拍早已紅遍大江南北，行銷手段可謂相當成功。

人物經歷

1969年當她還是北京一十一中學初二學生時，到四川軍區獨立第2師當兵，搞宣傳作。 1978年，考入北京電影學院導演系。1982年畢業後分配到北京電影製片廠任導演。相繼做影片《包氏父子》、《出門掙錢的人》、《清水灣，淡水灣》等的副導演。1988年，她獨立執導影片《銀蛇謀殺案》，受到觀眾的喜愛，此後，她便獲得了影片的獨立執導權，她本人也引起影視界的注目。1990年，執導影片《血色清晨》，揭示人性所蘊含的另一面，剖析人的內心世界，引起專家及評論界極大觀注，稱之為大手筆撼世之作。影片獲法國南特三大洲國際電影節大獎。1992年，執導影片《四十不惑》，受到好評，獲瑞士洛迦諾國際影評人獎。 1994年，執導影片《紅粉》，描述了性格相異的女性，剖析了她們的心理狀態，同時加強了影片中人物的愛情也是人性的主題，影片獲西柏林國際電影節銀熊獎，第27屆印度國際電影節最佳影片獎金孔雀獎，大學生電影節最佳導演獎。1998年《紅西服》榮獲1998年中國 *** 華表獎「最佳故事片獎」，榮獲上海影評協會「最佳導演獎」。2004年，執導電影《戀愛中的寶貝》。2006年的導演作品是驚悚題材的《門》。

人物軼事

離家出走

李少紅說，她14歲時有了一個弟弟，父母的視線和關注自然轉移到他身上。於是，這年冬天，李少紅便離

家出走了，滿心想的是「再也不回家」。李少紅當了兵，和30多個女兵被分到一個男兵連，參加野營拉練，每天山地行軍90多里，摸爬滾打直到夏天，女兵們幾乎都忘記了自己的性別特徵。李少紅說：「那個年代在我心目中是中性的。」或許就是由於這些特殊的生活經歷，讓李少紅有了特殊的內心敏感，她才會在以後的作品中，有意無意地去追尋那些被丟失的少女時代。李少紅

二十六歲初戀

1978年5月，一個身材很小，穿一身黑布衣服的，唯讀過國小六年級的女孩子，由於各科考試成績都好， 被錄取進北京電影學院導演系就讀。大學生活轉眼就到了最後一年，曾念平，一個高高大大的小夥子闖入了李少紅的生活。曾念平在電影學院學的是攝影，比李少紅高一屆，認識李少紅時，他已畢業留校任教。李少紅他們拍畢業作品時，曾念平是他們的攝影指導教師。20年後的今天，李少紅回憶起她和曾念平的婚戀之初，還透著一臉單純的笑容：「我是死乞白賴要跟他好的，那時候目的特別單純，就是想嫁給他。我們既可以是事業上的夥伴，又可以是生活里的夥伴。」她感覺女性選擇導演這個職業是很麻煩的事，「如果選擇一個配偶不能理解你就更麻煩，我就想帶著家到處走可能最安全。」曾念平是這樣回憶他們的初戀的：「當時我就覺得這個女孩很踏實質朴，後來開運動會她投手榴彈的時候，我體育不錯就給她講了講要領，她得了第二名，我們之間就有些好感。然後我讀到過她寫的幾篇小說，文筆相當不錯，我覺得這人特有才華，長得也不難看，後來就好上了。」

三十三歲走四方

1982年，李少紅畢業後分配到北京電影製片廠，曾念平則考上北京電影學院「文革」後第一個研究生。這時，他們兩人去街道辦事處領了結婚證。懷孕是對李少紅一生最大的觸動，「當時第一個念頭是肯定要做掉。那是我一生最脆弱的階段，天天哭，哭了好幾個月。」後來總算把女兒生了下來，李少紅在家帶了3年

