A. 誰知道電影《黑眼睛〉講述的是什麼故事
【英文名稱】：COLORS OF THE BLIND
·主演： 陶虹 蔣愷 何冰
·導演： 陳國星
·產地： 中國大陸
要戰勝黑暗，必先戰勝自己。一個失明少女為自尊奮斗的成長故事。
特邀歷屆國際傷殘人運動會上為中國奪得金牌的殘疾運動員參加演出。
性格倔強的盲人女孩丁力華（陶虹飾）就要從盲校畢業了。兄嫂給她介紹了一個對象，是一位胡琴拉得很神奇的中年盲人，丁力華不情願就這么嫁人，偶然的機會，她入選了傷殘人集訓隊練，這使她的運動天賦得以發揮，教練（蔣愷飾）待她嚴厲有加，卻使她心生愛慕。另一位舊同學劉義（何冰飾）則向她表露了接納她的願望。但最終，敏感和自尊使她離開了兩個男人，以新的面貌去迎接她的新生活。
但是估計很難能買到碟子
B. 有關影片<黑眼睛>的觀後感
讀了契柯夫的《苦惱》之後，我深深地感受到了生活在社會底層的人們生活的凄慘。 《苦惱》講述的是馬車夫約納在一個冬夜的拉車生活。約納的兒子這個星期在醫院死去，他老人家早已失去老伴，現在孤苦伶仃，悲痛麻木。他接待了幾批乘客，路上幾次想向乘客苦訴自己的苦惱與悲痛，但得到的卻是乘客催趕的責罵，因為人們嫌他心不在焉。夜深了，他回到大車店，但連喂馬的燕麥錢都沒賺到。黑暗，孤寂與悲痛又湧上心頭，天冷使他心更冷。他輕輕地撫摩著自己忠實的小母馬，把心裡話統統對它說了…… 馬車夫約納只是千萬生活在社會底層命運悲慘的人們中的一個。這些人貧窮，沒有依靠，生活凄慘。他們不能享受生活，每天為了生計奔波。他們生活艱難，經常為下一頓飯的著落犯愁。這些人全力為生計勞動，心中的苦惱能向誰人傾訴呢？又有多少人真正了解他們，關心他們，幫助他們呢？生活在社會底層的人們的是生活是我們常人難以想像的，而且他們比我們常人有更多的苦惱。 其實，不管在哪個社會，無論繁榮還是落後，都有生活在社會底層的人，而且他們的命運都是同樣悲慘的。讀了《苦惱》以後，我想起了那些在街邊撿垃圾為生的老人。這些老人衣衫襤褸，駝著背，背著個沉重的大垃圾袋，夏天頂著烈日，冬天冒著寒風，終日在大街游盪。他們有時翻著臟兮兮的垃圾桶，找有沒有可賣錢的東西，有時尾隨著行人，撿他們扔下的易拉罐，包裝袋。這些老人可能是沒有子女的，也可能是失去子女的，也可能是被子女拋棄的，也可能是殘疾的，或者沒有多少學識的。他們沒有多少勞動力，所以只能過這種窮苦的生活，生活在社會最底層。還要遭人白眼和鄙視。他們長期生活壓抑，心中的苦惱向誰去述說？他們有人承受著失去子女的悲痛，有人承受著被子女拋棄的凄涼，有人承受著殘疾人的自卑，有人承受著「少壯不努力」的悔恨……這些人都把各自的苦惱憋在心裡，他們找不到人訴苦，也沒有時間去傷春悲秋，因為慢下一步，下一頓飯又沒有著落了。 《苦惱》中馬車夫約納的生活固然悲慘，但並不是只有他一個人苦惱。
C. 誰知道哪有黑眼睛這部電影
應該是陶虹演的那部運動勵志片吧/
D. 全黑眼睛，（瞳孔）的電影，有哪些比如，（屍鬼）眼睛就是全黑的，還有什麼電影啊，動畫片也OK。
還有這等癖好。這個倒少。屍鬼眼睛是很特殊。而且一定時候還會變紅。吸血鬼騎士如何？不過他們是變紅色的眼睛。也不錯畫風很好看
E. 請問這個帶黑眼鏡的男的是誰 三個字的電影名
是《終結者》
F. 關於失明的感人電影推薦。
電影《明姑娘》、《黑眼睛》。
G. 誰有《黑眼睛》觀後感急！！！
尋找光明的眼睛
——評顧城詩集《黑眼睛》
張宜雷
這本收容了顧城1968—1984年間作品的詩集，以《黑眼睛》為名，正展示了一個深遠的蘊意。這使我們想到顧城那首《一代人》：
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
