1. 《那山那人那狗》影評
轉載自豆瓣！
《那山，那人，那狗，那路，那人生》
電影很多時候是一種相當有張力和彈性的產物，某一部電影表達的主題稍微有些劍走偏鋒就會使得所對應的受眾群體變小。比如放《罪惡之城》和《低俗小說》就絕對有不買賬的。但是有一類電影絕對叫大家捧場——比如像《那山那人那狗》這樣的親情類電影。
一個考大學失利的青年心不甘的回到了原來的小山村，情不願的接替了父親的工作。開始隨著父親開始第一次帶有輪回性質的郵遞之路。
我原來說，這個相當於中國的「公路片」或者確切的說是「山路片」。故事在父子的跋山涉水中不斷展開。父親和兒子之間的隔膜不斷消溶。你靜靜的坐在電影院，面前展開的是滋潤到掐一下就會出水的畫面和父親與兒子之間的默默的愛。動容，那是應該的。
關於畫面。。。。。。
據說霍建起是做美工出身，所以你不難理解為什麼這部電影把所有的山色水影包容的淋漓盡致。在侗族姑娘出現的那個黃昏，畫面精緻綻放到了絕美。倘若說李安的《卧虎藏龍》里的青山翠竹算得上有讀書人的雅緻和清傲，張藝謀的《英雄》里的水榭上的打鬥的背景暗含著出世的灑脫和矛盾糾結，那麼，我願意說霍建起的這部電影背景有小家碧玉的風情和生活的質感。
這本是一部平靜的電影，沒有英雄要挽救人質，沒有公路上的汽車追逐或者你吃納米，我被克隆的科幻把戲。平白到你一定要耐下性子去傾聽的電影。所以畫面語言也這樣為電影內容服務著。
關於矛盾與平衡。。。。。。
父親和兒子之間是有矛盾的，但是這種矛盾在最後得到了化解。父子之間的感情經過了四個層次的。出門的時候，父親看到兒子和妻子親密的道別，可愛的吃醋，而開始上路的時候，兒子和父親連走路都離了很遠，一路上兒子漫不經心的一路走一路跟著收音機唱歌不停，父親則不斷提醒兒子注意腳下的山路。
他們進了一個村子，給五婆送定期要送但是卻根本不存在的信。這里是第一個層次的升華。
在進了侗族的村落以後，他們遇到了侗族姑娘並參加了一場侗族婚禮。父親在這里含蓄的和兒子談論起愛情。這里為止可以視做第二個層次。
最後在河邊兒子執意要背父親過河，父親發現不知道什麼時候開始兒子已經很強壯高大了，父親趴在兒子的身上開始哽咽起來。這里是第三個層次。
最後則是走過風雨橋頭的時候，信件飛起飛落，父親，兒子和狗一起收集信件，這里是最後一個層次。
在父親和兒子的矛盾中牽涉到了第三個人，兒子的美麗的母親。兒子埋怨父親總是叫母親在家等待。父親緩緩的流露出對母親的愛。影片的不斷出現的兒子的獨白和父親的記憶的回閃避免了講述母親的繁冗，使得語素變得集中而簡單。
還有一對矛盾是兒子同深山生活方式的矛盾。兒子在山外的世界尋求一種自我認同，但是沒有找到。山裡的環境同他追尋的認同感的差距使得矛盾產生。最後經過父親一路上帶有儀式性質的送信之旅。終於使得這個矛盾達到一個平衡。
還要說到的是父親與山外世界的矛盾。這個構想算是電影的神來之筆。父親是深山的產物，淳樸而沒有一點心機。他和山外的世界是單向絕緣並對立的。但是有意思的是，在片尾，兒子數落父親接受山外世界的想法，叮囑父親注意和村裡人的相處。父親抱怨：山裡還這么復雜。兒子出人意料的給出：」生活是復雜的」這樣的答案。父親才發現，其實兒子已經長大。於是父親不作聲。默默接受。
在這里三對矛盾互相交織。三對矛盾最後都達到平衡。
關於旅途所代表的意義。。。。。。
這本是條沒有風景可看而且孤獨寂寞的旅程。影片也只摘取了父親和兒子的三天路程的影像。但是這段旅程卻絕對有著別樣的意義。