孩子。那時同代導演已經紛紛成名。1988年李少紅重新出來獨立拍片，跟曾念平從以孩子、家庭為主的生活關系，進入導演、攝影的純工作關系，她說：「那時候一部戲幾乎是從頭吵到尾。吵了好幾部戲。兩人都覺得自己很委屈，也不知道矛盾出在那兒？我後來仔細想想，就是大家在工作中跟生活中的角色是混亂的。有時你不知道是該把他當做丈夫好還是把他當工作人員好。」李少紅曾對此深深地懺悔道：「有一次，我的合作夥伴李曉婉對我說：你不在劇組時，對你先生講話時，能不能不用導演的而是用妻子的口氣？這句話當時對我內心震動非常非常大，於是突然回頭想到：我平時在家裡對丈夫對孩子，是不是說話辦事都已經不是一個純粹妻子的狀態了？後來過了很久我還在為她這一問感到辛酸，我明白自己無意中失去的，都是女人最天性的東西。」

風雨同舟

1988年，李少紅重新獨立拍攝的第一部電影叫《銀蛇謀殺案》，當時就被舉報有18處暴力鏡頭。後來，有觀眾就猜想李少紅也是一個兇悍的導演。其實，那些既帶有古典傳統又時尚獨特的影視作品的風格，才像生活中理性溫情的李少紅。在曾念平眼裡，李少紅是很有女人味的：「其實，少紅挺女人的。只要有時間，她就收拾家，布置房子，買吃、穿、用的東西。她家裡家外地操持，有時候凌晨一兩點我都睡著了，她還忙著收拾呢。但再好的夫妻難免有磕碰的時候，她特愛干凈，嫌我散漫、亂扔東西，我嫌她愛嘮叨。我倆特合得來的就是逛書店。她對服裝一直有濃厚的興趣和品位，否則她不可能請葉錦添這樣著名的服裝大師來設計，也不可能拍出《大明宮詞》、《橘子紅了》這樣時尚現代的效果。」

執導新紅樓

經過漫長的等待和積蓄，由李少紅導演、李小婉擔任製片人、曾念平出任攝影指導的50集洪篇巨制新版《紅樓夢》

終於浮出水面，即將在6月26日登入上海東方電影頻道全國首播，每晚黃金時段三集連播。

昨日（6月21日）製片方在上海影城召開了新版《紅樓夢》的首次新聞發布會，數十家上海主流媒體蒞臨發布會現場。當日上午主辦方還特別邀請了幾位紅學專家和學者在電影院的大銀幕上觀看了第1、2、15、16四集電視劇。其中第1、2集《紅樓夢》開篇描寫「太虛幻境」亦真亦幻的情節和場景為首次搬上螢屏，這些細節對故事的發展和完整來說不可或缺，並運用了大量新的科技手段展現「幻境」，獲得了專家學者的極高贊譽和媒體們的好評。

李少紅回應新紅樓爭議

新《紅樓夢》熱已無需論證。各地播出混亂一片，有些台為搶播提前播出時間，有些台一天四五集轟炸式連播，網路也在「積極」盜播。話題更是層出不窮，最近傳出《紅樓夢》收視下跌的話題，雖被劇組否認，但也賺足新聞關注。網路上對新《紅樓夢》的爭論更是從來沒有間斷過。有細心網友甚至一集一集和原著對照，「科學」挑刺。

目前，該劇的爭議主要集中在拍攝風格是不是「青少年教科書」、是否貶低觀眾智商、淫男 *** 陰森鬼怪又是否過於開放？7月13日晚9點，南方影視頻道每晚三集連播新《紅樓夢》。南方都市報記者日前獨家專訪導演李少紅，她就目前的壓力狀態、定位質疑、個人風格代入等問題進行了解答。《紅樓夢》面對史無前例的密集關注和口誅筆伐，導演對媒體采訪態度也十分謹慎，一律採用文字回復法，不輕易評價演員，而且從導演與南都記者的對話中亦不難看出，導演的表達之嚴肅。

壓力是否巨大

非常疲憊 已經奔走了十幾個地區

我們和87版的拍攝目的都是一樣的，只是不同時代對一部古典名著的解讀。

南方都市報：《紅樓夢》是全中國人的《紅樓夢》。新版《紅樓夢》播出後，儼然成為當下整個社會爭論的焦點，已不單單是一件娛樂事件。此時此刻，您的心情是怎樣的？背負著很大的心理壓力么？對這 些爭論，你是怎樣想的？