如果說眼睛是心靈的窗子，那麼黑色正是最樸素簡潔而又含蓄豐富的色調。黑眼睛是這樣一雙眼睛：它因閱歷長夜而對光明有著敏銳的感受與頑強的追求，在一片單純中含蘊著五光十色的世界。而這本詩集，便是這黑色的眼睛中映出的世界與人生的圖像。在被人目為朦朧的這一代新詩人中，如果說舒婷的朦朧是「心較比干多一竅」式的精巧，北島的朦朧是一個角鬥士出場拉下面罩的警覺，那麼顧城的朦朧，則是象孩子般睜著一雙黑眼睛來看待那充滿機巧與世故的人生，反而使長期在畸型文化氛圍中失卻了心態平衡的人們瞠目。他以天真拙稚的詩筆點染出童話般的詩境，然而這卻不僅僅是講給孩子的童話。在那一片奇幻空靈之中，浸潤著生活的沉朴艱辛，也寄託著作者對此的深刻領悟與思考。他立意把安徒生作為效法的尊師，把運載著花和夢的氣球的小船從「童年的河濱駛向永恆」（《童年的河濱》），讓「所有純美的童心」都成為港口（《給我的尊師安徒生》）。好象是童話里的魔術師揮動手杖，一經他的詩筆點化，雨後的塔松上就會閃耀無數個小小的太陽，知了背上的圖案就會現出黑陶的色澤，錢夾里的花籽就會眨動「奇怪的小眼睛」，水池邊的小花就會「靜靜地變成草莓。」他為這些人們也許司空見慣，然而卻為一顆童心所珍重的小小的、童話中的天國。在這天國中，顧城表達著對凈化與童心的嚮往，對人與自然的和諧的追求，對美與人性的珍重。如《我是一個任性的孩子》中這樣的詩句：
畫下丘陵——
長滿淡淡的茸毛
我讓它們挨得很近
讓它們相愛
這正是那童話中奇妙的生命的咒語。靜止的丘際里蘊藏的生命活力，在審美的想像中被一層層打開。從外形到動作，又到情感形態，隨著那生命的咒語，它奇跡般地動起來，愛起來。他以孩子的天真使你的心智不得不跟著他進入這個童話世界，而從世間俗務的糾纏中得到一次解脫，得到一次心靈的凈化，看到從凝固的軀殼中解放出來的、人化的自然。
然而童話中的天國，歸根結底也依然是地上現世人生的投影。現實生活中的矛盾困擾無法令人忘卻，以至「每個獨自醒來的時候／都可以看見如海的憂愁。」（《剝開石榴》）體察到人生的豐富糅雜與憂憤的深廣，顧城的審美態度，便產生了一個螺旋形的升華：他帶著一顆孩子的心來到世界，飽經了人世間的風霜，又達到一個深刻而成熟了的、然而也因了理性的醒悟與藝術的過濾而更為明徹、純凈的境界。這是外部世界經過詩人的情思而轉化成的二次空間，它的純凈里包含了生活的博大與紛繁。因此，他常常在寫實的描述上投以超現實的天光雲影，甚至直接將超現實形象引入詩行，使夢幻的天國與現實的人世錯綜呈現，相映生輝。在《永別了，墓地》中，詩人這樣描寫了那死於「文革」武鬥中的紅衛兵之墓前的景色：
我還沒忘
小心地繞過墓台邊
空蛋殼似的月亮
它將在那裡等待
離去的幼鳥歸來
「月亮」這個在中國詩歌史上曾無數次出現的形象喚起了多少聯想：山河、家鄉、親人、祖國……如今它卻被置於浩劫廢墟的墓台邊，象個空蛋殼似的，日復一日、年復一年地等待。脫殼而去的幼鳥卻已一去不返，長眠墓中了。透過夢幻般的表層描述，在沉鬱厚重的深層意蘊之中，包含了多少對歷史與人生的感慨、反思、醒悟。顧城的不少詩作都是這樣的。《小巷》中那個孩子「拿把舊鑰匙／敲著厚厚的牆」，《內畫》中那隻能從瓶口看世界的小生命嚮往著「從沒有到達」過的「玫瑰」與「大地綠色的發絲」，《白夜》中的雪屋裡的愛斯基摩人，雖然「太陽從沒有／越過他的頭頂」，卻也聽到了冰層「怎樣在遠處爆裂／晶亮的碎塊／在風暴中滑行」這些小詩，以最底層的描寫而論，似乎都十分簡單。然而每個有心的讀者都會意識到這里所寫的不是那麼簡單的事情，而感到詩的內涵中象徵的高層結構在喚起你更深刻的人生經驗：人在環境中感到的冷漠，與外界的隔閡及因此產生的壓抑，和對人與人心靈相通的追求……
在更多的詩如《等待黎明》、《兩組靈魂的和聲》、《在大風暴來臨的時候》、《十二歲的廣場》等等中，顧城通過對底層寫實的細節進行超現實的安排，並使之與超現實的描寫組接，形成詩中「實」與「幻」的疊影，底層與高層的交叉，使本來不相聯系的事物或經驗在藝術再造的詩境中聯系起來，從而閃耀出奇異的光彩，造成多重多向的、立體的情緒結構。它為讀者留下可以判明的識標，但又提供更為廣闊的、不確定的意義空間。如《傾聽時間》中的：
海水是自由的
它走過許多神廟
才獲得了天的顏色
海水走過許多神廟當然是一幅超現實的圖景，然而顧城卻把這同它獲得「天的顏色」的「自由」聯系起來，使「海水——神廟——天的顏色」這一組意象在底層結構中的兩個不和諧在一個螺旋形過程中升華為高層的更大的和諧。毋庸多言，每個從祖國的多難歷程中走向未來的人心中都會喚起深沉久遠的共鳴。它在高層展示的意義空間，正是那種「用一個詞把生命從有限中釋放出來，趨向無限」（《顧城：詩話錄》）的詩境。