這段旅程是父親為了叫兒子熟悉以後的郵遞工作而進行的一次帶有儀式性的跋涉。在這次跋涉以後兒子要作為真正的接班人。而父親也要退休。父親在山路上跋涉幾十年，退休怎麼說都帶有悲壯色彩，可是父親卻不悲哀，只是在最後流露出少許的留戀。影片沒有在這里拿「悲傷」說事。在這段跋涉以後父親將退休，兒子將繼承工作。這樣的維系和傳承在這個帶有儀式性質的跋涉過程中顯得意味深長。
這段旅程是兒子對父親生活的臨摹和父親對自己生活的重演與總結。原來兒子從來沒有陪同父親走過這么一段路程。這次路程中他體會到了父親的辛勞和父親默默流露的對他和母親的愛。而他以後也要向父親這樣生活。這是一次對父親生活的臨摹。父親的最後一趟山路過程中，他不斷回憶起過去，所有的點滴好像歷歷在目，然而，以後這樣的生活將不復存在。所以這是一次重演與總結。
這段旅程還是一種輪回與延續。路程是輪回的，從家門口出去還要從家門口回來。父親在路上跋涉了幾十年，兒子要接著跋涉。兒子曾經到過山外的世界，現在又回到了原來的地方。就好像父親在影片中說的：山裡的人為什麼喜歡住在山裡，那就像是腳放在鞋裡舒服一樣。兒子是父親的生命的輪回與延續，也是父親工作的輪回與延續。電影的命題在這里關於人的生存狀態的命題再一次被強調。
關於幾個我喜歡的場景。。。。。。。
好像我開頭說的，電影是哈姆雷特，多少人看就有多少哈姆雷特。在這里摘取幾個我覺得有意思的片段。
兒子和父親要開始旅程的時候，兒子同母親親熱的告別，但是對父親不理不睬，父親賭氣而帶有吃醋意味的說了句：「媽、媽的，叫得親！」。父親憨厚而可愛的樣子凸現了出來。
其次，父親在侗族村落里的漂亮的侗族姑娘時和兒子說：「我每次進山，只要看見她就想起了你；我在心裏面說，不定哪天要是我兒子看見了你啊，一定會邁不動步的。」這是父親和兒子第一次討論愛情。父親說的含蓄而憨實。兒子有點埋怨的用母親和父親的事例作了回答。這個時候父親和兒子已經在不斷靠近。
侗族姑娘純真的笑著告訴兒子：把碗扣在收音機上，這個就是立體聲。兒子木訥了。兒子在山中的突兀感被這個姑娘打破。看到這里，我不禁微笑著。
給五婆送信的那段，兒子被父親過河以及父子在撿拾信件幾乎算是每一節的小高潮了。影片中這樣的亮點很多，但是並不意味著這是一部在小處上花心思取勝的電影。宏觀上基調的平穩和水到渠成才真正然骨這部電影獲得成功。
在這部電影中，雖然名字是叫那山那人那狗，但是狗只是被作為擬人化的龍套出現。少了很多值得渲染的地方。
不知道是不是因為看這部電影的時間實在有些久了，於是幾乎都是純粹客觀的來看待它，所以語言中少了許多美感。
《那山那人那狗》
雨是無聲的風是沉默的
路是哺育的你是安靜的
手是粗糙的腳是疲憊的
頭發是零亂的你還是安靜的
外面紛擾的夢是延續的
我是眷戀的你是守候的
歌還在唱著世界已變了
我總想遠方哪你還是安靜的
那山那人那狗，很文學化的名字。初次聽聞，是源自傳播學老師不著邊際的胡侃，不想時至今日，兩三年的光景倏忽而逝，當年還算時髦的流行句式，現在鮮有人再提及。職業的奔波常讓人疲憊不堪，無暇像大學時代那樣擁有閑適的時光來發散式的閱讀，連沉靜下來觀影的時間，都顯得如許珍貴。於是惟恐遇著那些糟糕的文字和影象，破壞了一個夜晚的美好心境。
好在，這部為朋友譽為最愛的片子是好的。看過後，不由得將湘西，這個原本在沈從文先生的《邊城》中神秘化過的地域，再次懷想成「異邦」式的超凡脫俗。整部片子，唯美而詩意，滿目的綠色，滿目的溫情充盈其間，隨著飄忽閃爍的影象靜靜的流淌。就彷彿描摹一幅水墨寫意的長卷，吟頌陶謝二人的山水田園詩，過後身心得到滌盪，你禁不住會感覺到神清氣爽，寵辱偕忘。