李少紅：人民文學（出版社）這版《紅樓夢》已經發行了400萬冊。前天我們參加最新一次發行舉行的簽售儀式。很多人從早上7點就來排隊。隨著這部電視劇的播出，一定還有更多的人拿起這本名著重溫，並且能夠熱愛上她。小演員和我一起都感覺很有意義，重拍對弘揚和推廣起到很好的作用。人民文學出版社的領導告訴我們，一般情況下再版只需要印5000冊，這次隨著新版的熱播，還沒等上架就已經增加了印量。我看到長長的隊伍中不乏年輕的讀者，爭相和他們喜歡的劇中人物拍照，同時把書緊緊地抱在懷里，相信他們都會是熱愛《紅樓夢》的新一代。

我們伴隨電視劇的播出已經奔走了十幾個地區，非常疲勞。有時候只能在飛機上睡覺，有時候來不及吃飯，孩子們餓著就又登上了飛往下一個城市的飛機。他們在家也都是父母的心肝寶貝，這個場面如果讓他們看到一定心疼得不得了。我參加過電影上映的宣傳推廣，電視劇真的很少做這樣強度的推廣宣傳，很多地區的電視台真的拿出前所未有的力量來推廣這部劇，我想被大家重視的主要原因是《紅樓夢》的魅力。大家的目的都是一致的。

南都：這一版的演員大部分是由「紅樓選秀」淘出來的少男少女，他們對原著的生疏，表演基本功的欠缺和倉促的培訓時間，曾讓上一手的導演無法放心而拒接，您敢於大量起用新人，並在短時間內手把手地將他們從白紙變成一個演員，支撐您的底氣在哪裡？

李少紅：這一版《紅樓夢》中的年輕演員由兩部分組成，一部分來自「紅樓夢選秀」，我們接手的時候已經決賽完了，在七十名參加決賽的選手裡面，我們選擇了二十名參演了主要角色。另外一批年齡相對小的演員，是後來從全國100多所藝術院校選出來的。他們都是相對受過藝術基礎訓練和教育的學生，選秀的選手大部分也是來自藝術院校的學生。這是支撐我底氣的原因之一。其二，書中描寫的正是他們這個年紀的感情故事，他們憑借自己的感受就能心領神會，不會有陌生感。

是否貶低觀眾智商

只要引起關注，為此去重讀、去對照，作用都一樣

任何一種極端的言辭都是愛之深切的表達。只要不是人身攻擊，都可以承受。

南都：對於新版《紅樓夢》爭議很多，有一種說法是：看過原著並深受87版影響的70後觀眾很氣結，沒看過原著只把它當一部全新的娛樂作品去認識的部分85後觀眾很喜歡。這是您預料到的結果么？你拍這部劇時是否真的針對85後、90後而拍？您是否為此而揣摩過新新人類的心思？

李少紅：我們和87版的拍攝目的都是一樣的，只是不同時代對一部古典名著的解讀。有一些那個時代原因造成不能涉及的內容，這次得到了補充。不論是過去、現在還是將來，對名著的翻拍，起到的作用都是為了讓更多的人去關注這部著作，為了加深人們對原著的理解和關注，為了這部能夠代表我們民族的文化品牌一代一代傳承下去。《紅樓夢》是一部經得起反復閱讀的經典，每一代人都會從中獲取對人生、對情感、對社會、對我們這個民族文化過去和今天的了解，甚至有著現實的指導意義。也許這就是她的偉大之處。

南都：在早前南方台舉行的點映會上，暨南大學中文系教授張世君毫不留情地指出：旁白解釋過度了，比如劉姥姥醉倒怡紅院一段，畫面上劉姥姥已一步一倒了，旁白卻還在解說她喝醉了，「這種解釋不是把我們觀眾當作幼稚園的孩子、當作弱智嗎？」您怎麼看？您真的是放低姿態，拍一部「教材式的紅樓夢」？

李少紅：當作教材也好，圖解也好，都行。只要大家都看，引起關注，為此去重讀、去對照，作用都是一樣的。說必要也好，不必要也好都需要一個時間過程來消化。任何一種極端的言辭都是愛之深切的表達。只要不是人身攻擊，都可以承受。