基於對人生之豐富與不完美的體驗，和對人與人心靈相通的珍重，顧城在詩中不再企求對外部世界作完美統一的描繪。他不迴避外觀上的斷裂與破缺，而追求從感覺和情緒上對生活的綜合把握，著重作者與讀者心靈世界的情感交流。羅曼·英伽登在《技術和審美的價值》中曾說，「一個藝術作品是按其結構和特性擴展，超越自身物質結構和基質——即在本體上支撐著它的真實事物。」如果說傳統的詩歌是通過對「真實事物」的完美表現來追求超越，那麼現代詩歌則往往是有意識地以對它在某種程度上的舍棄來追求超越。顧城集中不少詩作就具有這一特點。如《夢園》：
現在，我們去一個夢中避雨
傘是紙的，也是紅的
你的微笑格外鮮艷
你看著我，我看著你身後的
黑楊樹，上邊落著鳥
落著一隻只閃電
上次，也到過這
是雨後，一個人
兩邊是失神的泥沼地
正在枯萎，中間是一條河
一條水路，它涼涼的血液閃動著
涼涼的，浮在嘴邊
這里對時間、地點、人物身份的具體描寫這些傳統文學中的必備因素都已被完全舍棄。兩次夢游之間的關系與事情發展的因果也都不可知。但通過兩組感情色彩不同的意象之間的對比，卻成功地傳達出了一個情緒世界的轉化。它有跡可尋又沒有確定的界限，在幻美的氛圍中，給讀者留下了審美於創造的開闊天地。
在顧城另一些詩中，對「真實事物」的描寫表現為許多不完整細節的斷片，通過一個情感結構的組接來實現自我超越。如《我地疲倦》用表示鍾聲的象聲詞「當」作為一系列對未來世界不完整細節的聯系，表達了一代人對自己歷史使命的體認。《我是一個任性的孩子》則通過一個小朋友在希望中畫下的各種圖象，多層次地表現了一顆童心對美的憧憬與生活的願望。如果說「詩中有畫」是從古典詩論就提到的命題，那麼這首詩呈現的圖象卻不是形可亂真的工筆畫，而是一幅筆調拙稚、構想奇幻的超現實主義圖畫。在《夜航》、《暮年》、《剝開石榴》、《分別的海》、《求畫》等詩中，破缺的細節斷片呈更為情節化的組接，類似電影的蒙太奇手法，在鏡頭轉換中顯示蘊意。如《求畫》寫的是一個古典武士向一個現代的少年求畫，但少年「沒學過畫畫」，因此畫下了一些與武士所求的不相乾的東西：
武士要求畫的：皇城、神廟、黃金的鍾、獅子、冰淇淋、電台、天文台、斑馬和使者、南美人、北美人、夏威夷人、紅冰雹
少年所畫下的：多角的怪物、須彌座上的眼睛、帶翅膀的救護車、空白的說明文字、皇城、包括各國的電話
兩組互不和諧的細節斷片，以武士「求畫」與少年「沒學過畫畫」的情節組接在一起，透過不同情緒意象的對照，與結尾那「膠土中有一具具白骨，那些手握著刀，斜斜的沒入深海」的圖景中武士與少年的分手，使人從兩個不同時代、兩種不同文化觀念與兩個不同閱歷的人物心理的矛盾與隔閡中，生發出對歷史與文明演化的思考，詩情悠遠而深邃。這種打亂並切割視覺世界，而按照感覺與情緒的秩序結構重組心靈世界的審美把握方式，其「真實事物」的描寫好象許多折射角度不同的閃光碎片，看去似乎零亂無秩，然而在自我超越的高層卻共同組成一個把思維之光聚集到焦點的特殊透鏡，如同阿基米德那些小鏡片聚成的透鏡燒毀了羅馬戰船那樣，一下子點燃讀者心智的火花。
顧城近期作品較多地將超現實的高層結構直接引入詩行，詩中出現了較多直接表現理念與直覺的成份。這一方面使詩的意境有所廓大，但在另方面，由於這些理念的、直覺的成份沒有很好地「寓意於象」，作到意象化，也由於對斷片細節的組接過於任意和瑣碎，便在某種程序上失卻了原有的純凈與空靈。這種不囿於圓熟而追求自我超越的精神是可貴的，但走向探索的道路，也應是與走向成熟的道路相輔相成的。這也正是我們寄希望於顧城的吧！
H. 黑眼睛完整版電影
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I. 陶紅 黑眼睛 在線觀看
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