這近乎是一片在現代工業文明的鐵蹄下倖存的世外桃源，擁有鬱郁青青的山林，明眸般的泉水，彌漫著的霧靄，裊裊升騰的炊煙。一位即將退休的老鄉郵員帶著他的兒子，穿梭在他走過千萬次的郵路上，與環境那麼和諧地交融，他們生於斯，長於斯，儀式般的交接班在晨曦中開始。沒有面目可憎的教化，也沒有驚天動地的事件，惟有行走，行走既是一種最基本的事實，又彷彿成了一條清晰明朗的線索，串聯起他們自己的回憶、經歷，以及那些收信人的生活。
恰是因為影片從頭至尾透露出的濃濃的本土氣息，那些平凡、質朴而真摯的故事打動了我們。父親的形象是傳統的，在我們的心目中，父親就是這樣，為了生計而常年奔波在外，因而父親是陌生的、嚴厲的，是用來仰望和敬慕的，甚至讓人心生畏懼。而母親則代表了固守和等待的傳統意象，母親和孩子天然聯系在一起，因而母親是平易的、慈祥的、勤懇的，細辨孩子對父母的感情，其實是存在很微妙的差別的。
兒子的形象亦是傳統的。兒子起先對父親的疏離和代溝到了不肯喊一聲「爸爸」的地步，而這一次的子承父業，卻給予了他對鄉郵員這個職業，對父親這個人慢慢產生深切的理解的機會。飾演兒子的劉燁不似陳坤那樣的花樣美男，沒有他那樣風流和油滑氣質，卻多了一份滄桑和硬朗，淳樸可愛的緊。
父子二人一步步跋山涉水，心靈一步步靠近，無數動人的細節觸動我們易感的心。兒子背著父親過河時父親流下感動的熱淚，面對兒子卻又故作鎮靜地掩飾過去；兒子在山頂上凝望著父親落寞的背影，復綻放出諒解的微笑；父親在追趕被風吹走的信的時候，兒子擔憂地失聲呼喊他；兒子和父親一起洗腳，在睡夢中還是像孩子一樣將腿擱到父親的腿上，父親流露出寬厚慈愛的笑容；還有父親在最後目送著兒子獨自上路的時候，將狗推向兒子走的方向時昂揚的神情。男人間表達的感情，無疑更為含蓄，更為深沉。兩個男人的互相諒解最終交匯在對他們同樣深愛的女人：母親的理解上。末了，一句「她也不容易」，多少沉甸甸的深情和體諒飽含其中。
最愛穿插在故事中間的父親的回憶，年輕的父親和母親的愛情實在可愛，那些用光影營造的唯美畫面讓人不由的聯想到岩井的影象語言。說不完的老話題，老故事，卻無可替代的經典和永恆。甚至讓人感覺影片是刻意地將那些最能體現文化韻味的人物和故事糅合進去，安詳的老奶奶，純朴的鄉野少年，美麗的侗族女孩，他們都在靜靜地等待著，一封信，一個人，或是一個新的世界。懷抱著希望的生活是多麼充滿生命力啊。
我毫不訝異那些抨擊封閉的小農思想和家長制權威的人，那些自詡為持有女性主義的信念的人的非議。他們會跳出來不厭其煩地強調那些陳詞濫調。然而，對《那山那人那狗》提出這些異議是有違我們的本心的。每每與人論人生，我們理想中的生活模式居然依舊跳脫不出老莊和禪宗，跳脫不出解甲歸田和歸隱山林。
影片充滿了對生存方式本身的哲學叩問。兒子的疑慮，不正是觀影者的疑慮嗎？
——山裡人為什麼住在山裡？傳說山裡人是神仙的後代，而母親卻說，因為人住在山裡，就像腳放在鞋子里那樣，舒坦。
——父親說：人心比腿更累。
——鄉郵員成天走那麼多路不枯燥嗎？父親說，有想頭就不枯燥。想頭大一點說就是理想。
我很想也能如此的帶著平靜的心，詩意的棲居在這個大地上。如海德格爾所言的「勞作地居住在大地上」，「技巧地居住在大地上」，「自由地居住在大地上」，尤其「以審美的人生態度居住在大地上」。在這里，父親平實的語言已經道明了一切。
解讀東方電影《那山那人那狗》
片名：《那山那人那狗》
導演：霍建起
主演：滕汝駿 劉燁 趙秀麗 陳好
編劇：思蕪
原著：彭見明
製片：李春華
攝影：趙鐳
美工： 宋軍
音樂：王曉峰
獲獎：1999年金雞獎最佳劇情獎與最佳男主角獎
加拿大蒙特利爾電影節最受觀眾歡迎影片獎
北京大學學生電影節最佳男主角獎
上海影評人協會年度十大佳片獎
2001年日本每日電影獎最佳外語片獎第一名
《那山那人那狗》是一步充滿意境美的片子，影片充分顯示了東方的情調與文化內涵，因此我認為《那是那人那狗》應該是一部具有代表性的東方電影。