*** 陰森太開放

現代的人抵抗力多強啊！

是《紅樓夢》造就了我，我絕不可能撼動和違扭她。

南都：如果您是針對85後而拍，很矛盾的是，通過陰森的場景和配樂營造出如鬼片般的氛圍，和一些淫男 *** 、同性戀的 *** 鏡頭，陰曹地府、青面獠牙的鬼怪，你不吝筆墨地給予極寫實的表現，這些似乎對年輕觀眾來講又太開放了？

李少紅：生活在現代的人抵抗力多強啊，全民總動員戰勝自然災害、戰勝經濟危機、股票也跌也漲、炒房團逐漸退出市場、喜歡的球隊贏了，不論發生什麼都能夠保持客觀豁達的良好心態。他們什麼沒見過，好萊塢大片里無所不有，《阿凡達》、《暮色》、《鋼鐵俠》，天上地下還有未來，神經早鍛煉出來了。我們接受的是全面的教育。這個世界善惡並存，不會因為哪一個人而改變，有好人也有壞人，有歡樂也有「杯具」，有光明就有黑暗，有愛就有恨。和《紅樓夢》裡面是一樣的世界。

南都：對於劇中無處不在的崑曲背景音樂，不少觀眾的說法卻是「予人鬼氣森森的感覺，有如看《聊齋》之感」。這些背景音樂到底想要表達什麼呢？有觀眾評論：又是畫面對白，又是旁白，又是音樂，讓整個劇過滿，缺少留白和觀眾自己體會的空間。您可否想到這一點？

李少紅：崑曲也是我們民族文化的精華，非物質遺產，又和《紅樓夢》有密切關聯，用它很自然也很貼切。古典韻味是可以慢慢品的。崑曲的發源地在南方，上海邊上的崑山地區，當時在文人雅士的沙龍里流傳，很時髦，讓人直接聯想到《韓熙載夜宴圖》里的情景，是最能代表當時上層社會，文人雅士氣質的曲調。歷史原因讓人們漸漸生疏了。如果因為和《紅樓夢》結緣，又能喚起對它的關注，也是一件功德無量的事。

南都：唯美、精緻、陰郁、清冷、夢境般恍惚疏離。這些風格為部分觀眾喜愛，也讓另外一部分觀眾正在適應這些風格和《紅樓夢》題材的契合。您個人在拍攝過程中是否也覺得個人藝術發揮方面空間更大更酣暢淋漓？您有意識讓其帶有鮮明的導演個人風格嗎？介意被定位為「李少紅的《紅樓夢》」嗎？

李少紅：我的所有創作靈感來自於曹雪芹的《紅樓夢》，這是本充滿藝術想像力的文學著作，其中充滿了各個領域的發揮空間，只要你有感悟能力，有手段有武功就能有收獲。我們對這部名著的認識隨著時代會越來越深入，越來越發現其中的博大精深，有新的發現和開拓，有價值的發現就像獲得一項科研成果一樣。曹雪芹之所以能成為文學巨匠，是因為他的智慧超過我們，他的智慧能讓後人取之不盡。是《紅樓夢》造就了我，我絕不可能撼動和違扭她。

狀告盜墓筆記出品方

李少紅2014年12月4日出聲明狀告《盜墓筆記》五大出品方，聲明中提到《盜墓筆記》違規使用榮信達公司旗下藝人 楊洋 ，並正式對上述出品方提出法律訴訟，該案由北京朝陽區人民法院核實受理。

C. 有哪些類似《阿凡達》的科幻大片推薦

自從《阿凡達》播出以來，越來越多的人喜歡科幻大片。而我也是一個喜歡看科幻大片的人。因為我覺得科幻大片就是現實與想像的一種結合。體現了人們對未來世界的美好想像。在這里我就推薦幾部像《阿凡達》那樣的科幻大片。

還有很多好看的科幻電影。比如侏羅紀世公園呀，地心引力呀，回到未來呀，蝴蝶效應。這些都是很優秀的科幻電影。希望喜歡高歡電影呢同學們都可以去看看。這些科幻電影所特別的地方就是它在現實的基礎上發揮了最大的想像。讓你覺得真實而又新奇。這就是它的魅力所在。