在看《那山那人那狗》這部影片的時候，看著湘西的美景和片中的故事，會讓人想到沈從文的文章。雖然《那山那人那狗》這部影片通過電影創作表現手法所表現出來的湘西並沒有沈從文筆下的文字那樣質朴動人，但是影片的表現與文字的表現方式畢竟有所不同，所以在我看來，《那山那人那狗》通過電影的手法所表現出來的湘西美景和講故事的方式,還是具有唯美的氣息的。
從我查到的資料可以看到，《那山那人那狗》這部影片在拍出來以後，在國內的市場上並沒有引起太大的反響，甚至沒有電影公司願意發行上映，在國內只賣出了一個拷貝。相反，這部影片在日本卻受到了廣泛的歡迎，獲得了很好的票房成績。有人說這部片子是牆內開花牆外香，這或許與中國影片發行商近幾年來只關注商業大片有密切的關系。發行商的不重視雖然在一定程度上讓觀眾沒有及時的了解到這部影片，但是我在查閱資料的時候發現，國內還是有很多的人喜歡這一部電影的，前幾年中央電視台放映了這部影片以後，很多人都表示很喜歡這一部電影。我自己第一次看這部電影就是在中央電視台播放的時候看的，第一次看完以後很受感動，很喜歡這部片子的風格，在平淡的敘事中，表現出了一種唯美的風格。這次應為要寫影評的原因，又找到這部片子仔細的看了兩遍，覺得這部片子與現今的許多商業大片不同，是一部很值得回味的影片。
下面，我將從影片的敘事風格和鏡頭語言運用幾個方面來分析這部影片，談以下自己對這部影片的見解。
一、影片的敘事風格
《那山那人那狗》講述的是一個關於父子之間的故事，父親作為一個即將退休的鄉郵員，在茫茫的深山中送了一輩子的信，因為病痛的緣故，不得不由自己的兒子來接替送信的工作。在兒子第一次送信的時候，父親因為不放心，於是與兒子一起踏上了送信的旅程。在這一次的送信過程中，父子之間多年的隔閡得以消除。年輕的兒子終於理解了數十年來父親郵差工作的辛苦和意義，而父親也了解到了兒子這么多年以來的等待與無奈，於是，在青山綠水間，父子之間的矛盾得以化解。
《那山那人那狗》這部影片，是伴隨著父子之間的矛盾得化解而進行的。影片剛剛開始的時候，父子之間有一個二十多年沉積下來的矛盾，這個矛盾是由於父親多年在外送信，與兒子的溝通不夠而造成的。而在父親陪兒子送信的過程中，這個矛盾得到了化解，這一矛盾的化解，有一個層進的過程。在影片剛開始的時候，我們可以看到兒子與父親走在路上的距離，是隔得很遠的，但是到了影片的後面，兒子與父親之間的距離已經走得很近了。從我自己的分析來看，影片主要通過以下事情，使得兒子更好的了解了父親。第一次是在剛進村以後，在村秘書家裡，村秘書說：「外邊來我們這的老師、醫生、儲蓄員、公安個個都能當勞模當幹部，就你呀，光是走啊走啊，這么多年了……」 從村秘書的口中，兒子知道了父親這么多年的艱辛和付出。在村秘書走後，兒子問了父親為什麼，在父親的回答中，兒子又更加深刻的了解了父親。在兩人要走的時候，村裡的人都出來送行，看新上任的郵遞員，這應該也讓兒子了解到了作為一個郵遞員所獲得的尊敬，對父親郵遞員的工作有了全新的認識。在這以後，從父親為五婆送信給五婆一個慰藉，村民特意將婚禮定在父親進山的這一天，村民為了不讓父親再滾下山而扔繩子以及附近村民在郵路上自發的將水灌盛滿水等幾件事中，兒子對父親的理解也逐漸加深，父子之間多年的隔閡也得以消除。影片通過層層遞進的方式，使得兒子與父親之間的隔閡得以消除，應該是一種很好的方式。
從敘事上來說，《那山那人那狗》這部影片用的是第一人稱的方式來敘述的，按照慣例，如果在以第一人稱方式敘述的影片中出現意識流的閃回鏡頭，只能表現敘述者的主觀意識。但是在《那山那人那狗》這部影片中，不止一次的出現了在兒子的旁白引導下的父親的主觀意識的閃回鏡頭。這種方式雖然與第一人稱敘述的電影有些不符，但並沒有給人凌亂的感覺，觀眾也沒有因此而感覺到布順暢，這或許與影片所要表達的主題有關，影片所要表達的是父子之間生硬的感情在送信的途中得到修補的過程，而這種感情的修復，是需要父子兩人共同努力來完成的。因此，在一兒子為第一人稱的敘述方式下插入父親回憶的鏡頭，就使得父子之間感情的恢復顯得更加客觀、合理。
二、影片中鏡頭語言的運用
1、影片的色彩
影片中讓人影響深刻的是湘西的自然美景，在展現湘西的自然美景的時候，自然的色彩得到了很好的運用。影片中給人影響深刻的是那大片大片的綠。綠色的田野和山川，給人一種寧靜、質朴的感覺，營造出了一種唯美的意境。除了綠色的廣泛運用以外，傍晚金黃色的霞光的運用也充分的展現了自然的美景。
2影片中光效的運用
影片在室外拍攝的時候，多用了自然光效，而在室內拍攝的時候，則多運用了戲劇光效。
在置身自然的時候採用自然光效，充分的體現了自然的美景和導演遵從自然的意圖。如父子走在清晨的田野和傍晚的田野中的時候，運用的就是自然的光效。
在戲劇光效的使用上，多用於室內。如父親在幫助兒子整理郵包 的時候，用的就是戲劇光效。燈光打在人物的臉上，可以更加詳細的刻畫出人物的表情與心理。除了這一段以外，在影片將要結束，兒子在給父親講回村要注意的事情的時候，用了橙色的燈光，這種光效的使用，不僅刻畫了人物的表情和心理，而且還暗示了父子之間隔閡的消除和相互了解的增進。此時，光效的運用已經融入到了影片的敘事當中。
3、影片的空間構圖
在《那山那人那狗》這部影片中，導演運用鏡頭為我們展現了兩個空間形態，一個是開放的自然空間，另一個則是封閉的室內空間。
在拍攝自然的時候，，導演展示出了一個開放的自然空間。如運用固定鏡頭，先拍到的是父子兩人的斗笠從山下出現，然後進入鏡頭再遠去。還有一個比較突出的是在遇到侗族少女後，三個人從田野里穿過，鏡頭越拉越遠，最後三個人逐漸消失在了無邊的田野中。這些鏡頭的運用，能夠使觀眾在觀看的時候更好的融入到影片的意境當中，突出了影片的特色。
與開放的自然空間相比，導演在拍攝室內的部分，展現出來的則是一個封閉的室內空間。如父親在幫兒子裝郵包兒子在向父親交待回村要注意的事情的時候，都是在室內拍攝的，都展現出了一個封閉的空間。
4、影片中鏡頭的運用
《那山那人那狗》這部影片中很多鏡頭的運用給我的影響比較深刻。如景深鏡頭和慢鏡頭的運用。
在景深鏡頭的運用上，如影片剛剛開始的時候，前景是父親在為兒子收郵包以及父子兩人的對話，背景則是母親在屋外做飯。這樣一個景深鏡頭的運用，不僅在第一時間使得主要人物得以出現，而且清楚地交代了幾個主要人物的關系。除此以外，影片中景深鏡頭運用較多的是在路上，近景、遠景和中景三個鏡頭之間的變化。在鏡頭中，，人物從畫面的左上方走來，越來越近，這時鏡頭已經完成了從遠景到近景的轉換，同時機位不動，鏡頭隨著人物的移動而轉動，人物越走越遠，鏡頭完成了從近景到遠景的轉換。
在慢鏡頭的運用上，最明顯的是父親在追被風吹走的信的時候。在這里慢鏡頭的運用，深刻地表現出了父親作為一個老郵遞員的敬業精神，而這一幕，也深深地感動了兒子。除此以外，影片中的慢鏡頭多運用於回憶性的場景中，如母親和兒子在等待父親的歸來，父親背著年幼的兒子逛街的鏡頭，都運用了慢鏡頭來表達。在回憶性的場景中運用慢鏡頭來表達，能表達出一種歷史的感覺，對抒發人物心中悠長的情懷，具有很好的效果。
除了以上分析以外，影片中也有一些不足之處，首先是導演可能對農村生活不太熟悉，在表現一些細節的時候，與現實的農村生活有一定的出入。如父親與兒子在走入村子的時候，按理遇到的村民會問有沒有自己家的信，但是這一點在片中卻沒有得到展現。
其次是在音樂的運用方面，雖然影片的輕音樂運用得很好，但是在一些流行音樂的運用上卻出現了問題。如影片中播出的那首That』s why you go away是九五年的時候才推出的單曲，但卻出現在了80年代的影片中，這不得不說是一個失誤。
從以上分析中可以看出，《那山那人那狗》這部片子，雖然在細節方面存在一些失誤，但是從意境和風格以及表現方式來看，都具有濃重的東方色彩，所以我認為這部影片應該可以作為東方電影的代表之一。
2. 尋找一部中國影片（加分）
這位仁兄 你要找的應該是新難兄難弟 梁朝偉，梁家輝，劉嘉玲等人演的
http://so.xunlei.com/search?search=%E6%96%B0%E9%9A%BE%E5%85%84%E9%9A%BE%E5%BC%9F&suffix=&restype=-1&lrc=&id=1
退休老漢楚帆因思想傳統，做人處事講義氣講原則，與急功近利講求實際的兒子原在意識型態上背道而馳，父子感情十分冷淡。其妻羅娜亦認同兒子的思想心態而與帆在生活方式上分歧甚大。原近日經常受小時後為中秋節看舞龍趁熱鬧而迷途上怪人怪事的事件回憶所困擾，不明所以。正值中秋節又再臨，帆因義釋一劫匪而弄至自己受傷昏迷，有生命危險；超在茫然失措下又再迷途，竟超越時空遇上青年時的父親在舊樓宇共住的鄰居，同時發現母親原來是富家小姐，與帆在娜的父親阻力下經歷一段刻骨銘心盪氣回腸的戀情……
1 給曾經被這部電影感動過的所有朋友
新難兄難弟-----向偶們的父親致敬
[$nbsp][$nbsp]93年，是偶到外地求學的第一年，在這三年的學習生涯中，得到最多的不是知識，也不是社會經驗，錢跟愛情就更談不上，最缺少的反而有這兩樣的份，好在偶還是得到了不少的東西，比如很多記憶中難以忘記的電影，比如常常翻牆出外同看通宵的好兄弟等等。
[$nbsp][$nbsp]記得看到這部電影的時候，剛巧結束了一場不怎麼如意的考試，跟另外一個對考試同樣感覺很差的兄弟滿肚子的郁悶，於是熄燈鈴響了之後，兩個人偷偷相約爬出學習大牆外，出去亂晃來解悶，兩杯酒下肚，原來酒量就不幸的自己眼花耳熱，不得已搖搖晃晃的跟他一起晃進錄像廳，兩個人都在心裡沉重的思考著背負著要補考的命運，怎麼回去跟家長交待，結果電影的開始也沒有怎麼注意，長長的玩具火車呼啦啦的在月光下開過，不停地在一個固定的軌道中轉來轉去，主人公開始就說自己沒有錢，而且這不是自己的錯，而是錯在沒有一個有錢的老爸，舉例子說，如果老爸是李嘉誠，那麼就不用擔心自己的將來，想想真是有道理，如果自己家裡很有錢，用得著擔心學習成績掛紅燈么？這么想著想著，銀幕上的月亮圓了起來，聽說什麼木星要跟月亮親嘴了，字幕打出來，新難兄難弟~~呵呵，跟坐在旁邊的兄弟對看了一眼，不禁同時傻笑起來，這樣的處境對應這樣的電影名稱，的確比較應景阿~
[$nbsp][$nbsp][$nbsp][$nbsp]當然電影的情節卻是出乎自己的意料之外（不是講兄弟而是講父子），而帶來的影響足以深刻到幾年之後，自己在家樂福看到德加拉的正版d5的時候毫不猶豫的拿下（雖然早知道正版的素質有口皆「卑」），這樣的電影不同於當年東成西就那樣的亂搞笑，也不同於星爺的無厘頭，一向喜歡輕松喜劇的自己被這樣一部說不上來到底是高興還是憂傷的電影吸引了這么久，想來應該不是沒有原因的，是因為梁朝偉放電的眼睛？（電力不是一般的充沛）是因為梁家輝總是掛在嘴邊的「人人為我我為人人」？還是那句聽到就想笑的「破你個西瓜」？直到今天，偶似乎還是沒有找到答案。
[$nbsp][$nbsp][$nbsp][$nbsp]畢業之後，找到過這部片子的vcd，拿回來介紹給女友看的時候，那張d版因為買的時間太早加上本身質量問題而死機了，偶還是不依不饒的跑去衛生間用清水洗了好多遍，才讓那段夢幻般的火車片頭開得不斷斷續續。當然女友絕對不會像偶一樣記住「我蛋我蛋我蛋蛋」之類的對白，最多也只對這樣的時光倒轉的荒謬情節一笑了之，而偶呢？總是對電影的音樂，故事情節，對白，攝影風格，編劇.......的所有津津樂道，是偶膚淺的話偶承認，看過很多大夥都說是大片而自己覺得是悶片的，也有這樣很多人覺得一般的自己卻覺得經典的普通片，如果要找理由，那麼看看導演跟製作人名單，演員不用說，梁朝偉跟劉嘉玲這對情侶的合作本來就少，而且要梁朝偉把gf當作老媽不說，還要硬生生看著梁家輝抱著自己的gf浪漫，實在是比較特別，導演陳可辛，出品人曾志偉，攝影指導劉偉強，這幾個名字現在來看哪個不是大名鼎鼎？難怪乎當初聽到那段「tell rolla i love her....」的時候，居然被感動得熱淚盈眶，當然當初也許是因為體內的酒精作怪，也許是這段歌曲被梁家輝略帶沙啞的嗓子用有些誇張的方式唱出來的時候，感人至深。以至於很久之後，偶還是不自覺地會哼起這段旋律，並且因為這段簡單的旋律而回到那個年代的春風街，記得木星跟月亮的親嘴，記得當年還在做塑膠花連房地產是什麼都不懂的李嘉誠，記得放高利貸的高利大，記得常賭博跟常賴章這些個個栩栩如生的人物（甚至還有雷洛跟陳水扁？？靠）.....
[$nbsp][$nbsp][$nbsp][$nbsp]從影片來回顧自己的生活，的確有很多相似之處，偶老爸十四歲開始學手工木匠活，忙碌至今大半輩子早出晚歸，而偶向來沒有好好關心過他，也沒有了解過他，感情雖然沒有壞到片中開始兩位主角的激烈爭吵的地步，但是也總是淡若開水，之前一直都沒有覺得什麼了不起的，也從來沒有去考慮過原因。看完了電影之後，彷彿很多問題迎刃而解，在電影中看到了兩代人因為生存的時代不同而產生的代溝，因為觀念、環境、性格等等不同而造成隔閡，但是，如果給主角一次深刻了解從前的機會，他還會對自己的老爸說「你白活了」這樣的狠話么？片中梁朝偉從過去回到現在的時候，第一刻就是來到父親的床邊，為他唱那段歌曲，希望能夠喚醒昏迷中的老爸，那個時候他的眼中含著淚光，懺悔跟自責寫滿了眼睛。自己的老爸，站在兄弟的立場上了解過他之後，感情的深厚超出了自己的想像，血濃於水的感覺在故事情節的開展同時慢慢的延展開來，漸漸滲入肺腑，編劇從來沒有刻意煽情，但是當故事臨近結束的時候，已經足以讓人深思反省。
[$nbsp][$nbsp][$nbsp][$nbsp]如果時空真的能夠流轉，那麼不用去刻意留心編劇是否在某些情節上存在疏漏，或者是因為時空錯亂而造成的部分困擾，電影快結束的時候打出的字幕，獻給所有老一輩的人們道出了電影的主旨。只要記得，不管從前是否為你自己所熟悉，老一代人們並不如你們想像中的頑固落伍不識時務，正是他們用自己的勤勞困苦才能夠換來如今你的生活，不管時光再怎麼逝去，偶都會記得這部電影帶給自己的道理，愛自己的父親吧，當作自己的兄弟一樣去愛他，因為，這是絕對值得的！ 2 片中的插曲－Tell Laura I love her 也感人至深
這是港片《新難兄難弟》里的一首插曲，《新難兄難弟》也是一部挺好玩的電影。
梁朝偉飾演的兒子和梁家輝飾演的父親有著很深的隔閡，以至父親病危住院他都毫無感覺。一次偶然的機會他通過時間隧道回到了父親的年代，看到了風華正茂的父親和嫵媚動人的母親，看到了他們逝去的歲月：一個富人家的小姐，愛上了一個窮困而豪爽仗義的男子，註定了往後歲月的磨難，然而當時他們是幸福而沉醉的。在舞會上，兒子為毫不知情的父母親唱了《Tell Laura I love her》這首情歌，那是對他們往後生活的美好祝願。父母翩翩起舞，父親還邊跳邊深情地對母親唱"tell laura I lover her......"，好溫馨。當兒子終於理解了父親看到父親身上的優秀品格，回到了自己的年代，和母親一起等待著父親的蘇醒。
這是幾乎所有這一類型的電影的套路，但是我依然看得投入認真。作為一個身臨其境的觀眾，我和他們一起等待著讓我感動的一刻——衰老的幾乎沒有任何生機的父親突然醒來，唱著那首歌醒來：Tell Laura I love her, tell Laura I need her。
我的眼淚立刻流下來。預知的感動也是感動，很多時候我們要把自己感動。
據說，這部片子的噱頭之一就是梁家輝和劉嘉玲的老人扮相，我想他們是成功了。老邁遲鈍的父親形象，無論如何也不能和那個健康朝氣活潑的年輕男子連在一起，連他蘇醒時喊出來的高亢嘶啞的聲音，也是老人的聲音，是竭盡全力捉襟見肘的喊叫；劉嘉玲的母親臃腫異常，帶著歲月留給她的印記，讓兒子在倒流的時光中初次見到風華正茂的母親，簡直是一種難堪，和父親的前後形象一樣，讓人感到一種難堪的憂傷和無奈。時間的魔術，紅顏變白發。
好象記得一個影評說，這部電影其實是一個關於時間的故事。因之它的無敵。這世上一切，都熬不過「時間」兩字。我們沒有人能夠像那個兒子一樣可以重新回到過去體驗父母的人生，因此作為大多數的普通人，我們與父母的隔閡永遠存在；時間一點點的流逝，留下的也只是一些模糊的影子。其他的很多我們的夢想——沒有人願意孤單，沒有人願意悲傷，我們貪心不足地想一切美好的東西，愛情友情親情事業功名婚姻——我們最終錯過去很多，失去的意義就是讓人後悔莫及，這是一個無比慘痛的詞語。光陰的流失最終帶走我們自己。
因為喜歡那首老歌，我特意在網上搜索到歌詞和原唱。原來是講述了一個憂傷的愛情故事。一個男孩子，為了娶心愛的姑娘，而冒險去參加摩托車賽，結果失事死去，臨死前他只求人們告訴那個叫羅拉的姑娘：「Tell Laura I love her, tell Laura I need her；Tell Laura not to cry，My love for her will never die（告訴羅拉我愛她，告訴羅拉我需要她，告訴羅拉不要哭，我對她的愛永遠不死。）」
任何的超越都是借口。時間是一切的指揮棒，我們只能聽命於他。時間留下名字然而無法留下人，留下形式然而無法留下內容，留下遺憾然而無法留下美滿，留下傷痛然而無法留下快樂，留下精神然而無法留下遺傳，留下思想然而無法留下領悟。
梁朝偉飾演的兒子或者是懂的。在現實中他就像所有生活在現在都市的年輕人一樣，頹廢，無所謂，有點猥瑣的現實主義者，沒有信仰，沒有理想，沒有目標，生活就是在活著；在過去的歲月里，他和理想主義的父親碰撞，磨合，交鋒，到最後，是兩個人的相互妥協和默契。
當父親說著「人人為我，我為人人」時，並沒有想到在雨中的可憐與無助。最後的結局美滿，父親一直貫徹了他的這個原則，這也是過去版的助人為樂吧。
我一個朋友說，從電影里是看不出什麼的，因為它是大眾產物，能有娛樂就行了。可是電影還是給了我們一個憧憬和希望，就像這部片子，這么多年的艱苦歲月，磨難責備誤解委屈，幾十年用肉身捱過的每一分每一秒，一切在歌聲中煙消雲散，我們潛意識里記住的是最讓我們銘記的美好。
年輕時我們以為時間會為我們而停留，於是年老時我們加倍地感傷過去。所以，如果能夠理解，如果能夠珍惜，那麼，請你一定，一定不要錯過這樣的機會：在時間的縫隙中，告訴羅拉我愛她